Исследования + Реальность

Русское искусство всегда отличалось своей многовекторностью, поэтому его всегда очень сложно поместить в рамки какого-либо одного направления. Отличительной чертой русского искусства можно назвать его прочную связь с историей. 1850-1860-е гг. явились переломным моментом в истории России. Происходила постепенная смена феодально-абсолютистского строя, крепостное право окончательно пришло к своему кризису. Поражение России в Крымской войне (1853-1856 гг.) показало историческую обреченность крепостного строя, вызвало мощный рост антикрепостнического движения. На рубеже 1850-1860 гг. в России сложилась революционная ситуация. Под давлением нарастающих недовольств и революционных выступлений народа царское самодержавие было вынуждено провести отмену крепостного права, открывшую пути для капиталистического развития страны. Но проведенная сверху аграрная реформа не облегчила положение крестьянства, попавшего под двойной гнет помещиков и капиталистов.

Революционно-освободительное движение вступило в новый разночинно-демократический этап своего развития. Огромную роль в борьбе народа за национальное и социальное освобождение сыграла русская демократическая культура, развившаяся под воздействием идей русских просветителей Белинского, Чернышевского, Добролюбова и др. Изобразительное искусство наполняется новым социально заостренным содержанием.

В 1860-е гг. появляется новая социальная прослойка – разночинцы. Разночинец-интеллигент, не принадлежащий к дворянству, выходец из других классов и сословий. Эти «новые люди» были хорошо образованы и занимались интеллектуальным трудом. Они верили в силу разума, смотрели на естественные науки как на основу всех знаний. Если в начале XIX в. культуру и науку развивали только дворяне, то теперь в этих сферах появляется всё больше разночинцев, которые считают, что жить необходимо только собственным трудом, у них нет прислуги, они сами себе готовят еду, следят за собой и своим домом. Искусствовед Д.В. Сарабьянов видит в русском искусстве второй половины XIX в. следствие неразрешенности социальных вопросов, которые воплотились в художественных произведениях того времени[1].

То, что может служить объединяющим для всего русского искусства указанного периода, это особая способность воспринимать социальные проблемы своего времени. В связи с этим, можно наблюдать в рассматриваемые десятилетия усиление интереса к бытовому жанру, портрету и реалистическому пейзажу. Художники писали по большому счету то и так, что любой неискушенный зритель называл «как в жизни», и это можно было считать их творческой установкой. Именно это восприятие, сформулированное как раз в таком обывательско-бесхитростном виде, говорило о том, что предложенная художником форма диалога картины со зрителем не просто достигала своих ближайших целей, но и формировала определенный тип искусства.

Во второй половине XIX в. одним из важнейших явлений культурной жизни России можно назвать деятельность «Товарищества передвижных художественных выставок». Это объединение представлено самыми крупными художниками того времени, а его принципы надолго определили облик отечественного изобразительного искусства. Эти принципы находили конкретное воплощение в живописи передвижников, в их выборе изобразительных средств, но определялись они идеологическими основаниями.

Наиболее ранним объединением, оказавшим заметное влияние на становление передвижничества, стало основанное в 1820 г. в Санкт-Петербурге Общество поощрения художников. Общество возникло по инициативе сенатора кн. И.А. Гагарина, подполковника А.И. Дмитриева-Мамонова и статс-секретаря П.А. Кикина. В период 1821-1857 гг. в него входили, в основном, меценаты из числа высокопоставленных государственных чиновников и аристократов: председатель Государственного совета кн. В.П. Кочубей, наместник Польши кн. И.Ф. Паскевич, петербургский генерал-губернатор П.Н. Игнатьев и др.[2].

Одним из главных направлений в начальный период деятельности общества стал выпуск литографических художественных изданий и отдельных репродукций. По заказу ОПХ работали художники К.П. Беггров, А.П. Брюллов, К.П. Брюллов. С.Ф. Галактионов и др. С 1823 г. общество издавало под редакцией В.И. Григоровича «Журнал изящных искусств». В 1836-1839 гг. под редакцией Н.В. Кукольника выпускалась «Художественная газета».

17 декабря 1857 г. был утвержден новый устав общества, в соответствии с которым вводился статус «члена-соучастника» без права решающего голоса и с относительно небольшим (10 руб. в год вместо 200 руб.) членским взносом. Это позволило в значительной мере расширить и демократизировать состав общества. В 1858 г. в него записалось 189 членов-соучастников, а к началу 1880-х гг. их число превысило 600.

Общество поощрения художников практически с момента своего открытия находилось под покровительством императорского двора, который выделял единовременные целевые пособия и ежегодные субсидии. С 1827 г. члены общества получили право доводить до сведения императорского двора информацию о талантливых художниках и работах достойных поощрения. Связь объединения с царской властью невольно означала подчинение и официальной художественной школе.

С конца 1857 г. изменяется характер деятельности Общества, что было связано с переходом в его ведение Санкт-Петербургской рисовальной школы для вольноприходящих, основанной в 1839 г. и находившейся под покровительством Министерства финансов. В школе были открыты новые рисовальные и специализированные классы, в которых преподавали и члены Товарищества передвижных художественных выставок - А.И. Корзухин и И.Н. Крамской. В 1860-е гг. объединением было учреждены ежегодные конкурсы по живописи и прикладным искусствам, победители которых получали именные денежные премии. Из числа будущих передвижников обладателями премий в разные годы были: В.Г. Перов, М.П. Клодт, Л.Л. Каменев, И.И. Шишкин, М.К. Клодт, А.И. Корзухин, А.К. Саврасов и др.[3].

В Москве первое подобное объединение – Московское художественное общество, возникшее в 1832 г. Общество возникло на основе так называемого «Натурного класса» - кружка художников и любителей, собиравшихся на квартире выпускника Академии художеств А.С. Ястребилова для совместного рисования[4].

Основной характеристикой художественных объединений, сформировавшихся в Санкт-Петербурге и Москве в 1820-1830-е гг., стало практически полное отсутствие профессиональных художников в их рядах. Образовательные общества и связанные с ними училища находились под покровительством представителей императорской семьи, что предопределяло строгую регламентацию их деятельности и ограничивало её рамками академических традиций. Уже к концу XVIII в. и началу XIX в. Академия Художеств, являясь центром художественной жизни страны того времени, будучи единственной выставочной площадкой для художников, на самом деле, представляла собой очень консервативное учебное заведение.

Накануне столетнего юбилея Академии Совет вносит поправки в конкурс на большую золотую медаль, установив ограничение на право конкурировать за медаль одним разом, а также сократив ежегодную выдачу медалей до одной[5].

В 1863 г. к конкурсу были допущены четырнадцать талантливых выпускников Академии, которые за месяц до него подали в Совет коллективную просьбу на свободный выбор сюжета экзаменационной работы, но получили отказ. 9 ноября 1863 г. в день конкурса после получения отказа со стороны руководства, конкурсанты подали заявления на выход из Академии. Данное событие получило название «Бунт четырнадцати», когда четырнадцать студентов вышли из рядов обучающихся и предпочли стать свободными художниками.

А.Н. Бенуа крепко связывает «Бунт четырнадцати» и организацию «Товарищества передвижных художественных выставок»[6], в число которую вошло большинство «бунтовщиков». Описывая деятельность организации, Бенуа с огромным уважением отзывается о центральной фигуре объединения - И.Н. Крамском, который собрал вокруг себя наиболее талантливых молодых художников.

Долгое время при анализе деятельности художников-передвижников говорили в основном о демократических началах этого союза, связывая формирование объединения в первую очередь с экономическими причинами, с борьбой двух классов: дворянства и появляющейся буржуазии. Старый крепостнический уклад, бывший источником питания и поддержки дворянства, рухнул и его заменяли на новые экономические отношения. Если раньше искусство служило дворянству, то теперь переходит в услужение к новому классу - буржуазии.

А.В. Парамонов делает акцент на принадлежность передвижников к периоду нарастающего освободительного движения, на глубокую веру передвижников в народ, «в великое будущее своей Родины»[7]. К числу творческих достижений передвижников он относит интерес к внутреннему миру человека и глубокий психологизм. Исследователь убежден, что несправедливость и социальные противоречия деревни привлекли художников-передвижников, заставили их искать жизненный идеал.

Т.А. Савицкая в качестве основной причины формирования Товарищества видит освободительные идеи, свойственные всему обществу того времени. В отличие от своих предшественников, Савицкая пишет о Петербургской Артели, как о коммерческой организации, но не распространяет эту характеристику на Товарищество.

Т.М. Коваленская также приписывает участникам Товарищества «стремление приблизиться в своем творчестве к народу»[8]. Как и вышеупомянутые двое исследователей, Т.М. Коваленская в создании Товарищества видит именно социальные причины.

Д.В. Сарабьянов видит в русском искусстве второй половины XIX в. «следствие неразрешенности социальных вопросов, которые воплотились в художественных произведениях того времени»[9]. Очень важным моментом исследователь считает наличие у Товарищества программы, которая «соединила просветительские задачи с задачами реалистического познания современной жизни».

Как пишет Ф.С. Рогинская: «Идея создания Товарищества передвижных выставок обещала многое. Возможность приобрести необъятную народную аудиторию становилась реальной. Мечта нескольких поколений художников воочию воплощалась в жизнь. Но ни для одного из предшествующих поколений она не была так бесконечно привлекательна, как для поколения, сформированного общедемократическим подъемом 1850-1860-х гг. Никогда идея «искусство для искусства» не презиралась с такой страстной убежденностью и последовательностью, как в это время»[10].

Большое значение для деятельности Товарищества передвижных художественных выставок имела экономическая сторона деятельности. Для того, чтобы быть независимыми, они должны были иметь финансовые возможности. Учредители Товарищества большое внимание уделяли торговле. В результате устав Товарищества представлял собой соединение традиционных для благотворительных обществ намерений, касавшихся:

«а) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами;

б) развития любви к искусству в обществе;

в) облегчения для художников сбыта их произведений»[11].

