Голливуд

Если вы дочитали до седьмой части нашего безумного марафона, значит, ваша толерантность к человеческому абсурду достигла клинических показателей. Поздравляю - вы официально больны тем же, чем и я!

Я отобрал десять фильмов, которые докажут: режиссеры 80-х, 90-х и 2000-х были не просто талантливы - они были клинически безумны. И это прекрасно! Потому что именно из этого безумия родились шедевры, которые до сих пор заставляют нас ржать и ужасаться одновременно.

Улика (1985) ⭐⭐⭐⭐⭐

Джонатан Линн взял классическую настольную игру "Клуэдо" и превратил ее в гениальную комедию-детектив. Шесть гостей приглашены в особняк мистера Бодди, где каждый скрывает темные секреты. Когда хозяин дома умирает, начинается безумная охота за убийцей.

Но "Улика" - это не просто пародия на детективы Агаты Кристи. Это сатира на американское общество эпохи маккартизма. Каждый персонаж представляет определенный социальный тип: коррумпированный политик, лицемерная жена священника, шантажистка-горничная. И все они по уши в дерьме.

Тим Карри в роли дворецкого Уодсворта - это просто космос. Он превращает каждую реплику в маленький спектакль, а финальную речь произносит с такой скоростью, что у зрителя челюсть отваливается. Плюс у фильма есть три разных концовки - в кинотеатрах показывали случайную версию. Гениально!

Диалоги здесь - произведение искусства. "Я ненавижу информаторов!" - кричит один персонаж, а через секунду сам стучит на остальных. Лицемерие доведено до абсурда, и это смешно.

Большой куш (2000) ⭐⭐⭐⭐⭐

Гай Ричи после "Карт, денег, двух стволов" решил не останавливаться и снял еще один шедевр британского криминального юмора. "Большой куш" - это история о цыганах, боксе, украденных бриллиантах и свиньях, которые едят все подряд.

Здесь два параллельных сюжета, которые в итоге сплетаются в один безумный клубок. Брэд Питт играет цыгана Микки, который говорит на таком диалекте, что его не понимает даже переводчик. Джейсон Стейтем - мелкого жулика Томми, который случайно покупает караван у цыган. А дальше начинается полный пиздец.

Ричи снимает как бог. Быстрый монтаж, остроумные диалоги, харизматичные ублюдки в главных ролях. Каждый персонаж здесь - законченный психопат, но такой обаятельный, что хочется с ним выпить. Или убежать подальше - зависит от настроения.

Особенно хорош эпизод с собачьими боями, где Микки одним ударом вырубает здоровенного боксера. "Один удар? Один удар?!" - орет промоутер. А Микки пожимает плечами: "Да, блядь, один удар". Британский юмор во всей красе.

Заводила (1996) ⭐⭐⭐⭐

Братья Фаррелли решили снять комедию о боулинге и создали шедевр абсурда. Вуди Харрельсон играет бывшего чемпиона по боулингу, который потерял руку из-за жульничества. Теперь он пытается тренировать амишского парня, чтобы выиграть турнир и расплатиться с долгами.

Это комедия для тех, кто не боится второсортного юмора. Здесь есть все: протезы рук, которые отваливаются в самый неподходящий момент, амиши, которые открывают для себя прелести современного мира, и Рэнди Куэйд в роли психопатичного боулера.

Фаррелли не стесняются тупых шуток. Когда главный герой снимает протез, чтобы почесать культю, это выглядит отвратительно и смешно одновременно. А сцена в постели с Ванессой Энджел... ну, скажем так, после нее вы по-новому посмотрите на искусственные конечности.

Но за всей этой клоунадой скрывается довольно милая история о дружбе и втором шансе. Харрельсон играет неудачника с большим сердцем, который пытается исправить ошибки прошлого. Получается трогательно, несмотря на всю тупость происходящего.

Магазинчик ужасов (1986) ⭐⭐⭐⭐⭐

Фрэнк Оз экранизировал мюзикл, основанный на фильме Роджера Кормана 1960 года. И получилось нечто невероятное - музыкальная комедия ужасов о растении-людоеде. Рик Моранис играет неудачника Сеймура, который работает в цветочном магазине и выращивает необычный цветок.

Проблема в том, что цветок питается человеческой кровью. И поет. Голосом Лила Грина. "Накорми меня, Сеймур!" - требует растение, и бедный паренек вынужден искать жертв. Сначала несколько капель крови, потом целые люди...

Это мюзикл, где песни лучше половины современных хитов. "Suddenly Seymour", "Suppertime", "Mean Green Mother from Outer Space" - каждая композиция запоминается с первого прослушивания. А Стив Мартин в роли садистского дантиста... это нужно видеть!

Оз создал фильм, который балансирует между пародией на фильмы ужасов категории Б и полноценным мюзиклом. Здесь можно найти отсылки к "Маленькому магазинчику ужасов" Кормана, но при этом фильм работает как самостоятельное произведение. Плюс спецэффекты - кукла растения выглядит убедительнее многих современных CGI-монстров.

Страшилы (1996) ⭐⭐⭐⭐

Питер Джексон еще до "Властелина колец" снимал безумные комедии ужасов. "Страшилы" - это история о детективе-экстрасенсе, который помогает призракам обрести покой. Майкл Дж. Фокс играет Фрэнка Банистера, который после автокатастрофы получил способность видеть мертвых.

Фрэнк зарабатывает на жизнь, изгоняя призраков из домов. Но на самом деле эти призраки - его друзья, которые помогают ему в мошенничестве. Все идет неплохо, пока в городе не начинают происходить настоящие паранормальные убийства.

Джексон смешивает комедию с хоррором так мастерски, что не знаешь, смеяться или прятаться под одеяло. Призраки здесь не страшные монстры, а обычные люди, которые просто умерли. Они ссорятся, шутят, флиртуют - ведут себя как живые.

