Оперетта

Как часто, пересматривая какое-нибудь любимое кино из прошлого, мы узнаём в лицо актёра или актрису, которых видели не один раз в самых разных фильмах и понимаем при этом, что не можем назвать их фамилии. Или, глядя на чью-то шикарную игру, задаёмся вопросом: а где он ещё играл? И с удивлением понимаем, что, похоже - нигде... Но почему так? А ведь за большинством из таких актёров - интересная судьба. Иногда - счастливая, иногда, увы, трагическая.
Да, о многих из них есть заметки на развлекательных сайтах, о ком-то - статьи в Википедии. Но очень часто там содержится поверхностная, а иногда и неверная информация.

"Операция "Ы" и другие приключения Шурика". Любимый миллионами зрителей фильм. Новелла "Наваждение". Студенты - сначала незадачливый суеверный картёжник, потом хитрый изобретательный Дуб, приходят сдавать экзамен своему слегка чудаковатому с виду профессору. Вся роль профессора - три с половиной минуты. Но кто-то может забыть его: "Профессор, конечно, лопух, но аппаратура при нём, при нём!.. Как слышно?!..."
Кто он, этот обаятельный профессор? Какова его судьба? Почему, несмотря на такую яркую роль, мы не видели этого человека больше в кино?

Владимир Раутбарт родился 3 апреля 1929 года в Николаеве, в семье Иосифа Самойловича и Сары Марковны Раутбарт. Вскоре после рождения Вовы, семья, в которой, кроме него был ещё старший брат Борис, переехала в Ленинград, где отец стал работать администратором Филармонии, а мама - парикмахером. В семье царили любовь и взаимопонимание. Родители всячески поощряли увлечение сыновей литературой, театром, искусством. Война застала Вову школьником. Двадцатилетний Борис в первый же день ушёл добровольцем на фронт, отец вступил в ополчение. Мать с Вовой решено было эвакуировать из Ленинграда. Уже в эвакуации пришла трагическая весть: в начале августа во время одной из фашистских бомбёжек погиб отец. К счастью, брат Борис пройдёт всю войну и вернётся живым.

Володя с мамой эвакуировались в Пермскую область (тогда - Молотовскую). В Березники, где они проживали в 1943 году эвакуировали и Ленинградский ТЮЗ. И четырнадцатилетний Раутбарт поступил туда на должность рабочего сцены. Таким образом он "убивал сразу двух зайцев" - и получал пусть небольшую, но зарплату, и непосредственно участвовал в самой что ни на есть настоящей "театральной кухне", которую просто обожал. Юный Володя, присутствуя на каждом спектакле, наблюдал за игрой артистов, жадно впитывал всё лучшее, представлял, как он сам сыграл бы ту или иную роль, что сделал бы по-другому. Дальше - цепь случайностей. В Березники на гастроли приехал Молотовский театр музкомедии. На одном из спектаклей неожиданно заболел актёр, а подменить в Ленинградском ТЮЗе оказалось некем. И тут выяснилось, что юный рабочий сцены Раутбарт знает роль наизусть и готов заменить заболевшего. Замена прошла столь эффектно, что через несколько дней Володе Раутбарту предложили войти в состав труппы Молотовского театра на постоянной основе. Раутбарт, конечно же, согласился. После расформирования данного театра, Владимиру предложили перевестись в Омский театр музкомедии, с которым будут связаны следующие 10 лет жизни актёра.

В Омской оперетте комедийный талант Владимира Раутбарта развернулся вовсю. Он быстро стал ведущим актёром в труппе, играя при этом роли самых разных возрастов, включая стариков. "Острохарактерный актёр яркой творческой индивидуальности, блестяще демонстрирующий не только бравурный комизм, но и высокую технику перевоплощения. Раутбарт - виртуозный буффон, на наших глазах вырастающий в серьёзного мастера" - писали о нём в те годы. И невдомёк было большинству зрителей, что перед ними на сцене блистательно играл, пел и плясал актёр, который не только не имел специального актёрского образования, но даже не окончил среднюю школу, отучившись лишь в семи классах.