Г.Г. Мясоедов в 1869 г. подает петербургским коллегам в Артель черновой проект Товарищества передвижных художественных выставок, которое, являясь коммерческим предприятием, «берет на себя некоторые благотворительные и просветительские обязательства доставление обитателям провинций возможности следить за успехами русского искусства. Этим путем Товарищество, стараясь расширить круг любителей искусства, откроет новые пути для сбыта художественных произведений. Управление выставки назначает плату за вход по своему усмотрению. Входная плата, также 5-процентный взнос с проданных на выставке вещей составляют доход выставки. Доходы с выставки образуют капитал, размер которого определяется Общим собранием. Все доходы за исключением 5-процентного взноса, подлежат разделу между членами Товарищества сообразно ценности их произведений, определенной управлением выставки»[12].

Первая выставка Товарищества передвижных художественных выставок открылась в Петербурге 29 ноября 1871 г. и длилась чуть больше месяца, который имел огромное значение для оценки новой организации и ее развития. Выставка принесла признание зрителей и критики. Она выгодно отличалась от академических выставок своим небольшим количеством работ. Экспозицию составляли всего 47 работ 16-ти художников, что придавало весомости каждому произведению, давало возможность зрителю уделить ему необходимое внимание. Приведем имена участников первой передвижной выставки: В.Ф. Аммон, С.Н. Аммосов, А.П. Боголюбов, Н.Н. Ге, К.Ф. Гун, Л.Л. Каменев, Ф.Ф. Каменский, М.К. Клодт, М.П. Клодт, И.Н. Крамской, В.М. Максимов, Г.Г. Мясоедов, В.Г. Перов, И.М. Прянишников, А.К. Сав- расов и И.И. Шишкин.

Исследователи называют еще несколько весомых причин невероятного успеха первой передвижной выставки. Стасов писал: «Самая большая художественная новость в настоящее время в Петербурге - передвижная выставка. С какой стороны на нее ни посмотришь, везде она является чем-то особенным и небывалым: и первоначальная мысль, и цель, и дружное усилие самих художников ... и изумительное собрание превосходных произведений... Кому еще недавно могло прийти в голову, что настанут ... такие времена, когда русские художники не захотят больше ограничиваться одним личным своим делом ... что они вдруг бросят свои художественные норы и захотят окунуться в океан действительной жизни...»[13].

Как отмечает Ф.С. Рогинская: «Это был первый выход в свет первого в России вольного творческого содружества. Выставка была воспринята как программное выступление художников-демократов и действительно являлась таковым»[14].

Столичное издание «Отечественные записки» посвятило выставке отдельный обзор, написанный М.Е. Салтыковым-Щедриным. Широкий отклик событие получило в Москве, где выставку показывали с 24 апреля по 1 июня 1872 г. в помещении Училища живописи, ваяния и зодчества. После Москвы выставка посетила Киев и Харьков. Финансовые достижения были невеликими, но обнадеживали художников и организаторов.

Несмотря на то, что художников, участвовавших в первой передвижной выставке 1871-1872 гг., было не очень много, и из них далеко не все известны до сегодняшнего дня, уже это выступление представляло значительные произведения всех основных жанров живописи. Это были «Охотники на привале» и еще несколько других превосходных портретов работы Перова, «Порожняки» Прянишникова, «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» Ге, «Грачи прилетели» Саврасова, цикл портретов Крамского и др. произведения. Большинство этих произведений вошло в историю русской живописи и стало хрестоматийными.

Успех первой выставки привлек внимание к Товариществу передвижных художественных выставок новых участников, а также, положила начало тесному сотрудничеству художников-передвижников с известным коллекционером и меценатом П.М. Третьяковым, купившим с выставки несколько работ.

Первый период деятельности Товарищества исследователи условно ограничивают пятью выставками объединения, прошедшими в 1871-1878 гг. Росло количество художников и выставочных пространств в разных городах России. Интересным является тот факт, что Академия для первых выставок Товарищества предоставляла свои помещения. Причина такого союза заключалась в обоюдном интересе бывших «бунтарей» и Академии. Отвергая идейные основы академической системы, передвижники, все же понимали необходимость получения профессионального образования, что могла дать лишь Академия, а она, со своей стороны чувствовала уход лучших сил из-под своего влияния, отсутствие поддержки молодежи, поэтому стремилась сохранить эти силы и завоевать эту поддержку и интерес.

Необходимо также отметить, что преподавательский состав в Академии рассматриваемого периода был неоднородным. Так, например, с 1872 г. здесь начинает преподавать П. Чистяков, которому многим обязаны такие художники как И. Репин, В. Суриков, М. Врубель и др.

Руководители Товарищества понимали то немалое значение для творческого становления молодежи, обычно остро нуждающейся, которое имели годы пенсионерства. Освобождая от материальных забот, они давали возможность пенсионерам посвятить себя искусству и общему эстетическому развитию. Разрешения в ряде случаев путешествовать не только за границей, но и по России, способствовали широкому знакомству пенсионеров с народной жизнью.

Приезд выставки на места превращался в событие художественной жизни не сравнимое ни с чем. Местные педагоги требовали от учеников досконального изучения работ мастеров выставки. Не только центральные, но и местные газеты редко ограничивались публикацией кратких отчетов о выставках. Статьи, посвященные той или иной выставке, занимали обычно несколько подвалов в двух-трех, а иногда и в пяти-шести номерах. Неоднократно возникали дискуссии между различными органами печати в одном и том же или разных крупных губернских городах.

Однако, 1870-1880-е гг. для Товарищества являются совершенно иными. Широко наступает реакция во всех сферах, как политической, так и общественной жизни, Академия укрепляет свои бюрократические позиции, а также отказывает Товариществу в выставочных помещениях. Деятельность Товарищества осложняется в эти годы и чередой тяжелых потерь. В 1877 г. уходит Перов, Ге переживает тяжелые духовные потрясения, что приводит его к неоднократно повторяющемуся желанию вовсе бросить искусство. И тем не менее, именно на этот период, по мнению исследователей, приходится расцвет Товарищества передвижных художественных выставок. К концу 1870-х гг., к шестой своей выставке, Товарищество сплотило лучшие художественные силы страны. Еще в преддверии этой выставки Стасов писал: «Она шестая числом, но по качеству – первая из до сих пор бывших»[15]. На этой выставке был представлен «Протодиакон» Репина, еще раз после «Бурлаков» подтвердивший значительность дарования художника. По-новому выступает В. Васнецов, его «Витязь» знаменует возникновение нового жанра в русской живописи – былины, сказки, эпоса. Шестая выставка – дебют В. Поленова как певца исконно русского пейзажа. На этой выставке по-новому раскрылись таланты Шишкина и Куинджи.

Важной вехой в истории Товарищества стала девятая выставка, на которой впервые выступил Суриков, показав «Утро стрелецкой казни». На двенадцатой и тринадцатой выставках зрители увидели такие шедевры как «Не ждали» и «Иван Грозный и сын его Иван» И.Е. Репина, на пятнадцатой – «Боярыню Морозову» Сурикова. В большой степени успеху передвижников способствовали выступления той плеяды блестящих талантов, которые пришли в Товарищество в конце 1870-х гг. и среди которых были Репин, Поленов, а позже, в начале 1880-х гг., и Суриков. Это значительно укрепило силы Товарищества, подняло его авторитет. Его выставки стали особенно полнокровными, неповторимо яркими, многогранными.

В расцвет своей творческой и выставочной деятельности Товарищество вступило в 1890-е гг. Эти годы в течение длительного периода рассматривались как время неуклонной деградации передвижничества после высокого подъема предшествующих лет. В действительности 1890-е гг. и начало 1900-х гг. были периодом хотя и сложным, но очень важным не только для Товарищества, но и для судеб русского демократического искусства в целом.

Раздел II. Жанры в творчестве художников-передвижников.

По мнению М. Алленова, гранью, разделяющей два полярных типа понимания искусства, стало произведение А. Иванова «Явление Христа народу», выставленное в Петербурге в 1858 г. «С началом того периода, о котором идет речь, на место повелевающих инстанций, которым должны быть послушны искусства, ставились то «народное благо», то интересы «прогресса», то необходимость просвещения народа, что превращало искусство в разновидность педагогики. Не признавалось служение официозу по причине его «непрогрессивности», но постоянно сохранялся сам принцип «служения», то есть несвобода. Русскому искусству предстояло изрезаться обо все грани, пережить все парадоксы так называемой «утилитарной эстетики», или эстетики долженствования, представлявшей собой запоздалый вариант просветительской «нормативной эстетики»[16].

Одним из первых имен, которое стоит назвать в связи с деятельностью Товарищества передвижных художественных выставок, несомненно, является имя И. Крамского. Именно он был инициатором «Бунта четырнадцати», последовавшего за этим ухода из Академии, создания «Артели художников» и затем, организации Товарищества. Его деятельность неотделима от Товарищества, но при этом необходимо отметить, что его вклад огромен не только в развитие самой организации, но и в художественное наследие передвижников. Он был своего рода новатором в области русского реалистического портрета, вводя в него философские размышления и погружая зрителя в духовный мир модели.

Зрелость Крамского как портретиста относится уже к 1870-м гг. Обычно ее связывают с целым циклом портретов передовой интеллигенции, и портреты эти действительно составляют очень важную и существенную часть наследия Крамского. Однако впервые творческие возможности Крамского проявились в серии портретов крестьян. Ряд этих портретов, скромно названных этюдами, был показан уже на Первой и Второй Передвижных выставках.

Интерес Крамского к крестьянским образам вызван теми же причинами, которые обусловили основное направление бытовой живописи этого времени. Художник развивает на новом историческом этапе традиции портрета-картины, обогатив его новым демократическим содержанием. Как пишут исследователи: «Серия крестьянских портретов очень сильно повлияла на формирование Крамского-портретиста».

В.И. Немирович-Данченко рассказывает со слов художника следующий эпизод. Молодой Крамской написал очень похожий этюд старика крестьянина. Однако сам натурщик отнесся к своему портрету критически: «Ты, может, то и нарисовал, а душу забыл», – сказал он. «Как же душу-то рисовать? – обиделся я. – А это уже твое дело – не мое»[17]. Молодой художник воспринял этот разговор очень остро, с тех пор интерес к душе модели стал характерной чертой Крамского-портретиста, что сказывается в его способе поведения с портретируемым. Художник общается с ним во время сеанса, выбирает неожиданную позу.

