Введение.
Актуальность темы обусловлена несколькими аспектами, которые подчеркивают значимость исследования данного исторического и культурного явления. Во-первых, отечественная война 1812 г. представляет собой важный этап в истории России, оказавший глубокое влияние на формирование национальной идентичности и общественного сознания. Искусство первой половины XIX в. стало не только зеркалом, отражающим события войны, но и мощным инструментом формирования исторической памяти, что делает его предметом особого интереса для исследователей. Скульптура и живопись этого периода являются яркими примерами того, как художественные формы могут передавать эмоциональную нагрузку и идеологические установки времени. Художники и скульпторы, обращаясь к теме войны, стремились не только запечатлеть события, но и выразить чувства патриотизма, героизма и трагедии, что позволяет глубже понять не только художественные тенденции того времени, но и социально-политический контекст. Исследование этих произведений может помочь выявить, как искусство реагировало на вызовы времени и как оно влияло на восприятие войны обществом. Кроме того, актуальность данной темы подчеркивается тем фактом, что в последние годы наблюдается возрастание интереса к исторической памяти и культурному наследию России. В условиях глобализации и изменения культурных ориентиров важно осмыслить и переосмыслить наследие отечественной войны 1812 г., что требует обращения к художественным источникам. Анализ скульптурных и живописных работ первой половины XIX в. позволит не только восстановить историческую правду о событиях войны, но и понять, как они были интерпретированы и восприняты современниками.
Раздел I. Память об Отечественной войне 1812 г. в живописи.
Отечественная война 1812 г. стала одним из ключевых событий в истории России, оставившим глубокий след не только в политической и социальной сферах, но и в искусстве. Война, объединившая народ против общего врага, породила мощный патриотический подъем, который нашел свое отражение в различных художественных направлениях первой половины XIX в. Это время стало периодом активного творческого поиска, когда художники, скульпторы и писатели стремились запечатлеть героизм и мужество русских людей, их борьбу за свободу и независимость. Особое внимание мастеров живописи и скульптуры привлекали образы русских военачальников, ставших символами мужества и стратегического гения. Фигуры таких полководцев, как М.И. Кутузов и П. Багратион, стали не только предметом восхищения, но и источником вдохновения для создания произведений, которые олицетворяли дух времени. Художники стремились передать не только внешние черты своих героев, но и их внутреннюю силу, решимость и преданность Родине.
Портрет М.И. Кутузова, созданный Р.М. Волковым в 1813 г., представляет собой значительное произведение искусства, выполненное на холсте маслом. Размер картины составляет 90,0х75,0 см, и в настоящее время она хранится в Федеральном государственном бюджетном учреждении культуры «Государственный Бородинский военно-исторический музей-заповедник».
На портрете изображен М.И. Кутузов, один из величайших полководцев России, ставший символом победы в Отечественной войне 1812 г. Он представлен в погрудном формате, с головой, повернутой на 3/4 влево. Полководец одет в двубортный мундир с высоким красным воротником и эполетами, украшенным золотым шитьем в виде лавровой ветви. Две верхние пуговицы мундира расстегнуты, что придает образу некоторую неформальность. Кутузов изображен как победитель, обладающий всеми высшими орденами Российской империи: портрет императора Александра I, усыпанный бриллиантами, что является знаком особого благоволения монарха к военачальнику, звезда ордена святого Георгия и звезда ордена святого Владимира. Лента ордена Святого Георгия I степени, которую он носит через плечо, стала символом российской военной доблести, в декабре 1812 г. светлейший князь стал первым в истории полным кавалером этого ордена. Военный орден Марии Терезии - золотой леопольдовский крест с белой эмалью и центральным медальоном, содержащим австрийский герб. Орден украшен зеленым лавровым венком и дополнен шелковой муаровой лентой красного цвета с широкой белой полосой. Он являлся высшей военной наградой Австрийской империи и также подчеркивает международное признание заслуг М.И. Кутузова.