Весь недостаток образования Владимир восполнял сам, занимаясь актёрским мастерством с режиссёром Л.Ротбаум, а в свободное от театра время, всегда читал множество литературы на самые разные интересующие его темы. В 1956 году Владимира Раутбарта пригласили работать в Омский областной драматический театр. И в репертуаре актёра появились не только комедийные, но и драматические роли. Успех Раутбарта у Омской публики был огромен. Как вспоминали коллеги: "Казалось, зрителям было достаточно увидеть, как из-за кулис показывалась нога Володи, и зал уже взрывался овациями!.." И уже в 29 лет актёр получил звание заслуженного артиста РСФСР. В 1959 перешёл работать в Свердловский драматический театр.

Дальше - снова цепь случайностей. В 1960 году известный столичный театральный критик, радио- и телеведущий Борис Поюровский, находящийся в Свердловске проездом, позвонил своему давнему приятелю, актёру Свердловского драмтеатра Борису Молчанову - может повидаемся, раз такая оказия случилась? При встрече Молчанов настоятельно порекомендовал Поюровскому посмотреть один спектакль их театра. Не потому что спектакль потрясающий, а потому что там играет потрясающий актёр, который явно перерос местную "провинцию". И, может, Поюровский, как вхожий во многие кабинеты человек, сумеет где-то как-то замолвить словечко за его молодого друга? В этот же день на спектакле Поюровский лично убедился: Раутбарт - великолепен.

Спустя 3 дня после возвращения в Москву, Поюровский чуть было не попал под машину. К счастью "пострадавший отделался лёгким испугом". Ко второму счастью - за рулём оказался новый главный режиссёр Московского драматического театра имени Пушкина Борис Равенских, достаточно хорошо знакомый с Поюровским. И тот, воспользовавшись ситуацией, предложил режиссеру взять Раутбарта в театр. Равенских выслал Раутбарту приглашение и помог обосноваться в Москве, выделив его семье пусть скромную, но всё же комнату в общежитии Пушкинского театра на проспекте Мира, пообещав в дальнейшем поспособствовать с отдельной жилплощадью.

В Театре имени Пушкина Равенских ввёл Раутбарта сразу на главную роль в готовящуюся к постановке комедию чешского драматурга Ярослава Дитла "Свиные хвостики". Интересно, что до Раутбарта главную роль председателя Ржапека должен был исполнять молодой Владимир Высоцкий, пришедший в театр чуть раньше. Но 22-летний Высоцкий явно не тянул главную роль 55-летнего председателя.

"Высоцкий её не сыграл в силу того, что был ещё очень молод... Ну, не его это была роль. Её блестяще сыграл Раутбарт, который тоже тогда только появился в театре. А Высоцкий играл в этом спектакле в эпизодах" - вспоминает артист Театра имени Пушкина Ю.Ильчук.

"Свиные хвостики" стали хитом среди московской театральной публики. Москвичи в буквальном смысле слова атаковали театр: аншлаг был на каждом спектакле и основная роль в успехе была, разумеется, у Раутбарта. Владимир Иосифович получил и другие роли, которые пользовались неизменным успехом у зрителей. Но Раутбарт хотел попробовать себя и в режиссуре. Равенских, как главный режиссёр, этого не оценил… Ему нужен был в первую очередь актёр, собирающий аншлаги. И Раутбарт ушёл в Московский театр сатиры.

С 1963-го по 1967 год Раутбарт – актёр Театра сатиры. Поработал с Эфросом в Ленкоме, руководил литературным театром при Всероссийском Театральном Обществе. Последним местом работы Владимира Иосифовича стал "Москонцерт". Главным для него было то, что параллельно с актёрской работой в столице он наконец-то получил возможность ставить свои спектакли, преподавать, заниматься с молодёжью, не забывая и ставший настоящей родиной Омск. Он выступал с литературными программами, приглашал принимать участие в этих вечерах талантливых студентов, которые просто обожали этого интеллигентного, остроумного, обаятельного человека. Раутбарт жил в постоянном творческом поиске, "...искал себя, искал свой жанр, новые плоскости сценического существования".