Однако, его интерес к крестьянским образам скоро вытесняют знаменитые современники. Он создает портреты Л.Н. Толстого, Н.А. Некрасова, М.Е. Салтыкова-Щедрина и др. Размышления о судьбах русской интеллигенции приводят Крамского к созданию картины «Христос в пустыне»[18], показанной на второй передвижной выставке. Кроме того, что картина является программной для Крамского-мыслителя, она представляет и живописный интерес. Фигура Христа дана практически в тени, как бы символизируя глубокие раздумья сидящего, но на коленях, на лице и ступне заметны отсветы, что возможно только если писать на пленэре. По свидетельствам очевидцев Крамской неоднократно ездил в Бахчисарай и Чуфут-Кале, каменистая местность которых напоминали ему пейзажи Палестины. Для Крамского Христос – символ. Он писал: «Это не Христос, а выражение моих личных мыслей. Какой момент? Переходный»[19].

Сверяя высказывания художника с самой картиной, советские исследователи русского искусства XIX в. справедливо приходили к мысли, что перед нами, в сущности, олицетворение разночинца-демократа, изображенного в тот драматический момент, когда он решает вопрос о своем переходе в «стан погибающих за великое дело любви», знающего тяготы этой борьбы и преодолевающего внутреннее колебание.

Появление подобного полотна на одной из первых же выставок Товарищества очень показательно. Проблема социальной роли передовой интеллигенции как борца за освобождение народа была в эту пору чрезвычайно актуальной. И поэтому написание именно Крамским такой картины совершенно не случайно.

В поздних работах Крамской достигает большей пластической свободы, его кисть становится более артистичной, рисунок – гибче. Эти качества можно увидеть в портретах актера Самойлова, Боткина, а также в одном из самых популярных произведении Крамского – портрете Неизвестной 1883 г.[20]. На картине изображена эффектная, изящно одетая девушка. Крамской выбирает довольно оригинальную композицию – девушка как бы проезжает мимо зрителя в открытом экипаже, позволяя любоваться собой. Эта необычность композиции придает необычности и самой изображенной – она притягивает взгляд и сразу же запоминается. При этом, привлекает не только внешняя красота девушки. В ней чувствуется внутренняя сила, угадывается трагическая нотка. У современников «Незнакомка» Крамского вызывала аналогии с Анной Карениной Л.Н. Толстого. Портреты Самойлова, Боткина и Достоевского, а также образ Неизвестной свидетельствуют о том, что пластические искания Крамского помогали ему в решении психологических задач.

Последние годы жизни Крамской, будучи признанным портретистом и имеющий множество заказов, находится в творческом кризисе. Годы жестокой политической реакции вносят в мировоззрение Крамского черты противоречивости, подрывают в нем веру в свои силы, в необходимость дальнейшей борьбы за демократические идеалы. Картина «Хохот», с которой связаны мечты и надежды последних лет жизни Крамского, осталась незавершенной. Возможно, что и сам Крамской, и многие из его друзей ощущали несостоятельность этого последнего детища, доставившего художнику страдания. Художник болен и устал. Порой ему приходилось отступать, прибегать к тактическим маневрам. Порой он совершал и ложные шаги. Но в целом более двадцати лет он самоотверженно возглавлял демократическое искусство в его борьбе за служение народу, за творческую независимость, за правдивое отражение действительности.

Г.Г. Мясоедов, сделавший очень многое для организации Товарищества передвижных художественных выставок, бывший автором устава и строго следящий за его исполнением, развивал в своем творчестве традиции бытового жанра. Его привлекали эпические многофигурные композиции социального, обличительного содержания. Так, например, картина Мясоедова «Чтение положения 19 февраля 1861 г.» названа исследователями одной из первых попыток передвижников выйти в области крестьянского жанра из масштабов камерности, к созданию монументальной картины из народной жизни. В дальнейшем эта тенденция будет развита в «Крестном ходе» И.Е. Репина.

После не особенно удачного выступления на первой передвижной выставке с историческими картинами, Мясоедов показывает на 2-й выставке Товарищества картину «Земство обедает», которая определяет весь дальнейший творческий путь художника. Эта работа – обличение художником лицемерной земской реформы 1864 г. «Земство обедает» – одно из первых произведений не только в живописи, но и во всем русском искусстве, где прямо и резко показано бесправие пореформенного крестьянства, хоть и прикрытое либерально-благообразной формой»[21]. Мясоедов выражает основную мысль своей картины с помощью контраста – противопоставления группы крестьян, которым разрешили участвовать в земских собраниях, и господ. Крестьяне перекусывают квасом и луком, тогда, как господ мы вообще не видим. В открытое окно обеденного зала видно только официанта, который протирает тарелки и часть накрытого обеденного стола с винными бутылками на нем. Это противопоставление дает остро почувствовать социальное неравенство членов управы, бесправное, униженное положение крестьянских депутатов. Если посмотреть на «Земство» под углом зрения характеристики социальных типов, мы сразу ощутим годы, пройденные со времени появления «Проповеди в селе» и «Сельского крестного хода на пасхе» Перова.

Новым этапом творчества Мясоедова стали 1880-1890-е гг. Он в это время создает монументальные эпические полотна, посвященные красоте крестьянского труда: «Страдная пора», «Сеятель» и «Зреющие нивы». Картину «Страдная пора», показанную на пятнадцатой передвижной выставке критики называли лучшим произведением Мясоедова. В светлой гамме «Страдной поры» он достигает большого богатства оттенков, тонко передает воздушную среду, щедрое цветение колеблемых ветром трав и цветов на переднем плане. В этом цикле художник вплотную подходит к овладению в полной мере пленэрной живописью.

И, конечно же, нельзя не назвать еще одно имя, говоря о деятельности Товарищества передвижных художественных выставок. Почти вся сознательная жизнь Ильи Ефимовича Репина непосредственно связана с Товариществом или с людьми, создавшими это объединение. Начав выставляться в 1874 г., еще не входя в состав Товарищества, в 1878 г. Репин был избран его членом. Отношения Репина с Товариществом не всегда были ровными – дважды он выходил из объединения, но даже в эти моменты его сотрудничество с передвижниками не прекращалось, он продолжал ежегодно участвовать в их выставках.

Репин учился в Академии, и его ранние работы, такие, например, как «Похищение сабинянок», говорят о силе классических традиций в его искусстве. Однако, уже конкурсная работа «Воскрешение дочери Иаира», за которую молодой художник получил большую золотую медаль, свидетельствует о победе реалистических начал.

Продолжение и список использованных источников и литературы здесь: https://vk.com/@pipka42-deyatelnost-i-tvorchestvo-tovarischestva-peredvizhnyh-hudozh

3. в психопатологии – термин А.С.Тиганова, обозначает симптом помрачения сознания, проявляющийся тем, что внешние стимулы не порождают у пациента соответствующих впечатлений и не оказывают адекватного влияния на его поведение.

Малый академический словарь

Обратите внимание, как неоднозначно определяется данное понятие даже среди психиатров.

Толковые словари

- отрешённый ОТРЕШЁННЫЙ, ая, ое; ён (книжн.). Отчуждённый, погружённый в себя. О. взгляд. | сущ. отрешённость, и, ж. Толковый словарь Ожегова и Шведовой

- отрешенность ОТРЕШЁННОСТЬ, отрешённости, мн. нет, ·жен. (·книж. ·ритор. ). Отчужденность от окружающего. Толковый словарь русского языка Ушакова

- ОТРЕШИТЬСЯ, отрешусь, отрешишься, сов. (к отрешаться) (книжн.). Возвр. к отрешить в 1 знач.; отказаться, освободиться (от мысли, взгляда, мнения и т.п.). Не мог отрешиться от мысли о чем-н. Ушаков

- ОТРЕШЁННЫЙ, -ая, -ое. Отчуждённый, безучастный, погружённый в себя. О. и безучастный ковсему человек. О-ая жизнь. || Выражающий безразличие к окружающему; отсутствующий. О. взгляд.

О-ое лицо. < Отрешённо, яареч. Смотреть о. Отрешённость, -и; ж. О. от всего мира. Слушать с отрешённостью. Философия отрешённости.

ОТРЕШЙТЬ, -шу, -шйшь; отрешённый; -шён, -шен£, -шенб; се. К в и ж в . Лишить связи с чем-л., отстранить от кого-, чего-л. Потрясение‘отрешило его от внешнего мира. Спорт, казалось, отрешил его

от жизни. О. от дел. < Отрешёть, -£ю, -йешь; нсв. Отрешёние (см.).

ОТРЕШЙТЬСЯ, -шусь, -шйшься; св. Кяяжя. Отказаться, отстраниться от кого-, чего-л. О. от дел, от внешнего мира. О. от мысли о чём-л. О. от людей. < Отрешёться, -£юсь, -йешься; нсв. Отрешёние (см.). Кузнецов

У Фасмера смотрим в этимологическом словаре.

Начинаем с приставки “от, ото”. Указывает на исходный пункт движения, на момент с которого какой-либо период времени, на причину, основание чего-либо. Также обозначает прекращение, завершение действия, удаление, устранение чего-либо.

“Решать, решаю, решиться” -

• после размышления, обдумывания делать какое-либо заключение, вывод;

• находить необходимый ответ;

• определять искомое;

• лишаться, потерять;

• развязать, развязывать, отпустить грехи;

• спасти, освободить, распутать;

• разрушать, уничтожаться, прекратиться

Нам предлагается значение отчуждения. Но ведь это не верно. Отрешённый не становится чужим. Конечно, например, друг, рассказывая вам свою проблему, делится впечатлением, своими чувствами и эмоциями, он ищет поддержку, понимание, участие. Отрешённость подразумевает неучастие в его восприятии данной ситуации. Слушатель может быть и не согласным с его позицией. Он может и разделять его мнение. Но смысл не в том, что ему всё равно, смысл в том, что он эмоционально не с тобой, он не разделяет твоей разочарованности, злости или негодования по поводу этого. Он свободен от пристрастия к ситуации.

