Всем гамарджоба)
«Механик, крути киноленту! Дежурные, лампы туши! Вноси свою светлую лепту в суровые будни души!»
Давненько не виделись, федайкины)
Добро пожаловать в новый обзор фильма) Я наконец-то придумал, как назвать эту рубрику: Киноцвале)
Пришло время обсудить монументальный сиквел вильневской Дюны, до которого я таки в кои-то веки добрался)
Первая часть выходила в прокат в крайне непростое для синематографа время. Считай, только что отбушевала пандемия коронавируса, не у всех еще сопли на носах обсохли, куча кинотеатров закрыты, а какие не закрыты – понадкусаны, то бишь билеты можно продавать только через место, что само по себе срезает кассу сеанса вдвое. Мировой кинематограф все еще находился в цепких лапах фильмов про разборки качков в колготках и выпускать серьезный фильм на фантастическую тематику без супергероев и даже без Александры Бортич, было крайне рискованным делом.
Тем не менее, боссы Warner Bros очень хотели себе годную франшизу, а потому, на риск таки пошли. И не сказать, чтобы прогадали. Фильм собрал в прокате 433 миллиона американских шекелей супротив бюджета в 165. Даже при том, что половину сборов забирают кинотеатры, а маркетинг тоже стоит денег, фильм все же можно считать окупившимся, оставшихся денег боссам студии вполне хватило на две пачки фисташек и сиську пива «Очаково», а что еще в этой жизни надо? Боссы остались довольны тем, как фильм себя показал в настолько враждебных условиях внешней среды (практически как Пол Атрейдес на Аррахисе), а после целой пачки Оскаров, Золотых Глобусов, премий BAFTA и кучи других премий пожиже, боссы окончательно убедились в том, что сиквел стоит снимать. И Дэни Вильнев получил цельных 190 миллионов баксов на этот самый сиквел.
Выход сиквела произошел в диаметрально противоположных от выхода первой части условиях. Коньюнктура рынка изменилась начисто. Фильмы про качков в колготках один за другим проваливаются в прокате, превратившись в нелепые пародии на самих себя, нашпигованные СЖВ-повесточкой и примитивным юмором.
В то же самое время, фильмы с оригинальной идеей и исполнением потихоньку-помаленьку восстают из пепла. После успеха Барби и Опенгеймера, массовый зритель готов с гораздо большей охотой идти в кино на фильм, который еще не смотрел в десятках различных вариаций и оранжировок.
Мы начинаем жить в то время, когда постмодерн из всепроникающего и всеразрушающего явления отступает обратно в нишевость (где ему и место). Фильмы, состряпанные продавленными профсоюзами Divercity-специалистами и перекроенные по пятьсот раз фокус-группами, наконец-то задрали зрителей вусмерть. Даже такие сверхразумы как руководители крупных студий, начинают понимать, что нельзя больше купить зрителя, давая ему зрелище, которое он ждет. Пришло время, когда зрителя снова нужно удивлять. А чтобы удивить зрителя, нужно снимать фильм не по его хотелкам, а по авторской задумке. Именно поэтому, нас ожидают времена, когда контроль над фильмами из рук маркетологов перейдет обратно в руки режиссеров.
По крайней мере, с сиквелом Дюны произошло именно это. Дени Вильневу дали гораздо больше творческой свободы чем при съемках первой части – и это очень сильно чувствуется.
Результат не разочаровал боссов. Фильм уже собрал почти 500 миллионов денег в прокате (что является границей его окупаемости) и вскоре его счетчик начнет отсчитывать чистую прибыль. И это при том, что прокат пока в самом разгаре, идти на убыль и не думает, впереди еще выход фильма на стримингах (что дает очень некислую дополнительную копеечку в потные от жадности руки боссов) и продажа разнообразного мерча (только не покупайте духи «Дюна», воняют как конские подмышки). В общем, у фильма все хорошо. Критики и зрители остались в восхищении от увиденного, на следующем Оскаре фильм скорее всего вынесет всех в соляну (и это при наличии таких грозных конкурентрв, как «Мадам Паутина» и «Крейвен Охотник»).
