Рецензия + СССР

Сегодня мы обсудим сериал "Алекс Лютый". События разворачиваются в послевоенный период, когда эхо войны ещё не полностью угасло. В разных местах продолжают появляться уцелевшие предатели, сотрудничавшие с врагами во время Великой Отечественной войны. Во всех трёх сезонах основное внимание уделяется полицаем-коллаборационистам, которые взаимодействовали с нацистами в военные годы. После войны многие из них скрылись среди населения, сменив фамилии и тем самым затруднив поисковые операции. Последние судебные процессы над коллаборационистами завершились лишь в 80-х годах.

Сюжет сериала "Алекс Лютый" захватывает с первых минут и погружает зрителя в мир послевоенной неразберихи, где преступники и герои порой меняются местами. Главный герои-следователи сталкивается с непростыми делами, которые требуют не только профессионализма, но и человеческой интуиции. Их задача — найти и изобличить тех, кто совершал преступления против своего народа, но сумел скрыться от справедливого возмездия, растворившись среди мирных граждан. Особую атмосферу сериала создаёт детально проработанная историческая реконструкция. Когда нам показывают кадры военного времени, зритель оказывается в прифронотовом городе, где ещё видны следы разрушений, где по улицам ходят люди в потертых одеждах, а нехватка еды и бытовых товаров ощущается повсеместно.

Для начала - немного истории. Коллаборационизм и сотрудничество с нацистами во время Великой Отечественной войны не носило массового характера, но тем не менее встречалось. Особенно на оккупированных территориях. В частности - на территориях Западной Украины и Псковской области. Люди начинали работать на врагов по разным причинам. Кто-то из страха, кто-то из желания таким образом помочь жителям своих деревень, а кто-то из-за ненависти к Советской власти. Притом жестокости последних поражались даже сами нацисты.

Одним из наиболее известных примеров коллаборационизма является создание РОА — Русской Освободительной Армии под руководством генерала Андрея Власова. РОА первоначально задумывалась как сила, которая будет сражаться против советских войск на стороне нацистов. Хотя численность армии никогда не достигала значительных масштабов, её существование символизировало разочарование и отчаяние части советского населения. Сотрудничество с нацистами воспринималось как способ бороться против Советской власти, в которой эти люди видели угнетение и жестокость.

На оккупированных территориях создавались также местные органы самоуправления, которые сотрудничали с немецкими военными администрациями. Например, в Западной Украине были сформированы полицейские батальоны, а в Прибалтике — вспомогательные службы, которые помогали немцам в обеспечении контроля над населением. В Псковской области были созданы так называемые "локальные дивизии", состоявшие из местных жителей, которые помогали немцам бороться с партизанами и устанавливать порядок. Эти организации часто состояли из людей, которые видели в сотрудничестве с нацистами возможность улучшить свои жизненные условия, получить еду и защиту.

Однако, не все сотрудничавшие с немцами делали это добровольно или из идеологических соображений. Многие были вынуждены идти на этот шаг под давлением обстоятельств. Страх за жизнь свою и своих близких, стремление избежать репрессий или голода вынуждали людей участвовать в деятельности, которая противоречила их собственным убеждениям. Несмотря на массовый героизм народа и партизанскую борьбу, некоторая часть населения становилась жертвами пропаганды и угроз.

По окончании войны те, кто сотрудничал с нацистами, часто подвергались суровым наказаниям со стороны советской власти. Власову и его соратникам был вынесен смертный приговор, а многие из местных коллаборационистов были осуждены на долгие годы тюремного заключения или же отправлены в лагеря. Даже те, кто действовал под давлением обстоятельств, редко получали снисхождение. История сотрудничества и коллаборационизма во время Великой Отечественной войны остается сложной и противоречивой страницей, требующей глубокого осмысления и понимания.

Итак, о чём же данный сериал? Давайте рассмотри каждый сезон в отдельности. На данный момент их три.

Сезон 1. Алекс Лютый.

В центре сюжета - история предателя Алекса Лехновского. Во время войны он присоединился к полицаям и помогал им бороться с партизанами. Участвовал в массовых казнях и расстрелах стариков, женщин и детей. После войны смог скрыться и всплыть уже под новым именем в качестве редактора местной газеты. Был выявлен и пойман благодаря стечению обстоятельств и блестящей работе следователей.

Алекс Лехновский сумел искусно замести следы, используя поддельные документы и вымышленные истории о своём прошлом. Он тщательно избегал любых упоминаний о своей причастности к нацистским преступлениям, и благодаря обаянию и остроумию зарекомендовал себя как уважаемый гражданин. Его редакторская карьера пошла в гору, он стал признанным и влиятельным человеком в обществе, оказывая значительное влияние на формирование общественного мнения.

Однако, несмотря на все принятые меры предосторожности, правосудие рано или поздно находит своих героев и антигероев. Когда правда всплыла на поверхность, это вызвало настоящий шок среди местных жителей, многие из которых не могли поверить, что хорошо известный и уважаемый редактор был тем самым палачом, скрывавшимся под крылом нацистов. От былого уважения не осталось и следа. Лехновского арестовали и предали суду, который был готов вынести суровое, но справедливое наказание за его преступления против человечности.

Этот случай стал не только примером торжества справедливости, но и напоминанием о том, что любые преступления, как бы они ни были искусно спрятаны, не могут оставаться скрытыми навсегда. История Алекса Лехновского подчёркивает важность исторической памяти и непреложного требования ответственности за совершенные деяния, каким бы долгим ни был путь к правосудию.

У этого выродка есть и реальный прототип, биография которого напоминает сериального персонажа.

Александр Иванович Юхновский родился 19 июня 1925 года в деревне Зеленая, Шепетовский округ, Волынская губерния, Украинская ССР. Украинец.

Кроме родного украинского, Юхновский владел также русским, польским и немецким языками. Писал патриотические стихи. Семье Юхновских удалось избежать репрессий 1937—1938 годов и переехать в город Ромны.

После начала Великой Отечественной войны и прихода немцев на Украину Иван Юхновский сформировал из надёжных людей местную полицию, куда пристроил и своего 16-летнего сына Александра. С сентября 1941 по март 1942 Юхновский-младший, будучи грамотным и зная языки, служил писарем и переводчиком при немецком штабе, изредка становясь в оцепление во время проведения расстрелов лиц, приговорённых к смертной казни. Участвовал в казнях, убивал с особой жестокостью мужчин, женщин и детей. Это вполне совпадает с сериальным воплощением.

В марте 1942 года в Ромны прибыл штаб тайной полевой полиции — ГФП (нем. Geheime Feldpolizei, GFP). По совету отца Юхновский уже в апреле был зачислен в отряд переводчиком, также участвовал в допросах лиц, подозреваемых в сотрудничестве с «красными». В конце 1942 года награждён немцами знаком отличия для восточных народов I степени без мечей. В январе 1943 года был поощрен месячной поездкой в нацистскую Германию. Этот момент в сериале тоже есть.

В августе 1944 года, во время отступления вермахта, Алексу удалось дезертировать из своего подразделения (по другим данным он случайно отстал от своей части). Ему удалось раздобыть гражданскую одежду и уничтожить документы, свидетельствующие о его службе у немцев.

Уже в сентябре 1944 года он добровольно вступил в Красную армию под фамилией своей мачехи — Мироненко. На призывном пункте Юхновский рассказал придуманную историю о том, что якобы его отец Юрий был убит на фронте, а мать погибла во время бомбёжки, тогда же якобы сгорели и все документы, удостоверяющие его личность. Очень придирчивые сотрудники военкомата, отчасти из-за юного возраста рассказчика, не стали серьёзно разбираться и поверили Александру на слово. Там же ему восстановили документы, по которым Александр Иванович Юхновский стал Александром Юрьевичем Мироненко. Кроме того, дату своего рождения Юхновский-Мироненко сдвинул на 18 июня 1925 года. Изначально Юхновский служил пулемётчиком, затем писарем при штабе 191-й стрелковой дивизии 2-го Белорусского фронта.

Всего через несколько месяцев после прибытия в дивизию Юхновский был опознан красноармейцем Шумейко, бывшим на оккупированной территории и знавшим его в лицо. Юхновский предложил последнему пройти к командиру и во всем разобраться, но по дороге в штаб Юхновский напал на Шумейко и заколол его ножом. Далее продолжал служить пулемётчиком и переводчиком с немецкого. Участвовал в освобождении Варшавы и Кёнигсберга. Был ранен при штурме Берлина и награждён медалью «За отвагу». Кроме того, получил также медали «За освобождение Варшавы», «За взятие Кёнигсберга», «За взятие Берлина». Предположительно был награждён Орденом Славы III степени (по другим данным — присвоил себе награду неустановленным образом).

За время службы писал антифашистские стихи и печатался во фронтовых газетах со статьями, обличающими немецко-фашистских захватчиков. У командиров Юхновский-Мироненко был на хорошем счету, его часто ставили в пример, кроме того, без труда приняли в комсомол в 1946 году.

