Когда-то давно я был одаренным, но очень ленивым ребенком. Эдакий распространенный типаж. У меня были (и есть) неплохие задатки для точных наук в виде логики, абстрактного мышления и цепкой памяти. Однако, в силу своей лени и изобретательности, я старательно избегал математики. Геометрия была еще ничего, но вот алгебра и начала анализа воспринимались моим юным мозгом, как нечто совершенно нечестивое. Школу я закончил с тройки на четверку, факультет выбрал самый гуманитарный, какой смог найти. Компьютера или приставки дома не было и я часами зависал у тех детей, кто таким чудом техники обладал. Об освоении программирования ни в учебном заведении, ни самостоятельно речи не шло. Слишком сильна была неприязнь к математике в любом виде сложнее базовой арифметики.Когда у меня появились более-менее постоянные заработки, я купил себе свой первый компьютер и занялся поглощением всего игрового контента, что этот побитый жизнью инвалид мог потянуть. Скоро я пресытился всеми играми, которые были по душе, но не играми вообще, и начал испытывать игровой голод. И тогда я начал записываться на бета тесты. Это привело к тому, что я начал тесно общаться с командами разработчиков.
Разработка игр тогда казалась мне какой-то арканой, тайным знанием. Дескать, собираются программисты, делают программистскую магию и в итоге как-то загадочно получается игра. Ну еще художники графику рисуют. Наверное. Общение с разработчиками открыло мне новые профессии, такие как «коммьюнити менеджер», «менеджер проекта», или вот еще «гейм-дизайнер». Гейм-дизайнер понравился мне больше всего.
Текст выше мне часто доводится рассказывать на собеседованиях. Он уже успел немного навязнуть на зубах. Надеюсь теперь, когда я изложил его на виртуальной бумаге, он немного отстанет.
Когда мне исполнилось 30 и восьмилетняя карьера в торговле зашла в тупик, довелось объяснять родным, почему я вдруг решил все начинать с нуля и что это вообще за «гейм-дизайнер» такой. Мне до сих пор нравится сравнение, которое тогда пришло мне на ум.
Тогда я сравнил разработку игр с «разработкой» шахмат. Кто-то раскрасил доску, кто-то вырезал фигуры. Но это изготовители шахмат, а не изобретатели. Это не разработчики.
«Разработчик» шахмат это тот, кто придумал правила.
Кто-то придумал, что игра будет заключаться в передвижении фигур по клетчатой доске. Этот же кто-то придумал, что игроки ходят по очереди. Он придумал какие это будут фигуры и сколько их. Он придумал как в шахматы можно победить, и как -- проиграть.
Человек, который придумал правила шахмат — и есть гейм-дизайнер.
В игровой разработке задача гейм-дизайнера составить и подробно описать все правила игры, так называемые «игровые механики», сколько их есть. Он создает и поддерживает гейм-дизайнерскую документацию, пользуясь которой, художники отрисуют, звуковики озвучат, а программисты соберут игру.
Однако, помимо голых правил, в шахматах заключена еще одна интересная вещь. И она же станет главной в этой и большинстве следующих статей. В шахматах заключена история.
Кто-то придумал, что фигуры представляют собой два сражающихся воинства. Солдаты-пешки слабы и их задача лишь держать строй и служить приманкой. Лихие кавалеристы на конях совершают сложные маневры на поле боя и перепрыгивают через сражающихся. Колесницы-ладьи несутся прямо напролом, сметая все на пути. И чтобы выиграть в шахматах, нужно победить вражеского короля. شاه مات, или же Shah mat, или же «царь мертв». И вот этот человек и есть герой моего блога — нарративный дизайнер. Человек, облекающий голые механические правила в историю.
Что характерно, скорее всего, тот кто расчертил доску и вырезал фигуры, тот, кто придумал правила шахмат и тот, кто придумал историю вокруг передвижения этих самых фигур по этой самой доске — один и тот же человек. Реалии инди-разработки.
Нарративный дизайнер это узкоспециализированный подвид гейм-дизайнера. Он сосредоточен на истории и ее выражении самыми разными элементами игры.
