Серия «Про оперу +»

Пятое место:

• «Bloodborne» («Рожденный кровью») - «Gehrman, The First Hunter».

• Композитор - Tsukasa Saitoh (насколько я могу понять, это произносится «Цукаса Сайто»), род. в 1975.

Чрезвычайно трагичная музыка. Так и видятся устремленные ввысь готические своды, хор. А в проеме двери - одинокий, чертовски грешный человек высокого роста с широкими плечами и базукой в руке.

Ну хоть что делайте, слышится мне здесь старая школа и классическое образование. Очень ностальгически звучит для уха человека, чье детство прошло под музыку Артемьева, напоминает саундтрек к фильму. Собственно, это она и есть, реинкарнация музыки к фильмам.

Что касается самого «Германа, первого охотника» - то я его уже боюсь... Саундтрек про внешнего персонажа, но мне, неграмотной, видится, что «Герман, охотник» - то, что сидит внутри человека. Как будто рождается зло. Политое кровью, обидами, унижениями и пр... И пробивается сквозь хилую плоть первоисточника.

Такая вот у меня фантазия. Имею право.

Вот еще немного музыки от Tsukasa Saitoh - «Orphan of Kos» (из игры «Bloodborne the Old Hunters»)

Что ж, оптимистом Tsukasa Saitoh не назовешь, мне близко его мировосприятие.

Трек прекрасно зайдет в ноябре, когда ветер колотится в окно, ветки деревьев предельно графичны, и чувство брошенности практически доводит до оргазма. Вещь сильная, но очень мрачная, после нее нужен отдых.

Хозяйке на заметку:

• «Bloodborne: The Old Hunters» и «Bloodborne» - это разные игры.

• Пишут музыку к играм целыми командами (интересно, как они соблюдают стилевое единство).

• В целом, конечно, обстановка в «Bloodborne» давяще-гнетущая, кругом кровь и резня. Но мы, опероманы, к этому привыкшие...

Четвертое место:

Yuka Kitamura - «Lady Maria of the Astral Clocktower» («Леди Мария из астральной часовой башни»)

Это тоже саундтрек из «Bloodborne: The Old Hunters». Звучит очень эпично, но, мне кажется, чуть проще, чем у предыдущего композитора. Все достаточно ясно, Lady Maria (кто бы она не была) устроена явно проще и яснее, без достоевщины.

Мощной поступью она идет к своей цели.

А вот еще Yuka Kitamura - «Soul of Cinder» («Душа пепла») из игры «Dark Souls III» («Темные души III» - тоже мрачно, тоже пишут музыку командой)...

Что касается Юки Китамура (это, кстати, девушка), то мне кажется, она снова прямолинейна, но впечатляюща.

Третье место:

Tai Tomisawa - композиция «Godskin Apostles» («Апостолы из Божественной кожи»), игра «Elden Ring» («Кольцо Элдена»).

Второе место:

Композитор Borislav Slavov, саундтрек к игре "Divinity Original Sin 2" («Божественность: Первородный грех 2»). Звучит магически и ... по-славянски, грустинка и сексуальность. К этой композиции есть шикарные каверы, кстати.

Первое место:

А вот это просто прелесть: игра "The Elder Scrolls V: Skyrim" ("Древние свитки V: Скайрим"). В игре наличествуют викинги, драконы и прочая кельтская тематика.

Композиция Jeremy Soule - "Dragonborn". Американский композитор Джереми Соул создал что-то удивительное. Хор поет на выдуманном драконьем языке. Но. Фразы песни составлены так, что при переводе на английский ритм стиха не нарушается...

На драконьем:

Dovahkiin, Dovahkiin
Naal ok zin los vahriin
Wah dein vokul mahfaeraak ahst vaal!
Ahrk fin norok paal graan
Fod nust hon zindro zaan
Dovahkiin, fah hin kogaan mu draal! (можно подпевать))

На английском:

Dragonborn, Dragonborn,

By his honor is sworn,

To keep evil forever at bay!

And the fiercest foes rout

When they hear triumph's shout,

Dragonborn, for your blessing we pray.

Мелодия пошла в народ - текст официально перевели на кучу языков, песню поют барды, рокеры, исполнители скандинавского фолка, играют симфонические оркестры...

Но, и правда: прелесть же!