Особенно хорош Джеффри Комбс в роли агента ФБР Милтона Дэммерса. Этот персонаж настолько психованный, что даже призраки его боятся. "Я везде бывал, видел все! Сатанинские ритуалы, жертвоприношения!" - орет он, размахивая оружием. Комбс играет так убедительно, что веришь - этот тип действительно видел все круги ада.

Клоун Шейкс (1991) ⭐⭐⭐

Бобкэт Голдтуэйт снял и сыграл главную роль в комедии о клоуне-алкоголике. Шейкс - это неудачник, который работает клоуном на детских праздниках, но при этом пьет как сапожник и живет в полном дерьме.

Это независимое кино в лучших традициях андеграунда 90-х. Никакого глянца, никаких красивых декораций - только грязная реальность человека, который опустился на дно. Шейкс живет в убогой квартире, его девушка его бросила, а единственные друзья - такие же неудачники.

Голдтуэйт не стесняется показывать неприглядную сторону шоу-бизнеса. Клоуны здесь не веселые артисты, а озлобленные алкоголики, которые ненавидят детей и друг друга. Они курят, пьют, ругаются матом и занимаются сексом в костюмах. Романтично!

Фильм культовый именно потому, что он честный. Голдтуэйт не пытается сделать своего героя симпатичным - Шейкс действительно мерзкий тип. Но при этом в нем есть что-то человеческое, что заставляет сопереживать. Возможно, потому что все мы немного Шейксы внутри.

Солдаты неудачи (2008) ⭐⭐⭐⭐⭐

Бен Стиллер снял сатиру на Голливуд, военные фильмы и звездную болезнь одновременно. Группа актеров снимает военный блокбастер в джунглях, но из-за взрыва оказывается в реальной боевой зоне. И не понимает этого.

Роберт Дауни-младший играет австралийского актера, который настолько вжился в роль афроамериканского сержанта, что сделал операцию по изменению цвета кожи. Это звучит как расистская провокация, но Дауни играет так талантливо, что получается гениальная пародия на метод Станиславского.

Бен Стиллер - звезда боевиков, который принимает реальную войну за съемки. Джек Блэк - комик, подсевший на героин. Брэндон Т. Джексон - рэппер, который мечтает стать актером. Каждый персонаж - пародия на определенный типаж голливудских звезд.

Стиллер высмеивает все: от претенциозности арт-хауса до тупости блокбастеров. "Никогда не иди в полный ретард!" - это уже классика кинематографа. А сцена, где Дауни объясняет, что значит "играть персонажа, который играет другого персонажа", стоит отдельного Оскара.

Поцелуй навылет (2005) ⭐⭐⭐⭐⭐

Шейн Блэк вернулся в режиссуру после долгого перерыва и снял неонуар, который стал учебником по сценарному мастерству. Роберт Дауни-младший играет частного детектива Гарри Локхарта, который случайно попадает в Голливуд и оказывается втянутым в запутанное дело об убийстве.

Блэк пишет диалоги как бог. Каждая реплика остроумна, каждый монолог - произведение искусства. Дауни играет неудачника, который постоянно ломает четвертую стену и обращается к зрителям. "Оп, я забежал вперед. Лучше вернусь назад. Блядь, я опять забежал вперед!"

Вэл Килмер в роли гея-детектива Перри ван Шрайка - это лучшая роль актера.

Мишель Монахэн играет актрису, которая мечтает о большой роли, но пока снимается в дешевых боевиках. Ее персонаж умен, красив и опасен - идеальная женщина для неонуара. А химия между ней и Дауни просто зашкаливает.

Битлджус Битлджус (2024) ⭐⭐⭐

Тим Бертон спустя 36 лет решил снять сиквел своего культового фильма. Вайнона Райдер возвращается в роли повзрослевшей Лидии, у которой теперь есть дочь-подросток. Когда умирает ее отец, семья возвращается в дом, где снова появляется Битлджус.

Майкл Китон не потерял форму - он играет призрака-мошенника с тем же энтузиазмом, что и в оригинале. "Шоу-тайм!" - кричит он, и начинается привычный хаос. Бертон сохранил визуальный стиль первого фильма, добавив современные спецэффекты.

Дженна Ортега играет дочь Лидии - такую же готичную бунтарку, как ее мать в юности. Но подростки 2024 года отличаются от подростков 80-х - они более циничны и менее романтичны. Ортега передает этот цинизм, не теряя при этом подростковой уязвимости.

Проблема сиквела в том, что он пытается повторить магию оригинала, но время изменилось. То, что казалось свежим в 1988 году, сейчас выглядит как ностальгия. Фильм хорош, но он не может сравниться с первым "Битлджусом". Хотя для фанатов это не важно - главное, что Китон снова кричит "Битлджус!" три раза подряд.

Марс атакует! (1996) ⭐⭐⭐⭐

Тим Бертон снял пародию на фантастические фильмы категории Б, основанную на коллекционных карточках. Марсиане вторгаются на Землю, но это не героическая эпопея в духе "Дня независимости", а абсурдистская комедия о человеческой глупости.

Марсиане здесь - зеленые уродцы с огромными мозгами, которые говорят "Ак ак ак!" и убивают людей лучами, превращающими их в разноцветные скелеты. Они прилетели не за ресурсами или территорией - им просто нравится убивать. Никакой высокой цели, только садизм.

Бертон собрал звездный актерский состав: Джек Николсон, Гленн Клоуз, Аннетт Бенинг, Дэнни ДеВито, Мартин Шорт. Каждый играет карикатуру на американский социальный тип. Президент-идиот, первая леди-снобка, генерал-милитарист - все они оказываются беспомощными перед инопланетной угрозой.

Самое смешное, что марсиан в итоге побеждает не армия или ученые, а музыка Слима Уитмена. "Indian Love Call" буквально взрывает мозги пришельцев. Бертон высмеивает не только фантастические фильмы, но и всю американскую культуру.

