Который, как охарактеризовал критик Роджер Эберт, «существует прямо на грани между "хорошим-плохим фильмом" и просто плохим».
ДИСКЛЕЙМЕР:
Автор честно старался вычитать текст как можно тщательнее, но наверняка остались еще очепятки, неправильные склонения и другие косяки. За сим простите, если вдруг что-то найдете.
На этот лонг меня подтолкнула статья Inverse, где они вместе режиссером Роуди Херрингтоном разбирали безумные сцены из фильма, и любопытство, из-за которого я пошел гуглить, как так вышло, что новичку, снявшему дешевый ужастик-детектив, доверили крупнобюджетный студийный фильм. Обнаруженный материал оказался настолько интересным, что решил написать об истории создания «Дома у дороги». Давайте же вместе погрузится в атмосферу брутальных 80-ых.
Слева — Херрингтон (ему тут 37-38, сейчас дедушке чуть больше 70), а справа — неподражаемый Патрик Суэйзи
За спиной режиссера Херрингтона была всего одна работа, — полнометражный фильм «Джек-потрошитель возвращается», — когда ему предложили поставить ленту «Дом у дороги» с Патриком Суэйзи. Для этого с Роуди связался не абы кто, а сам небезызвестный голливудский продюсер Джоэл Силвер, который уже успел выдать «Коммандо», «Хищник» и «Смертельное оружие» и вовсю работал над «Крепким орешком».
Как так вообще вышло, что столь большая шишка обратилась к начинающему творцу? Удачное стечение обстоятельств. У Херрингтона имелся режиссерский опыт, пусть пока и единственный, и подписанный контракт с агентством, также представляющим Патрика Суэйзи. Поскольку актер уже был прикреплен к сценарию, именно они предложили Роуди в качестве постановщика.
Ознакомившись с картиной «Джек-потрошитель возвращается», в которой главную роль сыграл выдающийся актер Джеймс Спэйдер (сейчас он призер Каннского кинофестиваля, трёхкратный лауреат и четырехкратный номинант премии «Эмми», трёхкратный номинант премии «Золотой глобус» и «Сатурн», десятикратный номинант «Премии Гильдии киноактеров»), создатели «Дома у дороги» решили, что хотят поработать с Херрингтом. Вот только сам Роуди собирался отказаться от предложения — ему совершенно не понравился сценарий. Он был вульгарным и слишком «широким».
На этом все бы и закончилось, если бы лентой занимался кто-то другой. Силвер был не из тех, кто так просто сдается. Он позвонил Херрингтону и сказал ему: «Не мог бы ты приехать и встретиться со мной? Даже если ты не будешь снимать, я думаю, ты талантлив. У меня есть и другая работенка». Роуди не стал отказывать. Встречу назначили на полночь. Джоэл тогда как раз снимал «Крепкий орешек» на площадке Fox. Там Херрингтон познакомился с Брюсом Уиллисом и режиссером Джоном Мактирнаном, который до этого поставил культового «Хищника».
«В общем, мы с Джоэлом поговорили об фильме, и он сказал, что понимает мои опасения по поводу материала, поэтому хочет, чтобы я снял фильм. Я рассказал ему, что я хочу с ним сделать, и он ответил: “Погнали”»
Роуди Херрингтон
Оставалось только получить добро на переписывания сценария от дистрибьютора «Дома у дороги» — United Artists. Как рассказывал Роуди, он был совершенно не готов к встрече с тогдашним председателем компании Тони Томопулосом, Джоэл даже не намекнул на то, что их ждет. На ней Силвер в очередной раз продемонстрировал свои превосходные навыки убеждения, выкинув d20.
«Мы заходим, садимся, и Джоэл говорит: “Расскажим ему, что ты собираешься делать”. Я пару минут распинался о том, что планирую сделать со сценарием, какие, по моему мнению, сцены будут действительно хитовыми, почему эту картину должны снять и все такое. А Томопулос просто ответил: “Сценарий слишком длинный”. И я, конечно, согласился. Джоэл протянул сценарий председателю через длинный стол, за которым мы сидели, и сказал: “Убирай все, что хочешь, но если это будет бомба [кассовый провал], то виноват будешь ты. Чего ты хочешь, хит или бомбу? Выбирай сейчас”».
Нужно ли уточнять, что после такого им дали добро как на производство ленты, так и на творческую свободу? Херрингтон взялся вносить различные правки в объемный сценарий «Дом у дороги», около 140 страниц, но это все равно не сильно помогло — черновая версия ленты шла три часа. В монтажной ее ребята безжалостно сократят до 1 часа 54 минут.
