Мюзикл

Про сказку в первой части.

Про первые экранизации и советскую классику во второй части.

Про японский взгляд на сказку в третьей части.

Про немецкий анимационный фильм в четвёртой части.

Про "Новых бременских" в пятой части.

Про игровой фильм и мюзикл Борейко в шестой части.

Los 4 Musicos de Bremen фильм и сериал.

Я не до конца разобрался в этой хронологии. То ли сначала вышел полный метр, который разделили и досняли ещё 22 серии, то ли сначала сняли сериал и первые 4 его серии собрали в фильм (судя по всему, второе, но тут я, честно, не хочу заморачиваться).

Основная история такая: петух Коки убегает с фермы, спасаясь от смерти (его решили пустить на суп, так как он пел ночами, а днём спал, из-за чего хозяин опаздывал на работу в поля), и встречает осла по имени Тонто (хозяйка избивала его, но осёл был привязан к её дочери), а позже — пса по имени Лупо, который живёт у мужчины, который притворяется слепым. Он предлагает им отправиться в Бремен на музыкальный конкурс. Эта тройка вместе пускается в путь и находят убежище в доме, где встречают кота по имени Бурлон (как позже выясниться, этот дом как убежище использует группа разбойников). Тем временем воры крадут у бургомистра Бремена золотую трубу (приз за победу в музыкальном конкурсе, в котором четвёрка хочет поучаствовать). Группа сталкивается с ворами, пугает их и случайно забирают украденную вещь. По пути к ним присоединяются друзья Коки, сбежавшие с фермы. Позже они прибывают в Бремен, всё ещё скрываясь от преступников, и возвращают кражу бургомистру. В результате воров арестовывают, а бургомистр вручает им трубу.

На этом заканчивается то, что вошло в фильм. Дальше идут серии в подобном стиле с разной степенью связанности. Уже в пятой серии музыканты возвращаются, чтобы жить в том доме, а разбойники сбегают – что ещё служит мостиком между первыми сериями / фильмом и дальнейшим сериалом, но вот уже 6 – случайная история.

Как и почти всегда в этом цикле – это произведение, вдохновлённое сказкой о «Бременских музыкантах» (так-то единственная дословная экранизация – советский мульт 1938). Но есть плохие адаптации, а есть хорошие – этот мульт явно относиться к последним.

Нормальная для ТВ-проекта графика. Много весёлой музыки. Посмотреть данную интерпретацию вполне можно. Как и показать детям.

Бременские музыканты (Sechs auf einen Streich / Шесть за раз)

Для начала стоит сказать, что такое эти ваши «Шесть за раз». Sechs auf einen Streich – это серия немецких телефильмов, ежегодно выходящих в период празднования Рождества, каждая серия которого экранизирует европейские сказки. Проект постоянно меняет название, то он «Восемь за раз», то «Шесть», вроде как был даже «Четыре». На данный момент вышло 15 сезонов, насчитывающих в общем 54 эпизода. Экранизации не дословные, но чаще всего очень близки к оригиналам.

Так, в данной интерпретации все животные живут на одной ферме. Их владелец – фермер не самый плохой человек, да, он ворчит, что осёл не тащит мешки, но не бьёт животное, а сам доносит мешки. Вот его жена, причём вторая, натура склочная и достаточно жестокая.

Помимо них на ферме живёт Лиси – дочь фермера от первой жены (которую кормят водой и хлебом), а также Йохан – работник, который в неё влюблён, причём взаимно, но отец и мачеха против. К слову, судя по одежде хозяйки, того, что в гости к ним приезжают не последние люди и наличию работников, можно заключить, что живут они не бедно. Хотя им и далеко до богача, за которого отец хочет выдать дочь. И да, как это часто бывает в сказках – причина этого – желание мачехи. С её подачи они отдают Йохана в услужение её брату в плаванье на год. Она же подначивает выгнать или убить животных. От Йохана она избавляется, угрожая Лиси.

Йохан прощается с Лиси, рассказав ей всё и пообещав придумать выход. Осёл наблюдает за этим и решает уйти в Бремен и агитирует всех пойти за собой. Остальные животные туповаты.