Существует несколько версий разоблачения Юхновского. По одной из них, разоблачению предшествовала случайная встреча Ибрагима Хатямовича Аганина (разведчика, работавшего во время войны под прикрытием) с Мироненко-Юхновским в Московском метрополитене. Чтобы подтвердить свои догадки, сотрудники КГБ СССР предложили Юхновскому вступить в КПСС (при вступлении он должен был указать свою биографию, и таким образом его можно было бы уличить в неточностях и несовпадениях). Так всё и вышло, Мироненко-Юхновский был изобличен на допросе в КГБ, когда выяснилось, что он скрыл факт нахождения на оккупированной территории и носил награду с поддельными документами (орден Славы 3-й степени). Были найдены дополнительные свидетели его службы, опознавшие бывшего коллаборациониста.

Юхновский был арестован 2 июня 1975 года и помещён в следственный изолятор Лефортово. Изначально Александр всё отрицал, однако впоследствии рассказал о своей службе переводчиком. Следствие длилось более года. Состоявшийся в 1976 году суд признал Александра Юхновского пособником более 2000 убийств советских граждан и приговорил его к высшей мере наказания — расстрелу. Юхновский писал прошения о помиловании во все возможные инстанции, где ссылался на подневольный характер службы у немцев, юный возраст и «давление со стороны отца-предателя». Однако прошения были отклонены, и 23 июня 1977 года приговор Александру Юхновскому был приведён в исполнение.

Сезон 2. Дело Шульца.

В центре сюжета история одного поволжского немца по имени Герман Шульц. Во время войны сотрудничал с нацистами в концлагере Пески-2 на территории оккупированной псковской области. Я искал информацию по данному концлагерю. Концлагерь Пески действительно существовал. Туда свозили советских военнопленных. После войны там было найдено захоронение более 2000 человек. А вот информации по одноимённому лагерю с индексом 2 я не нашёл.

Второй сезон собран в большей степени из собирательных образов. Врач-коллаборационист, который ставил опыты над заключёнными с часами от самого доктора Менгеле. Медсестра из бывших заключённых и их дочь с неизлечимой болезнью, которую Герману тем не менее удалось победить в своём отношении. История, показанная в данном сезоне больше художественная нежели реальная. И сами создатели этого не отрицают.

Дело Шульца — это не просто увлекательный детектив, это история о моральных выборах, о цене предательства и героизма. В каждом эпизоде зритель вместе с героями сериал сталкивается с этими тяжелыми вопросами, за каждым поворотом сюжета скрывается новое открытие, новая тайна. Лично я до самого конца не предполагал, что сюжет развернётся таким образом. Психологическая глубина персонажей и мастерски прописанный сценарий делают данную работу не только напряжённым, но и эмоционально насыщенным сериалом. Важно отметить, что раскрывшие свои истинные лица коллаборационисты представляют собой сложные и неоднозначные персонажи. Их судьбы, выборы и поступки заставляют зрителя задуматься о последствиях войны, о том, как она меняет людей и их принципы. Дело Шульца — это не только рассказ о поимке преступников, но и глубокое исследование человеческой природы, представшее на экране благодаря талантливой игре актёров и режиссуре. Перейдём к третьему сезону.

Сезон 3. Дело сирот.

А вот это сезон основан на реальных событиях. Как и первый. Основной сюжет сезона - судьба детей из детского дома, находившегося на оккупированной территории. Сезон начинается с того, что таинственный человек вынуждает старика застрелиться. Когда тело попадает на стол патологоанатомов, выясняется что старик - военный преступник, долгое время находившийся в розыске. Из Ленинграда вызывают следователя, знакомого нам по второму сезону и клубок начинает распутываться. По мере расследования начинают всплывать и другие фигуранты и участники событий военных лет.

Основанием послужил реальный случай расстрела воспитанников детдома в Ейске. История казни 214 детей из ейского детдома в годы Великой Отечественной войны действительно окружена тайнами. В Ейске всегда знали об этой трагедии. Здание на углу улиц Гоголя и Богдана Хмельницкого до сих пор служит социальным учреждениям, теперь там коррекционная школа-интернат для слабослышащих детей. К сожалению, как в прошлом, так и теперь, здесь всегда много воспитанников. Дети, проживавшие здесь в 1942 году, страдали от различных недугов, некоторые были из местных, а других привезли из оккупированного Симферополя.

Но недолго спустя Ейск также попал под фашистскую оккупацию, и в городе установили временное управление. Чистки населения начались с инвалидов. 9 октября 1942 года детей посадили в кузов душегубки и убили угарным газом. Для выполнения приказа, который поступил от отдела Зондекоманды СС, сделали два рейса. Затем тела сбросили в противотанковый ров и слегка прикрыли землей. Считается, что многие дети в тот момент могли быть ещё живыми, но без сознания. Машину использовали в качестве эксперимента, и никто не знал точно, сколько времени нужно, чтобы убить человека в ней.

Лишь три года назад, когда были рассекречены архивные документы с именами жертв и их палачей, стало ясно, что это преступление не имеет срока давности. Следственный комитет открыл уголовное дело по статье «Геноцид». К сожалению, сейчас приходится собирать детали тех ужасных событий по крупицам. Тем не менее, в этом деле о массовом убийстве детей был даже обвиняемый. Не удалось добиться экстрадиции в Россию 97-летнего Гельмута Оберлендера, который был участником событий в Ейске и в то время оставался жив. Он долгие годы боролся за право остаться жить в Канаде, куда эмигрировал сразу после войны из Германии. После того как власти рассекретили его связи с нацистами, они намеревались лишить его гражданства. Оберлендер неожиданно скончался перед очередным судебным заседанием. Но это далеко не единственное, что осложняет ход уголовного дела. До сих пор неизвестно место захоронения большинства детских тел. В братской могиле на старом городском кладбище в Ейске лежат лишь единицы, куда с почтением приходят все официальные делегации.

Заключение

На данный момент отснято три сезона. Будут ли ещё - неизвестно. Известно лишь то, что историй подобных вышеперечисленным было много. Истории предательства, сотрудничества с нацистами, жестокости и бесчеловечности. И эхо тех событий отдаётся даже в наше время. Скажу честно, смотреть было тяжело. Всё снято достаточно натуралистично и подробно. Сцены расстрелов, издевательств и массовых казней сняты довольно детально. Тем не менее, историки говорят что реальная история Алекса Лютого ещё жёстче.

Однако, несмотря на всю жестокость и трагичность показанных событий, сериал вызвал широкий общественный резонанс и стал предметом многочисленных дискуссий. Зрители разделились на два лагеря: одни считают, что подобные проекты необходимы для напоминания о прошлом и для извлечения уроков, другие же уверены, что такие сцены могут негативно повлиять на психику, особенно у молодых людей. С точки зрения кинематографии, сериал выполнен на высоком уровне. Отличная работа оператора, филигранная передача атмосферы и детализация скрупулезно проработанных декораций позволяют полностью погрузиться в происходящее и почувствовать себя частью этих трагических событий. Актёрский состав поражает своей убедительностью и глубиной исполнения ролей. Главный герой, Алекс Лютый, воплощенный на экране талантливым актером, вызывает неоднозначные чувства — от ненависти до жалости.

Сценаристы и режиссеры постарались максимально сохранить историческую точность, но всё же не обошлось без художественных додумок. Несмотря на это, результат превзошел ожидания многих. Каждая серия держит в напряжении, зрителю сложно оторваться от экрана до самого конца. Множество неожиданных поворотов сюжета и отлично прописанных диалогов делают сериал динамичным и запоминающимся. Вопрос, будет ли продолжение, остается открытым. Поклонники надеются на новые сезоны, которые смогут раскрыть оставшиеся белые пятна и дополнить картину самых жестоких событий Второй мировой войны. В любом случае этот проект уже оставил неизгладимый след и продолжает вызывать интерес как у обычных зрителей, так и у профессиональных историков.

На этом у меня всё. Смотрите хорошие фильмы, читайте хорошие книги и играйте в хорошие игры.

Всем привет! Сегодня обсудим отечественный многосерийный фильм "Страх над Невой". Картина оказалась довольно достойная. В последнее время наш кинематограф показывает неплохие результаты в создании качественных произведений. Сериал предлагает зрителю погружение в атмосферу мистического Санкт-Петербурга, где история сплетается с фантастическими элементами и напряженными детективными поворотами. Сюжет разворачивается вокруг цепи загадочных событий, происходящих в городе на Неве, и главные герои вынуждены бороться как с внешними, так и с внутренними демонами. Одно из главных достоинств фильма — это его непредсказуемость, которая удерживает зрителя в напряжении до самого финала. Актёрская игра также заслуживает отдельного упоминания. В "Страхе над Невой" собран ансамбль талантливых актёров, которые сумели создать живые и запоминающиеся образы. Особенно хочется отметить исполнение главных ролей, чьи персонажи проработаны до мелочей и вызывают симпатию и сочувствие. Костюмы и декорации также отлично передают эпоху и атмосферу Петербурга, усиливая общее впечатление от картины. Итак, о чём это всё?