Хороший пример отрешённости описывает в 1955 году немецкий философ М. Хайдеггер.

Суть его послания в том, что в мире развивающихся технологий человек теряет свою идентичность и самобытность, он захватывается технологиями (в том числе и техническими приспособлениями), то есть они поглощают его, и он не мыслит себя без них. После пространных и логичных заключений Хайдеггер подводит нас интересному решению. Решению не экстремальному, каким оно может быть сходу придуманным. Ведь как обычно бывает - в чём видится опасность, сразу предлагается отказаться от этого. Здесь же нам предлагается симбиоз. Причём не компромисс, а именно симбиоз, когда главным остаётся человек, ничем себя не ущемляя - он владелец, он управляет, он позволяет быть технике в жизни исходя, в первую очередь, из своих соображений.

“Мы можем сказать «да» неизбежному использованию технических средств и одновременно сказать «нет», поскольку мы запретим им затребовать нас и таким образом извращать, сбивать с толку и опустошать нашу сущность.

Но если мы скажем так одновременно «да» и «нет» техническим приспособлениям, то разве не станет наше отношение к миру техники двусмысленным и неопределенным? Напротив. Наше отношение к миру техники будет чудесно простым и спокойным. Мы впустим технические приспособления в нашу повседневную жизнь и в то же время оставим их снаружи, т. е. оставим их как вещи, которые не абсолютны, но зависят от чего-то высшего. Я бы назвал это отношение одновременно «да» и «нет» миру техники старым словом — «отрешенность от вещей”.

Интересно также, какое используется понятие для описания такого состояния человека. На немецком “die Gelassenheit”. Современное значение Gelassenheit — спокойствие, хладнокровие, невозмутимость (образовано от глагола lassen - оставлять, давать возможность, позволять, разрешать кому-либо делать что-то. Это понятие - неологизм, придуманный Хайдеггером. Другие варианты перевода: освобожденность, освобождение, свобода от вещей (техники). В средневековой немецкой мистике оно использовалось в смысле «оставить мир в покое, таким, какой он есть, не мешать естественному течению вещей и предаться богу» (так использовал это слово Мейстер Экхарт (1260–1228) - о чём мы говорили выше.

То есть мы подходим снова к значению “решать” как развязывать, отпускать, освобождать. Насколько точно отразил Хайдеггер это состояние - состояние непривязанности. Никак не безразличия или отстранённости, а именно непривязанности, то есть спокойного, хладнокровного совместного пребывания. Здесь есть и уважение, и полезность. И сразу всё встаёт на свои места. Человек главный, он руководит, он решает, он прогрессирует, увеличивает эффективность и, в то же время, независим, беспристрастен.

Об отрешённости ещё говорят в религиозном ключе.

Отрешиться от себя и отдаться богу, тогда обретёшь путь. Но что это значит? Как это понимать и в каком смысле, вообще? Бог есть любовь. Значит отдаться любви. Здесь проще.

Сердцу не прикажешь. Влюбиться можно на ровном месте. Но всегда возникает куча вопросов, сомнений, предрассудков, разногласий, столкновений убеждений. Вот здесь всё просто становится - отдаться любви - и будь что будет. Но в том и сложность - попробуй преодолеть все свои убеждения и предрассудки.

В одной книге с неизвестным автором (приложу в конце) есть такая мысль - чтобы стать силой - просто покорись ей. Покоряясь силе, со временем сам становишься этой силой. Мы находимся в течении реки под названием жизнь. Зачем грести против течения - плыви по нему, но не бревном, а подгребая и регулируя своё движение. Иногда ведь нужно и пороги проходить. Те, кто спускается по горной реке - не гребут вверх, но умело орудуют вёслами. Реки у всех разные. И некогда смотреть и регулировать чьё-то движение, пока своё не настроено.

Интересно в принципе становится даже не само понятие и различие в его описании и восприятии. Интересен сам факт разбора. Разбор слова увлекает в интересные дебри, когда работа мысли приводит к интересным заключениями. Погружаясь в описание, получая знание, личность расширяет своё представление о мире. Также происходит и увеличение осознанности. При взаимодействии с миром - как в ситуациях, так и непосредственно с другой личностью, зная о таком понятии и, тем более, его описаниях, невольно начинаешь задумываться, а в каком на данный момент состоянии находишься ты сам.

Зачем это надо? Будь проще и всё такое? Ищущих личностей всё больше и больше. Часто найти долго не получается. Чего бы ты не искал, найти искомое можно вообще в другом месте и с другим подходом, о котором бы даже никогда не подумал.

Дизайн сдержанный, без ярких акцентов, с матовой поверхностью. Правда, на ней остаются следы от рук. Так что если приходится постоянно открывать ноутбук в присутствии клиентов или партнеров, лучше купить прозрачный кейс. Визуально и тактильно устройство ощущается надежно: не выскальзывает и не двигается по столу, благодаря специальным резиновым накладкам на задней части.

Шарнир работает мягко: чтобы открыть крышку даже одной рукой, не нужно придерживать корпус. Чтобы показать коллеге или клиенту презентацию, достаточно раскрыть экран на 180°. Это удобно и для работы лежа, и для подставок, которые требуют определенного угла обзора.

Также отметим 9 портов: USB-A, USB-C, HDMI, слот для карты памяти — можно забыть о переходниках.

В TECNO MEGABOOK K15S предустановлен Windows 11. Ноутбук готов к работе сразу после включения. Никаких лишних установок и обновлений. Все настроено и оптимизировано для вашей многозадачности.

Экран: яркая картинка и комфорт ночью

Экран — 15,6 дюйма, IPS-матрица с разрешением Full HD. Углы обзора отличные: изображение остается четким, даже если смотреть сбоку, цвета не искажаются. Есть антибликовое покрытие. Тестировали ноутбук при разном освещении: можно спокойно работать у окна. Когда солнце бьет прямо в экран, текст по-прежнему остается читаемым, картинки не искажаются. Это редкость в бюджетных моделях.

Неважно, работаете вы ночью или играете, выручит клавиатура с регулируемой четырехуровневой подсветкой. При среднем уровне в темноте все видно, глаза не устают. Из плюсов для тревожных людей: включали ноутбук в самолете и электричке, никто вокруг не жаловался на яркость. Все регулируется кнопками, не нужно лишний раз заходить в настройки.

Стеклокерамический крупный тачпад — 15 см. Он не залипает, не промахивается, срабатывает с первого касания. Не возникает дискомфорта, даже если несколько часов редактировать документы без мышки. После перехода с других устройств немного непривычно, что тачпад работает в двух направлениях: нижняя часть отзывается нажатием, верхняя — касанием.

В кнопку питания встроен сканер отпечатка пальцев. К нему можно быстро привыкнуть, особенно если сидишь в опенспейсе или работаешь в дороге. Один легкий тап пускает в систему даже с мокрыми руками. Безопасно, удобно и не нужно постоянно вводить пароли.

Производительность: рендерим видео, открываем вкладки

Ноутбук работает на AMD Ryzen 7 5825U (опционально можно выбрать версию техники Intel Core i5-13420H). Восьмиядерный AMD с поддержкой 16 потоков подходит для ресурсоемких операций вроде рендеринга или работы с большими массивами данных. Встроенная графика Radeon справляется с редактированием видео в Full HD или играми.

Во время монтажа 30-минутного ролика в DaVinci Resolve и параллельной работе в Photoshop с несколькими большими PSD-файлами система сохраняла стабильность. Не было ни зависаний, ни заметного падения производительности. Ноутбук уверенно держит в фоне 10 приложений одновременно. Если запущены браузер с 20 вкладками, видеозвонок в Telegram, Excel с объемной таблицей и софт для монтажа, система не тормозит и не перегревается. Переход между окнами остается плавным, ничего не «проседает», даже при одновременном скачивании файлов и редактировании видео.

Базовая комплектация включает 16 ГБ оперативной памяти в двух слотах. При необходимости можно легко увеличить этот показатель до 32 ГБ, заменив стандартные модули на более емкие. Помимо установленного SSD на 1 ТБ предусмотрен дополнительный слот, поддерживающий диски объемом до 2 ТБ.

Чтобы во время нагрузки системы охлаждения не выходили из строя, в ноутбук встроен эффективный вентилятор, способный рассеивать до 35 Вт тепла. Устройство не греется, его спокойно можно держать на коленях. Это решение дополнено тремя режимами работы, которые переключаются простой комбинацией клавиш Ctrl+Alt+T. Тихий режим идеален для работы ночью или в общественных местах, сбалансированный подходит для повседневных задач. Производительный, на котором запускали рендеринг видео и игры, практически не шумит.

Автономность: 15 часов без подзарядки

Протестили автономность MEGABOOK K15S в условиях, знакомых каждому деловому путешественнику. Утром перед вылетом зарядили ноутбук до 100% и взяли его в рейс Москва — Калининград. В зале ожидания провели созвон, потом три часа смотрели сериал и в дороге до отеля редактировали документы. К моменту приезда оставалось 40% заряда: хватило бы еще на пару часов продуктивной работы.

MEGABOOK K15S может автономно работать до 15 часов и позволяет не оглядываться на индикатор заряда. Заявленное время достигается при типичном офисном использовании: одновременная работа с документами в Word и Excel, ведение переписки, видеоконференции, веб-серфинг.

Если все же понадобится, за  час восполняется до 70% батареи. Компактный адаптер мощностью 65 Вт на базе нитрида галлия поместился даже в карман пиджака. Один блок питания заряжает и ноутбук, и смартфон, и наушники. Экономия места: не нужно никаких дополнительных проводов.

Звук, который реально слышно

В TECNO MEGABOOK K15S установлены два мощных динамика по 2.5 Вт. Звук с глубокими низами, без пластикового дребезжания, объемный. Благодаря DTS можно смотреть видео даже в шумном помещении. В тестах специально включали сцены с шагами и выстрелами: локализация настолько точная, что в наушниках нет необходимости.