Отличная черта в характере мачехи – она подбирает монетку, которую богач кинул Йохану.

Тем временем дочка сбегает, а на Йохана напали разбойники, которые обвинили его в том, что он украл воду из их ручья и ягоды с их куста, и забрали в лагерь отрабатывать.

Живодёр, который не получил обещанного осла, находит его след и отправляется в погоню, как и родители Лиси.

Т. о. Йохан едет в Бремен, его преследует Лиси, которая объединилась с животными, родители преследуют Лиси, а живодёр – животных.

Лиси нагнала животных (что самое странное, Лиси понимает животных без каких-либо объяснений).

В ходе битвы животные отбились от живодёра, он попал в собственную клетку, и испуганные лошади утащили его в неизвестном направлении. Больше мы его не увидим.

Йохан пытается сбежать от разбойников, но безуспешно. Животные и Лиси устроились на привал, натыкаются на дом. Лиси понимает, что это разбойники. Животные решили испугать их пением, при этом разбойники рассказывают друг другу страшилки, что усиливает эффект.

Глава разбойников собирался отправить одного из них обратно, но тут им попадётся отец и мачеха Лиси. Сама Лиси нашла на чердаке любимого.

Родителей отправляют в дом, отец боится призраков, а мачеха хочет забрать золото. Дальше история идёт как в оригинале – животные атакуют пришедших, и те убегают навсегда.

Йохан и Лиси получили сокровища разбойников и поженились, отец поставил жену на место, а музыканты выступали на их свадьбе.

Анализ

Соотношение с оригиналом. Это не дословная экранизация сказки, но это не делает историю плохой. Добавили не очень нужную, на мой взгляд, любовную линию и отношения с мачехой. Это немного обеляет фермера, но не меняет суть истории.  

Животные. Это просто подсъёмы животных с наложенным поверх голосами. Но они анимировали им рты. Да, топорно, но всё же. Но самое главное, что в момент, когда они узнают о их судьбе, отлично передаётся отчаяние животных.

Юмор. Весьма неплох. Для примера:

Сцена, когда петух услышал про участь своих друзей, говорит, что таков закон природы, но когда говорят, что это и его участь, он сразу в шоке.

Пёс стоит в воде и говорит, что чует где-то рядом воду.

Если быть честным – это одна из самых слабых работ в «Шесть за раз», что я видел. Но она всё ещё неплоха и, наверное, одна из лучших адаптаций сказки.

Про сказку в первой части.

Про первые экранизации и советскую классику во второй части.

Про японский взгляд на сказку в третьей части.

Про немецкий анимационный фильм в четвёртой части.

Про "Новых бременских" в пятой части.

Бременские музыканты & Co

Изначально я хотел закончить на прошлой части (и как показала практика - это была бы ошибка) и перейти к гвоздю программы. Но я ещё хочу посмотреть вариант от «Шесть За Раз» и, наверное, на «Бременских разбойников», а оставлять пару проектов неразобранными странно, потому продолжаем. Тем более это своеобразное переложение мультфильмов в игровое кино.

Так как бюджет два батона и бутылка кефира – животные, это не животные, а актёры, их изображающие на сцене (и зная, что получилось у нового фильма, может и хорошо). И вообще это уже 3-е поколение таких «Бременских музыкантов».

Музыканты прибывают в город, во время циркового представления Трубадур видит Принцессу. Любовь с первого взгляда, крики Короля – драки, погони и побег.

После рассказывают предысторию Атаманши. Она была влюблена в Короля, но он женился на соседской Принцессе, и от расстройства она ушла в разбойницы. В свою очередь в неё был влюблён другой парень, который, будучи отвергнутым, стал Сыщиком.

Атаманша узнаёт про поездку Короля и хочет его ограбить. Об этом узнают Музыканты и срывают их планы. Имитируют нападение на кортеж. А потом Трубадур «спасает» Короля.

Однако Король берёт свои обещания обратно, но Принцесса убеждает его хотя бы организовать в честь спасителей праздник.

Музыканты тем временем в ожидании успеха их товарища отправляются на праздник, но им там не рады (их пугают сторожевым бегемотом). По совету Шута, Трубадур и Принцесса убегают.