История сериала "Страх над Невой" такова: Действие происходит в 1967 году. Ленинград охватывает волна странных убийств женщин. Для поимки маньяка, оставляющего рядом с жертвами таинственные знаки, привлекают опытного майора КГБ Чубина и капитана милиции Фёдорова. Преступления совершаются ночью в районе Обводного канала, в центре города. Убийца оставляет около жертв символы, нарисованные углём. Майор Чубин, ведущий расследование, уже сталкивался с оккультными убийствами; несколько лет назад он пытался раскрыть деятельность религиозной секты, но потерпел неудачу и едва не погиб. Теперь он живёт с боязнью темноты и чувством вины за случайное убийство. Его напарник, капитан Фёдоров, ранее служивший постовым, влюблен в жену своего лучшего друга. Под огромным давлением начальства, они стремятся вычислить маньяка и помешать дальнейшим убийствам. Расследование Чубина и Фёдорова проливает свет на зловещую картину преступлений. Чубин, опытный следователь с интуицией и даром анализа, внимательно изучает символы, оставленные на месте преступлений. Его охватывает жуткое чувство дежавю — чертежи напоминают ему о символах, связанных с сектой, на которую он охотился несколько лет назад. Параллельно Фёдоров замкнут и сдержан — его терзают личные проблемы. Постоянные мысли о жене друга мешают ему сосредоточиться на работе. Он скрывает свои чувства, но присутствие Чубина, всегда столь внимательного к деталям, не дает ему полностью погрузиться в мрачные мысли. Их диалоги часто переходят в обсуждение личных проблем, что придает повествованию глубину и показывает, насколько сильно их личные жизни переплетаются с профессиональными обязанностями. Причём здесь Чернобог спросите вы? Дело в том, что секта с которой имел дело главный герой и убийца были связаны именно с ним. Секта ему поклонялась, а убийца везде оставляет его символы. В будущем, по мере развития сюжета мы узнаем каким образом это всё было связано. Но это будет потом. Предлагаю пройтись по самому Чернобогу. Кто это такой?

В древние времена, когда языческие боги правили миром, славяне поклонялись многочисленным божествам, среди которых особое место занимал Чернобог. Этот мрачный и загадочный бог был властелином тьмы и ночи, он олицетворял хаос и разрушение, а также неизбежность смерти. Его имя было произнесено в страхе и уважении, ибо он мог навлечь беды и несчастья на тех, кто осмелился вызвать его гнев. Чернобог обитал в тенях, его трон был окружён мраком, и лишь слабое мерцание далеких звёзд нарушало вечную тьму. Его зловещая фигура часто изображалась с рогами, что символизировало его демоническую природу. Он был противопоставлением Белобогу, богу света и добра, и их вечная борьба означала баланс между силами добра и зла в мире.

Славяне верили, что Чернобог влияет на судьбу людей, особые ритуалы и жертвоприношения проводились для того, чтобы умилостивить его и отвести беду от общины. В ночи, когда луна светила особенно ярко, жрецы собирались вокруг костров, распевая заклинания и принося в жертву чёрных животных, считавшихся угодными Чернобогу. Одна из легенд говорит, что Чернобог был падшим ангелом, изгнанным из небес за своё неповиновение. Он стремился разрушить мир людей, но Белобог всегда стоял на его пути, не позволяя тьме полностью овладеть землёй. Их вечное противостояние стало основой для многих мифов и сказаний, которые сохранялись и передавались из поколения в поколение.

Несмотря на свой зловещий образ, Чернобог также считался необходимым для поддержания равновесия. Без него мир не мог бы существовать в гармонии, и его роль, хоть и пугающая, была признана и почиталась. Славяне понимали, что для того, чтобы свет мог сиять ярче, нужна была тьма, и Чернобог был несущим эту тьму и хаос, из которых рождались новые начала.Так, в темных лесах и на таинственных равнинах Древней Руси, жил и правил Чернобог, его имя было окружено тайной и страхом, а его влияние простиралось на все аспекты жизни и смерти. Эта история божества тьмы осталась в памяти потомков как напоминание о вечной борьбе света и тьмы, добра и зла, и о том, что даже самое зловещее существо имеет своё место и значение в великом круговороте жизни.

Однако, время шло, и с приходом христианства в славянские земли, образ Чернобога начал постепенно исчезать из народного сознания. Новая вера принесла с собой других святых и ангелов, освещая мир по-другому, и роль темного бога, который некогда вызывал столь сильные эмоции, начала забываться. Христос и его апостолы заменили старых богов, взяв на себя функции защиты и благословения, которые ранее связывались с Чернобогом и его противником, Белобогом. Но несмотря на это, память о мрачном божестве сохранилась в народных преданиях и сказках. Появлялись рассказы о темных лесах, где все еще можно было почувствовать его присутствие, о местах, где тени казались густее и холоднее, чем в других частях леса, как будто само пространство хранило эхо древней силы. В этих легендах Чернобог был уже не столь устрашающим, но всё же всеохватывающим напоминанием о том, что зло существует в мире и что свет всегда должен быть на стороже.

Постепенно образ Чернобога трансформировался в фольклоре, становясь символом необузданных природных сил и тайн, скрытых в ночи. Он превратился в своего рода генератора историй, мифов и преданий, которые помогали людям осмыслить и преодолевать свои страхи. Чернобог стал частью культурного кода, инструментом, с помощью которого старшее поколение передавало младшему знания о морали, психологии и отношениях между добром и злом. И хотя официальные священники и церкви часто отвергали и осуждали страницы этих древних мифов, они всё равно жили в сердцах людей. Осененные тьмой и светом, наследие Чернобога продолжало жить в сказаниях у огня, в рассказах на ночных тропах, служа напоминанием о том, что даже в современном мире, среди технологий и прогресса, всегда будут существовать сила и магия древних богов, живущих в тишине и тьме ночи. Вот такие дела. Но вернёмся к нашим героям и расследованию.

Помимо того, что убийца оставался неуловимым, Чубин сталкивался с ещё одной сложностью. В Советском Союзе не существовало специалистов по серийным убийцам и маньякам. Причина? Считалось, что маньяки - это продукт пагубного влияния капиталистического Запада на умы своих граждан. А в Советском государстве маньяков быть не могло по определению. Но, как мы понимаем, это было далеко не так. Эту реальность понимали и в КГБ. Именно поэтому в стране появлялись эксперты по маньякам наподобие Чубина. Для широкой общественности подобные факты скрывались и формально преступления в серию не объединялись. Официальной идеологией СССР были атеизм и материализм, утверждавшие, что нравственное и интеллектуальное состояние человека полностью определяется воспитанием и условиями жизни. Таким образом, в Советском Союзе не должно было существовать маньяков, так как в нем были созданы все предпосылки для всестороннего развития гармоничной и законопослушной личности. Однако сам факт существования таких людей как Мосгаз, Чикотило и Белорусский маньяк свидетельствует об обратном.

Эти вопиющие случаи заставляли задуматься о том, насколько крепки были идеологические догмы и насколько они соответствовали реальной жизни. Чубин понимал, что истинная природа человеческой психики куда сложнее, чем описание в пропагандистских материалах. Скрытая статистика и отчеты о маньяках и серийных убийцах поступали к нему с различных уголков Советского Союза, показывая, что это далеко не единичные случаи.

Чубин находился в сложной ситуации. С одной стороны, он был вынужден соблюдать партийную линию и открыто отрицать существование серийных убийц. С другой стороны, он понимал, что проблема далеко не выдуманная, и предпринимаемые меры были жизненно необходимы для обеспечения безопасности граждан. Под видом работы криминалиста он фактически создавал фундамент для новой дисциплины — профилирования и анализа поведения преступников. Его труды и исследования закладывали основу будущей криминологии в постсоветском пространстве.

Однако, это было трудное и опасное предприятие. Чубин постоянно балансировал на грани, вынужденный соблюдать осторожность в каждых своих действиях. Он не мог публично признать существование разносторонних психических отклонений и их влияние на поведение преступников. Так, под прицелом идеологического аппарата, он медленно, но верно, продвигал своего рода невидимую революцию в криминологии.

Истории об ужасающих преступлениях, совершённых серийными убийцами, внушали страх и ужас среди узкого круга осведомлённых лиц. Всё это демонстрировало, что любая система, будь то капиталистическая или социалистическая, не может полностью искоренить тёмные стороны человеческой натуры. И перед лицом этой мрачной реальности, работа таких специалистов, как Чубин, становилась неоценимой.