Та же стабильность и в микрофоне. Благодаря AI-шумоподавлению голос передается чисто. Во время тестовых звонков из оживленного кафе собеседник не услышал ни разговоры за соседним столом, ни городской шум. И все это — на расстоянии до пяти метров.

Кстати, о созвонах. В ноутбуке встроена обновленная камера. Она отслеживает положение лица, а еще есть физическая шторка приватности. Например, можно закрыть шторку для комфортных видеоконференций.

Для тех, кто предпочитает гарнитуру, идеально подойдут беспроводные наушники TECNO FreeHear 1 из экосистемы бренда. Когда не хотелось делиться разговорами с окружающими, подключали их. Чистый звук с акцентом на средние частоты, 11-мм драйверы, которые выдают неожиданную детализацию. Музыку слушать приятно: и фоновый плейлист на телефоне, и вечерний сериал на ноутбуке. Автономно работают наушники 6 часов, с кейсом — до 30 часов. 

Bluetooth 5.4 обеспечивает стабильное соединение на расстоянии до 10 метров. Удобная C-образная форма разработана специально для длительного ношения — после восьмичасового рабочего дня в ушах не возникает дискомфорта. Наушники поддерживают одновременное подключение к ноутбуку и смартфону. Переключение между устройствами происходит быстро и без заминок.

Через фирменное приложение Welife можно выбрать один из четырех эквалайзеров и отследить местоположение гарнитуры в случае утери. А еще кастомизировать виджет для управления наушниками. Функция настройки персонализированного дизайна доступна для устройств на Android и позволяет гибко изменить внешний вид окна подключения: вплоть до установки фоновой картинки или собственного фото.

Первые пару использований может потребоваться время, чтобы привыкнуть к нестандартной форме вкладышей, но уже с третьего раза они надеваются вслепую за секунду. Что особенно приятно:  собеседники отмечают, что звук от микрофона более приятный и четкий, чем у дорогих известных моделей.

Бесшовная синхронизация со смартфоном

Благодаря функции OneLeap ноутбук синхронизируется со смартфоном TECNO. Подключение происходит за пару секунд: достаточно один раз подтвердить сопряжение. После этого открывается доступ к бесшовному переключению между устройствами — объединенному буферу обмена, дублированию экранов и передаче файлов без кабелей и пересылок в мессенджерах.

Функция выручила, когда нужно было открыть приложение, у которого нет веб-версии. Удобно работает и буфер обмена: скопировал текст на одном устройстве — вставил на другом. Например, код, полученный в сообщении на телефоне, вводится в браузере на ноутбуке. Экономит минуты, а иногда и нервы. А когда в дороге пропал Wi-Fi, ноутбук сам подключился к мобильному интернету через смартфон.

TECNO CAMON 40 и сам по себе — мощный рабочий инструмент.  Смартфон выделяется камерой высокого качества 50 Мп, ярким AMOLED-экраном 120 Гц и множеством функций, которые упрощают процесс мобильной съёмки и использование искусственного интеллекта TECNO AI.

Телефон работает на HIOS 15.0.1 на базе Android 15.В фирменную оболочку встроен искусственный интеллект:

• Голосовой помощник Ella. Отвечает на вопросы, помогает с задачами и управлением устройством.

• Решение задач. Наводите камеру на задачу, ИИ решает ее.

• AI Редактор фотографий. Интеллектуальная обработка в одно касание.

• Быстрый поиск. Находит адрес на экране и запускает навигацию, распознает объекты и события, автоматически добавляет их в календарь.

Технические характеристики

• Процессор и память. 8 ядер, 16 потоков, Кэш L3 16 МБ, частота до 4.5 ГГц Графический процессор AMD Radeon™ graphics SSD 512 ГБ или 1 ТБ, М.2, 2280, PCle 3.0 Nvme DDR4 16 ГБ, 3200 МГц.

• Дисплей. 15.6", TFT, Full HD (1920×1080), 16:9, 280нит, 45% NTSC, 16.7 млн цветов, 60 Гц, 141 ррі.

• Веб-камера. 1 Мп, шторка приватности.

• Порты. 9 портов: 1*TF Card (microSD), 1*HDMI 1.4, 1*USB-A 3.1,

  1*USB-A 3.2, 1*3.5mm аудиовход, *Ethernet RJ45 до 1 Гбит, 2*Туре-С (Full Function), 1*слот для замка Kensington.

• Другое. Сканер отпечатка пальца в кнопке питания. Клавиатура с подсветкой (4 уровня яркости). Тачпад с поддержкой одновременно 4 касаний.

• Батарея. 70 Вт∙ч (6150 мА∙ч), Li-Pol, 11.55 B 65 Вт Type-C GaN, 20 В, 3.25 А, кабель 1.8 м (Туре-С-Type-C).

• Габариты. 17.3 мм (высота), 359.5 мм (ширина), 236 мм (глубина).

• Вес. 1,7 кг.

Если хотите создать собственную экосистему, в которой технологии подстроятся под ритм дня, попробуйте технику TECNO. Мощный ноутбук, быстрый смартфон и наушники соединяются в единое пространство. Быстрое переключение между устройствами, синхронизация файлов и стабильное соединение без лишних настроек.

КУПИТЬ НОУТБУК TECNO

Смотреть это видео на YouTube

Смотреть это видео без замедления ↗

Представьте себе яблоко. Какого оно цвета, красное? А теперь попробуйте представить яблоко зелёным. Потом измените зелёный цвет на жёлтый или даже фиолетовый. А теперь повращайте воображаемый фрукт. Какая у него текстура, блестящая или матовая? Может, яблоко кто-то надкусил? И напоследок вообразите, что фрукт сделан из чистого золота и лежит прямо у вас в руке. А теперь оцените от 1 до 5, насколько хорошо вы справились с заданием, где 5 – не справились вообще, а 1 – вы в красках представили яблоко.

Возможно, вы удивитесь, но некоторые люди не наделены воображением и не могут, например, представить лицо своей бабушки или любимой подруги. Неспособность визуализировать объекты — загадочный феномен, который уже много лет исследуют ученые. А называется эта неспособность – афантазия. Только среди моих подписчиков на YouTube таких людей примерно 3 тыс., 0,8% от 380 тыс. Это очень много.

Возможно, после этого текста вы узнаете, что у вас как раз афантазия. И что, когда люди говорят «Представляю, как у того гомеопата зад подгорел от научного разбора», они на самом деле видят перед собой гомеопата… огонь… его упитанную от сахарных шариков попу… Кто представил – соболезную. Зато афантазии у вас нет.

Все степени афантазии, в том числе лёгкие – грубо говоря, в районе четверки на картинке с яблоками – встречаются примерно у 4% населения.

То есть уже у целых 15 тыс. моих подписчиков. Такие люди что-то себе представляют, но их образы очень тусклые, лишенные деталей. Человек может описать эти детали, если его попросить, но их приходится скорее додумывать «внутренним голосом». Определяют это с помощью теста VVIQ.

По сути, это простой опросник, который доступен в интернете, там просят вообразить близкого человека, сад с цветами, бобра курву. И оценить детализацию по пятибалльной шкале. Высший балл – 1 – означает, что вымышленное изображение вообще не отличается от обычного зрения в плане детализации. Про тех, у кого стабильный результат – 1, говорят, что у них гиперфантазия. Большинство людей оценивают свою фантазию в районе 2-3.

Видимо, в голове у людей с гиперфантазией классная видеокарта, с рейтрейсингом и DLSS. И таких людей – около 6%.

Лично я могу представить яблоко довольно реалистичным. Могу повращать его и даже вообразить его запах и вкус. Могу мысленно поместить его на свет или в тень. Могу представить его с закрытыми глазами, а могу разместить его в реальности – например, на своём письменном столе. Я бы оценил свою яркость представлений как минимум на 2. Могу легко увиденным ментальным взором вызвать у себя эмоции, от сексуального возбуждения до тошноты. Что хуже, иногда я не могу не представлять. В школе некоторые одноклассники даже издевались надо мной – описывали всякую жесть, которую вычитали в интернете, а потом наблюдали, как меня передергивает.

И как же я был удивлен, что есть люди, которые вообще лишены этой способности. А когда люди с афантазией впервые узнают, что фраза «Она вспомнила лицо своей матери» – это не метафора, а буквально телевизор в голове, они тоже страшно удивляются. Если что, один из преподавателей моей подписчицы с афантазией тоже нейробиолог, тоже с афантазией, и он просто не верит в существование фантазии.

О таком взаимном удивлении был нашумевший пост, который потом перепечатали в издании Vox.

Его написал Блейк Росс, один из создателей браузера Firefox. И начинался пост так: «Я только что узнал кое-что о всех вас, и у меня взрывается мозг. Кроме шуток. Думаю, в моей жизни вряд ли будет еще что-то настолько близкое к истинному откровению. Вот оно: вы можете визуализировать картинки в голове».

Когда Росс это понял, он прямо в два часа ночи стал лихорадочно писать сообщения всем друзьям: “Неужели вы буквально можете вызывать в голове картинку пляжа с пальмами?” Сам Росс говорит, что всегда вспоминал вещи абстрактно – как понятия, слова. Мол, он знает, что есть пляж. Там песок, спасатель и зонтики. Он может узнать пляж, но не может его вообразить. Он не может представить лицо отца или свою комнату в детстве. Он всегда думал, что «считать овец, чтобы уснуть» — это просто такое выражение. Росс пишет: «Мне 30 лет, и я даже не подозревал, что люди на это способны. Мой мозг взорван».

Существует ли афантазия?

Афантазию еще в XIX веке описал антрополог Фрэнсис Гальтон, двоюродный брат Чарльза Дарвина. Афантазию Гальтон отметил мимоходом – как любопытный факт. Он провел опрос среди коллег-ученых и обнаружил, что некоторые из них не верят в существование «картинок в голове» и считают, что это выдумки. Очень удивился, написал об этом статью и забыл.

И в следующий раз исследователи обратили внимание на этот феномен лишь в 2005 году. Ученый Адам Земан описал случай 65-летнего мужчины, который после небольшой эндоскопической операции на сердце утратил способность визуализировать образы в голове.