Одним словом, массы фильмом остались довольны. А что же насчет нас с вами, матерых аксакалов вселенной Герберта? Многие из нас читали сами книжки. Другие – читали мои смешные переводы книг и давились от хохота. Коли ты не один из них – залетай на https://t.me/mypocketuniverse , где выложены все части пересказов первых двух (и половины третьей) книг и будут выкладываться новые. Почитаешь, похихикаешь, заодно узнаешь, что там да как устроено и че будет дальше)
Итак, посмотрев фильм под бутылочку персикового липтона и тубус чипсов Pringles (эт я на ваши донатики жирую), я рад представить вам топ-5 основных плюсов и минусов сей грандиозной ленты, в порядке возрастания значимости.
И начнем мы с минусов)
Этот минус отчасти можно считать неотъемлемым следствием авторского стиля Дени Вильнева. Режиссер, привыкший превращать фильмы в кавалькаду красочных клипов, обречен на то, чтобы в угоду визуалу испаскудить логику происходящего.
Безусловно, у Вильнева есть ряд интересных находок: эти странные антигравитационные ботинки у фрименов и харконяк лично на меня произвели благоприятное впечатление, они вполне укладываются в эстетику и логику сеттинга далекого будущего. А вот соседство этих ботинок вкупе с огнестрельным оружием – и заруб на ножах – уже в эту логику не укладываются.
Вряд ли я удивлю вас, дорогие читатели, если заявлю, что меньше всего солдаты на войне хотят помереть. А больше всего они хотят выжить и победить. Именно поэтому, во все времена воины первым делом заботились о том, как сделать так, чтобы многоуважаемые партнеры по геополитическому процессу в ходе оживленной политической дискуссии имели как можно меньше возможностей нанести тебе урон. Делали это посредством доспехов, щитов, хитрой строевой тактики, но главное – с помощью дальнобойного орудия.
И если уж вы создаете сеттинг, в котором дальнобойное оружие можно эффективно использовать на поле боя, то не нужно совать туда же массовые зарубы на ножах. А если хотите показать массовые зарубы на ножах, то придумайте, почему же при этом нельзя использовать дальнобойное оружие. Мы не раз обсуждали в комментах к разбору первой книги, по каким причинам фрименов нельзя было отстреливать аки куропаток. Безусловно, все наши объяснения были спорными, но они хотя бы были. Если же у вас этих объяснений и вовсе нет и фрименов все-таки можно отстреливать, то все вот эти вот ножи и мачете харконненским скинхедам по вашей же логике нахер не нужны. Вооружите всех автоматами и никакие фрименские ниндзя до них не дойдут. История может показать вам мириады примеров подобных столкновений.
В общем, батальные сцены получились крайне спорными. И будто бы этого было мало, Вильнев в сиквеле попортил то, что очень хорошо получалось реализовать в первой части: одиночные дуэли. Если в предыдущем фильме поножовщины на ножах смотрелись красиво, технично и опасно, то здесь они превратились в унылую возню алкашей, повздоривших на почве бытовухи. Видимо, предыдущего постановщика фехтовальных сцен поменяли на кого-то более инклюзивного. Даже Тимоти Шаламэ, который в прошлом фильме был резким как Приора на пятой передаче и показывал себя бойцом, способным за считанные секунды превратить любого оппонента в живой труп, сочящийся тысячей кровавых фонтанов, то в этом фильме он сделался откровенно медлительным, небрежным и неубедительным. В общем, обидно за то, что нечто, удавшееся хорошо в прошлый раз, в этот раз удалось из рук вон плохо.