Особое внимание привлекает отсутствие головного убора, что подчеркивает его статус и личность. Фон портрета выполнен в черном цвете, что усиливает акцент на фигуре М.И. Кутузова и его наградах. Волосы полководца седые, что символизирует его опыт и мудрость. Художник мастерски повернул фельдмаршала к зрителю левой стороной лица, скрыв правый глаз, который был травмирован во время русско-турецкой войны в 1774 г. Это решение позволяет сохранить достоинство образа М.И. Кутузова, так как он никогда не носил повязку на глазу. Портрет был написан незадолго до кончины великого полководца и стал одной из самых известных работ Р.М. Волкова.
Другой выдающийся художник того времени, О.А. Кипренский (1782-1836 гг.), по праву был назван певцом русской воинской доблести. Портрет лейб-гусарского полковника Е.В. Давыдова, созданный О.А. Кипренским в 1809 г., представляет собой выдающееся произведение русского романтизма. Этот холст, размером 162x116 см, выполнен в технике масла и в настоящее время хранится в Русском музее.
На протяжении более ста лет существовала путаница с атрибуцией данного портрета. Изначально он значился в описи как «Портрет Давыдова в гусарском мундире», что привело к ошибочному мнению о том, что на полотне изображен знаменитый герой-партизан Отечественной войны 1812 г., поэт Д. Давыдов. Однако в момент создания картины он уже носил другой мундир, так как был в чине ротмистра. Позже искусствоведы обнаружили инициалы «Е.В.», что привело к предположению о том, что художник мог писать Е.В. Давыдова, двоюродного брата Д. Давыдова.
Е.В. Давыдов проявил себя как герой наполеоновских войн и командовал эскадроном лейб-гвардии Гусарского полка. В 1813 г. он был награжден золотой шпагой и получил звание генерал-майора.
На картине герой изображен почти в полный рост, стоящим в небрежной, но уверенной позе с рукой, положенной на рукоять сабли. Эта поза передает одновременно мужество и достоинство образа, что было особенно актуально во времена военных конфликтов. На Е.В. Давыдове форма лейб-гвардии Гусарского полка. Ярко-красная гусарская куртка с золотой шнуровкой называется доломан, а также форменные гусарские рейтузы, украшенные шнурами, называются чакчиры. Рядом с полковником лежит его кивер - военный головной убор в форме цилиндра с плоским верхом, козырьком и украшением из перьев. О.А. Кипренский мастерски передал характер своего героя, раскрывая его серьезную и задумчивую натуру. Цветовая гамма картины включает ярко-красный, белый, черный и золотой цвета, создавая романтическое и мажорное настроение.
На фоне виден пейзаж с темным предгрозовым небом, однако сам герой ярко освещен, что подчеркивает его значимость и выделяет среди бушующей природы - характерного элемента романтического стиля. Одухотворенность мужественного воина усиливается атмосферой полумрака, пронизанного светом, что создает эффект динамики и эмоциональной напряженности.
Портрет Е. Давыдова не только является примером мастерства О.А. Кипренского, но и отражает дух времени, запечатлевая образ человека, который стал символом мужества и героизма русского офицерства начала XIX в.
Военная галерея Зимнего дворца была спроектирована К.И. Росси в 1826 г. в честь победы России над Наполеоном. На ее стенах находятся 332 портрета генералов, участвовавших в войне 1812 г. и заграничных походах 1813-1814 гг. Из них лишь 36 работ имеют датировку. Портреты были созданы английским художником Д. Доу с участием А.В. Полякова и В.А. Голике.
Зал, где расположилась галерея, был построен с июня по ноябрь 1826 г. и заменил несколько маленьких комнат в центральной части Зимнего дворца, между Белой галереей и Большим Тронным залом, недалеко от дворцовой церкви. Потолок с тремя световыми фонарями был оформлен по эскизам Д. Скотти. Открытие галереи состоялось 25 декабря 1826 г., но к этому времени многие портреты еще не были написаны, и на стенах находились рамы, затянутые зеленым репсом, с именными табличками. По мере завершения работ картины размещались на своих местах. Большинство портретов создавались с натуры, а для уже скончавшихся героев использовали ранее написанные изображения. Однако для тринадцати погибших участников войны 1812 г. не удалось найти подходящих портретов, поэтому их места так и остались затянуты зеленым шелком.