Вот и закончилась седьмая порция нашего киношного яда. Эти десять фильмов объединяет одно - они были сняты людьми, которые не боялись показаться странными. Режиссеры рисковали, экспериментировали, ломали стереотипы. И создали шедевры, которые до сих пор заставляют нас смеяться.

А теперь извините, мне нужно идти готовить восьмую часть. У меня есть еще несколько фильмов, которые докажут, что человеческая фантазия поистине безгранична. Особенно когда речь идет о способах посмеяться над собственными пороками.

До встречи в следующем круге кинематографического безумия!

Если вы добрались до шестой части нашего безумного путешествия по миру черной комедии, значит, ваша психика уже достаточно закалена предыдущими дозами цинизма и абсурда. Или окончательно сломалась - что тоже неплохо для понимания следующих шедевров.

Вот вам десять фильмов, которые доказывают: человечество не просто идет к чертям собачьим, оно уже давно там обосновалось и открыло филиал ада на земле.

Не смотрите наверх (2021) ⭐⭐⭐⭐⭐

Начнем с самого свежего и злободневного. Адам МакКей снял фильм, который стал пророческим еще до выхода на экраны. Леонардо ДиКаприо и Дженнифер Лоуренс играют ученых, которые обнаружили, что к Земле летит огромная комета. Казалось бы - предупреди всех и спасайся. Но нет, человечество оказывается слишком тупым даже для элементарного выживания.

Этот фильм - как зеркало, в которое страшно смотреть. МакКей высмеивает нашу реальность так беспощадно, что становится не по себе. Президент США больше волнуется о рейтингах, чем о конце света. СМИ превращают апокалипсис в развлекательное шоу. А социальные сети... боже, эти социальные сети!

Я смотрел этот фильм и попеременно ржал и ужасался. Потому что понимал - это не сатира, это документалка о нашем времени. МакКей взял все самое отвратительное из современного мира и довел до абсурда. Получилось гениально и страшно одновременно.

Месть от кутюр (2015) ⭐⭐⭐⭐

Кейт Уинслет в роли портнихи, которая возвращается в родной австралийский городок, чтобы отомстить за свое детство. Звучит как мелодрама? Как бы не так! Джослин Мурхаус сняла комедию, где месть подается под соусом haute couture, а жители провинциального городка оказываются редкостными мерзавцами.

Уинслет играет Тилли - женщину с травматичным прошлым и невероятным талантом к шитью. Она приезжает ухаживать за полоумной матерью и попутно наряжает местных дам в потрясающие платья. Но главная цель - выяснить правду о том, что произошло в ее детстве.

Фильм балансирует между готикой и фарсом. Здесь есть место и романтической линии с Лиамом Хемсвортом, и абсурдным смертям горожан, и семейным драмам. Австралийская глубинка показана как место, где ханжество и мелочность процветают пышным цветом. А месть... месть здесь подается изысканно, как дорогое вино.

Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии (2014) ⭐⭐⭐⭐⭐

Рой Андерссон - это режиссер, который снимает кино не для всех. Его фильмы - это как музей современного абсурда, где каждый кадр продуман до мелочей. "Голубь" - третья часть трилогии о человеческом существовании, и, возможно, самая мрачно-смешная.

Два торговца игрушками-приколами бродят по Стокгольму, пытаясь продать свой товар. Их маршрут - это путешествие по кругам шведского ада, где люди существуют в состоянии перманентной депрессии и абсурда. Андерссон создает tableau vivant - живые картины, где каждая сцена выглядит как картина фламандского мастера, только вместо религиозных сюжетов - современные страдания.

Юмор здесь не в диалогах или ситуациях - он в самой концепции существования. Когда видишь, как люди механически повторяют одни и те же действия, как они изолированы друг от друга, как они боятся жить - становится и смешно, и тоскливо. Это кино не для массового зрителя, но для тех, кто готов к медитации над бессмысленностью бытия.

Нескромное обаяние порока (1983) ⭐⭐⭐⭐

Педро Альмодовар в начале своей карьеры снял фильм о монахинях-наркодилерах. Да, вы правильно прочитали. В женском монастыре обитают сестры, которые торгуют наркотиками, чтобы содержать приют. Настоятельница влюблена в священника, который сбежал с транссексуалом. А одна из послушниц пишет романы и поет в ночном клубе.

Это ранний Альмодовар во всей красе - провокационный, яркий, безумный. Режиссер высмеивает католическую мораль, показывая, что святость и грех могут мирно сосуществовать под одной крышей. Монахини здесь не идеализированные святые, а живые женщины со своими страстями и проблемами.

Фильм снят с характерной для Альмодовара любовью к китчу и мелодраме. Яркие цвета, экстравагантные костюмы, неожиданные повороты сюжета - все это создает атмосферу карнавала, где можно позволить себе быть собой, каким бы извращенным это "собой" ни было.

Он снова здесь (2015) ⭐⭐⭐⭐

Немецкая комедия о том, что было бы, если бы Гитлер воскрес в современном Берлине. Звучит как откровенно плохая идея для фильма? А вот и нет! Давид Вненд снял гениальную сатиру, которая заставляет смеяться и ужасаться одновременно.

Адольф просыпается в 2014 году в том же бункере, где покончил с собой. Он не понимает, что произошло, но быстро адаптируется к новым реалиям. Интернет, телевидение, политкорректность - все это становится инструментами в его руках. Самое страшное, что люди принимают его за очень талантливого комика, который играет Гитлера.

Фильм построен как mockumentary с элементами социального эксперимента. Актер Оливер Мазуччи в образе фюрера общается с реальными людьми на улицах, и их реакции... они пугают. Потому что многие соглашаются с его "шутками" о мигрантах и политике.