Минус № 4: Сергей Довлатов в роли Стилгара
И кстати о том, что в прошлый раз было лучше) Ну что сказать, перехвалили мы гишпанца) Безусловно, Хавьер Бардем все еще играет на недосягаемом для остального каста уровне. Однако, усилиями режиссера и сценариста, его персонаж деградировал до пародии на самого же себя из первой части. Признаться, я даже в страшном сне не мог себе представить, что в экранизации Дюны зрители будут смеяться над Стилгаром. Но именно это я и наблюдал. Люди утирали скупые слезы смеха, били себя по коленкам, давали друг другу пять и шипели: «Во олень!»
Отчасти, я понимаю, зачем Вильнев это сделал. Одним из посылов фильма является опасность религиозного фундаментализма. И хотя в этой части религиозные фанатики помогли своему мессии всех нагнуть, в триквеле нам покажут, каким кровавым адом это обернется для всего мира. В свете этого, вполне уместно показать, как именно фундаменталисты реинтерпретируют окружающую реальность и перевирают все факты в пользу своей матчасти, небрежно обрезая все, что ей противоречит и ласково укладывая в свои квадратные мозги.
Однако, для этого дела можно было применить другого персонажа. Возьмите какого-нибудь характерного актера с большим шнобелем на роль Фарруха – и пущай он кривляется, рассказывает всем про то какой Пол мессия и смотрит на него как мопс на хозяина, севшего завтракать. Как раз в тему будет в следующем фильме показать его побитым жизнью и разочаровавшимся в своем Махди.
Однако, Вильнев почему-то решил применить для этой роли Стилгара, чем начисто лишил его достоинства, которым он обладал и в книгах, и в первом фильме, превратив его чуть ли не в комедийного сайд-кика. В книгах Стилгар никогда не отличался слепой верой в Уберменша, он внимательно смотрел за мальчонкой и отдавал ему должное всегда ровно в той мере, в которой мальчонка заслуживал.
Стилгар никогда не стеснялся спорить с боссом, был внутренне независимым и имел на все свое мнение. Здесь же автор решил сделать Чани скептиком (не совсем понятно схера ли, но об этом чуть ниже), а Стилгара, наоборот, подсосом. Эдакие два полюса мнений фрименского общества. И за счет этих споров в фильме напрочь ломается внутренняя субординация фрименов.
На мой скромный взгляд, введение того же Фарруха решило бы эту проблему куда лучше. Чани с Фаррухом могли сраться промеж собой аки Невзоров с Дугиным, а Стилгар, как самый главный, мог выступать орбитром, говоря что-то вроде «Поживем-увидим». И именно склонение Стилгара на свою сторону символизировало бы момент перелома материи мысли во фрименском обществе и обретения Полом подлинного мессианского авторитета.
Остается лишь надеяться, что в триквеле Вильнев все же додумается вернуть аксакалу его суровость и своенравность, иначе персонажа можно будет считать слитым в унитаз.
Минус № 3: Дмитрий Ларин в роли Джессики
Тут буду краток, я считаю выбор актрисы откровенным мискастом. Все то, о чем я писал в обзоре первого фильма, в этой части возвращается многократно. Вы можете иметь другое мнение, но на меня данный персонаж впечатления не производит. В этой части ее все же додумались сделать более спокойной и она больше не бросается в истерики, как в предыдущем фильме. Однако, ни капли притягательности ни зловещего вайба ведьмы-сектантки актриса не показывает. И даже размалеванная бандитскими наколками физиономия не делает ее более внушительной.
Опять же, понятно, что примерно хотел показать режиссер. Джессика в этом фильме должна была наполниться холодным коварством, исходящим от сидящей в ейном пузе Алии (как будто у Джессики своего коварства мало), засорять мозги фрименов своей гессеритской матчастью аки матерый политрук и показывать, как руководители тоталитарных культов ломают людские массы.
Увы, ничего из этого Ребекка Фергюсон не показала. Что ж, в любом случае, в следующем фильме ее по идее быть не должно, будем надеяться, что Аня Тейлор Джой в роли Алии воплотит эту арку более убедительно.