На всякий случай напишу, что Тони Томопулос справа
Несмотря на полученную творческую свободу, она все равно немного обошла стороной Херрингтона. Силвер никогда не скрывал, что делает фильмы для мальчиков-подростков. Он как-то поведал Роуди историю о том, как 12-летний пацан был настолько взволнован увиденным на раннем показе «Хищника», что тот вышел из кинотеатра и его вырвало. В тот момент Джоэл понял, что кино с Арнольдом Шварценеггером станет хитом.
В общем, Силвер пренебрег творческой свободой Херрингтона и вернул многие вырезанные им сцены обратно в картину. Это вызвало определенные разногласия между ними, но, в целом, режиссер положительно отзывался о сотрудничестве с ним, сказав, что «он очень умный продюсер и облегчил мне работу».
Патрик Суэйзи и Сэм Эллиотт
Теперь, когда нюансы утрясены, нужно было как-то затащить других актеров в «Дом у дороги». Знаете, как Джоэл описывал потенциальным кандидатам фильм? Тремя словами: «Сиськи и бомбы». Даже ранний слоган был соответствующий: «Танцы закончены. Теперь начинается грязь» (англ. The dancing’s over. Now, it gets dirty).
В первую очередь создатели стали искать того, кто воплотит давнего друга и наставника главного героя Уэйда Гарретта. Ну как искали — они уже на тот момент точно знали, кого хотят видеть на этой роли, просто нужно было как-то завлечь актера в кино. Выбор пал на Сэма Эллиотта. Правда ему, как и Роуди, не понравился сценарий, а еще Гарретт слишком напоминал Гару, которого Сэм исполнил в «Маске» (1985), поэтому решительно сказал «нет».
Режиссеру ничего не оставалось, как тоже начать действовать хитрее и тоньше, чтобы добиться желаемого. Когда Эллиотт отказал, он набрал агенту актера и сказал: «Слушай, я большой поклонник Сэма, может, он и не хочет сниматься, но я хотел бы с ним встретиться, потому что у меня есть и другая работенка». Трюк Джоэла и здесь сработал. Эллиотт согласился встретиться с Херрингтоном. В итоге они провели встречу в столовой Sony, где немного познакомились друг с другом. Актер лично убедился, что режиссер не сумасшедший, а вполне вменяемые человек.
«В конце встречи я сказал ему: “Слушай, я работаю над сценарием и собираюсь сделать его немного умнее”. И добавил: “Сэм, если ты не сделаешь этот фильм, мне конец”. А потом я посоветовал ему попросить больше денег»
Роуди
История умалчивает, выбил ли он себе гонорар получше или нет, но раз снялся, то вполне вероятно, что у Эллиотта все получилось.
Следующей к «Дому у дороги» присоединилась актриса Келли Линч. Она уже имела на руках контракт с United Artist, по которому должна была сняться в картине с американским комиком Сэмом Кинисоном, но по какой-то причине лента так и не состоялся, поэтому вместо этого ее утвердили на роль любовного интереса Далтона — сексуальной докторши Элизабет Клэй.
На роль роковой девушки Дениз, подружки Бреда Уэсли, которая делает Далтону заманчивое предложение, а потом прилюдно в баре раздевается (за день до той сцены ее парень совершил роскомнадзор, но она все равно пришла и сделала это), Силвер пригласил Джули Майклс. В свои 19 лет она оказалась не лыком шита. На одном из шести кастингов девушка выкинула то, что позволило выделиться среди остальных и, так сказать, «закрепить сделку».
«Они были тщательными. Было обычное прослушивание с кастинг-директором, потом с режиссером, после с продюсером Джоэлом Силвером. А дальше меня ждало танцевальное прослушивание. У меня был умный агент. На танцевальное прослушивании ты должен сделать что-то потрясающее, так что это он подкинул мне идею. И у меня хватило смелости ее воплотить в жизнь. Я написала “Собственность Джоэла Силвера” на внутренней стороне бедра. Я подняла ногу, поставила ее на стол и осталась так стоять. Все покраснели. Это было здорово».