Король вызвал Сыщика. Он пускается в погоню. Пока группа ныряет в море, Сыщик похищает девушку и возвращает к отцу. Принцессу хотят выдать за иностранного принца. Шут утешает Принцессу, а Трубадуру привиделся его отец, который толкает героя к действиям.

Музыканты видят, как Атаманша и разбойники маскируются под принца, чтобы жениться на Принцессе. Герои берут на вооружение эту идею. Король не узнаёт Трубадура, а Принцесса – узнала. Героев женят. И они уезжают в «свадебное путешествие».

Анализ

Фильм спорный. Вот для него 5, ну максимум 6 баллов – самое оно (на КП у него 4,8). Не то чтобы он был абсолютно не смотрибельный, но он едва справляется с тем, чтобы заслуживать одного просмотра. Есть достоинства, но и недостатков достаточно.

Рассказчик. В истории есть закадровый рассказчик, который иногда напрягает. Он то ударяется в философствования, то в комедию, и зачастую перегибает. Метакомментарии и философствования – местами хорошо, а местами такое претенциозное уныние.

Наполнение. Много экранного времени занимает пустая беготня в стиле «Шоу Бенни Хилла». Также много пустых сцен. И странных вещей. Откуда и зачем они взяли танки для фильма я не знаю.

Актёрская игра. Местами нормально, но в среднем по палате – всё плохо.

Визуальная составляющая. Зачем-то делают странные эффекты, которые не очень и нужны. Лучше бы реальные фокусы показали.

Откуда-то взялась стилистика арабской восточной культуры. Пустыни. Тряпьё. Сфинкс, архитектура.

Много ночных сцен, что при таком бюджете просто больно.

Юмор. В основном сатира. Всё топливо для танков сожгли на параде. Военный, у которого вся грудь даже не в медалях, а в орденских планках. Но и туалетного подвезли.

Музыка. Неплохая – перепевки классики с небольшими изменениями. Поют нормально. Стараются, и даже получается. Есть пара дополнительных композиций, например «Песня шута», изначально написанная для спектакля «Трубадур и его друзья».

Итог. Фильм затянут, со средненькой игрой и дешёвым визуалом. Но неплохой музыкой, местами интересными мыслями и парочкой неплохих шуток. Смотреть на свой страх и риск.

На сдачу давайте рассмотрим и мюзикл (отдельно про него сказать есть мало что, а добавлять его в следующую часть как-то неуместно).

Мюзикл "Бременские музыканты" (режиссёр Борейко Борис)

Ну, он есть. И он хорош. Я не любитель мюзиклов, но данный представитель жанра весьма неплох (возможно, потому что тут есть пусть и театрально-пафосные, но диалоги). Хорошая хореография. Отличный вокал (кстати, они переработали не только песни двух советских мультиков, но и «Новых бременских», да и вообще, такое ощущение, что авторы пересмотрели всё, что было в стране по теме, и понабрали хорошие идеи). Не самые плохие костюмы. Расширенный сюжет с предысториями персонажей, сценами, где музыканты заключают договор с Атаманшей. И что важно для финала нашего разговора — принцесса устраивает фестиваль современной музыки в королевстве.

Мюзикл немного детский, но, как любое хорошее произведение для детей, он сохраняет несколько шуточек и намёков для взрослой аудитории. Но главное — он качественный и пока одна из лучших работ, рассмотренных в цикле (да что уж там, так как этот мюзикл создавался как единое произведение, он выглядит более цельным, чем оригинальные мультики).

Если всё с нашим миром будет хорошо, то в 2026 году исполнится 25 лет фильму База Лурмана "Мулен Руж!" (2001).

Мало кто в 2000 году мог поверить в то, что мюзикл о жизни французской богемы конца ХIХ века соберёт в мировом прокате 180 млн. долларов, да ещё и заполучит два Оскара. Да, конечно, история мирового кинематографа знала и более успешные музыкальные фильмы. Но к началу ХХІ века времена триумфальных побед "Звуков музыки" (1965 -- 286.3 млн дол.), "Бриолина" (1978 -- 395 млн.дол.) или даже "Танца-вспышки" (1983 -- 217 млн.дол.), в котором было много музыки, но который не являлся чистым мюзиклом, остались далеко позади.