В 2010 году Земан написал об этом научную статью, история попала в прессу. И тут к нему стали десятками обращаться люди, у которых афантазия была всю жизнь. Земан призадумался, вспомнил статью Гальтона – и в 2015 году ввел в науку новый термин, «врожденная афантазия». Именно тогда Блейк Росс осознал, что у него она тоже есть.

Благодаря статьям Земана, постам Росса и другим популярным рассказам все больше людей стало узнавать про это явление. Но это началось всего лишь 10 лет назад. На протяжении всей истории несколько процентов человечества жили с этим. И никто этого не замечал. Видимо, настолько мы мало интересуемся внутренним миром других.

Вы всё придумываете!

Мы часто судим о других людях по себе, это называется «проекция». Интуитивно кажется, что другие люди думают, видят и слышат как мы, злятся на то же, что и мы. На эту тему есть даже смешное исследование про конспирологов. Согласно его выводам, в теории заговора чаще верят люди, которые сами более склонны согласиться на участие в заговоре.

Это можно понять. Себя мы знаем хорошо, а другим людям залезть в голову сложно. Если нас интересуют только деньги и выгода, сложнее поверить, что кто-то другой бескорыстен. А если мы искренне хотим сделать мир лучше, то сложно представить, что кто-то торгует сахарными шариками от рака ради легкой наживы. Так и с афантазией. Сложно представить, что у кого-то иначе, чем у нас. Например, у меня есть знакомая с афантазией, у которой есть профессор с афантазией, который не верит, что фантазия существует.

И, видимо, оттуда же другой профессор, Савельев, нейрофизиолог, который призывает сортировать людей в соответствии с индивидуальным строением их мозга. Если верить ему, то не существует уже афантазии. Савельев заявил: «Что не сделает человек для того, чтобы показаться, что он чуднее других!» Хотя тут же профессор говорит, что это явное отклонение, с которым нужно идти ко врачу, то есть афантазия все-таки существует.

А ещё есть мнение, что некоторые люди просто отказываются воображать. Сложно исключить, что в отдельных случаях и такое бывает. Но о том, что врожденная афантазия существует, доказательств – вагон и маленькая тележка.

Проблема доказательства

Как же установить, есть ли у человека афантазия? Первую такую проверку придумали еще до переоткрытия этого феномена. Есть такой эффект под названием «бинокулярная конкуренция». Я даже сам это переживал, когда недавно проверял зрение. Надеваете очки – и в два глаза вам подают две разные картинки, чтобы они накладывались. Например, один глаз видит синий домик, а другой прямо в этом же месте – красное лицо.

Казалось бы, мы должны видеть обе картинки одновременно, наложенными друг на друга. Но наш мозг предпочитает выбирать только одну из них. И этими предпочтениями можно управлять. Если сначала показать человеку одну картинку, восприятие сфокусируется на ней – и после этого она «победит» в бинокулярной конкуренции с большей вероятностью. «Зарядить» это предпочтение можно реальным опытом восприятия. Показали красный в оба глаза – побеждает. А можно просто попросить человека представить красный цвет – и тогда в бинокулярной конкуренции тоже, скорее всего, победит красный. То есть фантазия может влиять на баги мозга так же, как и реальное восприятие. Мозг увидел красный – и выбирает красный. Мозг вообразил красный – и опять выбирает красный.

А теперь вопрос: влияет ли сила воображения на победу в конкуренции? Чтобы это проверить, добровольцев просили пройти тест на фантазию вроде того, что мы проходили в начале. При этом люди были вообще не в теме основного эксперимента. Так вот, чем выше человек оценивал свою визуальную фантазию, тем сильнее был эффект представления на бинокулярную конкуренцию. У тех, кто считал, что у них яркая фантазия, представленный в голове цвет чаще «побеждал в споре». Причем ученые учли, что люди могут врать. Ведь я могу сказать, что у меня сильное воображение, а потом просто выбирать ту же картинку, которую мне сказали представить. Поэтому иногда участникам эксперимента подсовывали фальшивый бинокулярный тест, давали в оба глаза смесь двух картинок. На вид то же самое, но увидеть только одну картинку невозможно. А если человек говорит, что видит только одно изображение, значит, вносим поправку.

Что получается? Учёные попросили людей оценить, насколько яркая у них визуальная фантазия. Потом проверили ее же в тесте на бинокулярную конкуренцию, результаты которого сложно подделать. И эти оценки положительно коррелируют. Это подтверждает гипотезу о том, что люди способны адекватно оценивать силу своей фантазии – или ее отсутствие.

Воображаемое Солнце

В еще одной серии проверок исследователи изучили то, что подделать еще сложнее – базовые физиологические реакции. Представьте себе палящее Солнце, на которое больно смотреть.

Если у вас нет афантазии, у вас это, скорее всего, кое-как получилось. Так вот, знайте, у вас только что немного сузились зрачки от воображаемого Солнца! Именно такие результаты получили в экспериментах. И наоборот, когда подопытные старательно воображали себе темную комнату, их зрачки расширялись.

Логично предположить, что, если афантазия существует, у ее носителей зрачок меняться не должен, ведь они не могут представить себе ни Солнце, ни темную комнату, а могут лишь подумать о них как о понятиях. И вот ученые взяли людей с афантазией и без – и попросили представлять Солнце. Во-первых, снова получилось, что, чем сильнее человек оценил свою фантазию, тем сильнее сужался зрачок. Во-вторых, у людей с заявленной афантазией этой реакции не оказалось вовсе.

Разумеется, перед этим зрачки испытуемых также проверяли реальным светом и темнотой, чтобы убедиться, что это не проблема со зрачками. На всякий случай авторы даже учли эффект от напряжения мозгов. Оказывается, от усиленного думания зрачки немного расширяются. И вы можете прямо сейчас это проверить. Известный психолог Даниэль Канеман писал так: «Встаньте перед зеркалом, смотрите на свой зрачок и придумайте арифметическую задачку, например, умножить 81 на 17. Попытайтесь ее решить, одновременно следя за зрачком. Это весьма непростое упражнение на многозадачность. После нескольких попыток почти все из вас смогут наблюдать расширение зрачка от умственного напряжения!»

На что годится полиграф

В общем, зрачковый рефлекс не обманешь. Хотя, конечно, эти люди могли специально пытаться ничего не воображать. Но так должны были делать все, причем не зная точной сути эксперимента.

Но и это не последнее доказательство. У человека есть еще одна физиологическая реакция, которой нельзя управлять. Там и специально воображать не придется. Все получится само.В общем, когда человек нервничает, у него меняется гальванический потенциал кожи. Это происходит из-за изменений в выделении пота.

Итак, приготовьтесь немного вспотеть. Сейчас я расскажу вам страшную историю. Ее мне рассказала бывшая девушка. Если что, она скептик, работала тогда медсестрой, не верит в гомеопатию, мистику, Бога и прочее. Тем страшнее ее слова. Однажды она была на даче и отправилась спать. А ночью проснулась, повернулась на бок на краю кровати, глянула на пол – а там были маленькие черные человечки. Типа как чертики. Едва различимые, они бегали по кругу.

Просто бегали и все. Моя бывшая представила, что будет, если они вскарабкаются на кровать и начнут плясать на одеяле, откинулась обратно в ужасе и замерла, боясь пошевелиться. Если что, она правда рассказала такую историю. Чем лучше вы себе вообразите этот случай, тем сильнее будет ваша гальваническая реакция. А ее можно измерить детектором лжи. Если что, никакой он не детекор лжи – и не умеет показывать, обманывает человек или говорит правду.

Так вот, в исследовании 2021 года ученые взяли две группы людей, с афантазией и без, и попросили их прочитать страшные истории. У обычных людей реакция была. А у людей с афантазией гальваническая реакция была практически нулевая. Ровная линия. Может, люди с афантазией от природы бесстрашные? Но во второй фазе эксперимента, когда им стали показывать страшные изображения, реакция была. И совершенно обычная. Люди с афантазией пугались точно так же, как и остальные. То есть дело не в отсутствии страха, а в том, что страшные образы не воображаются.

Кстати, помните того самого пациента, который полностью потерял фантазию после небольшой операции на сердце? Недавно появились данные о том, что яркость визуальной фантазии может постепенно убывать с возрастом или даже из-за депрессии. Кто знает, может, Савельев и другие скептики афантазии постепенно с нами согласятся? Нужно просто немного подождать. А пока цените силу своего воображения.

Думаю, можно придумать еще много экспериментов для проверки фантазии и афантазии. Например, попросить людей представить, что у них во рту кислый лимончик. И измерить слюноотделение.

Или попросить вообразить кринжовую историю из личной жизни и измерить, насколько люди краснеют.

Надеюсь, я убедил обе стороны, что одни люди реально имеют в голове «телевизор ментального взора», а другие нет. И это же наверняка должно сказаться на жизни человека – на выбор профессии, на способности, характер и вкусы.

Как живется этим людям?

Наиболее крупное исследование на эту тему провел тот же Адам Земан. Чтобы разобраться в вопросе, он собрал множество людей с афантазией. Аж 2000! Но далеко не все люди слышали об этом феномене. Обычно это те, кто интересуется наукой и читает научно-популярные статьи. Явно нетипичная выборка! Но Адам Земан придумал, как это уравновесить. Он взял для своего опроса людей с афантазией и тех, кто нашел у себя гиперфантазию. То есть тоже прочитал о ней в прессе. Так вот, оказалось, что люди с афантазией гораздо чаще работали в областях, связанных с наукой и математикой. А вот люди с гиперфантазией часто занимали креативные должности.

Казалось бы, ожидаемый результат. Но все не так просто. Это не значит, что люди с афантазией не могут быть творцами, а креативщики обязательно имеют сильное визуальное воображение. Например, у самого популярного видео про афантазию на YouTube – 7 млн просмотров (на канале с 800 тыс. подписчиков). И создано оно явно очень творческим человеком, зарабатывающим на жизнь рисованием. И при этом с афантазией. Автор пишет: “Действительно, заранее представить в голове то, что хочется нарисовать, не получается. Но можно сделать кучу эскизов, использовать метод проб и ошибок и переделывать картинку прямо на листе, много раз, пока не получится хорошо. А вот персонажей рисовать проще, потому что можно опираться на эмоции”.