На этом мой краткий обзор закончен. Боюсь, я не стану экспертом в этой области, но разбираться было интересно.

p/s: Композиции выбраны не случайно, в гугл-таблицах у меня были сведены композиции из множества игр, я их прослушивала, выставляла баллы и комментарии... и в итоге выбрала. Как-то так :)

С «цирюльником» у меня сразу не сложилось: какую постановку не возьми - меня хватало только до арии дона Базиля... В общем и понятно: это СЛИШКОМ популярная опера, и ее ставят слишком много, даже тогда, когда ресурсов на это нет. Но я была упорна (и еще мне хотелось проредить запасы на диске).

В итоге я посмотрела не менее 20 постановок, успела несчастного «цирюльника» полюбить, а потом снова возненавидеть. Поэтому я не буду вам пересказывать сюжет (кто его не знает?), а расскажу, что мне в разных спектаклях понравилось.

Первым относительно вменяемым спектаклем оказался «Il barbiere di Siviglia»,«La Scala», 1999 г.

На самом деле спектакль был очень плохой, но там был дивный граф (Il Conte d'Almaviva) - совсем-совсем молодой еще Хуан Диего Флорес (Juan Diego Florez). Я с ним недавно сталкивалась в «Травиате» - и не пошел он у меня, может, потому, что нет уже юношеского запала?

А тогда был. Хотя Хуана Диего и дальше будет много, я не поленилась вырезать кусочек:

А еще там был очень молодой, но такой классный доктор Бартоло:

Это бас Альфонсо Антониоцци. Мне подумалось, что с 1999 он уже успел обзавестись натуральными благородными сединами и стал еще убедительней. Жаль, не нашлось подтверждения: теперь он занимается режиссурой, что при его умных глазах и харизме не удивительно.

Постановка «Метрополитен опера» 2014, граф - Лоуренс Браунли (Lawrence Brownlee).

Согласна, вопросы возникают :). Но поет он очень неплохо. К тому же не будем забывать, что граф Альмавива - комическая роль, так что к низенькому толстенькому графу как раз в пару подобрана высокая стройная Розина - Изабель Леонард (Isabel Leonard) — американская певица (меццо-сопрано). И смотрятся они очень гармонично!

Пока граф самым комичным образом раздувается от гордости и чванства, Розина смотрит на своего избранника с такой добротой и нежностью! Натурально любуется. Что это, если не любовь? :)

А что там с Фигаро? Я уже столько раз слушала разных Фигаро с вялой дикцией и нестройно вступающих, что у меня выработалась привычка перед началом его арии втягивать голову в плечи. Но Кристофер Мальтман (Christopher Maltman) не подвел:

Вы, наверное, еще не поняли, нравится вам эта парочка, или нет. Поэтому вот они под окном Розины:

У Лоуренса Браунли прекрасный тенор, я считаю, и вообще подбор исполнителей хороший, но!

Это не оригинальная постановка, а ввод (на самом деле вариантов исполнителей было великое множество), есть более ранняя версия: «Метрополитен Опера», 2007, те же костюмы, та же сценография, и вот этот спектакль действительно великолепный: Джойс ДиДонато (Joyce DiDonato), Хуан Диего Флорес (Juan Diego Florez), Питер Маттеи (Peter Mattei) - шведский баритон.

Знаете, я смотрела Маттеи в роли Дон Жуана, и он совсем мне не понравился - слишком мягкий (там вообще спектакль был неудачный). А здесь его мягкость и дружелюбие прямо к месту. Вот, например, сцена с Розиной: зачастую ее решают, как будто Фигаро сам к ней клеится. Тут обожмет, там поцелует, и выглядит это странно (особенно если Фигаро возрастной). Как-будто Розине все равно с кем.

И только Фигаро - Маттеи относится к Розине явно по-дружески. Просто становится логически понятно - за чем он вообще в это ввязался. (А у Кристофера Мальтмана Фигаро - обаятельный интриган, типаж - молодой дьявол). Очень по-разному воспринимается, хотя одеты они в одинаковые костюмы и действуют в тех же мизансценах.

И, конечно, Джойс ДиДонато ну очень хороша!

Однако мы совсем забыли о доне Базиле, этот самый приличный: бас Джон Релья (John Relyea). (Мы с ним встречались в «Роберте-дьяволе» Мейербера Роберт-дьявол - кто он?).

И доктор Бартоло:

Хуан Диего Флорес явно обладает комедийной жилкой:

И не могу пройти мимо вот этого очаровательного момента:

Однако... есть и другие постановки, например, Парижского национального оперного театра, 2014

Французы - не такие основательные, как американцы, но у них всегда есть изюминка. У «Метрополитен опера» есть какая-то добротность в постановках, иногда даже слишком. А французы - летучие, но не такие совершенные.