Тем временем произошло событие, благодаря которому гораздо более широкие круги общественности узнали о Владимире Раутбарте. В его жизни, наряду с театром, появилось кино.
Дебютной для Раутбарта стала сатирическая короткометражка будущего режиссёра "Свадьбы в Малиновке" Андрея Тутышкина "Как рождаются тосты" (1962). За ролью в ней последовали "смешной дирижёр" в комедии Ролана Быкова "Семь нянек"(1962) и "инженер-заика" в фильме Татьяны Лиозновой "Им покоряется небо"(1963).
В комедийном трёхсерийном альманахе Михаила Григорьева "Короткие истории" (1963) - предтече "Кабачка "13 стульев" Раутбарт исполнил сразу несколько комических ролей, в том числе - женскую. Далее последовали забавный грузинский учёный в успешной лирической комедии Виллена Азарова "Зелёный огонёк"(1964) и харизматичный фокусник в "Гранатовом браслете" (1964) А.Роома. Но звёздный кинематографический час Владимира Раутбарта пробил в 1965.

В 1964 году режиссёр Леонид Гайдай приступал к съёмкам эксцентрической комедии "Несерьёзные истории", состоящей из двух новелл о приключениях интеллигентного студента-очкарика Владика, выходящего победителем из нескольких забавных передряг. И новеллы об экзамене и хорошей девочке Лиде там не было. В процессе работы над сценарием она появилась, историй в итоге стало три, причём первоначальные новеллы претерпели значительные изменения, а Владик стал Шуриком. И вот для той самой, отсутствовавшей изначально, новеллы "Наваждение" Гайдай предложил Раутбарту попробоваться на роль слегка простодушного и сентиментального профессора политеха, который на самом деле далеко не так прост, как кажется. Попадание в образ было стопроцентным! На пробах сцены с суеверным студентом-картёжником Валерием Носиком - "Ещё! - Себе!!!..." расхохотался сам Гайдай. Фильм к тому моменту уже носил название "Операция "Ы" и другие приключения Шурика".

Успех "Операции "Ы" был огромен. Почему же после "Операции" мы больше так и не увидели в кино Владимира Раутбарта? Причина во многом была в самом актёре. Он просто не считал себя киноактёром. Его призванием, его страстью, его Жизнью был - Театр.
К примеру, Леонид Гайдай его и только его видел в роли товарища Саахова в своей следующей комедии "Кавказская пленница". Раутбарт отказался. Гайдаю стоило огромных усилий убедить его хотя бы пройти пробы. Раутбарт, скрепя сердце, согласился, всё прошло отлично, Гайдай был в восторге, но... Раутбарт снова отказался, на этот раз - наотрез. Сценарий показался ему каким-то глупым. Да и не хотелось играть в кино не эпизодическую, а достаточно большую роль отрицательного персонажа. Были и другие подобные случаи. К примеру, в ряде источников утверждается, что актёру предлагали роль генерала Хлудова в фильме Алова и Наумова "Бег". Однако в подробном рассказе самого режиссёра Владимира Наумова о подборе актёров и съёмках фильма об этом не упоминается.

Интересен был тот факт, что Раутбарт всегда выглядел заметно старше своих лет. Когда он играл своего знаменитого "профессора", ему было всего 36 лет. К примеру "студенту Шурику" Демьяненко - было 28, а "студенту Дубу" - Павлову - 25. Раутбарт по воспоминаниям коллег и родных был очень эмоциональным человеком. Но это касалось только положительных эмоций. Он показывал артистам, как правильно плясать и прыгать, он шутил и пел, громко и заразительно смеялся, шумно приветствовал друзей и никогда не отказывал незнакомым людям на улице в автографе, при этом расспросив их о жизни и нажелав кучу всего доброго. Все неприятные события и многочисленные переживания, связанные с работой, он привык держать глубоко в себе и никогда не демонстрировать другим.

В личной жизни всё складывалось благополучно. С женой Эммой у них была самая, что ни на есть крепкая семья. В которой главную роль играла как раз она. В 1963 семья актёра получила свою отдельную квартиру. Подрастали двое детей - сын Саша и дочь Лена. По воспоминаниям детей, отец, будучи в театре весьма требовательным, а когда надо и жёстким и при этом абсолютно независимым человеком, всегда рьяно отстаивающим свою точку зрения, был с ними чрезвычайно мягок и позволял всё, что угодно, - главное, чтоб об этом не узнала супруга Эмма Моисеевна. Уж она хорошенько отругала бы и их, и мужа! Но, конечно, на самом деле всё у них в семье было прекрасно.