Тем временем, в Ленинграде растёт напряжение. Горожане начинают паниковать и бояться выходить на улицу после наступления темноты. Слухи о таинственном маньяке и его символах обрастают домыслами и легендами, добавляя ещё больше страха и непонимания. Именно в таких условиях Чубин и Фёдоров продолжают свою охоту, пытаясь собрать разрозненные осколки информации и понять, что движет этим жутким убийцей. Каждый их шаг тщательно контролируется начальством, ожидающим немедленных результатов, что ещё сильнее усугубляет психологическое состояние следователей. Таким образом, майор Чубин и капитан Фёдоров оказываются в беспрецедентной ситуации, где каждый день может стать последним шансом предотвратить очередное преступление. Между ними растёт стремительное и напряжённое взаимодействие, напоминание о том, что время неумолимо идёт вперёд, а прошлое никогда не остаётся забытым. Ведь если они не сумеют одержать верх над этим незримым врагом, Ленинград может погрузиться в хаос и ужас, навсегда оставив отметку на судьбах его обитателей.

Всё это усугубляется сложностями межведомственного взаимодействия. Милиционеры предвзято относятся к Чубину из-за его принадлежности к КГБ и неограниченным полномочиям, которые даёт ему его контора. Чубин же в свою очередь просто хочет расследовать дело и ему не нравится, когда ему ставят в колёса. Сложности добавляет желание милиции побыстрее найти или назначить виновного и закрыть дело. При этом реальная виновность человека никого не интересует. Из-за такой халатности в ходе расследования даже расстреливают невинного человека. Радует, что у того кто оказался в этом повинен к концу сериала просыпается совесть. Плюс ко всему на всё расследование давит партийное руководство Ленинграда, на которое давит Верховное правительство из Москвы. Тем не менее, умение мыслить нестандартно, смелость и самотверженность позволяет найти преступника и наказать его. Попутно раскрыв кучу других дел не имеющих отношения к маньяку...

Завершение

В завершении хочется сказать, что "Страх над Невой" — это пример того, как можно сочетать разные жанры, создавая увлекательное и захватывающее кино, которое не оставляет равнодушным.Отечественный кинематограф, увы, не всегда радовал нас качественными проектами, но в последние годы заметен явный прогресс. Фильмы вроде "Страх над Невой" свидетельствуют о том, что наши режиссёры и сценаристы начали смело экспериментировать с жанрами и художественными приёмами. Современные технологии и продуманный подход к деталям позволяют создавать эффектные и глубоко трогающие произведения. Надеюсь, что подобные проекты станут тенденцией и будут радовать нас всё чаще. А для тех, кто ещё не видел этот сериал, настоятельно рекомендую к просмотру — не пожалеете!

Прежде всего, необходимо отметить, что сложно однозначно сформулировать начало данного обзора, поскольку любая формулировка не сможет в полной мере отразить общую картину. Кроме того, возникает вопрос о целесообразности предоставления подробного введения об игре, которая широко известна среди аудитории. Следует подчеркнуть, что разработчики игры провели масштабную рекламную кампанию, что является обоснованным шагом для привлечения внимания к продукту. Действительно, создание игры, о которой никто не знает, лишено смысла. В свою очередь, «Атомное сердце», вероятно, не знакомо только тем, кто не интересуется игровой индустрией. Однако этот обзор предназначен не для них, а для тех, кто с нетерпением ждал выхода этой игры.

Итак, как говорил известный человек в СССР: «Поехали!»

Что можно найти о разработчиках? На их сайте можно найти следующую информацию.

В 2017 году команда единомышленников на Кипре основала студию Mundfish для того, чтобы сделать игру мечты. Тогда нас было всего 4 человека, с которых и началась история Атомного Сердца. Артем Галеев, Роберт Багратуни, Евгения Седова и Олег Городишенин поставили перед собой цель — выпустить игру, которую можно поставить в один ряд с такими играми, как “Bioshock”, “Fallout” и “DOOM”. С играми, в которые мы все играли и которые мы все любим.

С тех пор мы усердно трудимся каждый день и идем к намеченной цели уверенными шагами. За прошедшее время к нам присоединилось много талантливых сотрудников из разных стран мира, каждый из которых разделяет ДНК Mundfish и становится неотъемлемой его частью.

Опытная международная команда разработчиков, для которой качество — абсолютный приоритет, позволила нам еще больше ускорить темп.

Атомное Сердце — амбициозный проект. Чтобы так подробно показать необычную вселенную игры, чтобы рассказать личную историю Агента П-3 и сделать игру с сильным и захватывающим сюжетом, необходимо контролировать каждую, даже самую маленькую деталь. Это всегда вызов.

Мы не копируем — мы создаем новое. Первичность идей — основа нашей философии. Это и есть наша ДНК — создание первичного контента, который сам становится референсом.

Для нас важно иметь полный контроль над созданием игры, и не отдавать его большим корпорациям, цели которых могут сильно отличаться от наших. Поэтому мы работаем только с теми компаниями, которые разделяют наш подход к разработке.

Наши инвесторы — Gaijin Entertainment, Gem Capital и Tencent.

Наш Hardware партнер — Nvidia.

Взято с оффициального сайта Mundfish.

Я так и не выяснил, российская ли это студия. Фамилии звучат так, будто их носители имеют русские корни, инвесторы тоже известны в игровой индустрии, а партнер весьма узнаваем. Впрочем, какая разница? Главное, чтобы игра получилась качественной. Игра уже прочно ассоциируется с Россией на мировой арене. Юрисдикция в данном случае неважна.

Особое внимание стоит уделить сюжетной линии и персонажам. Создатели проделали колоссальную работу по созданию глубоко проработанного мира и увлекательных историй, в которые погружаешься с головой. Персонажи достаточно проработаны, что делает их запоминающимися и близкими игрокам. Это говорит о высоком уровне сценаристов и их умении вдыхать жизнь в виртуальные миры.

Графическое исполнение игры также заслуживает отдельной похвалы. Каждый элемент, от пейзажей до мельчайших деталей интерфейса, демонстрирует уровень качества и профессионализма, достигнутый командой разработчиков. Технические аспекты, такие как плавность анимации и оптимизация для различных платформ, также свидетельствуют о том, насколько тщательно была продумана и реализована эта игра.

Невозможно не упомянуть и о звуковом сопровождении, которое дополняет визуальное великолепие игры. Музыка и звуковые эффекты грамотно подобраны и усиливают эмоциональную составляющую игрового процесса. Это создаёт уникальную атмосферу, добавляя глубины и реализма в происходящее на экране. Все эти элементы вместе делают игру целостным и незабываемым произведением, подтверждая, что российская игровая индустрия способна создавать мировые шедевры, достойные стать классикой жанра. В общем, наши соотечественники создали отличную игру. Давайте похвалим их за это и перейдем к обсуждению самой игры.

Итак, о чём у нас Atomic Heart?

События игры происходят в альтернативной версии Советского Союза. Здесь Великая Отечественная война завершилась в 1942 году, но перед своим концом агонизирующий Третий рейх успел выпустить вирус под названием "коричневая чума", что привело к гибели миллионов людей. Да, название вируса именно "коричневая чума". В игре будет много аллегорий, аллюзий и отсылок. Благодаря раннему завершению войны, СССР избежал таких масштабных разрушений, как в нашей реальности, и совершил крупный прорыв в технологиях, медицине, генетике и робототехнике, став передовым государством мира. Юрий Гагарин отправился в космос в 1951 году, на 10 лет раньше… хотя тот факт, что в 51-м он был на 10 лет моложе, никого особо не беспокоит. Таких странностей в игре будет много. С одной стороны, будут узнаваемые фамилии, но имена и отчества будут изменены, а тот факт, что жили они в совсем в другие эпохи тоже не будет приниматься во внимание. В этой версии мира нам будут постоянно встречаться фамилии, такие как Молотов, Сеченов, Вавилов, Курчатов и многие другие. Вы сами все узнаете, если решите поиграть. Точнее даже не "если", а "когда", потому что у меня есть такое ощущение, что рано или поздно вы всё-таки будете играть.

Ключевым персонажем в данной истории является майор Сергей Нечаев, известный как агент «П-3». В начале игры, внимательно исследуя окружающую обстановку по мере прохождения от одной точки к другой, мы узнаём приведённые выше факты. Наш герой — это военный, который беззаветно предан Сеченову (снова обращаем внимание на фамилии персонажей). Это связано с тем, что учёный фактически спас его, собрав по частям и вернув к жизни после неудачной зарубежной операции. За своё спасение наш герой испытывает бесконечную благодарность к Сеченову и относится к нему как к отцу, боясь подвести. Однако изначально нам неизвестно, почему главного героя пришлось собирать по частям. Истинная причина раскрывается ближе к концу игры. И в книге, о которой я напишу отдельно.

Главный герой прибывает на «Предприятие 3826» — главный научно-исследовательский центр Советского Союза в альтернативном 1955 году. Согласно сюжетной линии игры, в 1936 году учёный Дмитрий Сеченов разрабатывает жидкий программируемый модуль под названием «Полимер». Это гениальное изобретение стало причиной технологического прорыва в области энергетики и робототехники в Советском Союзе и освободило большую часть населения от ручного труда. Как уже было упомянуто ранее, в 1942 году нацистская Германия, незадолго до своего поражения, выпускает вирус коричневой чумы. Миллионы людей погибают, что создаёт международный спрос на советских роботов. Это должно было компенсировать нехватку рабочих рук. В рамках программы послевоенного восстановления Советского Союза Сеченов также разрабатывает беспроводной сетевой искусственный интеллект под названием «Коллектив 1.0», который объединяет его роботов для повышения их эффективности.