С умением мыслить креативно особых проблем афантазия не создает. Тот же Блейк Росс в 18 лет создал вместе с коллегой браузер Firefox. Мало того, в 2015 году он написал фанатский сценарий эпизода для сериала «Кремниевая долина». И получилось так хорошо, что у него брали интервью, а фанаты обратились к продюсерам, чтобы сценарий экранизировали.

Так что, когда мы говорим «афантазия» – это вовсе не значит, что человек лишен воображения. Он вполне может придумывать оригинальные идеи, концепции и сюжеты. Афантазия – лишь поломка механизма, который должен показывать мозгу картинку. Не более того.

Сам Адам Земан рассказывает, что афантазия есть даже у одного из ветеранов-мультипликаторов Disney. Есть и ученые с афантазией, даже ученые с афантазией, которые изучают афантазию.

Как тогда читать книги?

Как люди с афантазией читают художественную литературу? Ведь одна из причин, по которой мы читаем романы – чтобы получить сильные эмоции, воображая себе персонажей, пейзажи, города, сражения и поцелуи. Мы сами себя пугаем, смешим, влюбляем. Читаем Толкиена и представляем Гэндальфа, Саурона, эльфов и хоббитов.

На эту тему тоже провели исследование. Взяли по полсотне людей с афантазией и без нее – и подробно расспросили, что они любят читать и почему. Оказалось, что люди с афантазией ощущали менее сильные эмоции по отношению к персонажам и сюжету. Но при этом сама история в целом им нравилась точно так же. Им было интересно следить за сюжетом. И читали они не меньше, чем люди с фантазией. Тот же Росс пишет, что просто пропускает все красочные описания, как мы пропускаем рекламу при просмотре видео.

Например, в книге пишут: «Подтянутый, смуглый наемный убийца смахнул золотистые кудри с карих глаз, поежился и отпил обжигающего ванильного кофе». А Росс из всего этого просто выхватывает сюжетный факт. Ага, есть мужик, он наемный убийца и кофеман. Что дальше? Погибнет ли он в конце, упав на крышу Старбакса? А моя знакомая с афантазией говорит, что всегда любила научную фантастику. Казалось бы, как? Ведь там нужно воображать массу несуществущих вещей, существ и новых миров. Но она говорит, что любит фантастику из-за интересных новых идей, необычных ситуаций и сюжетных поворотов. Как выразился тот же Росс, «Красоты Хогвартса меня не трогают, но вот сама идея Дементоров — это прямо топливо для мозга».

Тут мы видим, что чтение книжек – вовсе не только «театр в голове». У меня вот фантазия на месте, но я тоже люблю книги прежде всего за интересные идеи, драму и повороты сюжета. Поэтому мой любимый писатель — фантаст Станислав Лем. А вот когда начинаются пышные описания, мне скучно — вы тратите мое время! Хотя я могу все это представить.

Неожиданные последствия

Но вернемся к исследованию Земана на 2 тыс. человек. Там выяснили не только их предпочтения в профессиях, но и массу других интересных особенностей. Например, что афантазия может затрагивать не только визуальное воображение, но и другие модальности восприятия.

Попробуйте проиграть в голове песню “I’m a creep. I’m a weirdo…” Слышите гитару, сэмплы, скрипки? А теперь попробуйте сказать что-то мысленно голосом Джигурды. Или услышать хруст надкушенного яблока. А можете ощутить, какова на ощупь ручка велосипеда? А запах кофе?

Как установил Земан, примерно у половины людей с афантазией нарушено представление для всех органов чувств сразу. Не так много людей, которые не видят картинок, но могут вообразить звуки, прикосновения и запахи. Блейк Росс забавно это описывает. Он может вообразить себе речь… но только произнесенную одним и тем же скучным голосом. Этот же голос может грубо напеть мелодию в духе «ту-ту-ту». Но саму песню Блейк в голове услышать не может.

Тут вспоминаются внутренние голоса из игры Disco Elysium. Там в голове у главного героя спорят разные его ментальные аспекты, и у каждого свой голос. И у меня тоже есть разные внутренние голоса! Причем я могу по желанию заставить свои мысли говорить новыми голосами. Правда, это требует очень больших ментальных усилий. Аж зрачки расшириться могут. А еще этот измененный внутренний голос начинает говорить странные вещи. Прямо как голос «Внутренняя империя» из «Диско Элизиума» – голос прозрений и эмоций, самых странных мыслей. И кошмарного галстука.

А что у людей с гиперфантазией? Все похоже, только наоборот. Примерно половина заявляет, что хранит яркие воспоминания во всех сенсорных модальностях. Также у них гораздо чаще встречается синестезия – это когда одно чувство «протекает» в другое. Скажем, человек видит цифры цветами, чувствует запах звуков и тому подобное.

Но, наверное, самое удивительное открытие Земана – то, что во сне визуальная фантазия включается у 60 с лишним процентов людей с афантазией. То есть днем они не могут увидеть мысленный образ. А ночью более половины начинает их видеть. Может в этом и разгадка, откуда афантазия берется?

Откуда берется афантазия?

Афантазия — это обычно врожденное состояние, хотя изредка она развивается от травм и болезней. Вероятно, у афантазии есть генетическая компонента, но пока что мы не знаем, какая именно.

Визуальная фантазия работает похоже на зрение, что видно в бинокулярном тесте. И сейчас все больше исследований показывают, что фантазия задействует зрительную кору мозга. То есть чтобы увидеть воображаемую картинку, у нас работает та же «видеокарта», что и для обычного зрения. Но при этом обнаружили интересный парадокс. У нас в мозге есть так называемая первичная зрительная кора V1. Через нее проходит визуальная информация. И чем меньше у человека этот участок мозга, тем ярче у него визуальная фантазия.

Звучит странно. Обычно чем крупнее видеокарта, тем лучше она показывает. Но, может, тут есть логика. Дело в том, что у людей с маленькой V1 визуальные фантазии более сильные, но менее точные. Можно предположить, что маленькая первичная кора дает более «нефильтрованный» эффект, менее управляемую фантазию. С другой стороны, исследователи изучили пациента, у которого эта первичная зрительная кора V1 почти отсутствовала, так как ее съела опухоль. Он практически перестал видеть, его мозг не реагировал на картинки перед глазами. Однако в тесте на визуальную фантазию VVIQ он показал хорошие результаты, что подтвердилось даже исследованием на томографе.

Возможная разгадка?

Ученые попытались создать рабочую модель того, как работает визуальное воображение. Когда мы смотрим на предмет глазами, свет попадает на сетчатку. Сигнал оттуда попадает в ту самую первичную зрительную кору мозга V1, оттуда передается дальше для обработки, а потом попадает в том числе во фронтальную кору. Это место, где во многом происходит процесс нашего сознания, поэтому осознание увиденного, видимо, происходит где-то там.

А вот в случае с воображением получается наоборот. Сначала запрос «хочу представить эту картинку» появляется в сознании, во фронтальной коре. А уже оттуда летит запрос в разные части мозга, в память, в разные части визуальной коры. Все для того, чтобы в итоге эта картинка возникла в той же фронтальной коре, перед нашим внутренним взором.

А что тогда получается при афантазии? Путь из глаза в сознание работает нормально. А вот в обратном направлении запрос не проходит. Стрелочка не поворачивается! Причем, судя по всему, частично неисправен только один из двух так называемых «зрительных путей».

Тот, который отвечает за представления, образы объектов и их узнавание. А вот второй путь, который отвечает на вопрос «где?», исправен. Возможно, поэтому люди с афантазией хорошо могут по памяти расставлять объекты на правильные места, хотя не могут их мысленно увидеть. А вот в направлении от глаза к сознанию все работает. И поэтому люди с афантазией легко узнают объекты, когда видят их.

Это может объяснить и неувязку со снами. Ведь сны приходят к человеку невольно, а не по приказу сознания. Возможно, во сне визуальные образы формируются по-другому, ассоциативно (как когда вы видите и узнаете знакомый предмет). Тогда путь «что?» может срабатывать нормально. А сбоит только когда человек пытается «подумать картинку» усилием воли.

Получается довольно стройная модель того, как может работать афантазия.

Афантазия – не минус, а плюс?

Насколько афантазия мешает в жизни? Ученые и здесь попытались разобраться. Например, в одном исследовании показывали человеку картинку и просили ее перерисовать по памяти. Как ни странно, люди с афантазией вполне с этим справились. Хотя они восстановили меньше предметов и деталей и в их картинках было меньше цвета, сами предметы они расположили в пространстве так же, как люди с обычной фантазией. И при этом допустили меньше ошибок, не додумывали предметы там, где их нет.

Или вот представьте, что было совершено преступление – и мы расспрашиваем свидетеля с афантазией. Насколько надежны будут его показания? Такой эксперимент провели. Люди с афантазией вспоминали меньше деталей, но их пересказ событий был таким же точным, как у остальных.

Мы точно знаем, что у людей с афантазией часто большие проблемы с эпизодической памятью. Иначе говоря, способностью вспоминать ситуации из собственной жизни. Блейк Росс сетует: чтобы ответить на вопрос, как прошел день, ему приходится выдумывать краткий рассказ. По сути, врать. Сами сцены из прошлого, последовательность событий, яркие моменты как будто стерты из его памяти.

И все-таки в некоторых областях люди с афантазией, похоже, не уступают остальным. Например, люди с афантазией почему-то лучше справляются с задачей узнать цвет по памяти, чем люди с фантазией. Причем им давали трудный тест, показывали в том числе редкие промежуточные цвета, которые все люди затрудняются назвать словами, а найти их нужно было на плавной палитре. То есть аналитичность и мышление словами и концепциями тут не должны помогать.

Ошибка визуализатора

Есть еще один тест, с которым на удивление хорошо справляются люди с афантазией. Вот перед вами картинка.