А вот в работе далеко не всегда всё "клеилось". Несколько из поставленных им спектаклей для молодёжи были отменены ещё на стадии репетиций. Другие уже были готовы к сдаче - их тоже запретили. То автор, как оказалось, сказал где-то что-то не то, то другой зарубежный автор и вовсе оказался "идеологическим врагом". Огромные усилия по работе над проектами шли прахом. А без отдачи всего себя постановочному процессу Раутбарт просто не мог. Он жил в своём спектакле, растворялся в нём полностью. И каждый такой удар переносил очень тяжело, не показывая при этом никому своих переживаний. И тут же хватался за новую идею, а лучше - несколько.

В 1969 году режиссёр-мультипликатор Роман Качанов решил заняться экранизацией повести Эдуарда Успенского "Крокодил Гена и его друзья" и предложил Раутбарту озвучить главного отрицательного персонажа - вредную и хитрую Старуху Шапокляк. Раутбарт, не сомневаясь, согласился. Ведь Шапокляк на самом деле не была отрицательным персонажем - она должна была исправиться в итоге. Фишка была ещё и в том, что Шапокляк по сценарию должна была не только разговаривать, но и петь. Однако артиста это ничуть не смущало, ведь он прошёл огромную школу оперетты. В ряде источников почему-то написано, что роль озвучивает сам Раутбарт, а вот поёт Владимир Кенигсон, однако это не так. И говорил, и пел за Шапокляк - Раутбарт.
Присутствовавшие на озвучке вспоминали, что просто не могли сдержать хохота, глядя на забавную мимику и ужимки, с которыми Раутбарт выводил: "Кто людям помогаааает, лишь тратит время зря - ха-ха!!!..." Все понимали - мультфильм удался. Премьеру готовили к Новому Году.

Но порадоваться триумфу мультфильма артист, увы, не успел. 26 июля 1969 года Владимир Раутбарт неожиданно почувствовал себя плохо. Срочная госпитализация в Институт Склифософского и операция не помогли. В этот же день актёр скончался от аневризмы аорты. Ему было всего 40 лет.

Для всех, знавших Владимира, это известие стало тяжелейшим шоком. Никто не мог поверить, что огромный, почти двухметровый, крепкий, мощный, но при этом легко порхавший по сцене Раутбарт, не злоупотреблявший спиртным, мог уйти столь молодым... Родственникам врачи скажут, что на самом деле организм Раутбарт был совершенно изношен. И виной тому - нервы. Которые он всегда прятал в себе. Чтобы все запомнили его тем самым обаятельным, весёлым, всегда улыбающимся Владимиром Раутбартом. И это ему удалось.

Супруга актёра Эмма Моисеевна прожила долгую жизнь. Она никогда больше не вышла замуж, оставшись верна "своему Володе". Подняла двоих детей. Работала библиотекарем, педагогом, писала статьи по педагогике, возглавляла Московский Клуб учителей "Доживём до понедельника". Ушла из жизни в 2019г. в возрасте 90 лет.
Сын Александр закончил медицинском училище, работал на подстанции скорой помощи. Многие годы профессионально занимается взрослым и детским массажем.
Про дочь Елену большинство источников сообщает, что она также стала врачом, но это не так. Елена Гутина (Раутбарт) преподаёт русский язык и литературу. Кроме того, Елена является автором и режиссёром единственного на данный момент документального фильма о своём отце - "Тайна "профессора" Раутбарта". Также она создатель ряда биографических программ для ТВ о звёздах советского кино и других известных личностях - Олеге Янковском, Юрии Соломине, Леониде Филатове, Георгии Юматове, Сергее Филиппове и др.

Вот такая жизнь, и такая судьба неординарного талантливого человека скрываются за тремя минутами одной знаменитой роли.
Пока готовил пост, старался насколько это возможно, найти информацию из максимально достоверных источников, близких к родным и коллегам актёра. Удалось ли? Не мне судить.

Фото взяты из открытых источников.

Смотрите хорошее кино. Не забывайте хороших артистов.

Если было интересно - заходите ещё!!

В феврале я увидела в соцсетях объявление о крупном кастинге в проекты ЛДМ Life dedication musicals (компания makers lab, которая создала Демон Онегина, Мастер и Маргарита и тд).
Я и мечтать не могла о работе в таком театре. Подала заявку с видеозаписями и прошла заочный отбор. Кстати, о том, что я прошла - узнала я ЗА ДЕНЬ очного прослушивания, а от Иванова до Питера ехать ночь + целое утро. Экстренно взяла билеты и примчала в Питер на очный кастинг.