После короткой экскурсии по городу-заводу, парада, встречи с близняшками и получения ключа от автомобиля, нашего героя направляют на местную ВДНХ. Мостиком между вступительной частью и началом экшена и хаоса стал перелёт на автомобиле от главного здания к выставке, что уже само по себе является необычным ходом. Но обо всём по порядку.

Герой посещает музей, где его ждут знаменитые героини множества мемов, артов и обсуждений — привлекательные андроиды-балерины, известные как близняшки. Они вручают ему ключи от автомобиля, напоминающего советскую "Чайку". Этот автомобиль крепят к летательному дрону, который начинает его транспортировку. Мы не понимаем, зачем нужна такая сложная логистика, но ведь это альтернативный Советский Союз, где всё "альтернативно". Неожиданно дрон, ранее мирный, атакует машину героя… и тут начинается вся история. На месте приземления машины роботы внезапно сходят с ума и начинают нападать на людей. Ранее мирные роботы-уборщики, садовники и инженеры с усами пытаются убить нашего героя. Ответ на эту загадку придётся искать, пробираясь сквозь различные достижения советской инженерии и разгадывая головоломки, одновременно уничтожая всё, что бегает, прыгает, летает, плавает и ползает.

Герой, оглушённый и сбитый с толку внезапной атакой дрона, с трудом выбирается из повреждённого автомобиля. Вокруг него царит хаос: обезумевшие роботы, атакующие всех, кто попадается на их пути, разлитый везде полимер и отсутствие людей. По крайней мере живых. Осознав, что дрон, на который он надеялся как на средство безопасного транспорта, превратился в новую угрозу, герой начинает искать путь к укрытию. Вдали он замечает научный комплекс, где, возможно, найдутся ответы на его многочисленные вопросы. По пути герою приходится решать многочисленные головоломки и избегать ловушек, оставленных инженерами. Некоторые роботы всё ещё придерживаются своих мирных программ, и их можно перенастроить для оказания помощи. Впрочем, чем дальше он продвигается, тем более агрессивными и опасными становятся его противники. Враждебные роботы-охранники, бывшие туристические гиды и даже механические животные превращаются в смертельные угрозы, требующие быстрых и решительных действий...

Для справки, Сергей Нечаев существовал и в реальной истории, хотя и не как человек в комбинезоне со странной для Советского Союза причёской. Он был реальным политическим деятелем конца XIX века. Привожу эту историческую справку, чтобы вы оценили иронию и чувство юмора разработчиков игры.

Сергей Геннадьевич Нечаев - российский нигилист и революционер XIX века. Был одним из первых активистов русского революционного движения и возглавлял организацию "Народная расправа", которую сам и основал. Автор экстремистского произведения "Катехизис революционера". Был осуждён за убийство студента Иванова (хотя в игре мы будем преследовать Петрова). Умер в тюрьме 3 декабря 1882 года. В 18 лет Сергей присоединился к кругу анархистов (З.К. Ралли, В.Н. Черкезов и Ф.В. Волховский) и либертарных социалистов (Марк Натансон, Герман Лопатин и Л.В. Гольденберг). Его сотрудничество с Бакуниным в 1869 году привело к созданию "Катехизиса революционера", который вызвал множество дискуссий и расколов в движениях и в Интернационале. Сергей показал себя как преданный радикальный революционер и оказал сильное влияние на революционное движение. Беспощадный террор и подчинение средств цели стали основными методами борьбы, а "Катехизис" стал новой "библией" революционеров. Его методы даже получили собственный термин - "нечаевщина". "Нечаевщина" стала настолько радикальным революционным направлением, используемым любыми средствами для достижения цели, что вызвала отвращение у многих течений и повлияла на репутацию анархизма как террористического движения. В дальнейшем Сергей совершил множество дел… но это уже другая история. Если захотите, найдете и почитаете. Забавно, что разработчики взяли для главного героя именно такое имя и фамилию, хотя, по мере прохождения игры, иногда хочется назвать происходящее именно "нечаевщиной", но с механическим уклоном.

Но вернёмся к нашей игре.

Я, как обычно, не буду разжёвывать и рассказывать сюжет. Иначе вам неинтересно будет играть. Лучше напишу об общей атмосфере, боевой системе и геймплее.

Общая атмосфера и стилистика.

Игровой мир исполнен в духе своеобразного советского ретрофутуризма. Иногда создается впечатление, будто создатели перенеслись в 30-е годы XX века и взглянули в будущее СССР глазами тогдашних фантастов. Для тех, кто не в курсе или немного забыл, напомню, что ретрофутуризм — это жанр фантастики, представляющий будущее, основанное на технологиях прошлого или нынешнего времени, которые в реальности уже вышли или вскоре выйдут из употребления. Иными словами, это воспоминания о будущем, увиденные сквозь призму прошлого. Этот жанр зародился давно, а к концу XX века он разросся из популярной культуры, воспевая связь будущего с прошлым, а также сочетание истории, постмодернизма и прогресса. В то время как футуризм описывает фантазии о том, что будет, ретрофутуризм представляет собой воспоминания о возможных версиях будущего, как будто они уже случились. Ретрофутуризм в определённой мере отображает утрату веры в прогресс и общее неудовлетворение нынешним временем. Это недовольство порождает ностальгическое стремление взглянуть назад и творчески изобразить современность в аспекте, которому нет места в реальном мире.

В игровом мире, о котором идет речь, сочетаются элементы советской эстетики и технологии прошлого, что придает ему уникальное очарование и создает атмосферу, пропитанную духом экспериментального социализма. Архитектура игр данного жанра зачастую напоминает монументальные здания сталинской эпохи и модернистские конструктивистские конструкции, создавая некий диссонанс между прошлым и воображаемым будущим. Технологические аспекты, такие как роботы, суперкомпьютеры и атомные дирижабли, визуализируются через призму технологий и стиля середины XX века, что придает миру особую, почти сказочную реальность. Сюжетные линии в таких играх часто исследуют темы прогресса и утопии, ощупывая границы возможного и невозможного. Персонажи — это зачастую инженеры, ученые, летчики и космонавты, чья жизнь тесно переплетается с высокими идеалами товарищества и достижениями научно-технического прогресса.

Мир ретрофутуризма не избежал и многочисленных парадоксов: в нем можно увидеть как апокалиптические сценарии распада техносвета, так и утопичные пейзажи, где труд и наука находятся в гармонии. Этот контраст подчеркивает двойственность восприятия прогресса, свойственную ретрофутуризму: восторг перед возможностями науки соседствует с осознанием потенциальных угроз. Важно отметить, что украшение игрового мира культурными элементами советской эпохи придает ему символическое значение, вызывая у игроков ностальгию по эпохе великих мечт и неиссякаемой веры в светлое будущее. Музыка, оформленная в стиле советского авангарда или джазовых мелодий тех лет, усиливает атмосферу и погружает игрока в уникальный художественный контекст. Это своеобразное путешествие по временным пластам позволяет игрокам ощутить неповторимую связь прошлых надежд и сегодняшней реальности. Таким образом, ретрофутуризм в игровом мире становится не просто стилем или декорацией, но глубокой философской рефлексией, указывающей на наши собственные страхи и надежды. Он создает пространство, где прошлое и будущее переплетаются, привнося в современную культуру элементы, которые кажутся забытыми, но все еще рутворно присутствуют в нашем коллективном бессознательном. Этот жанр обогащает наше понимание времени и прогресса, заставляя вновь и вновь переосмысливать пути, которыми мы выбираем следовать.

Существует несколько подвидов ретрофутуризма.

• Стимпанк — жанр, изображающей альтернативную вселенную будущего, вдохновлённую западной культурой, эстетикой викторианской эпохи и паровыми технологиями эпохи промышленной революции. Одним из примеров можно считать цикл А. Пехова "Созерцатель" о котором я уже писал на своём канале .

• Дизельпанк — жанр, вдохновлённый эстетикой между эпохами первой и второй мировых воин, дизельными технологиями.

• Кассетный футуризм — подразумевает любую фантастику или мир бущуего, где технологии будущего, космические корабли и средства связи вдохновлены аналоговой технологией второй половины XX века, предшествующей цифровизации.

• Киберпанк — жанр, изначально сформировавшийся, как видение антиутопического будущего в научно-фантастических произведениях Новой волны между 1960-ми и 1980-ми годами. Современным прообразом жанра принять считать фильм «Бегущий по лезвию». Неплохим примером киберпанка можно считать цикл Делакруза "Варлорд". О нём я тоже писал.