Стены галереи, расположенной в самом центре императорского дворца рядом с Тронным залом, украшены пятью рядами погрудных портретов. Монотонность этих рядов разнообразят семь крупных портретов, обрамленных коринфскими колоннами и ведущих в соседние залы. На двух из этих портретов изображены конные фигуры глав государств-союзников российского императора Александра I: прусского короля Фридриха-Вильгельма III и австрийского императора Франца I.
Пожар, который произошел в Зимнем дворце 17 декабря 1837 г., уничтожил внутреннее убранство всех залов, включая Военную галерею, но ни один из портретов не пострадал. Новая отделка галереи была выполнена по проекту В.П. Стасова, который внес изменения, придавшие помещению более торжественный и внушительный вид: длина галереи была увеличена почти на 6 метров, а над карнизом была устроена обходная галерея.
Художник Д. Доу создал цветной портрет М.И. Голенищева-Кутузова в 1829 г. В нижней части, чуть левее середины, расположены подпись и дата: «Geo Dawe R.A. Pinxt 1829». При написании этого портрета, вероятно, использовался в качестве образца работа Р.М. Волкова, выполненная в 1813 г. После смерти Д. Доу портрет был передан в Эрмитаж Т. Райтом.
На портрете М.И. Кутузов изображен в генеральском мундире и меховой шинели с лентой ордена Святого Андрея Первозванного на фоне сражения при Красном. У подножия дерева находится фуражная шапка лейб-гвардии Конного полка, которую Кутузов носил из-за ранения. На левой стороне груди виден портрет императора Александра I, украшенный алмазами, а также звезды орденов Святого Андрея Первозванного, Святого Георгия 1-го класса, Святого Владимира 1-й степени и австрийского Военного ордена Марии Терезии 1-й степени.
Другой портрет посвящен не менее важному человеку – М.Б. Барклаю де Толли. М.Б. Барклай де Толли (1757–1818 гг.) – это выдающийся генерал от инфантерии и военный министр в 1812 г., командовал 1-й Западной армией. Он принимал участие в ключевых сражениях при Смоленске и Бородино, за что был награжден орденом Святого Георгия 2-го класса. В сентябре 1812 г. он был уволен по болезни, однако с 1813 г. вновь возглавил 3-ю Западную армию и участвовал в осаде Торна. За свои заслуги он был награжден орденом Святого Андрея Первозванного, а в 1814 г. стал генерал-фельдмаршалом. Он также получил золотую шпагу за свои действия в битве при Бриенн-ле-Шато и княжеский титул за участие в военных действиях во Франции.
На портрете, который находится в Военной галерее Зимнего дворца, Барклай де Толли изображен на фоне Парижа в генеральском мундире, введенном для пехотных генералов 7 мая 1817 г. В руках он держит генеральскую шляпу, а через плечо у него переброшены ленты Владимирского, Георгиевского и Андреевского орденов. На его шее видны кресты австрийского военного ордена Марии Терезии 1-й степени, прусского ордена Красного Орла 1-й степени и нидерландского военного ордена Вильгельма 1-й степени. Справа на груди расположены серебряная медаль «В память Отечественной войны 1812 г.» на Андреевской ленте, звезды орденов Святого Андрея Первозванного, Святого Георгия 1-го класса и Святого Владимира 1-й степени, а также знак шведского военного ордена Меча 1-й степени. В нижней части портрета, под локтем, видны переброшенные через плечо ленты, скрепленные крестом ордена Святого Георгия 1-го класса, рядом с которым заметен эфес золотой шпаги.
Среди портретов также представлен А.А. Аракчеев (1769-1834 гг.), который в 1812 г. занимал должность начальника Департамента военных дел Государственного совета. Аракчеев находился при императоре Александре I в составе Императорской квартиры и отвечал за комплектование войск и ополчения. Он принимал участие в российско-шведских переговорах и сопровождал императора во время Заграничных походов 1813-1814 гг., исполняя обязанности начальника Императорской походной канцелярии. На портрете А.А. Аракчеев изображен на фоне казарм военных поселений в имении Грузино. Он в вицмундире, а на эполетах — вензель Александра I. На шейной Андреевской ленте — серебряная медаль «В память Отечественной войны 1812 г.» и жалованный медальон с миниатюрным портретом Александра I. На левой стороне его груди находится звезда ордена Святого Александра Невского.