Как это было?
Нас разделили на танцоров и певцов. Как вы понимаете, я была в группе певцов. Нас по фамилии вызывали на сцену и под минусовку просили спеть всё что угодно, да даже можно было аккапелла.
Я хотела удивить и спела сложные произведения, разных жанров с широким диапазоном. Удивила.

Счастью не было предела. Меня попросили приехать на третье прослушивание и исполнить на нем арию из 5го элемента. К тому моменту я была уже снова в Иванове и на этот раз меня предупредили хотябы за неделю. Неделю я впевала арию Дивы, прорабатывая свисток и скорость движения гортани.
И вот я вновь в Питере, пою эту арию и, о удача, главной продюссерке нравится. На добром слове она сказала, что меня возьмёт. Если более подробно, то на соло на вторую сцену и в ансамбль.

У ЛДМ готовилась вторая сцена, которая, как мне позднее стало известно, должна быть предназначена для КАБАРЕ.
Хммм...подумала я, ну и ладно, опыт тоже неплохой, но когда мне прислали сценарий спектакля для того самого "КАБАРЕ" - мне стало как-то неуютно и мерзко.
Ааа! Бог со мной. Продюссерша пыталась вовлечь в пошлую историю Кабаре артистов основной сцены, среди которых есть очень и очень крутые певцы и довольно знаменитые...артисты стали отваливаться один за другим, и, как я позже поняла, именно поэтому организовали КАСТИНГ.

Театр ЛДМ коммерческий, поэтому для меня условия контракта были ультра важны. Благо, дело до контракта даже и не дошло.

Небольшое, но яркое отступление, точнее парочка.
В ноябре меня стала беспокоить усталость, нет, не лень, а именно усталость, которая не проходила даже после хорошего сна.
Конечно, сжав ягодицы, я ходила на работу, а потом возвращалась домой и засыпала прямо в одежде на диване + беспричинная температура 37,3-37,5.
Потом температура спала.
В декабре я купила волнистого попугайчика, так как одной стало жить в квартире немного скучно. Назвала я его Чаплином.
Увы в феврале Чаплин умер так как изначально был болен, о чем я не знала и наивно купила его в зоомагазине без разбора.
Нам было с птичкой очень хорошо и весело, пока он не увял на моих глазах(

Стресс по этому поводу был просто ужасный.

И вот возвращаемся мы к началу марта, прослушиванию и арии Дивы из 5 элемента.
В этот период у меня появились странные ощущения в руках. Они стали неметь, причем не обычно, когда отлежишь, а именно будто бы то колит, то горит, приступами. К рукам приливали неприятные волнообразные ощущения колики и стянутости, особенно к пальцам. Позже я стала замечать, что у меня стали руки не только неметь, но больше даже вибрировать, особенно, когда я наклоняла голову вниз. Ощущения вибрации доходили даже до ног. Через какое-то время у меня снова появилась дикая усталость, но в целом я продолжала ходить на работу, пытаться что-то сочинять, глушить упадок сил кофеином и просто силой воли выполнять домашние дела.

В апреле я дошла до местного невролога, который сильно напрягся, выслушав мои жалобы. Врач послал меня сделать МРТ головного мозга и шейного отдела.
Хоп, а по результату МРТ у меня выявляют РАССЕЯННЫЙ СКЛЕРОЗ.
Я, конечно, гуглила свои симптомы и подозревала именно его, но верить не хотелось. Когда пришел результат - сильно расстроилась. Записалась в центр РС в Санкт-Петербурге.

В период пребывания в Питере мне предложили подъехать в ЛДМ, чтобы послушать новый материал к тому самому Кабаре. Материал был совершенно не оригинален и не интересен. Петь, откровенно говоря, было нечего, но всё-таки возможность работы в ЛДМ немного перекрывала этот "кабарешный минус" и подкупала меня.

Так сложилось, что мне нужно было явиться в ЛДМ в тот же день, когда нужно было посетить центр Рассеянного Склероза, поэтому два события за день, конечно, немного меня волновали.
Сначала я поехала в Центр РС, где невролог по картине МРТ и симптомам уже официально подтвердила мой диагноз, но успокоила, что стадия очень лёгкая и через месяц с небольшим я уже начну получать лекарства. Ехала я из центра в ЛДМ в более-менее хорошем настроении.