• Атомпанк — если говорить о нашей игре, то это как раз наш случай. Почему? Потому что это жанр, вдохновлённый эстетикой середины XX века. Конкретно - периодом изобретения атомного оружия, атомных реакторов, международной космической гонки и разгаром холодной войны между США и СССР. В произведениях данного жанра человечество осваивает продвинутые технологии на основе атомной энергетики. Внешняя эстетика — это как правило минимализм, преобладание белого цвета, сочетание ярких противоположных тонов, округлые линии и отсутствие острых углов. Подобно стимпанку — атомпанк наполнен позитивной атмосферой, затрагивает торжество технологий и прогресса человечества. Атомпанк делится на два основных направления, американской и советской точки зрения. С советской точки зрения — это сталинистская эстетика или советский модернизм, а также воплощение идеи утопического коммунистического строя (что мы и видим в Atomic Heart). В Америке, это сочетание будущего с эстетикой гуги или рейганской готики, шпионаж, страх перед красной угрозой. Ядерные технологии играют двойственную роль, с одной стороны — это почти неиссякаемый источник энергии и будущее человечества, с другой стороны — самое опасное оружие. Жанр атомпанка и его эстетика сформированы во многом на основе американских фантастических фильмов из 1950-х/60-х годов. Интересно, что сам термин «ретрофутуризм» по умолчанию подразумевается именно как атомпанк.

В данной игре нам предстоит действовать в мире, основанном на эстетике советского атомпанка. Несмотря на то, что мир является вымышленным и альтернативным, в нём можно найти множество отсылок к реальному миру. По радио в игре будут звучать песни Аллы Пугачёвой и других советских исполнителей. Особенно забавно, когда песня про лето включается в самый напряжённый момент, например, во время сражения с роботами на открытых локациях. Гарантирую, что эта песня станет вашей любимой, как и у меня. Музыкальная составляющая игры заслуживает самых высоких похвал. Она настолько органично вписывается в окружающую обстановку, что иногда заставляет забыть о времени. Особенно приятно рассекать по территории «Предприятия 3826» на красном «Москвиче», слушая музыку из автомагнитолы. Да, в игре есть красные «Москвичи», которые можно использовать как средство передвижения.

Единственное, что вызывало у меня вопросы - это временные периодизации. Нам вроде бы сообщают, что события игры разворачиваются в конце 50-х годов, однако некоторые музыкальные композиции появились намного позже. Я был удивлён, услышав по радио песни Виктора Цоя ближе к финалу игры. Напомню, что его творчество в основном относится к конец 80-х годов. Тем не менее, я считаю, что мы можем простить разработчикам такие вольности. Это ведь мир, частично основанный на Советском Союзе, а значит, здесь многое допустимо. Даже мультфильм "Ну, погоди!", показываемый в точках сохранения, был выпущен в 1970 году. В альтернативной версии СССР даже есть нейросеть, которая создает музыку будущего. Точнее говоря, она прогнозирует развитие музыкальных тенденций и предлагает нам результаты своей работы. В итоге получается своеобразное "советское техно". Кстати, музыкальная часть игры ясно показывает, что это не Fallout, несмотря на частые сравнения. В Fallout музыка застывает в 60-х годах прошлого века из-за плохо завершившегося кризиса. Здесь же музыка представлена как "современная для того времени". К тому же, маленький апокалипсис, как я понимаю, произошёл только на территории предприятия. В остальном мире жизнь продолжается.

Конечно, некоторые элементы игры могут показаться анахронизмами, если смотреть на них с точки зрения реальной исторической хронологии. Однако эти несоответствия можно рассматривать как часть уникального нарратива и эстетики этого альтернативного мира. Игровая вселенная позволяет разработчикам гибко интерпретировать историю и культуру, создавая своеобразный микс различных временных эпох. Музыкальные и культурные элементы, перенесенные из других десятилетий, придают игре особый шарм и атмосферу, делая её уникальной и запоминающейся. Кроме того, присутствие технологий, таких как упомянутая нейросеть, позволяет объяснить многие из этих «временных несоответствий». В мире игры нейросеть способствует созданию музыки, которая могла бы появиться в будущем, и использует для этого передовые алгоритмы и возможности предсказания трендов. Это создаёт ощущение того, что культура и технологии развиваются параллельно, влияя друг на друга гораздо сильнее, чем в реальной истории. Технологическое превосходство этой альтернативной вселенной создает обстановку, где прошлое и будущее переплетаются, формируя уникальную культурную синергию.

Игровая атмосфера и нарратив подчеркиваются и другими элементами, такими как телевизионные программы и анимационные фильмы. Например, демонстрация эпизодов «Ну, погоди!» в точках сохранения создает контраст между реальными временными рамками и этой фантасмагорической версией СССР. Это добавляет глубину игровому процессу и позволяет игрокам ощутить атмосферу альтернативного мира, где истории развиваются по другим законам. В то же время, игра не стремится стать копией или преемником таких проектов, как Fallout. Она следует своему собственному пути, предлагая эксклюзивный опыт, который фокусируется на богатом культурном наследии и научно-фантастических элементах, встроенных в ткань советского прошлого. В результате игра представляет собой гармоничный и детально проработанный мир, где события, музыка и технологии сливаются в единую волну, создавая неповторимую атмосферу.

Предлагаю перейти к следующим аспектам игры. А именно Боевой системе и общему геймплею. Итак, чем же и каким образом нам предстоит заниматься в игре?

В данной игре основной упор делается на оружие ближнего боя, по крайней мере, в начале. Стрелковое оружие также присутствует, но патронов к нему мало, и их придётся носить с собой. Патроны здесь не просто цифра на интерфейсе — они занимают реальное место в рюкзаке. Поэтому перед каждой вылазкой предстоит решить, что и в каком количестве взять с собой: большое оружие занимает много ячеек в инвентаре, а маленькое (например, пистолеты) — мало. Следует отметить, что у этого подхода есть и обратная сторона: по мере расхода боеприпасов они исчезают из инвентаря, освобождая место. Энергетическое оружие расходует энергию героя, этот ресурс можно также потратить на использование способностей. Здесь мы переходим к ещё одному персонажу игры, который точно не оставит вас равнодушным, — а именно, к сексуально озабоченному ремонтному шкафу «Элеоноре».

В игре можно быстро сохранить прогресс в специальных локациях, называемых комнатами отдыха. Там установлен телевизор, который постоянно показывает советский мультфильм «Ну, погоди!», и есть терминал для быстрого сохранения и ремонтный шкаф. С помощью этого шкафа мы можем создавать патроны, оружие и расходные материалы, а также изучать навыки, которых здесь много, но для быстрого использования можно выбрать лишь два. Кроме того, здесь можно управлять складом. Интересно, что автомат Калашникова я получил только к середине игры, но патроны к нему находил с самого начала, и до получения автомата они служили источником ресурсов, так как шли на разбор. Конечно, и после получения оружия часть патронов продолжала идти на разбор, но уже в меньших объёмах. «Озадаченный холодильник», как его называют на стримах, помимо шуток и жарких фраз, много рассказывает о мире игры – стоит прислушиваться. Также обращайте внимание на вашего голосового помощника Храза, он сыграет свою роль, но какую именно – я не скажу.

Процесс уничтожения чудовищ перемежается с исследованием полигонов и разгадыванием головоломок. Несмотря на то, что вы можете игнорировать эти полигоны и просто двигаться к финалу, крайне не советую этого делать. Во-первых, вы пропустите значительное количество контента, геймплейного опыта и уникальных впечатлений. Во-вторых, ваш лексикон может пополниться несколькими новыми крепкими выражениями, так как вас ждет множество падений и смертей. И, наконец, полигоны предоставляют улучшения и усиления для оружия, что значительно облегчает прохождение игры, особенно на последних этапах. Начало прохождения полигонов заключается в нахождении входа и разгадывании головоломок для доступа к необходимой камере. А уже добравшись туда, вам предстоит воспользоваться своей смекалкой, чтобы пройти до конца. Сами головоломки состоят из правильных переключений рычагов, использования магнитов и элементов паркура. В общем, всё увидите сами — уверен, вам это понравится.

Дизайн уровней, как правило, тщательно продуман и трансформирует стандартный геймплей в настоящую головоломку. Будьте готовы к постоянному анализу ситуации и поиску идей для решения поставленных задач. Необходимо не только логически мыслить, но и обладать хорошей координацией и реакцией. Внутри полигонов вас ждут множественные взаимодействия с окружающей средой: переключение рычагов в определенном порядке, работа с магнитами, паркурные элементы — всё это складывается в единую цепочку, ведущую к успеху. Как только одна головоломка будет разобрана, приготовьтесь к следующей — и не думайте, что они станут проще с каждым шагом. Напротив, к концу полигона их сложность возрастет, требуя от вас максимум внимания и сноровки. Однако все ваши усилия обязательно окупятся: найденные усиления и улучшения существенно повлияют на эффективность вашего оружия и боевые способности, что критически важно на финальных этапах игры.