А вот это было неожиданно: «Севильский цирюльник», «Римская опера», 2016.

Знаете, спектакль очень хорош: его и смотреть затягивает, и на слух он - более чем! Есть в нем какой то драйв:

Я до этого не встречала ни одной постановки «Римской оперы», которую стоило бы смотреть. Так что это было неожиданно приятно.

А эта... очень яркая, хотя и монохромная :).

А вот и знаменитый романс:

Ну разве они не очаровашки:

И, конечно, дон Базиль (потрепала его жизнь):

Это как раз тот случай, когда после ходишь и напеваешь. И периодически подпрыгиваешь.

Я в восторге от этой постановки, она такая ... я не знаю какая, она слишком странная, чтобы дать ей законченное определение. И она даже не в моем вкусе :).

p.s.: Собственно, месячник по освоению «Севильского цирюльника» прошел успешно. Не так страшен Россини, как писали о нем критики. Вот только с расхламлением диска получилось не очень...

P/S:/ На Пикабу произошел какой-то сбой, и мой пост опубликовался 2 раза. Напишу в поддержку, хотя врядли с этим что-то можно сделать. В любом случае этот - основной :)

Pergolesi: Stabat Mater - Stabat Mater. Bryn Terfel, Simon Keenlyside, London Symphony Orchestra, Barry Wordsworth.

У нас есть портрет одухотворенного испуганного мальчика с нотами в руке.

Говорят, это Перголези. Но так ли это? В сети есть еще парочка такой же достоверности портретов. А еще есть свидетельства современников, что Перголези был круглолиц, некрасив и прихрамывал.

Но, может быть, это завистники преувеличили? Знаете этих темпераментных итальянцев... Тем не менее, если итальянские источники считают этот портрет правильным, и мы будем на него опираться, хотя здесь Джованни лет 16 наверное.

Но Перголези не был меланхоликом - он сочинял превеселые оперы. «Служанка-Госпожа» - одна из них. Уже после смерти Перголези опера пережила сенсационный успех.

Одна из итальянских трупп поставила ее во Франции. Ну, поставила, и поставила. Однако музыкальное общество Парижа, со вкусом, взращенным на королевских балетах и операх Люлли, было шокировано открытостью и бойкостью чувств итальянцев. Любители музыки раскололось на ярых сторонников «веселого стиля», и противников, отстаивавших исконно французскую чопорность и манерность.

И разразилась «Война буффонов», «Querelle des Bouffons» («Ссора комических актёров»). враждующие стороны ожесточенно бомбардировали друг друга язвительными памфлетами.

В бой вступили не только представители музыкальных кругов, но и известные философы. Жан-Жак Руссо не смог молчать, и в поддержку сторонников итальянской традиции написал opera-buffa, называющуюся «Деревенский колдун» (нашел инфоповод пропиариться).

Сражения длились около двух лет, и все это время «Cлужанка-госпожа» с успехом шла в театре. За это время мысль о веселье на сцене перестала быть крамольной, и возникла французская комическая опера...

Так что перед нами скандальный хит.

В опере всего три персонажа: доктор Уберто, холостяк, Серпина, его служанка, Веспоне, его слуга. А поют только двое.

В нашем фильме 2008 года мимов целых два (почему нет), а еще дирижер Диего Фазолис и ансамбль барочной музыки «I Barocchisti», а также баритон Фурио Дзанаси и сопрано Соня Йончева.

Ну что ж, поехали:

Сцена ПЕРВАЯ

Дотторе предстает перед нами вполне импозантным мужчиной, но с проблемами. Нежная душа дотторе томится, а телу требуется забота: теплые носки, завтрак... А нерадивая служанка не принесла шоколада.

Ария «Aspettare e non venire» («Ждать того, кто не приходит, и без сна лежать в постели...» - Перевод с ит. Д.Митрофановой)

Вот вам образчик типичного домашнего скандала: что скажешь, проблема и правда есть.

Ария «Sempre in contrasti» («Это не слуги, сплошной кошмар»).

Сколько энергии! А Уберто совсем не тюфяк, у него есть темперамент. Стоило его разозлить чтобы на это посмотреть.

Сплошной кошмар, сплошной кошмар!

И тут и там,

Повсюду хлам, повсюду хлам,

И беспорядок в доме страшный!

Терпенья нет, терпенья нет!

Ну, посмотрите, а?

Ну, полюбуйтесь, а?

Ну, полюбуйтесь, как хороши!