Джули Майклс
По одному этому моменту можно понять, в какие «страшные» и «дикие» времена снимался фильм. Вот только Джули не стала останавливаться на достигнутом. Во время съемок она училась каскадерскому мастерству у Бенни Уркидеса, у того самого Уркидеса, который в 1984 году сошелся на экране с самим Джеки Чаном, подарив нам одну из самых ярких и запоминающихся драк в ленте «Закусочная на колесах». Здесь Бенни помогал ставить драки. В конечном счете Майклс затесалась в ряды каскадеров. Спустя два года девушка изобьет Киану Ривза в картине «На гребне волны».
На роль главного злодея Бреда Уэсли планировали подписать Джеймса Гарнера. Они поехали к актеру домой, в Беверли-Хилз, и расположились у бассейна. Джоэл вновь включил свою до этого убедительную харизму, дополнив ее перечислением всех своих успехов. Но, к его удивлению, спич не произвел никакого впечатления на Гарнера. Тот ответил довольно лаконично: «Успех меня не интересует. Если я и буду играть злодея, то не этого парня».
«В конце встречи я сказал: “Мистер Гарнер, просто хочу сказать вам, что “Американизация Эмили” — один из моих любимых фильмов”. Джеймс кивнул и сказал: “Мой тоже”»
Роуди
Слева Бен Газзара, а справа Маршалл Тиг
В итоге Херрингтон выбрал вместо него обходительного Бена Газзару, который понравился ему в «Святом Джеке» Питера Богдановича.
Отдельного упоминания достоин Ред Уэст — американский актер, каскадер и автор песен, который прославился тем, что был доверенным лицом и телохранителем Элвиса Пресли. В фильме он сыграл торговца автозапчастями. Во время съемок между Херрингтоном и Уэстом состоялся интересный разговор. Они сидели на обочине, пока пиротехники устанавливали взрывчатку, чтобы взорвать магазин автозапчастей. Как вспоминает режиссер, к тому моменту все были увлечены фильмом. И вот, Херрингтон спросил: «Рэд, как это было?» Уэст сразу все понял: «Роуди, ты бы не поверил. Мы вышли на сцену театра в Атланте. Все здание содрогнулось».
«Не позволяйте никому говорить, что он не был замечательным. Он был самым щедрым человек, которого я когда-либо знал».
Уэст про Элвиса
Количество талантливых людей, принимавших участие в создании «Дома у дороги», продолжало расти. К фильму в качестве музыкального руководителя присоединился Джимми Айовин (будущий главный исполнительный директор Beats Electronics, компании, принадлежащей рэперу Dr. Dre). Он прочитал сценарий и сказал: «Боже мой, я знаю кто этот слепой гитарист». Как выяснилось, сценарист Дэвид Ли Генри (Р. Лэнс Хилл) увидел Джеффа Хили в баре и вписал в свой скрипт.
Айовин немедленно позвал музыканта в фильм на роль лидера группы в баре «Две двойки» (в некоторых версия локализации «Двойная доза»). Слепой канадец Хили был известен своей уникальной игрой на гитаре под названием «слайд-гитара» (при таком манере используется специальное приспособление, надеваемое на палец, и вместо привычного зажимания струн на ладах скользят по ним, не отрываясь от них), когда сам инструмент лежал у него на коленях. На момент выхода картины Джеффу было всего 23, а в 2008 он умер от рака легких в 41.
Патрик Суэйзи (слева) и Бенни Уркидес (справа)
Чтобы снять все экшн-сцены как надо, Херрингтон попросил набрать как можно больше мастеров боевых искусств. Им повезло — нашлось достаточно много ребят. Ими всеми руководил постановщик трюков Чарли Пичерни. Как я уже выше писал, помогал с драками Бенни Уркидес, американский чемпион по кикбоксингу. Также режиссер попросил сделать много вещей в основных цветах фильма, потому что отчасти воспринимал ленту, как мультфильм.
«Я видел это как мультфильм. Шире, чем жизнь. Ярче, чем жизнь».
Роуди
Всего они отсняли девять сцен драк, но не все попали в финальную версию — от части из них просто отказались. Как пояснил Херрингтон, из-за такого большого количества драк он принял решение сделать их более реалистичными, поэтому и попросил отыскать парней, способных самостоятельно выполнять все трюки. Даже грузный и бородатый Джон Уильям Янг, играющий рядового приспешника, мог «двигаться».