Вдобавок к этим усовершенствованиям, прохождение полигонов обогащает ваш игровой опыт. Повторный анализ проблемных участков, переосмысление стратегий и самостоятельное решение задач создают уникальное чувство удовлетворения и мастерства. Вы будете по-настоящему гордиться собой, когда, наконец, преодолеете все препятствия и увидите, как ваш персонаж заметно усилился благодаря вашему времени и усилиям. Так что, входя в новый полигон и разгадывая очередную головоломку, помните: это не просто дополнительные задачи, это ваше обучение и подготовка к самым сложным моментам игры. Каждый успешно пройденный полигон делает вас более опытным, уверенным и готовым к встрече с любыми чудовищами, которые бросятся вам наперерез в будущем. Наслаждайтесь этим процессом, потому что именно он создает полноценный и насыщенный опыт прохождения игры.

Не буду раскрывать сюжетные повороты, но в конце игры вам предстоит сделать непростой выбор. И этот момент мне не совсем понравился, поскольку только один из вариантов выбора считается «каноничным», независимо от моего решения.

Что можно сказать в заключении?

Сумели ли создатели сделать достойную игру? Безусловно. Соответствовала ли она моим ожиданиям? Трудно сказать, ведь у меня не было чётких ожиданий. Однако результат приятно удивил, подарив много радости и позитивных эмоций. Лично для себя оцениваю игру в десять "досадных" пирогов из десяти и с нетерпением жду вторую часть, которая, на мой взгляд, обязательно появится. Хочу выразить благодарность читателям за внимание к моему обзору, а разработчикам пожелать вдохновения и успеха в создании новых качественных игр.

Полезные ссылки

- Teletype - TROVO - VKPlay - Дзен(блог про игры) - Дзен (блог про книги) - Nuum - Twitch - Сообшество ВКонтакте - Telegram

В этом посте я расскажу, как этот фильм создавался (тут тоже очень интересно) и как в него попали актеры, которые сейчас являются голливудскими звездами.

Начинаем, в общем!

Сюжет фильма

Фильм рассказывает о приключениях двух мальчиков. Первый - по имени Боссе - живет с пожилыми приемными родителями. Однажды после прогулки в парке он неведомым образом перемещается в волшебную страну.

Здесь он знакомится с местным мальчиком Юм-Юмом и узнает, что этой стране угрожает опасность от злого рыцаря Като. Вместе они решают раз и навсегда победить его и освободить королевство.

Предыстория создания "Мио, мой Мио"

В 1985-м году шведские продюсеры задумали экранизировать сказку самой известной писательницы этой страны - Астрид Линдгрен.

Произведения Астрид довольно успешно уже экранизировали в СССР (стоит вспомнить мультфильм про Карлсона или фильм про Пеппи Длинный Чулок) - видимо, поэтому продюсеры решили, что и с этой сказкой лучше всего справится советский режиссер.

СССР согласились и предложили трех кандидатов в кресло режиссера. Шведы предварительно выбрали Владимира Грамматикова, но его ждало последнее испытание: встреча с самой Астрид Линдгрен. Говорят, на этой встрече Астрид расспрашивала Грамматикова о его детстве, и только после его ответов дала свое благословение.

Фильм изначально планировали делать международным и снимать его на английском языке. Поэтому и актеров искали англоязычных. Грамматиков стал искать юных актеров на две главные роли в среде английских театральных школ, куда он разослал список требований к кандидатам.

Когда кандидатов осталось немного, он поручил каждому из них сыграть довольно сложную драматическую сцену - рассказать другу, будто его щенок попал под машину. Родители маленьких актеров были возмущены, но зато в результате этого испытания режиссер наконец нашел двух мальчиков.

Ими стали Ник Пиккард и Кристиан Бейл...

Как в этот фильм попали голливудские актеры

Да-да, звезда "Бэтмена", "Американского психопата", "Эквилибриума", "Престижа" и других голливудских фильмов в детском возрасте получил главную роль в советском фильме!

Его партнер Ник Пиккард, кстати, тоже потом сделал актерскую карьеру, вершиной которой стала роль в сериале "Холлиокс".

Но и на этом звездный состав "Мио, мой Мио" не ограничивается. Так, главного злодея фильма сыграл Кристофер Ли. Это тот самый актер, который мастерски воплотил образ Сарумана в трилогиях "Властелин колец" и "Хоббит". Он, кстати, был лично знаком с Толкином, но это уже другая история.

Как Кристофер Ли попал в советский фильм? Дело в том, что в то время он был хорошо известен, как актер, мастерски воплощающий на экране злых персонажей - например, злодея из фильма про Джеймса Бонда "Человек с золотым пистолетом". Именно это амплуа, вероятно, и помогло ему получить роль злого рыцаря Като в "Мио, мой Мио".

А вы смотрели этот фильм? Какие впечатления остались?

Серьёзно, увидь я такую книгу где-нибудь случайно, и не знай я, что книга написана Ромовым, я бы такое и в руки не взял. Это именно тот случай, когда кроилово ведёт к попадалову жадность - это очень плохо.

Аннотацию приводить не буду, чтобы не увеличивать количество Зла энтропию во Вселенной.

В сухом остатке. Хороший боевичок с задорными приключениями, в меру драк, ностальгии и амурных приключений. Автор держит планку качества достаточно высоко.

Понравится, скорее всего, тем, кто помнит СССР.

Дикси.

Совсем недавно на экраны отечественных кинотеатров вышел фильм Александра Андрющенко «Сто лет тому вперёд». Разумеется, одним анонсом он привлек к себе много внимания, ведь одноименная повесть Кира Булычева уже была экранизирована в Советском Союзе в 1985 году, и сериал «Гостья из будущего» на постсоветском пространстве является культовым. Учитывая то, какими обычно получаются ремейки советского кино (и в целом ремейков классики в рамках общемирового тренда), анонс фильма вызвал у многих опасения.

Я же к анонсу отнесся со скептическим, но любопытством не в последнюю очередь из-за печального состояния фантастики в современной культуре и особенно в кинематографе.

Дело в том, что увядание фантастики в искусстве постепенно происходило со второй половины прошлого века. Этот процесс хронологически совпал со становлением постмодерна и, в общем, имел с ним общие корни. На смену оптимизму в отношении прогресса и человеческих возможностей приходил скептицизм. Поиск истины был отброшен в пользу признания любых идей одинаково никчемными. Разумеется, такие перемены в массовом сознании не могли не отразиться на фантастике, области искусства, которое является воплощением мечты, не в последнюю очередь о будущем. Оптимизм научного прогресса и исследования Вселенной сначала уступил место мрачным пророчествам-предупреждениям, а затем вовсе ушел со сцены, освободив её для чистого эскапизма без всяких претензий. Процесс прекрасно отслеживается по тону заметных фантастических произведений: от «Планеты бурь» и «Стар Трека» через «Чужого» и «Терминатора» к «Голодным играм дивергентов в лабиринте» и «Чёрному зеркалу», и, наконец, к Марвелу и диснеевским «Звездным войнам». Светлое будущее стало восприниматься как неприемлемая наивность, а к сегодняшнему дню барьер «подавления недоверия» перестали проходить и антиутопии: мы уже не можем поверить в будущее, которое заметно отличается от настоящего, неважно в какую сторону. На этом фоне потерялся ключевой аспект фантастики — демонстрация другого мира, мира, не похожего на нашу действительность, потому что ни автор, ни аудитория подсознательно не могут в него поверить. Это отчасти породило кризис идей в постмодернистской культуре: вместо новых концепций мы вновь и вновь возвращаемся к уже знакомым, рождаем их переосмысления и деконструкции, пытаясь подать их по десятому разу.

Результат можно наблюдать воочию. На сегодняшний день фантастика в кино практически вымерла: ее тотально вытеснили поджанры в виде фэнтези (и супергероика, как его специфический извод) и киберпанк, который, на мой взгляд, в наше время не является фантастикой в полной мере, потому как рассказывает по сути о настоящем в чуть приукрашенной эстетике.

Тем интереснее мне казалась идея переосмыслить «Сто лет тому вперед»: и оригинальная повесть Кира Булычева, и её культовая советская экранизация были посвящены не в последнюю очередь столкновению главного героя с миром будущего и его обитателями. И будущее было показано миром не только технического, но и общественного прогресса, миром тотальной победы добра и разума. И да, не будем прятать слона в комнате: оно было коммунистическим, но едва ли даже зритель, не разделяющий эту идеологию, сможет сказать, что будущее Булычёва и «Гостьи…" не было светлым.

На фоне этого мне было очень интересно, каким мир будущего изобразят в новом фильме. Ожидания были самые пессимистичные: едва ли в условиях общего кризиса фантастики авторы покажут что-то, кардинально отличающееся от нашего мира. Масла в огонь подлили и трейлеры, рассказывающие о межгалактических войнах. Куда уж теперь без них.

И вот фильм вышел, я его посмотрел, и, черт возьми, именно так всё и оказалось. Пересказанное далее — не спойлеры, ибо экспозиция лора новых «Ста лет тому вперед» подается в самом начале фильма.