Ну, полюбуйтесь, как хороши!

Ты, Серпина, вечно перечишь,

И всё права! И всё права!

Один ответ:

Всё «нет!», да «нет!».

Ты споришь вечно,

И всё права, и всё права.

Перевод: https://tekstipesen.com/song.php?id=5100363&ysclid=m80dv...

Но Серпине и горя мало:

Ария «Stizzoso, mio stizzoso» («Вы шипите-шипите, а я сделаю по своему»).

Заботливая женушка поправила бы дело... Серпине идея тоже нравится, только жениться Уберто должен на ней! Но амбициозный план служанки не находит отклика - Уберто возмущен, ему с утра шоколада не принесли, и теперь нагло требуют не больше не меньше, как жениться!

И в заключение первой сцены Уберто и Серпина подтверждают свои явно противоположные намерения:

Дуэт «Lo conosco a quegli occhiett» («Знаю я эти маленькие лживые глазки»).

Сцена ВТОРАЯ

Где-то там бушует полная трагедий жизнь, а у нас второе интермеццо. Коварная Серпина подготовилась и привела жениха. Спойлер: это немой, но хитрющий Веспоне, переодетый кроатским (ничего себе названьице) офицером.

Кроаты (по национальности они часто были хорватами или венграми) служили в австрийских войсках, и были кем-то вроде протогусар. Славились не только воинскими качествами, но и несдержанностью и агрессивностью. И, конечно, не знали итальянского языка.

Серпина представляет своего жениха капитана Темпесту («Бурю»): он слегка несдержан, многовато пьет, требует приданное, а не то грозится побить... И в довершение всего Серпина должна с ним уехать к месту службы...

Мягкий Уберто шокирован: ему чертовски жаль бедняжку, а еще ему не хочется с ней расставаться (да и с деньгами тоже).

А Серпина растравляет:

Ария «A Serpina penserete» («Вспомните меня потом, поплачете!»)

Весь вид Серпины намекает, что неспроста она идет замуж за солдафона - сердце ее разбито...

Мягкосердечный Умберто сам не свой. Уберто жалеет бедняжку, ведь ее жених - чистый зверь. Уберто ревнует, ведь Серпина такая красавица. Серпине нужно выплатить приданное (а хорошо бы, если работодатель выплачивал приданное, я бы без конца выходила замуж)...

Бинго... Проще жениться самому!

Уберто понимает, что его разыграли. Но он вовсе не рассержен. Напротив, очень счастлив!

Так Серпина влюбила в себя Уберто, и сама им увлеклась... По-моему у них есть все шансы быть счастливее, чем Дидона с Энеем!

p.s.: На Перголези свалилась ошеломительная посмертная слава, в итоге ему приписывалось более 500 произведений (что за 26 лет жизни маловероятно)... Потом подумали и сократили до 50, потом еще подумали, и оставили 28...

Но вот это точно его:

Перголези - Концерт для 2х скрипок и флейты, 1 часть (вернее часть первой части :()).

Вот теперь точно все! :)

Прием в доме Виолетты - прекрасной женщины свободного поведения (иными словами куртизанки). Она только что оправилась от болезни и собрала бомонд на ужин с танцами. Кокотки высокого класса и волочащиеся за ними мужчины всех возрастов и слоев - самая демократичная и развеселая атмосфера.

Виолетта пытается веселиться, но в глубине души страх - болезнь не ушла, и это, на минуточку, чахотка (т.е. туберкулез, вообще-то очень заразный)... Вообще говоря, Виолетта живет богато и широко. И особенной тяги к «порядочной» жизни у нее нет. Ей весело. Ее окружают интересные люди. Искренние, хотя и легкомысленные друзья. А любовь? Кто ее видел? Все прекрасно. Если бы не болезнь...

И вот на этом злосчастном приеме, посвященному выздоровлению хозяйки, появляется Альфред Жермон, молодой человек, давно в нее влюбленный, юный и немного напыщенный.

В этом кругу он никто, Виолетта же - всеобщая любимица. Альфредо неискушен в амурных делах, бесхитростен. Но желание сблизится с Виолеттой заставляет его показать себя.

Бывалые гости подначивают робеющего новичка, и он решается. Альфредо поет знаменитую арию «Libiamo ne’ lieti calici» («Поднимем мы кубки веселья, как влага здесь в бокале, так же пусть кипит в нас любовь»), арию восславляющую о любовь. Так эффектно он входит в круг избранных и привлекает внимание Виолетты.