Раздел II. Скульптура как памятник об отечественной войне 1812 г.
Скульптура, как одна из древнейших форм художественного выражения, занимает особое место в культурной жизни человечества. Она представляет собой трехмерное искусство, способное запечатлеть не только физическую реальность, но и эмоциональные состояния, исторические события и культурные идеалы. Скульптура выполняет множество функций: она служит средством самовыражения, инструментом социальной и политической пропаганды, а также важным элементом эстетического восприятия окружающего мира.
В зависимости от техники исполнения и назначения, скульптура может быть классифицирована на несколько видов: барельефы, рельефы, объемные фигуры, монументальные композиции и инсталляции. Барельефы, представляя собой полуплоскостные изображения, часто используются для украшения архитектурных сооружений и создания исторических нарративов в общественных пространствах. Объемные скульптуры, в свою очередь, могут быть как малых, так и крупных размеров и зачастую занимают центральное место в городских ансамблях или музеях, привлекая внимание зрителей своей выразительностью и динамикой форм. Монументальные скульптуры, такие как памятники и мемориалы, служат не только для увековечения значимых событий и личностей, но и для формирования коллективной памяти общества.
Особое значение скульптура приобретает в контексте исторических событий, когда она становится символом национальной идентичности и культурной памяти. Отечественная война 1812 г., являясь одним из ключевых моментов в истории России, нашла свое отражение в различных формах искусства, в том числе и в скульптуре. Памятники, возведенные в первую половину XIX в., стали не только данью уважения героям войны, но и важным элементом формирования общественного сознания, символизируя стойкость и мужество русского народа в борьбе за независимость. Скульптурные произведения того времени запечатлели не только события самой войны, но и идеалы патриотизма, героизма и жертвенности. Они служат визуальными метафорами для понимания исторического контекста и эмоциональной нагрузки того времени.
Таким образом, скульптура становится важным источником для изучения не только художественных традиций, но и социальной истории России начала XIX в. В этом разделе мы подробно рассмотрим, как отечественная война 1812 г. отразилась в скульптурном искусстве, проанализируем памятники, созданные в этот период, и выявим их значение для культурной идентичности русского народа.
В октябре 1812 г. в Санкт-Петербурге начал выходить еженедельный журнал «Сын Отечества», издаваемый Н.И. Гречем - писателем, переводчиком, секретарем Министерства внутренних дел и преподавателем словесности. В этом журнале была опубликована заметка о солдатах Наполеона. В ней рассказывалось о том, как французская армия клеймила своих новобранцев. Один крестьянин, попавший в плен к французам, был отмечен клеймом на руке. Когда он узнал, что это означает его вступление в службу Наполеона, он, не раздумывая, схватил топор и отрубил себе клейменую руку. Этот поступок стал символом его противления тирании Наполеона и проявлением героизма. Автор заметки задается вопросом: «Нужно ли сказывать, что сей новый Сцевола был русский? Одна мысль служить орудием Наполеону или принадлежать к числу преступных исполнителей воли тирана подвигла его к сему героическому поступку. Чтоб сделал сей русский, если б Провидение представило ему случай быть Курцием своего Отечества?».
В публикации также проводятся параллели с примерами самопожертвования из истории Древнего Рима, включая фигуры Гая Муция Сцеволы и Марка Курция. Согласно книге Ю.Б. Циркина «Мифы Древнего Рима», в 509 г. до нашей эры, во время осады Рима этрусками, Гай Муций проник во вражеский лагерь с намерением убить этрусского предводителя Порсену. Однако, будучи пойманным, он, чтобы избежать пыток, сам опустил свою правую руку в огонь и держал ее там до полного обугливания. Восхищенный стойкостью Муция, Порсена решил заключить мир с римлянами. После этой трагической утраты правой руки Гай Муций стал известен как Сцевола, что на латыни означает «левша». Этот акт героизма служит ярким примером преданности и мужества, которые вдохновляют на борьбу за свободу и защиту родины.