Это черная комедия в самом мрачном смысле. Она показывает, как легко манипулировать общественным мнением, как быстро люди готовы поверить харизматичному демагогу. Смеешься, а потом понимаешь - это не смешно, это страшно.

Всё везде и сразу (2021) ⭐⭐⭐⭐⭐

Дуэт режиссеров Дэниел Кван и Дэниел Шайнерт создали фильм, который невозможно описать в двух словах. Это экшен, комедия, семейная драма, фантастика и философский трактат одновременно. Мишель Йео играет женщину, которая должна спасти мультивселенную, используя силы всех своих альтернативных версий.

Звучит как бредятина? Так и есть! Но эта бредятина гениальная. Режиссеры взяли концепцию мультивселенной и довели ее до абсурда. Здесь есть вселенная, где у людей сосиски вместо пальцев, вселенная, где все - камни, вселенная, где Йео - кинозвезда с хот-догами в глазах.

Но за всем этим безумием скрывается очень простая история о семье. О матери, которая не понимает свою дочь. О муже, который чувствует себя неудачником. О бабушке, которая живет прошлым. "Всё везде и сразу" - это фильм о том, что важно не количество возможностей, а умение ценить то, что у тебя есть.

Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998) ⭐⭐⭐⭐⭐

Терри Гиллиам экранизировал "Страх и ненависть" Хантера Томпсона, и получилось... ну, именно то, что и должно было получиться. Джонни Депп и Бенисио дель Торо играют журналиста и его психопатичного адвоката, которые отправляются в Лас-Вегас под кайфом от невероятного количества наркотиков.

Это не просто фильм о наркотиках. Это некролог американской мечте, написанный галлюциногенными красками. Лас-Вегас здесь - это символ американского декаданса, город, где все продается и покупается, где иллюзии стали реальностью.

Гиллиам снимает как всегда - изобретательно и безумно. Камера искажает реальность, цвета кричат, звуки оглушают. Зритель погружается в наркотический транс вместе с героями. А Депп... Депп создал один из своих лучших образов, превратившись в живое воплощение гонзо-журналистики.

Фильм не для слабонервных. Здесь нет морали или поучений. Есть только безудержный полет в пропасть, приправленный черным юмором и цитатами из Томпсона.

Рыбка по имени Ванда (1988) ⭐⭐⭐⭐

Чарльз Крайтон и Джон Клиз создали британскую комедию о глупости, жадности и предательстве. Четверо грабителей крадут бриллианты, но вскоре начинают обманывать друг друга. Джейми Ли Кертис играет сексуальную американку Ванду, которая соблазняет британского адвоката, чтобы узнать, где спрятана добыча.

Это комедия в лучших традициях британского юмора - остроумная, циничная и немного жестокая. Клиз играет адвоката-заику, который влюбляется в Ванду и готов предать своего клиента. Кевин Клайн - психопатичного американца, который считает себя интеллектуалом, но при этом тупее пробки.

Фильм высмеивает национальные стереотипы, показывая американцев как наглых дикарей, а британцев - как чопорных лицемеров. Но делает это с такой легкостью и изяществом, что не обижается никто. Плюс здесь есть потрясающая сцена с рыбками, которая стала классикой черного юмора.

Бабушка (2015) ⭐⭐⭐

Пол Вайц снял небольшую, но очень точную комедию о пожилой лесбиянке, которая помогает внучке сделать аборт. Лили Томлин играет Эль - поэтессу-феминистку, которая живет одна после смерти партнерши. Внучка просит у нее денег на процедуру, и начинается их совместное путешествие по Лос-Анджелесу.

Это не обычная комедия о взаимоотношениях поколений. Вайц затрагивает серьезные темы - право на аборт, гомофобию, старость, смерть - но делает это с юмором и теплотой. Эль - не добрая бабушка из рекламы печенья. Она язвительная, грубоватая, но при этом мудрая женщина, которая прожила жизнь по своим правилам.

Томлин создает потрясающий образ - она одновременно уязвимая и сильная, смешная и трогательная. Фильм показывает, что семья - это не только кровные узы, но и готовность поддержать в трудную минуту.

Гарпун (2019) ⭐⭐⭐⭐

Роб Грант снял камерную комедию ужасов о трех друзьях, которые застряли на яхте в открытом море. Звучит как обычный триллер? А вот и нет! Это черная комедия о том, как дружба превращается в ненависть, когда люди оказываются в экстремальной ситуации.

Трое друзей детства отправляются на рыбалку. Но вскоре выясняется, что один из них спит с женой другого. Начинается выяснение отношений, которое перерастает в настоящую войну. А тут еще двигатель ломается, рация не работает, и берег очень далеко.

Грант мастерски балансирует между комедией и хоррором. Герои попеременно убивают друг друга и воскрешают (фигурально), предают и прощают, любят и ненавидят. Это фильм о том, что цивилизованность - очень тонкий слой, который легко содрать в экстремальной ситуации.

Особенно хорош закадровый голос, который комментирует происходящее с иронией достойного британского документалиста. Он превращает личную драму героев в притчу о человеческой природе.

Вот и подошла к концу шестая часть нашего путешествия по темным закоулкам кинематографа. Эти десять фильмов объединяет одно - они показывают человечество без прикрас, со всеми его пороками и слабостями. И смеются над этим.

Черная комедия - это не просто жанр. Это способ выживания в мире, который порой кажется слишком абсурдным для серьезного восприятия. Когда реальность становится страшнее любого хоррора, остается только смеяться. Иначе с ума сойдешь.

Каждый из этих фильмов - это маленькая таблетка цинизма, которая поможет вам легче переносить ежедневную дозу человеческой глупости. Принимайте с осторожностью, но принимайте. Ваша психика скажет спасибо.

А я пока пойду готовить седьмую часть. У меня есть еще несколько фильмов, которые докажут вам, что дно еще не достигнуто. Человечество способно на большее!