На самом деле Виолетта больше думает (или старается не думать) о неизбежном: прогрессирующей болезни, от которой нет спасенья. Кстати, больные чахоткой девушки становились красивее - фарфоровая кожа и нежный (чахоточный) румянец. Это даже вошло в моду и стало предметов косметических ухищрений.

Тизианна Фабричини прославилась этой ролью, но, не бейте, как по мне, голос для «Ла Скалы» слабоват. Хотя она, конечно, очаровательна. Такая и должна быть Виолетта: прелестная и не очень сильная перед ударами судьбы.

В уединении пылкий Альфредо предлагает Виолетте свою искреннюю любовь. Виолетта, пытаясь остановить убегающую жизнь и тронутая искренностью, кидается в эти отношения. Она дарит дарит ему цветок камелии, в знак того, что снова увидится с ним, пока цветок не завянет (я же говорила, что опера по мотивам романа Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»?)

Виолетта решается на эти отношения, потому, что ей не чего терять, а Альфредо - потому, что он надеется на полное безоблачное счастье.

Девушка знает, как устроена жизнь, А Альфредо это только предстоит узнать. Он предложил любовь, и теперь они будут счастливы. Так ли это? Посмотрим во втором акте.

Второй Акт

Прогулки, чаепития, уединение. Домашняя обстановка, ни каких залетных гостей и пьяных шабашей. Иногда Виолетте приходят письма от старых подружек. Те сообщают ей новости, сплетни - о банкетах, премьерах, кто с кем... Зовут ее приехать. Но Виолетте не интересно. Все ее мысли здесь, рядом с Альфредо.

Альфредо счастлив. Но не очень задумывается «за чей счет банкет».

Тем временем Виолетта понемногу продает драгоценности, чтобы продлить эту искусственную идиллию. Случай открывает Альфредо глаза.

Естественно, по старой мужской традиции в нем взыграл гонор, и он помчался в Париж, чтобы добыть «собственных» денег (интересно где, если живет он на содержание, получаемое от отца).

И в это время у Виолетты новый визитер - отец Альфредо, Жорж Жермон.

Вот тут Верди, с его нормальной психикой без девиаций во всей красе: Жорж Жермон не злодей, он любящий отец, он благородный человек, он с сочувствием относится к Виолетте, он интересен.У меня он проходит под кодовым названием «благородный отец».

Обожаю :). Каждый раз я жду, каков будет «благородный отец»: я предпочитаю, чтобы это был возрастной певец (а не молодой с приклеенной сединой), чтобы была соответствующая пластика, но сильный глубокий голос. Проблем с подбором я предполагаю две: это все-таки второстепенная роль, поэтому особо значимые исполнители, скорее всего, эту роль пропустят, кроме того, вердиевские баритонные арии несколько выше, чем обычно (лично я предпочитаю баритонов с уклоном в бас...). В общем все сложно.

Признайтесь, что, болея за Виоллету с Альфредо, мы как-то не подумали, как все это скажется на других, казалось бы посторонних людях. Например, жених младшей сестры Альфредо разорвал с той помолвку. Из-за, того что ее брат открыто живет семьей с бывшей куртизанкой. Как это сказалось на Виолетте, мы уже знаем - она теряет сбережения, а поддерживающей семьи у нее нет.

Жорж Жермон сочувствует Виолетте, а она понимает его и всю ситуацию и сочувствует ему, его дочери. Ей ли не знать, что такое - быть парией, и как легко потерять репутацию!

Она какое-то время спорит, но скорее не с Жермоном, а сама с собой, умоляет...

Но Виолетта уже поняла. Все кончено. Искусственная конструкция не выдержала напора.

Вернувшийся из коммерческой поездки Альфредо видит пишущую прощальное письмо Виолетту. Он раздражен и дает волю ревности: кому пишешь, старым дружкам, зачем?

Виолетта покидает Альфредо. В своей гордыне он связывает это с письмом, которую та получила от подружки: со сплетнями и приглашением на праздник... Виолетта снова вернулась к развеселой жизни... он ей надоел...

Уязвленный Альфредо является на один из приемов полусвета, на котором присутствует и Виолетта со своим новым покровителем (работа есть работа). Кстати, здесь есть практически вставной «испанский» номер. Испанское в тот момент было в моде у композиторов.

Альфредо является и устраивает дикий скандал с выкрикиванием грязных ругательств, нелепых обвинений, принося буржуазный пафос в среду расслабленных людей свободных нравов. Людей, любящих Виолетту и признающих ее своей, и с радостью принявших ее обратно в свою среду.