А если вы желаете таки стоять на своем и продолжать считать Ребекку Фергюсон хорошей Джессикой, посмотрите фильм Линча и узрите, какой может быть настоящая Джессика)
Минус № 2: Рваный темп повествования
Этот минус также можно объяснить творческим подходом Вильнева к созданию фильмов. Превращая кино в визуальный шведский стол, Дениска заостряет внимание на тех сценах, которые ему наиболее интересны как постановщику и оператору, что в свою очередь очень сбивает тайминг фильма.
Могу ошибаться, но по моим ощущениям, открывающая сцена с путешествием фрименской ДРГ обратно в сиетч занимает примерно столько же хронометража, сколько вся финальная битва за Арракин, а драка Фейда Рауты со статистом на гладиаторской арене длится дольше и выглядит напряженнее, чем его финальный махач с Муад’Дибом.
В фильме не хватило места для Алии, поэтому, по сюжету фильма она еще не родилась и Володю убил лично Муад’Диб. В то же время, фильм нашел хронометраж на цельных 5-8 минут, чтобы показать как леди Фенринг (я так понял, она тут вместо графа Фенринга, в общем, все прям как с Киннесом, только актриса белая) флиртует с Фейдом Раутой и аккуратно затаскивает его в свою койку. По мне, уж эту-то сцену можно было легко сократить до 10 секунд, показав, как они переглянулись и переведя кадр на них уже лежащих в постели.
При этом, стоит отметить, что сами сцены все еще выглядят шикарно и насыщенно, Вильнев не обделил стараниями те части фильма, которые были ему менее интересны, за что заслуживает однозначного респекта.
Минус № 1: Джунгарский хомяк в роли Чани
А вот и наш безоговорочный лидер рейтинга, оставивший далеко позади все прочие проблемы фильма)
Еще на этапе начального производства сиквела, Вильнев в своих интервью заявлял, что во втором фильме они сосредоточат намного больше внимания на персонаже Зендеи. Еще тогда я смотрел на эту идею недоверчиво, свирепо, и в то же время с грустью и недоумением. С одной стороны, понятно, что Вильнева в этом месте прогнули под повесточку и ему пришлось внедрять в фильм образ сильной независимой женщины. Проработав много лет в крупной корпорации, я могу представить себе, как это происходит) Собираются в переговорке дамы в брючных костюмах и начинают толкать лютую ахинею про то, что надо все делать хорошо, а делать плохо – не надо, неумело вплетая в свой словесный понос специальные термины и лирические мотивационные отступления. И увы, нельзя просто сказать: «Коллеги, вы втираете мне какую-то дичь! Говорите прямо, что вам надо и почему я не должен слать вас нахер. И, кстати, если уж о том зашла речь, идите-ка сразу нахер!»
К сожалению, сделать так режиссер, чья карьера очень сильно зависит от его деловой репутации, не может. Поэтому, мы можем предположить, что Вильневу пришлось часами сидеть и кивать на то, что фильму будет полезно сосредоточиться на женских персонажах и на их правильной репрезентации в представленной зрителю фантастической вселенной. В общем, я твердо уверен, что Зендаю Вильневу таки навязали)
Тем не менее, это никак не отменяет бессмысленности расширения ее роли в сеттинге. Поймите правильно, Чани – деваха неплохая и какого-то хронометража ее взаимодействие с Полом определенно заслуживает. Но вы находитесь в условиях, когда вам надо одним фильмом закончить книгу, насквозь нашпигованную сюжетными поворотами и важными событиями и есть мнение, что делов там у вас по самое не балуйся.