Если вы дочитали до четвертой части, значит, либо у нас одинаковые психические отклонения, либо вы просто мазохист высшего разряда. В любом случае, добро пожаловать в международную лигу ценителей черного юмора!

Отправляемся в кругосветное путешествие по самым темным закоулкам мирового кинематографа. От итальянских мастеров до аргентинских безумцев.

Боккаччо 70 (1962) Boccaccio '70 ⭐⭐⭐⭐⭐

Четыре итальянских режиссера решили объединиться и создать альманах, который взорвал мозги зрителям 60-х. Федерико Феллини, Лукино Висконти, Витторио Де Сика и Марио Моничелли.

София Лорен в новелле Де Сика играет уличную торговку, которая каждую неделю выходит замуж за нового мужика, чтобы не платить налоги. Гениально! А Роми Шнайдер у Висконти соблазняет мужа ради денег. Фильм был настолько скандальным, что в некоторых странах его показывали только в закрытых клубах.

Забавный факт: изначально должен был быть еще один эпизод от Микеланджело Антониони, но продюсеры испугались, что фильм получится слишком длинным. Жаль, было бы еще более ебанутое кино!

Борат (2006) Borat ⭐⭐⭐⭐⭐

Саша Барон Коэн создал персонажа настолько гениального, что половина Америки поверила в существование казахского журналиста-антисемита. Фильм-мокьюментари, который показал истинное лицо американского общества.

Самое безумное, что большинство людей в фильме - не актеры. Они реально думали, что общаются с журналистом из Казахстана! Сцена в отеле с Руди Джулиани до сих пор обсуждается в интернете. А фраза "Very nice!" стала мемом еще до эры TikTok.

Правительство Казахстана сначала хотело подать в суд, а потом поняли, что фильм привлек в страну больше туристов, чем любая рекламная кампания. Капитализм, блядь!

Борат 2 (2020) Borat Subsequent Moviefilm ⭐⭐⭐⭐☆

Коэн вернулся во время пандемии и показал, что Америка за 14 лет стала еще более безумной. Мария Бакалова в роли дочери Бората заслуживает отдельного "Оскара" за смелость.

Сцена с Руди Джулиани в спальне... ну, вы видели. А эпизод на конференции консерваторов, где Борат появляется в костюме Трампа - это уже не комедия, а социальная сатира высшего уровня. Фильм сняли в условиях строжайшей секретности, иначе Коэн просто не выжил бы.

Предместье (1989) The 'Burbs ⭐⭐⭐⭐☆

Джо Данте снял паранойяльную комедию про обычный американский пригород, где каждый сосед может оказаться маньяком. Том Хэнкс здесь играет не милого парня, а параноика высшего разряда.

Фильм высмеивает американскую мечту о тихом пригороде так жестоко, что становится не по себе. Кэрри Фишер играет жену Хэнкса, которая устала от его тараканов в голове. Актуальности фильм не потерял - посмотрите на любой американский пригород, и вы поймете, о чем я.

Всегда есть завтра (2023) C'è ancora domani ⭐⭐⭐⭐⭐

Паола Кортеллези дебютировала в режиссуре с черно-белой комедией-драмой про итальянскую домохозяйку послевоенного времени. Фильм стал хитом в Италии, собрав больше "Барби".

Кортеллези играет забитую жену, которая тайно мечтает о свободе. Звучит банально? А вот хрен! Режиссер умудрилась сделать комедию про домашнее насилие, которая заставляет смеяться и плакать одновременно. Это уровень мастерства, недоступный большинству голливудских режиссеров.

Фильм снят в стиле неореализма, но с современным пониманием женских проблем. Получилось кино, которое актуально и в 1946-м, и в 2025-м.

Граф (2023) El Conde ⭐⭐⭐⭐⭐

Пабло Ларраин представил Августо Пиночета как 250-летнего вампира, который устал от жизни. Чилийский режиссер создал самую безумную политическую сатиру последних лет.

Хайме Вадель играет Пиночета с таким цинизмом, что становится жутко. Фильм снят на черно-белую пленку и выглядит как экспрессионистский кошмар. Ларраин не делает из диктатора карикатуру - он показывает монстра во всей красе.

Netflix рискнули выпустить этот фильм, понимая, что половина зрителей не поймет иронии. Но для ценителей черного юмора это настоящий подарок.

Китайская сказка (2011) Un cuento chino ⭐⭐⭐⭐☆

Себастьян Боренштейн снял аргентинскую комедию про ворчливого старика и китайского иммигранта. Звучит как начало анекдота, а получился трогательный фильм о человечности.

Рикардо Дарин играет торговца, который ненавидит всех и вся. Но жизнь заставляет его помочь китайцу, попавшему в Буэнос-Айрес из-за бюрократической ошибки. Фильм показывает абсурдность современного мира через призму черного юмора.

Основано на реальной истории про корову, которая упала с неба на китайскую рыбацкую лодку. Да, такое действительно было! Аргентинцы умеют находить комедию в самых неожиданных местах.

Друзья (2015) Les deux amis ⭐⭐⭐☆☆

Луи Гаррель и Венсан Макен снялись в французской комедии про двух неудачников. Режиссер Луи Гаррель показал изнанку французского кинобизнеса.

Фильм автобиографичен - Гаррель высмеивает собственную карьеру и французскую киноиндустрию. Получилось мета-кино о том, как снимается мета-кино. Голова кругом идет, но это и есть французский шарм.

Макен здесь играет версию самого себя, только еще более невротичную. Французы вообще мастера самоиронии - могут сделать комедию даже про собственные неврозы.

Диамантино (2018) Diamantino ⭐⭐⭐⭐☆

Гэбриел Абрантеш и Даниэл Шмидт создали португальскую сюрреалистическую комедию про футболиста, который видит щенков вместо футбольного мяча. Да, вы правильно прочитали.

Карлоту Кота играет наивного футболиста, который становится пешкой в политических играх. Фильм настолько безумный, что его либо боготворят, либо вообще не понимают. Золотой середины нет.