Гости недоумевают: с чего этот молодой Альфредо так вызывающе груб?

«Приветствую, друзья!» - говорит Альфредо. «Не друг ты нам», - думают кокотки и их спутники. Ты слишком буржуазен, чтобы быть одним из нас. Ты чужероден. Да нахрен ты нам нужен со своей яростью! Мы тут время хорошо проводим!

Появление Виолетты со своим покровителем доводит Альфредо до точки кипения. Альфредо идет к карточному столу, выигрывает астрономическую сумму и кидает деньги в лицо униженной Виолетте.

Жорж Жермон не этого ожидал от сына: и публичный феерический скандал, и несправедливое отношение к Виолетте (а перед ней Жорж в долгу, он знает это). Он пытается уволочь беснующегося сына с пьяной оргии.

А бедная Виолетта страдает, она едва держится.

Мир переворачивается, и в толпе презренных людей благородный Альфредо оказывается самым презренным. Легкое общество ополчилось против Жермона и его с позором выдворяют. Отцовская пощечина его отрезвляет, и чувство злого триумфа снова сменяется отчаянием.

Коллизия для Верди автобиографична: Верди был в длительных, по сути семейных, отношениях с актрисой Джузеппиной Стреппони. И имел опыт отвержения его возлюбленной провинциальном обществом на его родине в Буссето.

А благородного отца он вполне мог списать со своего старшего друга и покровителя Антонио Барецци (а также бывшего тестя, отца покойной жены), который заботился о Верди, когда тот был еще ребенком, восхищался его талантом, помогал деньгами и пронес нежное теплое отношение до конца жизни, несмотря на перипетии.

Третий акт

Болезнь Виолетты зашла дальше. Она не выходит, не встает в постели, и все это совсем не гламурно: боль, пот и вонь. Скажем прямо: смерть от чахотки так себе эстетическое зрелище. Доктор с сочувствием беседует с ней... За стеной праздник и веселье, потерянные для нее.

Виолетта в одиночестве готовится к смерти...

Жорж Жермон, раздираемый нечистой совестью и сомнениями в своем поступке, сообщает Альфредо подоплеку дела. И тот бросается к любимой, полный раскаяния и нежности.

Радость встречи намешана с отчаянием от плачевного состояния Виолетты: она уходит.

Альфредо пытается все исправить. Кажется, если сделать усилие, зажмуриться, то все получится.

Но исправить нельзя...

«Травиата» - моя практически любимая опера. Её сложно поделить на «кусочки», это не отдельные номера, а очень гармоничное повествование. Такая странность, вроде бы «все умерли», а чувствуешь такую умиротворенность...

p/s/: В этом году я решила добавлять свои заметки не только в свою серию Про оперу + , но и в «Лигу оперы». Надеюсь, новым читателям будет интересно.

С наступившим Новым 2025 годом вас, дорогие друзья! Подумалось, что было бы неплохо иметь каталог всех заметок, вот он:

В порядке появления:

• Про мою зависимость - оперу

• Про веристов и химеру

• Меняю Рафаэлло на Джованни

• Про итальянцев

• И все таки надо рассказать о "Женитьбе Фигаро". Ну надо!

• Садо-мазо-музыкальная ностальгия

• Гилберт&Саливан

• Самая пацифистская опера на свете

• Кто знает про Доницетти?

• Дьявол: теперь и на видео

• А мы продолжаем идти по следам Мефистофеля (и Фауста)

• Пришла пора узнать, как там дела у Маргариты...

• Хозяйке на заметку: нет повода не выпить...

• Ох уж эти сказки, ох уж эти сказочники :)

• Пирожка не желаете?

• Красивая смерть

• Повторенье - мать ученья. А не пора ли нам, братцы, замахнуться (снова) на Гаэтано нашего Доницетти

• Орф...Орф...

• Порпора и кастраты

• Про тяжелую судьбу Полифема

• Не про Рыцаря Лебедя

• Про Князя Игоря, нашего и импортного

• Бедняжка Лючия ...

• В аду веселее...

• Драма с кровавым концом, как и обещала

• Ой, Люлли, Люлли...

• О Монтеверди

• Роберт-дьявол - кто он?

• Волшебная флейта и война

• Об авторе хитов - славном английском короле Генрихе VIII

• Продолжение про творчество известного автора песен - Генриха VIII

• Старый добрый рождественский гимн

Спасибо всем, кто читал, тем кто лайкал и комментировал! Мне тепло, от того, что вы есть! В новом году буду рада новым читателям!