Посему попытка австралийского режиссёра База Лурмана была довольно рискованной затеей. Лурман же вновь, как и в "Ромео + Джульетта" пошёл путём постмодернизма. Он смешал в яркой, пёстрой феерии китч и классицизм, комедию и драму, показную роскошь элитного парижского кабаре конца ХІХ века и современные ритмы, заставив обитателей и посетителей Мулен Ружа петь песни Элтона Джона и группы Queen, рок- и поп- хиты середины-конца ХХ века.
И как бы то ни было, именно Баз Лурман и его "Мулен Руж!" (2001) пробудили к жизни изрядно подзабытый жанр киномюзикла, открыв дорогу для будущих успехов "Чикаго", "Отверженных", "Ла-Ла Ленда" и других.

И потому обязательно надо посмотреть, как он создавался.
Тем более, что сегодня, 20 июня - день рождения Николь Кидман.

Настоящее имя База Лурмана - Mark Anthony Luhrmann. Баз - прозвище, которое ему дали ещё одноклассники в школе. "У меня были длинные пушистые волосы, которые я собирал в хвост. И за это все кругом дразнили меня Базом - в честь Базила Браша (кукольный лис с большим хвостом, ведущий популярных детских передач на ТВ). Я тогда думал - Да, я - Баз! И вы обо мне ещё услышите! В итоге я взял и поменял своё имя в паспорте на Базмарк, соединив прозвище со своим настоящим именем. Теперь у меня нет хвоста, но я по-прежнему - Баз. И да, думаю - они обо мне услышали".

Слоган производственно-продюсерской компании Лурмана Bazmark гласит: Жизнь, прожитая в страхе — это жизнь, прожитая лишь наполовину.

"Мулен Руж!" является третьим полнометражным фильмом База Лурмана и соответственно заключительной частью условной "Трилогии красного занавеса", в которую также входят "Только в танцевальном зале" (как вариант - "Строго по правилам" - Strictly Ballroom, 1992) - пожалуй, самый малоизвестный у нас фильм режиссёра, при этом собравший "у них" отличную критику и неплохую кассу и "Ромео + Джульетта" (Romeo + Juliet, 1996). До начала карьеры кинорежиссёра Лурман занимался постановками театральных спектаклей, опер и мюзиклов.

На создание истории о пронзительной любви бедного писателя Кристиана и прекрасной куртизанки Сатин Лурмана сподвиг целый ряд классических произведений искусства прошлого.

При работе над сюжетом фильма и его стилистическими особенностями, Лурман вдохновлялся оперой Пуччини "Богема", постановку которой он осуществил в 1993 году в знаменитом Сиднейском оперном театре, "Травиатой" Верди, древнегреческим мифом об Орфее и Эвридике и пышным болливудским кинематографом.

"Кристиан, он такой лирический гений, его талант превосходит талант всех остальных людей рядом с ним. Использование в фильме песен середины и конца ХХ века в обстановке 1899 года позволяет нам видеть Кристиана опережающим свое время. Он поэт, бесконечно талантливый, чистый и наивный, который спускается в адский мир разгула и развлечений, чтобы спасти и вернуть Сатин, поющую куртизанку, которая любит его, но находится в рабстве у дьявольского мира наживы. Он спасает ее, но ...у греческого мифа нет счастливого конца. И тогда над миром несётся песня Queen "The Show Must Go On"...

В первоначальной версии сценария всю историю их любви Кристиан рассказывает трёхлетнему ребёнку Сатин. Однако Лурман решил отказаться от этой идеи, посчитав, что это будет выглядеть слишком мелодраматично. Поэтому, пережив потерю, Кристиан возвращается в реальный мир израненным, но сохранившим себя и верность своим идеалам. Истине. Красоте. Свободе. Любви. И рассказывает свою историю зрителям.