Попробуйте быстро определить, это одна и та же фигура, только повернутая? Или две разных? Большинство людей с визуальной фантазией пытаются виртуально вращать фигуру перед мысленным взглядом. Предполагалось, что люди с афантазией должны решать эту задачу гораздо хуже. Но вышло иначе. Да, они решали эту задачу немного медленнее, но зато чаще давали верные ответы. Оказалось, они просто используют другой подход, который людям с фантазией порой даже в голову не приходит. Аналитический. Просто считать по блокам, в какую сторону повороты, вправо или влево.

До того, как людей с афантазией спросили, как они это делают, некоторые скептики приводили их способность решать подобные задачи как доказательство того, что они врут. Типа, «как же ты решил, если воображать не умеешь?» Говорили это в том числе некоторые серьезные ученые. Для этого феномена даже предложили термин – «ошибка визуализатора».

Похожий парадокс заметили в других задачах на визуальное мышление. Вот как вы считаете, что темнее – зеленая трава или зеленые иголки на сосне? Нам кажется, что это задача чисто на визуальное воображение. Я по памяти воображаю себе зеленую траву, потом лапу сосны и ставлю их рядом. Но люди с афантазией решают эту задачу не хуже. Просто каким-то своим способом. Или вот еще вопрос: какого цвета глаза у вашей матери? Наверняка кто-то использует для ответа визуализацию. Но ведь можно просто знать ответ.

Суть в том, что люди с афантазией адаптируются. Они создают альтернативные когнитивные стратегии. А людям с фантазией просто сложно представить, что можно думать иначе. Если что, Аристотель в IV веке до нашей эры тоже ошибался по этому вопросу: «…воображение [phantasia] есть то, благодаря чему у нас возникает образ, притом образ не в переносном смысле…»

Может ли афантазия быть полезной?

А что, если есть явные плюсы в том, чтобы жить без фантазии? Может ли афантазия быть сверхспособностью? Например, есть сведения, что люди с депрессией, которые часто визуализируют суицид, с большей вероятностью могут его совершить. То есть визуальная фантазия может приносить нам не только пользу, но и вред. И не только когда вас дразнят гадостями из интернета.

Если вы увидели что-то психологически травмирующее, потом визуальные воспоминания об этом могут вызвать ретравматизацию. Это как внутренний кинотеатр, где вам показывают страшные флэшбеки на повторе. Психологи даже придумывают методы для того, чтобы избавляться от навязчивых картин. Например, если увидели травмирующий триггер, нужно сразу поиграть в тетрис, то есть отвлечь свое пространственное мышление. Это не дает запуститься карусели проживания заново.

Еще богатая визуальная фантазия иногда бывает связана с шизофренией и болезнью Паркинсона. У пациентов встречаются зрительные галлюцинации – по сути, тоже визуальные фантазии, но настолько сильные, что их невозможно отличить от реальности. Учёные проверили пациентов с болезнью Паркинсона на визуальную фантазию, в том числе тем самым тестом на бинокулярную конкуренцию. Те, у кого фантазия лучше, чаще испытывали зрительные галлюцинации.

Когда я говорил с моей знакомой с афантазией, она вспомнила еще несколько плюсов своей особенности. Например, тяжелые переживания не крутятся в сознании, словно заевшая пластинка – и быстро забываются. Сказал вам кто-то гадость за обедом, а через день вы уже забыли. Правда, и приятные моменты тоже запоминаются хуже.

Еще моя знакомая считает, что бонусы для умственной работы есть на обоих концах спектра. У людей с афантазией за счет отсутствия образов мышление более абстрактное, строгое. Это помогает заниматься наукой. Зато другой известный мне человек, у которого выраженная гиперфантазия, рассказал, что может визуализировать даже самые сложные задачи в виде образов. Например, построить огромный воображаемый дворец разума, в котором разложены разные концепции. Прямо как в сериале «Шерлок» или фильме «Ловец снов» по Кингу.

Да и обычная визуальная фантазия тоже очень разнообразна. Есть люди, которые не могут вообразить яблоко. А вот абстрактные схемы и карты – легко. У одних визуальные образы цветные, но размытые, у других детальные, но черно-белые. Мне кажется, что это – отличный повод задуматься о том, как мы вообще воспринимаем мир. Не только о том, как мы «надеваем» свой образ мыслей, опыт и мнения на других людей. Но и о том, что мы недооцениваем чужие перспективы. Как в случае с «ошибкой визуализатора», когда ученым казалось, что решать ментальные задачки можно только одним способом.

Афантазия – пугающее и притягательное окошко в совершенно непохожее сознание другого человека. Когда мы узнаем про афантазию, мы понимаем, насколько плохо мы представляем, что в голове у окружающих.

Обязательно напишите в комментариях о вашем опыте. Есть у вас афантазия, или, наоборот, гиперфантазия, и хотели бы вы, чтобы ваше воображение работало иначе?

Мой европейский тур

🎫 Билеты и подробности — по ссылке.

Подписывайтесь на соц. сети

Бусти / Патреон / Telegram / Youtube / TikTok

Люди стремятся к счастью, когда пытаются испытать как можно больше положительных эмоций (и как можно меньше отрицательных). Стремление к счастью, вместо того чтобы приносить еще больше счастья, часто приводит к негативным последствиям. Таким как снижение уровня счастья и уменьшение количества свободного времени.

От постоянно ускользающего стремления к счастью у несчастного падает самооценка и снижается самоконтроль. Возможно, в тему будет вспомнить цитату персонажа Меровингена из фильма «Матрица».

Взгляните на эту женщину. Она такая незамысловатая, серая. Но пытается изменить под себя весь мир! Каждая следующая строка кода вызывает всё новые реакции. Она не знает, что происходит. Её волнуют ощущения. Но всё это лишь притворство и ложь! За нашей успокоенностью скрывается истина: мы абсолютно не контролируем свою жизнь. Не научились ещё!

Для одних людей счастье в показателях. Это сумма денег в месяц, сумма денег на счету, количество партеров, ценник на шопинг и отпуск и число фоток с них, объемы двигателя авто, число просмотров и подписчиков. Для других счастье в отношениях себя с семьей, с коллегами, с более дальними окружающими. Только чем одна суета отличается от другой? Ведь суть того и другого - оценка себя в зависимости от мнения окружающих.

Слово счастье родственно словам соучастие и причастность, слову часть. Быть счастливым - быть частью чего-то. Быть частью семьи, нации, успешных людей. Видимо, счастливы те, кто стараются быть сопричастны и вместе с Богом.

От стремления к мирскому счастью истощаются жизненные ресурсы организма. Люди разучиваются радоваться. Нужно перестать стремиться достичь счастья. Счастье — навязанный капиталистами и инфоцыганами стереотип, если кому-то понятнее так.

Что делать? Больше спите и меньше работайте. Ведь трудолюбивые в погоне за мирским счастьем живут мало и плохо.

источник

Толковый словарь С. А. Кузнецова

К какому значению понятия “владеть” отнести “владеть информацией”?

Интересны значения:

Подчинять своей власти, управлять;

Ориентироваться, использовать в своих интересах;

Целиком охватывать (подразумеваю - своим вниманием, сознанием. Осознавать);

Быть в состоянии действовать (информацией - то есть извлекать из неё пользу, получать эффективность, выгодно применять)

Как можно заметить, они все подходят для информации. “Владеть словом” гармонично подчёркивает это.

Этимологический словарь М. Фасмера

Этимология слова - править, правитель, наследовать, наследник, иметь власть, иметь силу, быть в силах (сильным), глава, повелитель, господство.

То есть наследник, глава, повелитель, правитель информации владеет (управляет, повелевает) миром (наследует мир).

Кто может быть главой, повелителем и правителем информации? Скорее всего тот, кто её создал, либо получил в наследство со всеми секретами, тонкостями и нюансами. Даже понятия “правитель, править”, то есть “исправлять” говорят о создании нового.

Получается, тот, кто потребляет информацию и просто является её носителем, не владеет ей, потому что он её не создавал. Чтобы стать создателем, её нужно распознать, разобрать по частицам, проработать, проверить - то есть собрать информацию по ней, как бы тавтологично это ни звучало. Получается, чтобы завладеть информацией, её недостаточно просто получить -- услышать, увидеть или прочитать. Владеть информацией - это работа, и от того, насколько качественно она сделана, зависит ценность этой информации.

Мне всегда очень интересно было собирать и прорабатывать информацию, разбирать понятия, выяснять их происхождение и смысл. Если мир создаётся словами, то откуда взялись сами слова и что они значит каждое из них.

От качества информации зависит восприятие всего окружающего мира. Восприятие формирует состояние личности. А состояние определяет поведение, взаимодействие с другими личностями. Логическая цепочка складывается так, что от качества информации зависит поведение человека. Человек воспитывает ребёнка, ребёнок воспринимает информацию. Общество и его культура, мировоззрение, поведение формируется создателями информации.

И в начале было слово. Одно отдельное слово. Всё начинается с одного слова. Что оно значит, какой смысл несёт, какое воздействие оказывает на каждого, и, главное, как оно воспринимается в каждом отдельном случае?

Само восприятие формируется словами.

“В каком смысле? Как это понимать? Что ты хочешь этим сказать? Что ты имеешь в виду? Я правильно тебя понимаю, что…?”

Насколько часто ставятся эти вопросы? От них зависит, насколько чисто будет воспринята информация, как она будет интерпретирована. От них зависит, будет ли человек потребителем, жертвой информации, либо её создателем, обладателем.

То есть, Он будет владеть миром или наоборот.

Использованные материалы.

1. М. Хайдеггер. "Язык". 1950

2. Толковый словарь С. И. Ожегова. Тол ко вый словарь русского языка: Ок. 100 000 слов, терминов и фразеологических выражений / С. И. Ожегов; Под ред. проф. Л. И. Скворцова. — 28-е изд., перераб. — Москва : Мир и Образование, 2019. — 1376 с. — (Новые словари).

3. Большой толковый словарь русского языка. С. А. Кузнецов. С.-Петербург, "Норинт". 2000

4. Этимологический словарь русского языка. М. Фасмера. Москва, "Прогресс". 1986.