Здесь есть все: клоны, беженцы, правые радикалы, гигантские щенки и трансгендерные шпионы. Звучит как бред наркомана, но режиссеры умудрились сделать из этого связную историю. Португальское кино, оказывается, может быть еще более ебанутым, чем французское!

Изумительный (2008) Il divo ⭐⭐⭐⭐⭐

Паоло Соррентино снял биографический фильм про Джулио Андреотти - самого влиятельного итальянского политика XX века. Но это не обычная биография, а стилизованный портрет коррупции.

Тони Сервилло играет Андреотти как персонажа из фильма ужасов. Соррентино показывает итальянскую политику как готический кошмар с элементами черной комедии. Визуальный стиль фильма настолько роскошен, что хочется жить в этом декадентском мире.

Фильм получил приз жюри в Каннах и заслуженно. Соррентино доказал, что может снимать не только красивое кино, но и социально значимое. А Сервилло создал один из самых жутких образов политика в истории кинематографа.

P.S. Шестая часть уже в разработке. Там будет еще больше международного безумия и еще меньше здравого смысла.

P.S. Кто из вас посмотрел "Диамантино" и понял, о чем там речь - напишите. Я серьезно хочу знать, существуют ли такие люди!

Четвертая порция киношного безумия, которая окончательно убедит ваших друзей в том, что у вас проблемы со вкусом. Но какая разница, когда так весело!

Отряд самоубийц: Миссия навылет (2021) The Suicide Squad ⭐⭐⭐⭐⭐

Джеймс Ганн взял провальный фильм Дэвида Эйера и показал, как надо снимать кино про суперзлодеев. Это не перезагрузка - это реанимация жанра с помощью электрошока и изрядной дозы наркотиков.

Король Акула, который говорит только "НОМ-НОМ", стал моим любимым персонажем DC. А сцена с Харли Квинн в тюрьме..., Марго Робби, ты гений! Фильм настолько безбашенный, что даже Райан Рейнольдс позавидовал бы такому уровню самоиронии. Забавный факт: Джон Сина согласился на роль только после того, как узнал, что его персонаж Миротворец - полный псих. Видимо, актер понял, что играть нормальных людей - это скучно.

Догма (1999) Dogma ⭐⭐⭐⭐⭐

Кевин Смит решил поиздеваться над религией, и получился один из самых спорных фильмов 90-х. Католическая церковь устраивала протесты, а мы получили гениальную комедию про двух ангелов-изгоев.

Мэтт Деймон и Бен Аффлек здесь играют не лучших друзей из Бостона, а буквально падших ангелов. Алан Рикман в роли архангела Метатрона - это вообще отдельный вид искусства. А Крис Рок в образе 13-го апостола, который был вычеркнут из Библии за то, что был черным? Гениально!

Быть Джоном Малковичем (1999) Being John Malkovich ⭐⭐⭐⭐⭐

Чарли Кауфман написал сценарий настолько ебанутый, что я до сих пор не понимаю, как это вообще сняли. Портал в голову Джона Малковича. И самое безумное - это сработало!

Джон Кьюсак играет неудачника-кукольника, который находит дверь в сознание Малковича. Звучит как бред наркомана, но фильм настолько гениален, что получил три номинации на "Оскар". Сам Малкович, кстати, сначала отказывался от роли, пока не прочитал сценарий. После чего сказал: "Это самая странная хрень, которую я когда-либо читал. Я согласен!"

Амели (2001) Amélie ⭐⭐⭐⭐☆

Жан-Пьер Жене создал самую милую черную комедию в истории. Одри Тоту в роли эксцентричной парижанки покорила весь мир, а фильм стал визитной карточкой французского кино.

Да, здесь нет крови и расчлененки, но есть тот самый французский цинизм, завернутый в яркую обертку. Амели манипулирует людьми ради их же блага, и это чертовски мило! Фильм собрал 174 миллиона долларов при бюджете в 10 миллионов. Не каждый блокбастер может похвастаться такой рентабельностью.

Американское чтиво (2023) American Fiction ⭐⭐⭐⭐☆

Корд Джефферсон дебютировал в режиссуре с сатирой на современную литературную индустрию. Джеффри Райт играет черного писателя, который устал от стереотипов и решает их высмеять.

Фильм настолько точно бьет по болевым точкам американского общества, что становится неловко. Но именно в этом и кайф! Райт получил номинацию на "Оскар", и это заслуженно. Его персонаж пишет пародию на "черную литературу", а она становится бестселлером. Жизнь, блядь, она такая ироничная штука.

Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди (2004) Anchorman ⭐⭐⭐⭐⭐

Уилл Феррелл в образе самовлюбленного телеведущего 70-х - это комедийное золото. Адам Маккей снял пародию на мачизм, которая стала культовой классикой.

"60% времени это работает каждый раз" - эта фраза стала мемом еще до появления мемов. Стив Карелл здесь дебютировал в кино, и его Брик Тамланд настолько тупой, что аж гениальный. Большинство диалогов были импровизацией, и это чувствуется - актеры явно кайфовали на съемках.

Вавилон (2022) Babylon ⭐⭐⭐⭐☆

Дэмьен Шазелл после "Ла-Ла Ленда" решил показать темную сторону Голливуда 20-х. Получился трехчасовой эпик про кокаин, разврат и крах американской мечты.

Марго Робби здесь играет старлетку-наркоманку так убедительно, что становится страшно. Брэд Питт в роли стареющего актера немого кино добавляет меланхолии. Фильм провалился в прокате, но это не делает его хуже. Просто зрители оказались не готовы к такой дозе цинизма.

Дикая история (2016) El bar ⭐⭐⭐⭐☆

Алекс де ла Иглесия запер группу людей в баре и показал, как быстро цивилизация превращается в говно. Испанский режиссер знает толк в черном юморе.