Образ Сатин основан на мотивах биографии легендарной танцовщицы Мулен Ружа и музы Анри де Тулуз-Лотрека - Жанны Авриль (1868 - 1943). За основу персонажа хозяина кабаре Гарольда Зидлера взят реальный совладелец Мулен Ружа - Шарль Зидлер, на самом деле умерший в 1897 году.

Когда Баз Лурман перед началом съёмок улаживал вопросы о правах на песни для фильма, вдова Курта Кобейна - Кортни Лав настоятельно предлагала ему взять её на роль главной героини. Однако Лурман считал, что его соотечественнице Николь Кидман лучше удастся образ "льдистой, недосягаемой для простых смертных, богемной куртизанки Сатин, прячущей за внешней оболочкой ранимое сердце, мечтающее об искренней любви, но чувствующей, что дни её на этом свете сочтены..."
Также среди кандидаток на роль Сатин были Кэтрин Зета-Джонс, Кейт Уинслет, Хилари Суонк, Рене Зеллвегер, Дрю Бэрримор, вокалистка группы Texas Шарлин Спитери и Софи Эллис-Бекстор.

Роль Кристиана очень хотел получить Леонардо Ди Каприо, с которым Лурман хорошо сработался на "Ромео + Джульетта". "Да, я был в курсе, что Баз хочет, чтобы актёры в фильме пели сами, своими голосами. А голос у меня... как по мне - ну так себе. В общем, я попробовал спеть перед Базом... И вышло, кажется, не очень хорошо. Потому что Баз взглянул на меня и сказал: "Ну, Ди, ты и сам всё, наверное, понял..."

И Лео остался дожидаться "Великого Гэтсби".

Юэн Макрегор понравился Лурману ещё на пробах Меркуцио к "Ромео + Джульетта". С Меркуцио не срослось, но режиссёр пообещал обязательно поработать с актёром в дальнейшем. К тому же оказалось, что у Макгрегора очень приятный тембр голоса и он весьма неплохо поёт для непрофессионала. Также на роль Кристиана претендовали Хит Леджер, Джейк Джилленхол и Итан Хоук.

Джон Легуизамо после удачи с "Ромео + Джульетта" не мог не поучаствовать и в следующем фильме режиссёра. Он был настолько рад сыграть великого "певца абсента и богемы" Анри де Тулуз-Лотрека, что без сомнений согласился испытывать многочисленные трудности во время съёмок. Для того, чтобы сыграть роль полутораметрового Тулуз-Лотрека, Легуизамо, рост которого 173 см., передвигался на коленях. К коленям ему крепили мягкие подушечки и протезы с фальшивыми ботинками, а на на ноги ниже колен надевали синие гольфы, которые потом убирали при монтаже. Также на роль Тулуза рассматривался Роуэн Аткинсон. А Легуизамо изначально пробовался на роль Аргентинца.

Роль недалёкого, но богатого и властного Герцога исполнил австралийский актёр театра и кино, давний друг Лурмана - Ричард Роксбург, за год до этого мелькнувший в "Миссия невыполнима 2". Впечатлившись талантом Роксбурга играть мерзавцев, Стивен Соммерс позвал его на роль Дракулы в "Ван Хельсинга", а Стивен Норрингтон - в "Лигу выдающихся джентльменов".

Джим Бродбент - легенда британского и мирового театра и кино, актёр Королевского придворного театра, лауреат "Оскара", дважды лауреат "Золотого Глобуса" и "BAFTA", который легко может сыграть герцога Бекингема и папу Бриджит Джонс, декана Слизерина и в обличье Гарольда Зидлера спеть песню Мадонны "Like A Virgin".

По эскизам супруги База Лурмана, дизайнера, художника-постановщика и художника по костюмам Кэтрин Мартин и под её руководством 80 костюмеров создали около 300 оригинальных костюмов.
Процесс одевания Джима Бродбента в костюм Гарольда Зидлера каждый раз занимал около двух часов.
Оба "Оскара", доставшиеся фильму, получила именно Кэтрин Мартин - "Лучший дизайн костюмов" и "Лучшая работа художника-постановщика". Всего у Мартин на сегодняшний день - 4 "Оскара".