Посудите сами: в этом фильме не хватило места для Алии. События просто решили ускорить, чтобы она не успела еще родиться. В этом фильме, более того, вообще нет Суфира Хавата. Этого персонажа решили просто выкинуть напрочь из повествования, мол и без него сюжет срастется. В этом фильме нет мега трипа Пола, после которого он получает повышение до Уберменша. Нет, нам показывают, что он попил тухлой воды и лежал в коме. Но только представьте себе, какой разгул фантазии и чад адского кутежа можно было бы устроить, визуализируя этот трип (и как раз накидав отсылок к грялущему триквелу). На это все, увы, у фильма нет времени, всего этого мы так и не видим.
Однако же, примерно половину всего экранного времени из трехчасового фильма мы смотрим на лоснящееся холестерином лицо Зендеи, изображающей иссушенную пустынными ветрами и дефицитом воды бедуинскую девушку. И мало того, что актриса не проделала никакой предварительной работы над ролью (в отличие от Кристиана Бейла, который в этом фильме героически отожрался до ста тысяч тонн, дабы сыграть Шай-Хуллуда), так еще и ейная актерская игра осталась на уровне дешевых молодежных сериалов. Каждый раз, когда экранная Чани давила из себя унылые попытки пошутить, смотрела со значением исподлобья и при всем честном народе в грубой манере и на повышенных тонах спорила с самим Стилгаром (надеюсь, не надо объяснять, почему это немного неправильно), по моей спине пробегал леденящий душу холодок испанского стыда.
И все же, оглядываясь на другие экранизации и оценивая весь современный кинематограф в целом, мы можем только порадоваться тому, что это было самой большой проблемой фильма. Потому что уж поверьте мне, все могло быть намного-намного-намного хуже) И все минусы этой ленты, на мой субъективный взгляд, отходят на второй план и блекнут на фоне ейных плюсов.
Кстати, о плюсах)
Плюс № 5: Витас в роли Фейд Рауты
Честно говоря, я опасался, что Вильнев облажается с этим персонажем также как с Рабаном. Семейству Харконненов катастрофически не везет в экранизациях Дюны.
И если уж у Линча получился классный ментат Питер, а в сериале – вполне годный Рабан, то у Вильнева и Скарсгарда в роли Володи и очаровательного глазастого армянина в роли ментата Питера можно назвать в лучшем случае сносными. Володя у Вильнева вышел слишком уж бесстрастный (хотя работа гримеров – мое почтение), а Рабан – откровенно жалок. И когда на роль Фейда утвердили пацана, игравшего дегенерата-сектанта в фильме «Однажды в Голливуде», я не ждал чего-то годного.
Однако, видимо, у старины Квентина очень хорошая чуйка на перспективные кадры) Парнишка получился крайне убедительной первостатейной мразотой. Отчасти в этом опять же заслуга гримеров, которые придали ему почти змеиный облик. Но и сам парнишка подошел к делу со всей серьезностью (в отличие от некоторых, не будем таки пальцем показывать) и сыграл на совесть.
Здешний Фейд получился мерзковатым, жестокосердным извращенным мажором, ровно таким, каким и должен быть любимый племянник Володьки Харконнена.
Плюс № 4: Земфира в роли Пола Атрейдеса
Думаю, не буду одинок во мнении, что Тимоти Шаламэ, задавший очень хорошую планку в первом фильме, не разочаровал и во втором. И я совсем не удивлюсь, если за свою роль он отхватит парочку весомых наград.
Видите ли, роль Пола Атрейдеса – крайне сложная работа. По сути, как я упоминал в рецензии к предыдущему фильму, актеру нужно воплотить на экране нескольких совершенно разных людей: подросток Пол, сын герцога Пол Атрейдес, федайкин Усул, полевой командир Муад’Диб, темный мессия Лейсан-Аль-Гаиб, ну и конечно же, генетический сверхчеловек Квизац-Хадерах. Все эти грани личности персонажа необходимо выпукло отразить и в то же время – органично переплести между собой. И на системном уровне Шаламэ с этой задачей справился.