Скульптура «Русский Сцевола», созданная скульптором В.И. Демут-Малиновским в 1813 г. является выдающимся произведением искусства, выполненным в технике бронзового литья. Размеры скульптуры составляют 268 x131x92 см, и она находится в Санкт-Петербурге в филиале Русского музея - Михайловском дворце.
Скульптура изображает русского героя, который олицетворяет стойкость и самоотверженность. В соответствии с нормами классицизма, автор создает идеализированный образ героя. Черты лица персонажа исполнены с особой тщательностью: они правильные и гармоничные, что подчеркивает его благородство и мужественность. Спокойное выражение лица свидетельствует о внутреннем достоинстве и уверенности, что является характерной чертой классицистического подхода к изображению человеческой фигуры.
Тело героя также выполнено в соответствии с канонами классицизма - оно пропорционально и гармонично сложено, что подчеркивает физическую силу и красоту. Классицизм стремится к идеалу, и в этом произведении скульптор удачно передает эти ценности через форму и композицию. Однако, несмотря на классические элементы, в скульптуре присутствуют детали, которые указывают на ее русские корни. Крестик на шее героя является символом христианской веры и подчеркивает, что перед нами не просто античный воин, а настоящий русский герой. Этот элемент добавляет глубину образу и связывает его с историческим контекстом России начала XIX в.
«Русский Сцевола» также может быть интерпретирован как аллегория борьбы за свободу и независимость. Эта скульптура была значима для осознания национальной идентичности русского народа в первой половине XIX в., так как она олицетворяла идеалы мужества, самопожертвования и патриотизма, особенно в контексте войны 1812 г. Образ героя, который готов пожертвовать собой ради свободы и защиты Родины, стал символом национального единства и стойкости в трудные времена. Это способствовало формированию коллективного сознания и гордости за свою страну. Сегодня «Русский Сцевола» сохраняет свою значимость как памятник исторической памяти и культурного наследия. Он напоминает о важности патриотизма и гражданской ответственности, а также служит источником вдохновения для современных поколений, подчеркивая ценности, такие как мужество и преданность Родине. Скульптура продолжает быть актуальной в контексте обсуждения национальной идентичности и культурных традиций России.
Казанский собор, расположенный на Невском проспекте в Санкт-Петербурге, является одним из самых больших храмов города и ярким образцом русского классицизма. Его строительство велось в 1801-1811 гг. под руководством архитектора А. Воронихина. Собор был возведен для хранения почитаемого списка чудотворной иконы Божией Матери Казанской. После Отечественной войны 1812 г. он стал символом русской воинской доблести. В 1813 г. здесь был похоронен полководец М.И. Кутузов, а также были размещены ключи от завоеванных городов и военные трофеи.
В 1818 г. Александр I выразил необходимость увековечить память двух выдающихся российских полководцев, предложив установить памятники фельдмаршалам М.И. Кутузову и М.Б. Барклаю де Толли рядом с Казанским собором. В 1823 г. немецкому скульптору Н. Лауницу было поручено создание макета памятников, однако работа не удовлетворила высокую комиссию.
Возвращение к этой идее произошло при правлении Николая I, который инициировал конкурс среди скульпторов для создания памятников. Император настаивал на том, чтобы фигуры полководцев были изображены не как античные герои, а в тех мундирах, которые они носили при жизни. Это решение подчеркивало национальную идентичность и связь с российской военной традицией.
Победителем конкурса стал Б.И. Орловский (настоящая фамилия - Смирнов), которого специально пригласили из Италии. В 1830 г. начались работы над памятниками, а вместе с президентом Академии художеств А.Н. Олениным и архитектором О. Монферраном было выбрано место для их установки - напротив колоннады Казанского собора.
Б.И. Орловский, выходец из крепостных крестьян Орловской губернии, стал одним из самых известных скульпторов своего времени благодаря своему таланту и трудолюбию. При поддержке И.П. Мартоса Б.И. Орловский был освобожден от крепостной зависимости и в 1822 г. принят в Академию художеств. Позже он продолжил свое обучение у знаменитого датского скульптора Б. Торвальдсена в Риме, что значительно повлияло на его художественный стиль и подход к созданию памятников.