Во время съемок этой культовой драки Патрик Суэйзи пожалел, что он здесь с голым торсом — после кучи дублей все тело было покрыто синяками
Однозначно лучшая из потасовок фильма — это та, в которой наконец-то лицом к лицу сошлись Далтон (Суэйзи) и Джимми (Маршалл Р. Тиг), правая рука Уэсли, заканчивающимся тем, что главный герой хладнокровно вырывает противнику горло. Здесь же, кстати, Патрику не дали самому выполнить трюк. Перед тем, как начнется главная «заруба» с негодяем, Далтону пришлось сбить его с едущего мотоцикла. Как отметил Херрингтон, актер был крайне зол на него, что ему не разрешили самому сделать это.
Концовку драки Далтона и Джимми придумал сам Роуди. Он взял эту идею из рассказа, услышанного им еще в колледже от одного из знакомых про безымянного мастера боевых искусств, вырывающего трахею у своих противников.
В противовес таким жестоким сценам режиссер добавил спокойную сцену, поставленную его женой Тони, где Суэйзи практикует тай-чи (она же его этому научила). Как не раз отмечал режиссер, Далтон — «дзен-вышибала».
Вообще Патрику несладко пришлось на съемках. Конкретнее на той самой легендарной стычке с Джимми, которую еще называют «большой дракой у реки». В фильме она занимает почти три минуты, а вот снимали ее целых пять ночей по шесть часов, потратили около 72 дублей (встречаются также варианты с одной ночью или двумя, но в комментариях к фильму Херрингтон говорит о пяти, а еще точно такую же цифру сказал Тиг в одном из своих интервью). За это время Суэйзи дважды делали дренирование колена (если очень просто, то промывали). Всему виной старая травма Патрика, полученная им еще в молодости во время игры в американский футбол. Из-за нее, кстати, ему пришлось бросить балет спустя какое-то время.
Пока Патрика не было, Уркидес работал с Маршаллом над хореографией, а когда тот возвращался — они вместе обучали его нужным движениям. Как рассказывал Херрингтон, в тех сценах, в которых Суэйзи и Тиг снимались вместе, чувствовалось особое напряжение. Они оба были своего рода актерами-методистами (речь про тот самый метод, когда актеры так вживаются в роль, что остаются в ней даже вне кадра до окончания съемок), которые при встрече пристально смотрели друг на друга, как будто действительно были врагами, не разговаривали за обедом и проходили мимо. Так продолжалось на протяжении почти всего процесса, пока не закончились съемки «большой драки у реки».
Для прожженного киномана нет ничего удивительного в том, что иногда актеры стремятся все сделать «по-настоящему». Все помнят историю про то, как Сталлоне попросил Лундгрена не церемониться с ним, чтобы придать противостоянию реалистичности, но быстро поплатился за это — «спарринг-партнер» одним мощным ударом отправил его в реанимацию.
Драка между Патриком и Маршаллом из той же категории, когда актеры стремятся выкладываться на полную, чтобы придать действию реалистичность. Для Тига, бывшего военнослужащего ВМС США и чемпиона НАТО по кикбоксингу, это не было проблемой, как, впрочем, и для Суэйзи, желающего не «обманывать» зрителя и стремящегося показать всем, что он может быть одновременно «любовником и бойцом».
«Мы установили камеры и все, что мы делали, это дрались. Мы провели этот бой 72 раза»
Маршалл Р. Тиг
Наступил тот самый идеальный момент, чтобы рассказать, как на роль Джимми взяли Маршалла Тига. Первоначально создатели «подкатывали» к Скотту Гленну, но тот отказался. Когда же на прослушивание пришел Тиг, то Силвер сказал: «Я понимаю, что ты любишь драться, или, по крайней мере, я знаю, что ты любишь драться, потому что это то, чем ты занимался». Ответил Маршалл лаконично: «Ну да, я занимался боевыми искусствами большую часть своей жизни и имел опыт работы в правоохранительных органах». После услышанного Джоэл не стал тянуть кота за хвост: «Отлично, ты принят на работу. Начнешь через две недели». Все было в духе Силвера.
В первую же ночь, когда команда приступила к съемкам «большой драки», актеры так натуралистично набросились друг на друга, что члены команды, включая продюсера Джоэла Силвера, кинулись их растаскивать. При том оба понимали, что им нельзя отправлять друг друга в больницу, поэтому старались не выходить за рамки, но не всегда выходило.
Периодически Патрик совершал ошибки и бил Маршалла, потому что Тиг знал, что нужно увернуться здесь, а Суэйзи наносил удар не туда. Но самый ярким был момент, когда Патрик ударил коллегу ногой в глаз и повредил глазницу, а тот «в ответ» сломал ему два ребра.