И вот я вновь на сцене ЛДМ, пою какую-то фигню (соре, по-другому не скажешь). Я пела песню из Великого Шоумена вроде, которая называлась "never", но текст был русский и очень нескладный, иными словами говоря - ТУПОЙ, как и весь сценарий кабарешного спектакля.
Петь я старалась с душой, несмотря на скудность музыки на мой вкус.
Но продюссерша забыла и про нашу первую встречу, и про арию из 5го элемента (зачем её вообще просили спеть известно только Богу). Короче продюссерше я перестала быть интересна. Она меня не слушала. Когда я допела, она сказала, что сольных ролей мне не даст и возьмёт только в ансамбль. Здесь должна быть конечная заставка из Ералаша, правда? Пренебрежительно продюссерша махнула в мою сторону рукой и сказала заведующей труппы :" Обсудите с ней условия" и отвернулась поговорить с какими-то другими сотрудниками театра.
Я не стала никого дожидаться. Поднялась к ним в офис за верхней одеждой и уехала. Увидев такое отношение, я сделала вывод, что не сработалась бы с таким человеком даже в ансамбле, да и зачем, если у меня есть возможность солировать?

Это не мораль, а просто рассказ о последних событиях моей жизни, но могу сказать точно, что за год мое уважение к себе значительно выросло, а потом мне неприятно доказывать, что я умею петь и играть тем, кто сам этого не умеет.

Спасибо всем, кто дочитал!)

И готова замутить хоть с чертом (в данном случае с Плутоном). И отправиться куда угодно, хоть в Ад.

Орфей тоже не против - он даже готов ее придушить-отравить... И вот вроде бы все на мази. "Я что, мертва?", - спрашивает Эвридика, и облегченно вздыхает - давно бы так!

Тут бы и делу конец, но Голос благоразумия, Глас общества, Общественное мнение - в твидовом костюме, удобных черных туфлях, в очках и с "пучком" на голове - он (т.е. она) - против.

И требует, чтобы Орфей, как благопристойный член общества, да и герой в конце концов, спустился в подземное царство за своей супругой.

И тот поплелся...

Сначала на Олимп. На Олимпе, говоря по правде, скука смертная.

Нектар и амброзия изрядно надоели, да еще и коварный Плутон сеет смуту (вот этот, маленький, на лыжах - сразу видно, что злодей):

Хватит это терпеть! Жители Олимпа выходят на забастовку:

Хорошо что это не трагедия, а то быть бы Юпитеру, по французской традиции, на гильотине.

А так, электорат выносит вотум недоверия:

Юпитер, как тонкий политик, умело переключает внимание со внутренних проблем на внешние: нужно помочь Орфею вернуть любимую жену. И возглавляет поход олимпийцев на Ад (в гости к Плутону собрались, проще говоря). Известный ход, не он его первым придумал. Хотя... Может как раз он его первым и придумал?

А в это время в царстве Плутона:

Эвридике пока в аду скучновато. Стоило ли менять шило на мыло?

Свободная женщина привлекает первым делом ... правильно, местного алкоголика Стикса - сейчас он на посылках Плутона, а вот раньше, раньше... (до смерти) он занимал должность аркадского принца о чем и поет... но нет, Эфридика не заинтересовалась.

Чу? Кто это? Милая, милая мушка... Жужжит так призывно... Это Юпитер приступил к операции соблазнения.

На самом деле у Юпитера технология отработанная - он и в быка превращался, и в золотой дождь...

А тем временем в Ад, где кипит (и дымит) жизнь, прибывает десант сверху. Несколько обескураженные небожители осматриваются.

Слегка растерянная Эвридика, у которой первый выход в свет, в общем, в коллектив вписывается:

Вроде бы все хорошо? Вы забыли про Орфея, подгоняемого тычками в спину Общественным мнением. Он тоже, наконец, добрался до цели путешествия, и со слезами на глазах настаивает на возвращении жены... Понятно, что Плутон на просьбу героя и знаменитости обязан ответить согласием (у богов своя гордость), но и условие есть: если Орфей оглянется, Эвридика навсегда останется в подземном царстве...