Конечно, есть и недочеты. Мы уже вспоминали про сильно просевшее качество дуэльных сцен. Но тут я склонен винить не столько актера, сколько постановщика. Я не перепроверял инфу, но у меня есть таки стойкое ощущение, что постановщика фехтовальных сцен из первого фильма либо заменили на какого-то профана либо вообще убрали, а на его место наняли специалиста по гендерному разнообразию. От и пришлось Тимохе вспоминать уроки сценического фехтования из родного театрального колледжа и кривляться уже самостоятельно. Получилось неубедительно. Но этот небольшой минус меркнет перед многочисленными плюсами.
Апофеозом актерской удали Тимохи стала его речь на всеобщем сходняке фрименов, на котором Пол ввел новый положняк, что он теперь клитером командует, а всех этих мразей Харконненов вместе с императором надобно попустить и определить в петушиный угол. Понимаете, эту сцену очень легко было испортить. Учитывая субтильное телосложение и не очень мужественную внешность Тимохи, будь он актером похуже, эта речь превратилась бы в истерику ребенка, недоумевающего, почему в Египет едет не он, а младший брат. Однако же, актер сумел превратить самую сложную для себя сцену в настоящий перформанс. Такое ощущение, будто именно для этой сцены Шаламэ всю свою жизнь откладывал тестостерон где-то в глубине своих яичек, так сказать, копил ульту, чтобы в эти две минуты выплеснуть ее всю без остатка.
В моменте, когда он переходит с русского языка на фрименскую мову, дубляж отключается и мы слышим его настоящий голос. И это голос истинно брутального мужика и тоталитарного лидера, что вводит аж в когнитивный диссонанс. Щуплый пацан ростом метр с кепкой с девчачьим лицом, стоя в окружении угрюмых бородатых головорезов, кричит сиплым басом со взрывными интонациями речи, наполненные холодной яростью и железной непоколебимостью, под аккомпанемент перезвона своих чугунных яиц. У этого выступления был очень ярко выраженный вайб речей латиноамериканских диктаторов, не удивлюсь если Шаламэ вдохновлялся ими для подготовки к перформансу. Посмотрите ролики с выступлением Мадуро и поймете, о чем я)
Подводя итог, можно только поаплодировать парнишке. Проделав свою работу сквозь такое количество недоверия и критики, Шаламэ превосходно с ней справился и стал в этой роли тем самым паравозиком, который смог.
Плюс № 3: Музыкальное сопровождение
Тут буду краток) Ханс Циммер снова в деле и хватка его крепнет. Говорят, еще перед составлением сценария ко второй части, он специально для Вильнева записал музыкальное сопровождение размером аж на 90 минут материала, которое Вильнев слушал для вдохновения при работе над картиной. Поэтому, Циммера можно отчасти считать соавтором Вильнева в формировании получившегося облика фильма.
Музыка здесь в целом похожа на ту что была в первой части, уже без эффекта новизны, кой был там, зато здесь ее гораздо больше. И Вильнев не стеснялся насыщать ею почти все важнейшие моменты фильма, что в современном кино особо не принято. В кои то веки, музыка Циммера на плелась на подсосе у картины, а служила одним из фундаментов создаваемого мира.
Плюс № 2: Визуальная энергия
В этом пункте, как и в следующем, нам придется отдать должное смелости и характеру Дени Вильнева)
Современный синематограф за последние 15-20 лет очень сильно обеднел с точки зрения визуала. Компьютерная графика дала киноделам огромный творческий простор, который они в большинстве случаев, увы, сливают в унитаз. Бывают, конечно, исключения вроде фильма «Безумный Макс: дорога ярости», где графон лишь дополнял происходящее, а трюки выполнялись каскадерами на натуре. Но таких ярких фильмов с собственным узнаваемым визуалом с каждым десятилетием становится все меньше.