Ожерелье, подаренное Герцогом Сатин, сделано ювелиром Стефано Кантури из настоящих бриллиантов специально для фильма. Его приблизительная стоимость на момент премьеры в 2001 год - свыше $1 млн. На сегодняшний день его стоимость составляет уже около $3 млн. На момент съёмок фильма это было самое дорогое украшение в кино за всю его историю.

Разумеется, огромное значение для фильма имела музыка. Работа с авторами, наследниками и правообладателями многочисленных музыкальных произведений ХХ века, вошедших в фильм, началась практически сразу после премьеры "Ромео + Джульетта" и заняла почти 2.5 года. Лурман лично летал на встречи с Полом Маккартни, Элтоном Джоном, Стингом, Брайаном Мэем и др.

По словам База Лурмана, многие музыканты, либо их наследники, отдали права на использование песен в фильме безвозмездно или за символическую плату. Однако, некоторые наследники затребовали достаточно немалые суммы. Лурман их имён не называл, но в ряде источников сообщалось, что, к примеру, Кортни Лав запросила за право использования нескольких строчек припева "Smells Like Teen Spirit" $125.000 и получила их.

Были и те, кто отказался предоставить или продать права. Музыкант Кэт Стивенс, известный также, как Юсуф Ислам, отказал Лурману в правах на песню "Father and Son", сославшись на то, что как он понял со слов режиссёра "этот ваш фильм воспевает пороки, извращения и грехи". Лурман пытался объяснить, что фильм как раз наоборот - о другом, но Ислам был непреклонен. Тем не менее, Юэн Макгрегор всё равно записал собственную версию этой песни, её можно найти в бонусах специздания фильма на DVD.
А Мик Джаггер отказался даже говорить на тему использования его песни в фильме и отказал Лурману в личной встрече.

Дэвид Боуи же, наоборот, не только без проблем отдал права на свои песни "Diamond Dogs" и "Heroes", но и пожелал сам принять участие в записи саундтрека, исполнив песню Ната Кинга Коула "Nature Boy".

В фильме должно было звучать больше голосов рок-музыкантов. Первоначально Зелёная Фея выглядела как Оззи Осборн с огромным ситаром. Но потом Лурман решил, что фея должна быть более соблазнительной и пригласил свою соотечественницу и давнюю знакомую - Кайли Миноуг. А голос Оззи остался в самом конце номера Зелёной Феи, когда она "страшнеет" и у неё краснеют глаза.

И ещё одна история была снова связана с Кортни Лав. Узнав, что строки песни Smells Like Teen Spirit, звучащие в фильме, записаны по просьбе Лурмана Мэрилином Мэнсоном, с которым у неё в 1999 году во время совместного тура возник серьёзный конфликт, Лав потребовала изъять их из фильма или переписать, поскольку в договоре о продаже прав был и пункт "Об одобрении исполнителя". И Мэнсона вынуждены были удалить. Имена музыкантов, записавших новую версию, не разглашались.

Попурри Elephant Love Medley состоит из фрагментов 12 песен рок и поп исполнителей ХХ века (The Beatles, Kiss, Элтон Джон, Дэвид Боуи, Фил Коллинз и др.)

Монументальный номер "El Tango de Roxanne" представляет собой слияние двух композиций - песни "Roxanne", написанной Гордоном Самнером, более известным, как Стинг и исполненной им в составе группы The Police и танго "Tanguera" аргентинского композитора Мариано Мореса.
При этом, один из исполнителей "El Tango de Roxanne" и соответственно, исполнитель роли страстного, однако временами страдающего от приступов нарколепсии Аргентинца, певец и актёр Яцек Коман - отнюдь не латиноамериканец, а поляк, проживающий в Австралии.

Съёмки вокально-хореографичкского номера с песней Мадонны "Like A Virgin" заняли неделю.

Песня "Come What May", являющаяся основной композицией "Мулен Руж!" - единственная оригинальная песня в фильме. Она была написана для "Ромео + Джульетта", однако Лурман посчитал, что в нём она будет выглядеть чужеродно. И приберёг для "Мулен Ружа!"