«Того бревна, которое я сломал об него, не было в сценарии, это было импровизацией. Я подобрал его на пляже и ударил. Он действительно скривился и рухнул. Патрик посмотрел на меня, переводя дух, и сказал: "Мы в расчете". Я ответил: "Мы в расчете, пошли”»
Маршалл Р. Тиг
Это не все яркие моменты. Например, в первой сцене драки Патрик должен был ударить Маршалла прямым киком. Первая попытка не впечатлила Тига. Он начал подначивать коллегу, говоря, что ничего даже не почувствовал — настолько слабым был удар. Во второй раз прямой кик Суэйзи отбросил Маршалла на шаг или два, но, по его мнению, все равно было недостаточно хорошо. Тогда он сказал: «Если это твой лучший удар, который у тебя есть, то выйдет паршивый бой». Патрик бросил: «Снимайте», а после ударил с такой силой, что Тиг отлетел на три метра назад и покатился по земле.
«Я посмотрел на него и сказал: “Вот это удар”. Суэйзи подошел, помог мне подняться, притянул меня к себе и спросил: “Тебе ведь нравится это дерьмо, да?” А я ответил: “Нет, сэр. Я люблю это дерьмо”».
Маршалл Р. Тиг
Тиг, кстати, умудрился подзаработать 500 долларов во время съемок сцены с вырыванием горла. По сценарию ему нужно было упасть в холодную воду (напоминаю, снимали ночью). Большая часть съемочной команды поставила двадцатку на то, что Маршалл втянет воздух, то есть, не сможет перетерпеть холод и выдаст себя. Тиг же бросил им вызов, сказав, что не только не вдохнет, но еще и не встанет, пока не крикнут «снято», даже если поплывет вниз по течению.
«Для [звукового сопровождения] всех ударов руками и ногами использовались боксерские перчатки, а иногда — боксерские груши.
Джерри Трент, Sound Artist
К концу съемок актеры «побратались». Они оставались лучшими друзьями до самой смерти Патрика (он умер в 2009 году от рака поджелудочной железы).
Тестовые показы «Дома у дороги» прошли очень хорошо, отзывы были крайне положительными, по этой причине даже сдвинули фильм вперед на несколько месяцев — на 19 мая.
Тут я думаю стоит сделать небольшое отступление про то, что же именно вырезал Херрингтон из фильма. У меня есть подозрения, что на тестовых показах демонстрировали именно режиссерскую версию, которая была менее грубой и вульгарной, чем версия Силвера, которая по итогу попала в кинотеатры. Мое предположение основано на довольно простом факте: Роуди участвовал в резке трехчасовой версии, поэтому был неприятно удивлен, когда увидел вырезанные сцены в кинотеатральной.
Например, режиссер немного смягчил сцену в баре с Джули Майклс и Суэйзи. Девушка подходит к Патрику и говорит: «Почему бы нам не пойти ко мне домой и не потрахаться?» После чего появляется Джимми, хватает ее за руку и выпроваживает оттуда. В варианте Роуди Майклс говорит: «Почему бы нам не пойти ко мне домой и…», но договорить ей не дает все тот же Джимми. Как уже можно догадаться, в конечный монтаж попала первая сцена.
Режиссер всячески пытался сгладить острые углы, избавляясь от всяких пошлостей и чересчур сексистских фраз («Что скажешь, если мы с тобой прижмемся сосок к соску?»), чтобы не оттолкнуть женскую аудиторию, которая обязательно пойдет на фильм с Патриком Суэйзи, главным секс-символом того времени. Было в сценарии даже то, что Роуди принципиально отказался снимать — это сцена с кастрацией.
Кит Дэвид — единственный афроамериканец на фотке
Ни в одной из версий, кстати, нет сцены знакомства Суэйзи с Китом Дэвидом, который в последующем становится новым барменом «Две двойки». Там был целый эпизод, где персонаж Кита, Эрни Басс, приходит со своей женой послушать музыку, а какие-то местные ребята начинают к ним приставать, из-за чего Далтону приходится вмешаться и завязывается большая драка. Все заканчивается тем, что Патрик нанимает Дэвида барменом. Как сказал режиссер, во время монтажа они поняли, что спокойно можно отказаться от эпизода и вырезали его, а Эрни просто внезапно появляется за барной стойкой.
Вынужден был разбить лонг на две части, потому что все медиа не влазили. На Пикабу в одном посте не больше 25 штук можно.