Особенно остро это сказалось на фантастике. И в фильмах, и в сериалах, и в компьютерных играх эстетика зачастую приносится в жертву некой квазипрактичности. Звездолеты – обтекаемые безликие железяки в серо-серебристой цветовой гамме, внутренний интерьер этих кораблей – примерно как на подводной лодке, одежда персонажей – как из ближайшего военторга.
Естественно, можно сказать, что в большинстве фантастических фильмов важен не визуал, а сюжет и идеи. Однако, скучный визуал зачастую отталкивает зрителей и депопуляризирует весь жанр в целом, оставляя его на задворках массовой культуры. И лишь матерые ботаны вроде нас с вами регулярно интересуются че там нового в фантастике, есть ли что годное и томно вздыхают, ожидая времен, когда кто-нибудь сделает фантастику грейт егейн.
И Вильнев определенно услышал наши вздохи) Получив приличный бюджет и творческий контроль над фильмом, он воспользовался ими на максимум и оторвался на полную катушку, подарив нам шикарный, наполненный жизнью и вложенным в него трудом визуал. Зрелище получилось брутальное, эклектичное, гротескное и умопомрачительно красивое. Опять же, не спорю, хватает там и минусов. Дизайны локаций все еще кажутся мне ленивыми и безликими (тут уж меня разбаловал Линч), компьютерная графика местами крайне мыльная, но общей картины эти недочеты не портят. Перед нами мир далекого будущего со своей самобытной узнаваемой визуальной эстетикой. Лысые бледные одетые в черное Харконнены, бедуины-фримены, аристократичные европейцы Атрейдесы, изящные, покрытые неким античным налетом Коррино и, конечно же, закрытые, таинственные Бене Гессерит. Ключевые сцены фильма (первая поездка на Шай-Хулуде, фрименское вече, битва за Арракин) наполнены страстью, заставляют подпрыгивать на кресле и хлопать в ладоши.
В фильме нет затянутых экшн-сцен с десятиминутными махачами между героями и унылыми погонями, вместо этого Вильнев словно выжимает из каждой такой сцены чистый экстракт, уделяя ей ровно столько времени, чтобы зритель мог распробовать и прочувствовать момент. Еще 30-40 лет назад такой подход в кино был обычным делом. Но сегодня, в оранжировке Дени Вильнева, он выглядит по-настоящему революционным.
Плюс № 1: Самоуважение
Это, на мой взгляд, фундаментальное достоинтсво данного фильма, из которого проистекают все прочие плюсы. Смотря на весь фильм целиком, со всеми плюсами и минусами, можно с уверенностью заключить: создатели фильма уважают свое творение.
Это уважение ощущается в каждой сцене фильма и передается нам, зрителям. Именно поэтому, они не побоялись скорректировать книжный сюжет. Они заключили, что немного отклонившись от книг, фильм получится лучше, чем если последует им досконально. И они имеют на это право) В конце концов, даже такой шедевр как трилогия Властелина колец, очень сильно отличается от книг Толкина в нюансах, но следует им в главном. И как и Властелин колец, Дюна рассказывает нам историю из оригинальной книги, но со своими интонациями.
Фильм передает атмосферу вселенной Дюны, передает основные философские подтексты книги, погружает зрителя в этот сеттинг, но что самое главное – фильм себя уважает.
Фильм не пытается быть крутым за счет вселенной Дюны. Фильм делает вселенную Дюны крутой за свой счет.
Подводя итог, могу сказать, что на мой взгляд, дилогия Вильнева на сегодняшний день является безоговорочно лучшей экранизацией Дюны и самым крутым фантастическим фильмом последних лет. Смелый, страстный, уверенный в себе, этот фильм показывает нам, что сердце кинематографа еще бьется. Будем надеяться, что триквел поставит достойную точку в этой потрясающей истории.
На этом все, если понравилось, ставь лайк, пиши секретный пароль «Годно» в комментах и самое главное – подписывайся на этот канал, а также на телегу)
Всем нахвамдис)