Статуя М.И. Кутузова была завершена к 1831 г., а М.Б. Барклая де Толли - к 1835 г. К 25-летию победы над Наполеоном в 1836 г. памятники были отлиты мастером В.П. Екимовым, затем установлены на пьедесталы, выполненные С. Сухановым.
Памятник фельдмаршалу князю М.И. Кутузову был открыт 25 декабря 1837 г. Он является выдающимся произведением монументального искусства, выполненным из бронзы, красного полированного гранита и чугуна. Скульптура, созданная Б.И. Орловским, отличается высокой художественной ценностью и реалистичностью портретного сходства с изображаемым военачальником. На плинте скульптуры справа можно увидеть подпись: «Делалъ / Б. Орловский», а с тыльной стороны — «Отливалъ / В. Екимовъ / 1836». На лицевой стороне постамента врезными золочеными знаками высечены слова: «Фельдмаршалу / князю / Кутузову Смоленскому / 1812». Титул «Смоленский» был дан М.И. Кутузову в декабре 1812 г. Александром I за выдающиеся военные заслуги и победу над французами под Смоленском, что привело к освобождению города.
Фигура М.И. Кутузова символизирует полную победу и динамику, что подчеркивается его позой: шпага в правой руке опущена, а в левой зажат поднятый фельдмаршальский жезл. Кроме того, князь попирает уже полностью свернутое знамя наполеоновской Франции с обломанным древком, что визуально акцентирует триумф русского оружия. Надписи на лицевой грани постамента выполнены врезными золочеными буквами, что добавляет памятнику торжественности и подчеркивает его историческую важность.
Памятник фельдмаршалу князю М.Б. Барклаю де Толли выполнен из бронзы, а его постамент изготовлен из полированного красного гранита. Ограда памятника выполнена из чугуна, что подчеркивает его величественный и монументальный характер. На лицевой стороне постамента, слева от плинта, находится надпись: «Делалъ / Б. Орловский», а с тыльной стороны — «Отливалъ / В. Екимовъ / 1836». На постаменте, с лицевой стороны, врезными золочеными знаками высечены слова: «Фельдмаршалу / князю / Барклаю де Толли / 1812. 1813. 1814. 1815». Эти даты символизируют ключевые моменты в истории войны, когда под руководством М.Б. Барклая де Толли русская армия проявила стратегическую мудрость и тактическое мастерство.
Фигура М.Б. Барклая де Толли изображена в полный рост, что придает памятнику величественный вид. Он одет в военную форму, что подчеркивает его статус фельдмаршала. Его поза выражает уверенность и решимость, что символизирует его способность сохранять армию даже в самые трудные времена. Это изображение отражает вынужденный отход русских войск на первом этапе войны, когда М.Б. Барклай де Толли, несмотря на тяжелые обстоятельства, смог сохранить боеспособность армии для дальнейшей борьбы с наполеоновскими войсками.
Контраст между памятником М.Б. Барклая де Толли и фигурой М.И. Кутузова создает глубокую символику, подчеркивая сложный путь к победе через сочетание вынужденного отхода и решительного наступления, что укрепляет чувство гордости за национальную историю. Памятники М.Б. Барклаю де Толли и М.И. Кутузову не только увековечивают память о выдающихся военачальниках, но и служат напоминанием о стойкости и мужестве русского народа в борьбе за свою свободу и независимость. Они являются важными символами для формирования национальной идентичности и патриотического сознания россиян. Они напоминают о героизме предков и их вкладе в защиту Родины, что особенно важно в контексте современных вызовов. Эти монументы служат местом памяти и поклонения для многих поколений, вдохновляя на патриотические поступки и укрепляя связь с историческим прошлым.
В молодой столице Российской Империи, Санкт-Петербурге, 24 октября 1828 г. на Дворцовой площади состоялось торжественное открытие Триумфальной арки Главного штаба. Это сооружение было возведено в честь героев Отечественной войны 1812 г. и заграничных походов русской армии. Архитектор К.И. Росси считал эту арку своим величайшим достижением. Арка со стороны Невского проспекта украшена динамичными рельефами, изображающими воинские доспехи, шлемы, мечи и дубовые листья, создающими ощущение торжественного марша. Эти рельефы продолжаются барельефами трофеев - щитов и доспехов в нишах стен, а также орнаментами на сводах арок, выполненными из античного вооружения. В центре сводов расположен парящий орел, символ русского государства. Вторая и третья арки оформлены аналогично первой.