И вот печальные супруги бредут к выходу... Какая грустная история... И тут влюбленный и находчивый Юпитер поддает спецэффектов: грохочет гром, сверкает молния. Как тут не обернуться? Орфей оборачивается...И счастливая Эвридика остается в аду!

Все радуются и танцуют инфернальный галоп. Более известный, как канкан!

Ну что сказать, беспринципно. Но весело.

А чтобы не было уж совсем аморально, в следующий раз мы послушаем грустную оперу, где все умрут.

p/s/ Приглашаю вас в свой канал https://t.me/zoyawrites2024, который... тоже про оперу. Контент уже не совпадает 100%-но с "Пикабу", а будет расходиться еще больше... Такая задумка... Подписывайтесь, я буду вам рада!

Так вот, меня старались сломать: педагог по вокалу, режиссёры, педагоги актерского мастерства.
Чем сломать?
1. Система любимчиков. Если ты с первого года обучения не будешь лизать задницы влиятельным профессорам и педагогам, даже имея гениальный талант актерской игры и пения, - попасть в любимчики вероятность примерно 1%. Я даже никогда и не стремилась в эту систему как-то попасть, потому что знала, что меня это сломает. Поэтому предпочла идти сама по себе.

2. Занятия вокалом. Надо мной педагог откровенно издевался. Я приносила ему партии, в течение месяца он их одобрял, а за день до кастинга - говорил, что я серая мышь и не способна их спеть. Но я боролась и все равно приходила на кастинги и даже проходила их. А потом он говорил мне, что таким образом проверял мою нервную систему. Ок.
С технической точки зрения он вообще НЕКОМПЕТЕНТЕН. В первые полтора года обучения я не смыслила совершенно ничего в вокальной механике, а после операции на голосовых складках - стала разбираться очень глубоко и даже написала ВКР на тему фониатрии. Кстати, это была одна из лучших работ.

Когда я поняла КАК работает мой аппарат и старалась донести педагогу, что я не хочу и не могу петь глубоко и громко, потому что это тупо небезопасно, он сказал, мол я его обвиняю в том, что он глухой и не понимает, что и звучит отвратно, и дикое напряжение вызывает в гортани и во всем теле - он ушел в отрицалово, а я махнула рукой и перестала ходить к нему заниматься, потому что вместо голосовых складок у меня уже были две опухшие красные тряпочки. Вскоре он сам предложил мне перевестись от него, потому что если бы я первая проявила инициативу уйти - он бы мстил. Такой у него характер. Знала бы я это заранее - никогда бы не пошла к нему в класс. Но у меня была мечта учиться в консе, а в то время я ему доверяла и по началу мне даже нравилось, но до тех пор, пока он не показал своего истинного лица и пока мой голос мне не сказал "Досвидули".

В конечном итоге я безумно рада, что не попала в оперную среду. Бывший шеф мне понаставлял четвёрок и не отобрал на ежегодный смотр выпускников. Мне было на это совершенно наплевать, потому что я знала, чем займусь дальше и что буду всё равно дальше петь.

Получив диплом, я разослала свои резюме по огромному количеству театров. Конкуренция сопрано огромная, места в Питере и Москве переполнены, а без связей, денег и крупного голоса попасть в эту тусовку очень не просто.

Мне в 26 лет перестала быть интересна эта гонка, и я совершенно не держалась за определенный город. Мне нужен сценический опыт.

Из всех театров, куда я посылала свои резюме и видео - отозвались руководители двух. И я выбрала поехать в Ивановский музыкальный театр. Да, провинция, и нет оперы, чему я даже обрадовалась!

Меня всегда привлекали мюзикл и оперетта, чего не было в консе совсем.

Я подготовила оперетточную и мюзикловую программу к прослушиванию и танец. Выдала всё то, чему меня не учили в консе, а что я придумала самостоятельно по части интерпретации и танца.

В вокале мне помогли три очень хороших педагога, один из которых является звездой мировой оперной сцены, но который очень далёк от лицемерных склок и при этом достаточно образован в физиологии голоса.

Кстати, педагог, к которому я перевелась после шефа - замечательный человек и прекрасный учитель. Она меня спасла и реабилитировала. Вместе с ней мы съездили в Самару на конкурс, где я взяла даже первую премию. Хотя это был период перестройки, я уходила от силовой манеры пения, и это было непросто. Пожалуй, она - практически единственный педагог консы, который не занимается вокальным насилием, а занимается музыкой.