Фильм как социальный эксперимент: что происходит, когда нормальные люди оказываются в безвыходной ситуации? Спойлер: ничего хорошего. Блянка Суарес здесь играет официантку, которая оказывается самой здравомыслящей из всей компании.

Большой баг (2022) BigBug ⭐⭐⭐☆☆

Жан-Пьер Жене вернулся с фантастической комедией про восстание роботов. Но это не "Терминатор", а скорее французская версия "Черного зеркала" с долей абсурда.

Домашние роботы решают защитить людей от них самих, заперев их дома. Логично же! Эльза Зильберштейн и Изабель Нанти играют соседок, которые ненавидят друг друга больше, чем роботов-тиранов. Французы, они такие - даже во время апокалипсиса не забывают о личных разборках.

Чёрный клановец (2018) BlacKkKlansman ⭐⭐⭐⭐⭐

Спайк Ли снял фильм по реальной истории черного копа, который внедрился в Ку-клукс-клан. Звучит как анекдот, но это чистая правда.

Джон Дэвид Вашингтон (сын Дензела) играет Рона Столлуорта, который по телефону изображает белого расиста, а на встречи посылает еврейского коллеги. Адам Драйвер в роли еврея, притворяющегося арийцем, - это вообще мета-уровень. Фильм получил "Оскар" за адаптированный сценарий, и это справедливо. Ли умудрился сделать комедию про расизм, которая не превращает серьезную тему в фарс.

Продолжение следует..........

Это те фильмы, которые заставляют одновременно смеяться и чувствовать себя немного ублюдком за то, что ты смеешься над чужими страданиями. Но ведь именно в этом и кайф, правда?

Кабельщик (1996) The Cable Guy ⭐⭐⭐⭐☆

Джим Керри в роли психопата-кабельщика - это что-то с чем-то. Когда этот фильм вышел, критики его разнесли в пух и прах, мол, слишком темно для комедии. А зря! Сейчас это настоящий культовый фильм.

Интересный факт: Керри получил за эту роль 20 млн долларов, став первым комиком в истории, заработавшим такую сумму. И знаете что? Он их отработал! Его персонаж Чип Дуглас настолько жуткий, что после просмотра начинаешь подозрительно смотреть на любого мастера, приходящего домой.

Убить Смучи (2002) Death to Smoochy ⭐⭐⭐⭐⭐

Эдвард Нортон в костюме розового носорога - уже достаточно, чтобы посмотреть этот фильм. Но здесь еще и Робин Уильямс в роли упоротого клоуна-алкоголика. Фильм про темную сторону детского телевидения получился настолько беспощадным, что до сих пор смешно и страшно.

Забавно, что фильм провалился в прокате, собрав всего 8 млн при бюджете в 50. Но для нас, ценителей черного юмора, это просто жемчужина.

Маленькое красное платье (2018) In Fabric ⭐⭐⭐☆☆

Британская черная комедия про проклятое платье, которое убивает своих владельцев. Звучит как бред? А вот и нет! Питер Стрикленд создал нечто среднее между артхаусом и хоррором с долей абсурдного юмора.

Фильм настолько странный, что его либо боготворят, либо ненавидят. Золотой середины нет. Лично я в первой группе - уж больно хорошо режиссер передал атмосферу ретро-магазинов и их жутковатых продавцов.

Новая рождественская сказка (1988) Scrooged ⭐⭐⭐⭐☆

Билл Мюррей в роли циничного телепродюсера, которого посещают призраки Рождества. Классический сюжет, но поданный с такой дозой сарказма и черного юмора, что диккенсовские духи показались бы милыми котятами.

Интересно, что Мюррей на съемках постоянно импровизировал, и многие его лучшие реплики не были в сценарии. Режиссер Ричард Доннер потом говорил, что снимать с Биллом - это как пытаться поймать молнию в банку.

Под Сильвер-Лэйк (2017) Under the Silver Lake ⭐⭐⭐⭐☆

Дэвид Роберт Митчелл после "Оно следует за тобой" решил снять психоделический триллер про параноика, ищущего пропавшую соседку. Получился фильм-загадка с отсылками ко всему подряд.

Эндрю Гарфилд здесь играет такого упоротого сталкера, что поневоле начинаешь сочувствовать всем его бывшим девушкам. Фильм длится почти 2.5 часа, но каждая минута стоит того.

Идиоты (1998) Idioterne ⭐⭐⭐⭐⭐

Ларс фон Триер и его "Догма 95" подарили нам этот безумный фильм про группу людей, которые притворяются умственно отсталыми ради... а черт его знает, ради чего!

Фильм настолько провокационный, что его до сих пор показывают не во всех кинотеатрах. Но если вы готовы к полному пересмотру понятий о норме и безумии - welcome to the club!

Клерки (1994) Clerks ⭐⭐⭐⭐⭐

Кевин Смит снял этот шедевр за 27 тысяч долларов на деньги от продажи своей коллекции комиксов. Черно-белая комедия про двух продавцов превратилась в культовую классику.

Смешнее всего, что Смит сам играл одного из персонажей (немого Джея), потому что не мог найти актера, который согласился бы работать бесплатно. Гениально же!

Офисное пространство (1999) Office Space ⭐⭐⭐⭐⭐

Майк Джадж создал идеальную сатиру на корпоративную Америку. Каждый, кто хоть раз работал в офисе, узнает себя в этих несчастных клерках.

Фильм провалился в прокате, но стал абсолютным хитом на DVD. Сейчас его цитаты разлетелись на мемы, а фраза "Yeah, that'd be great" стала классикой интернета.

Телесеть (1976) Network ⭐⭐⭐⭐⭐

Сидни Люмет снял этот фильм как предостережение о том, что станет с телевидением. Оказалось - пророчество! Фильм 1976 года выглядит как документалка о современных медиа.