Он занимается проработкой игрового мира, придумывает его устройство, географию, историю, характерный внешний вид, то, что среди разработчиков называется «сеттинг», а среди игроков популярно обозначать словом «лор».
Он пишет игровой сценарий, придумывает персонажей и историю их взаимоотношений.
Он превращает свой сценарий в план предполагаемых действий игрока, а иногда даже в квесты.
Он разрабатывает диалоги, их структуру. Делает их ветвящимися или линейными, с озвучкой или без, с катсценами или с QTE.
Он пишет множество игровых текстов, от диалогов, до описаний предметов.
Все, что в игре рассказывает историю, сделано нарративным дизайнером.
Природа игры такова, что история в ней есть всегда. Однако, нарративный дизайнер есть далеко не на каждом проекте. Здесь мы подходим к таким понятиям, как «должность» и «роль». Далеко не каждый проект предполагает отдельную должность узкоспециализированного нарративного дизайнера. Но на любом игровом проекте всегда есть тот или те, на кого ложится эта роль. Это может быть художник, который сам придумывает дизайн мира или персонажей. Или программист, который всю игру делает в одиночку, включая ее историю. В большинстве случаев, в отсутствие нарративного дизайнера на проекте, его роль берет на себя гейм-дизайнер «по общим вопросам».
Иногда масштаб работ таков, что должность нарративного дизайнера, напротив, начинает множиться и дробиться на еще более узкие специальности: лор-мастер, дизайнер мира, квест-дизайнер, игровой сценарист. Бывают даже люди, которые в промышленных количествах должны выдавать тексты описаний предметов, журнала квеста и диалогов — игровык писатели. При этом разработкой самих диалогов может заниматься соседний специалист, а придумыванием квестов или предметов — еще один. Но чаще всего, все эти роли и задачи совмещены в одном человеке — нарративном дизайнере «по всем вопросам».
Игровая разработка — самая нестандартизированная индустрия из известных мне в деле кадровой политики. Это обусловлено тем, что между производством условных визуальных новелл и, скажем, PVP шутеров разница будет настолько велика, что ни о какой попытке стандартизировать штат команд не может идти и речи. Профессия нарративного дизайнера, на сегодня, подвержена связанному с этим разброду и шатанию, пожалуй, более всего.
Несмотря на кажущееся сходство, работа нарративного дизайнера далека от традиционного писательства или сценаристики. Автор книги обречен следовать принципу «расскажи». Сценарист уже имеет больше свободы — ему доступен принцип «не рассказывай, а показывай». Нарративный дизайнер же имеет наибольшее количество свободы, следуя принципу «не рассказывай, поменьше показывай, но давай сделать самому». Это обусловлено самой природой игр, осознанной людьми лишь недавно, как нового способа повествования. Читая книгу или смотря фильм, человек лишь следует заранее написанной истории, пассивно наблюдает ее со стороны. Играя же, игрок творит историю сам. Пока он не прикоснется к клавишам, не прикажет игре действовать согласно его воле, истории не будет.
Будучи далекой от писательства, работа нарративного дизайнера стоит ближе к работе организатора музейных выставок или инсталляций. Особенно тех, что предполагают интерактивность. Музейный работник должен организовать пространство выставочного зала, разместив экспонаты, расставив свет, подобрав музыку и звуки, мягко и не явно подтолкнуть посетителей следовать спланированному маршруту. Управлять эмоциями и впечатлениями, зароняя в головы историю. И подобно ему, нарративный дизайнер организовывает пространство игровое, расставляя экспонаты-NPC или врагов, определяя и планируя внешний вид окружения, планируя реакцию истории на игрока и игрока на историю, облекая происходящее в смысл и неявно ведя по нужному пути.
В этом блоге я буду понемногу рассказывать о том, как это устроено. О работе нарративного дизайнера. О типовых задачах. Об инструментах, которыми доводится пользоваться. О приемах, помогающих сделать историю хорошей. И о тех случаях, когда история почему-то не работает. Ну и об играх, конечно же.
Меня зовут Вадим Краснобородько, и я — нарративный дизайнер. Располагайтесь поудобнее. Будем во всем разбираться.