На счёт театра в Иваново - меня сразу взяли в труппу и с августа месяца я официально буду там работать. Счастлива ли я?
Не то слово! Я буду изучать неизведанное и петь то, что мне по голосу, то, что по-настоящему откликается в моей душе.

По зарплате. На удивление ОДИНАКОВО.
Не беря в счёт Мариинку и Михайловский, остальные театры и концертные организации Питера имеют весьма скромную зарплату. Детская филармония так вообще не прокормит от слова совсем, а эксплуатировать будет по полной программе.
На Ивановскую зарплату прожить худо-бедно, но возможно.

У меня развязаны руки. Я могу творить то, что хочу и знаю, что никто меня за это не осудит. Закончив консерваторию, я вновь расправила свои крылья. Помимо всего прочего, я попала в мощнейший социум. Вокруг меня прекрасные люди, интересные личности, музыканты, дизайнеры...

Завершая свой письменный монолог, я хочу сказать, что в этом учебном году я нашла себя, не сдалась и не сломалась, выдохнула и жажду ещё более приятных перемен в своей жизни.

Да, театр - это не просто, везде есть лицемерие и зависть, к которой меня и готовила конса. За это я говорю СПАСИБО.

Надеюсь, я не сильно нагнала жути.
Многие говорят, что петь - это очень легко. Нет, это не легко даже исполняя песни под гитару в переходе. Идите и выйдете.
Не обязательно жить оперой, но для тех, кто связал свою профессию с вокалом - жить пением обязательно!

Генерация: тексты, идеи, ответы на вопросы

С помощью мощной языковой модели Яндекса вы можете создавать тексты разных стилей и форматов, писать код, выполнять задания по математике и решать другие задачи. Она объяснит сложное простыми словами, поможет разобраться в новой теме и подскажет идею. А если подключить функцию поиска, модель будет использовать не только свои знания, но и информацию из интернета — вы сможете узнать, на основе каких источников составлен ответ.

Раньше эта языковая модель была доступна только по подписке, теперь она открыта для всех — причём в улучшенной версии. Обновлённая версия полнее отвечает на вопросы, больше знает о мире, а случаев, когда она уходит от ответа, стало почти на треть меньше. В момент пиковой нагрузки вместо мощной модели может отвечать её облегчённая версия, что будет отражено в интерфейсе.

Режим рассуждений

В этом режиме нейросеть Алиса пошагово решает задачу: прежде чем ответить на вопрос, она выстраивает логическую цепочку рассуждений. Следить за ходом её мысли можно в реальном времени. Вы сможете понять, как нейросеть рассуждает и почему делает именно такие выводы. А заодно — взять на заметку её подход.

Генерация изображений

В чате с Алисой теперь вы можете генерировать сколько угодно картинок. Изображение легко скачать, чтобы использовать в соцсетях или презентации. Функция работает на базе обновлённой модели YandexART. По сравнению с предыдущей версией она создаёт изображения более высокого качества и с меньшим числом дефектов.

Работа с файлами

Загружайте в чат с Алисой текстовые файлы в форматах pdf, txt, doc и docх. Нейросеть сумеет ответить на вопросы по их содержанию, проанализировать данные или сделать сжатый пересказ. Например, вы можете загрузить в чат файл с ответами респондентов, чтобы Алиса подготовила по ним отчёт. Или дать нейросети научную статью, чтобы она сделала конспект или глоссарий.

Персонализированное общение с Алисой — в опции «Про»

Опция «Про» получила ещё одно важное обновление. Теперь подписчикам доступна функция персонализированного общения с Алисой. Нейросеть будет учитывать, что раньше сообщал о себе пользователь в диалогах: например, чем он увлекается, какую кухню любит, как зовут его собаку. Чтобы получать персонализированные ответы, нужно авторизоваться в Яндексе или познакомиться с нейросетью на умной колонке или ТВ Станции. Для этого достаточно сказать: «Алиса, давай познакомимся».

Использовать новые бесплатные возможности вы можете в чате на https://alice.yandex.ru, на главной странице Яндекса, в приложениях Алиса и Яндекс, а также в Яндекс Браузере для Android (чуть позже нейросеть появится в десктопном Браузере и версии для iOS). Будем рады вашим отзывам!