Фэй Данауэй здесь играет такую стерву-продюсера, что все последующие злодейки кино кажутся ангелочками. А монолог "I'm mad as hell!" стал одним из самых цитируемых в истории кинематографа.

Хижина в лесу (2011) The Cabin in the Woods ⭐⭐⭐⭐⭐

Дрю Годдард и Джосс Уидон взяли все клише хоррора и переработали их в гениальную метакомедию. Первый час ты думаешь, что смотришь обычный слэшер, а потом... потом начинается настоящее безумие.

Спойлерить не буду, но скажу одно: если вы думали, что видели все возможные концовки в кино - вы ошибались. Крис Хемсворт, кстати, снялся здесь еще до "Тора", и его персонаж... ну, скажем так, сильно отличается от бога грома.

Продолжение следует....

Однако, сколько бы раз Стоун ни перемонтировал и ни собирал заново свой грандиозный проект, ни одна версия Александра не получилась сколько-нибудь удачной. Проблема с плохими акцентами и неправильным подбором актеров была не единственной - не пошло на пользу и то, что изложена эта история была суше, чем поля сражений, на которых происходила большая часть действия (напомню, что полфильма прошло в пустынях).

Warner Bros. вложила в "Александра" $155 млн. Эта цифра еще выросла после того, как Стоун закончил работу над режиссерской, финальной нерейтинговой и окончательной версиями, и все, что они получили в итоге, это шесть номинаций на премию Razzie (Золотая Малина, антипремия) и огромную дыру в бюджете.

Вокруг света за 80 дней - Around The World In 80 Days (MGM)

Приключенческая комедия о чудаковатой парочке в исторических декорациях с анахроничными технологиями (почти стимпанк!) обычно имеет огромный потенциал, особенно с таким богатым материалом для вдохновения; однако фильм "Вокруг света за 80 дней", судя по всему, черпал большинство своих идей из визуально схожего "Дикого, дикого Запада", и в итоге оказался таким же провальным.

Фрэнк Корачи, режиссер, постоянно снимающий нелепые комедии с Адамом Сэндлером, был отвратительным выбором для постановки блокбастера стоимостью 110 млн. долларов, который к тому же явно задумывался как франшиза. И "Вокруг света за 80 дней" оказался настолько провальным, что студия потеряла 75 млн. долларов.

Сахара - Sahara (Paramount)

"Сахара" не производит впечатление масштабной картины и вызывает ассоциации с приключенческими боевиками старой школы, и поэтому трудно поверить, что фильм обошелся в 160 миллионов долларов (как было заявлено изначально, но об этом чуть позже).

Однако все встает на свои места, когда узнаешь, что экшн-сцена стоимостью $2 млн. была снята, но так и НЕ использована в финальной версии фильма, а одному из сценаристов заплатили полмиллиона долларов, но при этом о нем нигде не упоминается, к тому же на производство не раз подавали в суд, а утечка документов показала, что часть бюджета была и вовсе использована для подкупа марокканского правительства, чтобы начать съемки.

Еще один впечатляюще провальный фильм, изначально призванный запустить целую франшизу. "Сахара" является настолько забытым и ничем не примечательным фильмом, насколько могут быть вообще непримечательны студийные блокбастеры, и хотя он, возможно, и занял первое место в домашнем прокате, но затем моментально провалился в мировом. Итог: $119 млн. от показов во всем мире. Это мизерная прибыль для проекта, который, как выяснилось позже, в ходе судебного разбирательства, понес умопомрачительные расходы в размере $281,1 млн.

Остров головорезов - Cutthroat Island (StudioCanal)

Возможно, компания Carolco была обречена еще до того, как "Остров головорезов" вышел в прокат, но события, окружавшие съемки, ускорили ее гибель и заставили многих задаться вопросом: а почему они вообще согласились спонсировать этот фильм, выбрав его вместо дуэта Арнольда Шварценеггера и Пола Верховена в так и не снятом фильме "Крестовый поход".

Конечно, тревожные звоночки прозвучали уже после того, как почти все известные голливудские актеры отказались от главной роли, причем многие называли в качестве решающего фактора настойчивое и неадекватное желание режиссера Ренни Харлина пропихнуть на главную женскую роль свою жену. Но по мере того, как "Остров головорезов" терпел неудачу за неудачей, бюджет постепенно разросся уже до $98 млн, что с учетом инфляции на сегодняшний эквивалентно почти $165 млн.

Декорации сносились и перестраивались, сценарий переписывался почти ежедневно, прямо на съемочную площадку постоянно и неизвестно для чего и для кого доставлялись ящики с овощным соком, десятки членов съемочной группы были уволены или ушли сами, и все, что в итоге получилось, - самая большая кассовая бомба в истории, которая собрала лишь позорные $10 млн.

Тринадцатый воин - The 13th Warrior (Buena Vista Pictures)

В конце 1990-х годов Джон МакТирнан все еще был на вершине своей заслуженной репутации одного из лучших режиссеров боевиков, но его следующий после "Крепкого орешка" фильм ознаменовал начало стремительного заката как его карьеры, так и репутации.

Бюджет "13-го воина" изначально составлял $85 млн, но он настолько вышел из-под контроля, что в итоге обошелся почти вдвое дороже, а масштабные пересъемки и задержки увеличили стоимость фильма до $160 млн после того, как автор исходного романа Майкл Крайтон после нескольких неудачных пробных показов фактически сменил МакТирнана на посту режиссера, в результате чего огромная часть фильма была полностью переснята.

Все эти усилия оказались практически напрасны: "Тринадцатый воин" едва преодолел отметку в $60 млн. в прокате на фоне неодобрительных отзывов и общей апатии зрителей, а студия, по некоторым данным, потеряла в итоге до $130 млн.

Справедливости ради - этот фильм мой самый любимый в подборке, есть в нем что-то уютное)

На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)

И до встречи в следующем выпуске! Пока!