Ладно коммунизм, понятно, что в современном фильме его не будет, но ведь в показанном будущем вообще никакого прогресса не было. Технологии свалились на человечество буквально с неба: Землю случайно обнаружил курьер космического аналога Яндекс. Еды (выглядящий как сильно задроченный жизнью ушан из мультфильма «Тайна третьей планеты» в характером желто-черном комбинезоне), после чего буквально через пару дней в нашем небе уже висели звездолеты Федерации, в которую нас по-быстрому приняли, задарив, судя по всему, технологиями. Но не просто так: приняв Землю в свой состав, Звездная Федерация втянула ее в войну с пиратским альянсом, на которой пропала без вести мать Алисы Селезневой — в этой вселенной она, разумеется, никакой не космический архитектор, а элитная спецназёрка.

И ведь, при всей непохожести на оригинал, из таких вводных вполне можно выстроить интересный сеттинг, но у «Ста лет тому вперед» это просто не получается. При просмотре ощущается горькая ирония: создатели фильма, желая нагнать хайпа и сделать кассу на ностальгии по культовой классике, взяли в качестве первоисточника образцовую советскую фантастику, центральное место в которой занимал образ светлого будущего, и потерпели жестокое фиаско. Потому что с будущим сценаристу работать явно неудобно: раскрытие футуристического сеттинга, которое у Булычева занимало целую сюжетную арку, в новом фильме умещается в пару сцен, в основном диалоговых, а затем автор спешит перенести место действия из будущего в куда более интересное и удобное ему настоящее. Когда сюжетная необходимость снова требует переноса в 2124 год, герои перемещаются в явно более привычную автору «тёмную» версию будущего, мир мрачной киберпанковой тоталитарщины, в которой Земля, оккупированная космическими пиратами, превратилась в верфь для их великого флота… Вот только экспозиция и этой версии сеттинга умещается в пару предложений, которые я плюс-минус пересказал выше. Особо обращу внимание: в случае с обеими версиями будущего сценарист нарушает классический принцип «показывай, а не рассказывай». Экспозиция подается монологами и диалогами героев. Причина, как мне кажется, в том, что сценарист не знает, что в его мире будущего вообще показывать.

Если кому-то нужна иллюстрация к тезису о том, что фантастика мертва, «Сто лет тому вперёд» 2024 года подходит просто идеально. Потому что мира будущего в фильме по факту и нет: Коля Герасимов, оказавшись в 2124 году, даже ничему особо не удивляется, кроме непривычного количества зелени в футуристической Москве, и осваивается настолько быстро, что начинает давать жизненные советы её обитателям. Потому что режиссёр со сценаристом не придумали, что в этом будущем есть, кроме вечного Сбербанка (в котором берут кредиты даже роботы), и курьеров, которых всё ещё увольняют за «черные звезды». Больше зритель не увидит ничего. Весь экскурс в сеттинг ограничивается двумя локациями: школой Алисы и домом Селезнёвых, пристроенным прямо к местному аналогу Космозоо, да одним нарисованным задником.

Кстати, про Космозоо: помнится, советскую «Гостью» часто критиковали за то, что единственным животным там был вполне земной (и, вдобавок, резиновый) крокодил. Так вот выкусите: в Космозоо по версии фильма 2024 года нет вообще ни одного животного, не то что инопланетного. Ксенобиология, бывшая одним из основных мотивов оригинальной алисианы, здесь убрана куда-то в чулан: Алиса, например, не космобиологом мечтает быть, а в кадетское училище документы подает. Спасибо хоть профессору Селезнёву род занятий не сменили. Зато, по версии фильма, через сто лет школьники уже забудут, что такое рэп. Давайте этому факту оценку самостоятельно.

Получается, что сто лет тому вперед нет никакого будущего, только вечный конец истории. Тот же самый киберпанк, только в розовых тонах, в цвет волосам новой Алисы. Иронично, но главный фантастический элемент фильма имеет место не в будущем, а в нашем 2024 году: герои едут в Чертаново, столицу современной российской фантастики, на поезде метро серии 81–765 «Москва», которые в реальности на серой ветке московского метро не ходят. Я, будучи на данный момент жителем Чертаново, грустно посмеялся.

К сожалению, в новой версии «Гостьи» потерялось не только будущее. Абсолютно никакой стала новая Алиса: кроме яркого визуального образа в ней ничего и нет. Алиса Селезнёва 1985 года была одним из главных двигателей повествования, ставила цели и брала на себя ответственность. Алису-2024 же в основном просто несет течением сюжета, а проявлений её характера и самостоятельных решений там раз-два и обчелся. Еще сильнее она теряется на фоне матери: когда та лично появляется в сюжете, Алиса теряет последние остатки субъектности. Даже её романтическая линия (а она есть, раз уж главным героям теперь по семнадцать лет) абсолютно куцая и введена как будто для галочки. Создается впечатление, что Алиса (заявленная как девтерагонист!) сюжету вообще не нужна, и в сценарий была вписана только потому, что была одной из главных героинь первоисточника и его советской адаптации. Тем неудачнее смотрится такое решение создателей: претендуя на адаптацию Булычёва и посвящая фильм его памяти (!), они берут его главную героиню, дают ей солидное экранное время и какую-никакую предысторию, но при этом низводят чуть ли не до декорации.

Само же повествование фильма очень рваное, лоскутное. «Сто лет тому вперед» не может определиться, чем он хочет быть: марвелообразным фантастическим кинокомиксом или комедией абсурда, пародирующей современную российскую фантастику, а заодно и оригинальную «Гостью…». Настроение фильма меняется от сцены к сцене, но создает ощущение не эмоциональных качелей, а рассогласованной мешанины из сцен. Местами, особенно во время пафосных монологов некоторых персонажей, я честно не мог понять, преподносятся ли они всерьез или в качестве пародии (речуга второпланового персонажа Витьки в жилище Весельчака, например). Впрочем, есть и явно пародийные моменты, например, стеб над «Притяжением», где Александр Петров довольно забавно передразнивает сам себя.

При всем этом фильм невероятно вторичный даже для ремейка и почти целиком состоит из эпигонства. В первую очередь, конечно, бросается в глаза подражание киновселенной Марвел, которую персонажи фильма даже регулярно всуе поминают, а почетное второе место по количеству оммажей занимает «Дюна» Дени Вильнёва: от грима местного Глота «под Фейд-Рауту», через визуализацию алисиных силовых щитков, и вплоть до хореографии одной из боевых сцен, позаимствованной из последнего боя Дункана Айдахо против сардукаров.

Положительных моментов у фильма очень немного, и они, на удивление, связаны с персонажами. Во-первых, это Александр Петров в роли Весельчака У: ему явно нравится кривляться и переигрывать, и этим он безбожно крадет шоу при каждом своем появлении на экране. К тому же Весельчак чуть ли не единственный персонаж в фильме, который проходит полноценную дугу характера. Во-вторых, мне внезапно понравился местный Коля Герасимов: по характеру он больше похож на Колю Садовского из старой «Гостьи», чем на своего прямого прототипа, но вышел довольно живым, в отличие от многих других подростков в этом фильме, да и в остальном российском кино. Больше в фильме я ничего похвалить не готов.

Что имеем в итоге? «Сто лет тому вперед» — это, разумеется, не фантастика, а сомнительная попытка снять фильм в формате марвеловского кинокомикса на отечественном исходном материале. В самой идее снять «наш Марвел» нет ничего криминального, беда в том, что выбранный исходный материал — культовая советская фантастика, которая в прокрустово ложе кинокомикса не лезет без вазелина. Увы, общий тренд на перезапуски и узнаваемость на постсоветском пространстве продиктовали создателям необходимость «Сто лет тому вперед» в это самое ложе таки впихнуть, обрубив, как водится, все лишнее. Лишнего оказалось столько, что при взгляде на «новую Алису» в голове возникает только мысль «посмотрите, что они сделали с моей девочкой!». Печально, что это не единичный случай, а следование тенденции, укоренившейся в мировой культуре. Фантастика гарантированно не заходит, заходит кинокомикс. Возможно, «Сто лет тому вперед» смотрелись бы гораздо выгоднее, будь фильм самостоятельным произведением, вот только здесь другая ловушка — кинокомикс без известного первоисточника тоже не взлетит. Вот и получается, что в постмодернистских реалиях как ни пытайся снимать фантастику, все равно выходит один сплошной марвел.

Финальную черту фильма подводит посвящение перед титрами: «Киру Булычёву, человеку, который верил в будущее». Простите нас, Игорь Всеволодович и Алиса, будущее мы потеряли: фантастика умерла, её убил постмодерн, пережёвывающий по пятому разу одну и ту же многократно переваренную массу. И так будет, пока постмодерну не придет, наконец, что-нибудь на смену.

∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎

Автор текста: Александр Тимофеев. Оригинальная статья – тут.

Больше интересных статей в нашем блоге и телеграм-канале.