На стороне площади декоративное оформление достигает кульминации, создавая атмосферу патетического хорала, который встречает «пехотные рати и коней» под знаменами побед. Высота арки со скульптурной группой достигает тридцати шести метров. По бокам семнадцатиметрового пролета находятся монументальные скульптуры на постаментах из гранита, а над ними - античные воины с оружием. Над ними расположены щиты и мечи, а также рельефные крылатые фигуры Славы.
Ступенчатый аттик с барельефной лентой из гирлянд и касок подчеркивает верхнюю часть арки, акцентируя динамику многофигурной группы. Воины остановили шестерку коней, влекущих колесницу, на которой возвышалась Слава с лавровым венком и штандартом с двуглавым орлом. Эти штандарты гордо реяли на полях Бородинской битвы и других сражениях Отечественной войны 1812 г. Орел на штандарте придает арке праздничность и героизм, отражая дух времени, когда русская армия одержала победу над наполеоновскими войсками. В этом контексте звучат слова М.И. Кутузова о храбрости солдат, которые стали спасителями Отечества.
Арку и здание Главного штаба создал архитектор К.И. Росси. Его работа была вдохновлена патриотическим настроением во время борьбы с наполеоновским нашествием, особенно в годы освободительной войны 1812-1814 гг. Столице России, окруженной славой, требовались величественные сооружения, соответствующие ее статусу среди европейских столиц.
К.И. Росси сочетал архитектурные и скульптурные формы в своих сооружениях, создавая декор, соответствующий назначению зданий. В общественных постройках он стремился выразить значимые идеи через декоративную скульптуру, включая статуи и барельефы. Это касается и триумфальной арки Главного штаба, созданной в 1827-1828 гг.
Арка задумывалась как триумфальный памятник, о чем свидетельствовала группа аллегорических фигур с гербом России на фоне знамен и орудий. Первоначально Росси планировал рельефные композиции и фигуры воинов, но затем изменил венчающую часть арки на колесницу с фигурой Славы, что завершило ее образ. Архитектор уделил много внимания проработке композиции группы Славы в колеснице, экспериментируя с количеством лошадей и воинов. В итоге он остановился на варианте с шестеркой коней и Славой, которую останавливают воины. Все эскизы были детально проработаны, включая орнаменты и украшения.
30 марта 1827 г. К.И. Росси представил реестр скульптурных украшений для арки, включающий почти четырехметровую фигуру Славы, колесницу с лошадьми и барельефы. Он рекомендовал поручить выполнение моделей лучшим скульпторам, а литье - Литейному заводу. Окончание изготовления скульптуры (кроме колесницы с фигурой Славы) Росси планировал к 1 октября 1827 г.
В числе предложивших свои услуги были скульпторы М. Крылов, П. Свинцов, И. Ледпе и Н. Токарев. А. Трискорни, желая продемонстрировать свое искусство, предложил выполнить модель летящего гения Славы без оплаты. Росси выбрал для работы В.И. Демут-Малиновского и С. Пименова, с которыми уже сотрудничал ранее, высоко ценя их талант. 28 апреля 1827 г. они подписали обязательство завершить все модели за два месяца, кроме колесницы. Их работа над скульптурой арки стала образцом единства архитектуры и скульптуры, где каждая деталь органично связана с архитектоникой арки. Особое мастерство проявилось в монументальной группе колесницы Славы, где скульпторы удачно передали динамику движения коней и воинов. С. Пименов создал композицию трофеев и фигуры гениев Славы, а В.И. Демут-Малиновский - модели коней и воина. Торжественное открытие арки состоялось 24 октября 1828 г., совпав с возвращением гвардии после победы на Балканах. Арка, задуманная как памятник победы 1812-1814 гг., стала символом новых подвигов русских солдат. После открытия продолжались незавершенные работы, включая снятие двух фигур воинов для доработки по замечаниям Росси. Триумфальная арка на главной площади Петербурга стала важным памятником истории и архитектуры города, неотъемлемой частью его облика.