Съёмки начались 9 ноября 1999 года и завершились 13 мая 2000 года. Фильм практически полностью был снят в павильонах студии Fox Studios в Сиднее. Однако, поскольку производство вышло за рамки своего графика съёмок, съёмочная группа была вынуждена покинуть павильоны, чтобы освободить место для начала съёмок фильма "Звездные войны: Эпизод II. Атака клонов" (в котором также должен был сниматься Макгрегор) и срочно вылететь на съёмки оставшихся нескольких эпизодов в Мадрид. А Макгрегору потом пришлось так же срочно возвращаться в Сидней для съёмок в роли Оби Ван Кеноби.

На съёмках Николь Кидман сломала ребро и повредила коленные связки, а Джон Легуизамо получил проблемы с позвоночником из-за своего продолжительного хождения и даже прыгания на коленях.

Ряд сцен Кидман играла в инвалидной коляске, поскольку не могла передвигаться из-за боли в колене. Что это были за сцены, зрители, разумеется, не узнали.

Панорама Парижа в начале фильма полностью создана с помощью компьютерной анимации.

Надпись L'Amour на стене дома Кристиана можно увидеть на рекламном щите на пляже в предыдущем фильме Лурмана "Ромео + Джульетта" (1996).

Слово "любовь" и его производные звучат в фильме 143 раза. И неспроста. В этом числе Лурманом зашифрована фраза I Love You. (1 буква - 4 буквы - 3 буквы)

"Мулен Руж!" посвящён памяти отца режиссёра - Леонарда Лурмана, умершего в первый день съёмок фильма.

Итоговый бюджет фильма с налоговыми льготами австралийской стороны составил 50 млн. долларов.

Первоначально выход фильма был запланирован на Рождество 2000 года, но в итоге 20th Century Fox перенесла дату выхода на лето 2001 года, чтобы дать Лурманну больше времени на постпродакшн. Премьера фильма "Мулен Руж!" состоялась на Каннском кинофестивале 9 мая 2001 года.

Критики в большинстве своём приняли фильм положительно, сойдясь в том, что, несмотря на достаточно традиционный мелодраматичный сюжет, Лурман сумел создать удивительно яркое и впечатляющее музыкально зрелище, умело переходящее от фарса к трагедии. Роджер Эберт поставил фильму 3.5 звезды из 4 и отметил, что был приятно удивлён умением Кидман и Макгрегора весьма неплохо петь.

"Мулен Руж!" собрал по итогам мирового проката $179.2 млн при бюджете $50, без учёта последующих продаж на VHS и DVD.

Ну, и ещё немного фото со съёмок.

"Дни складывались в недели, недели – в месяцы. В один обычный день я достал свою печатную машинку, сел за стол и написал нашу историю, историю о времени, историю о месте, историю о людях, но, прежде всего, историю о любви.
О любви, которая будет жить вечно".

Встряхнувшийся после дремоты 80-х и летаргического сна 90-х жанр киномюзикла ждали разные времена. От ощутимых кассовых успехов "Чикаго" (2002), "Классного мюзикла - 3" (2008), "Отверженных" (2012), "Ла-Ла Ленда" (2016), "Величайшего шоумена" (2017), до катастрофических провалов "Кошек" (2019) Тоба Хупера, "Вестсайдской истории" (2021) Спилберга и чудовищного фиаско "Быть лучше" (2024) с абизяной в роли Робби Уильямса, собравшего в мировом прокате $ 19 млн при бюджете в $ 110 млн. Причём, режиссёром его является Майкл Грейси, совсем недавно бывший триумфатором с "Величайшим шоуменом", собравшим почти полмиллиарда в мировом прокате. К провалам последних лет присоединилась и свежевзрощенная в питомнике Диснея "Белоснежка" (2025).

Однако хоронить жанр, конечно же, не стоит. Отличный результат в эти же годы показали киноадаптации мультфильмов "Красавица и Чудовище" (2017), "Король Лев" (2019) от того же Диснея, а также "Вонка" (2023) и "Злая" (2024). Хотя, почти все они, конечно, были рассчитаны скорее на детскую или семейную аудиторию, что не могло не отразиться положительным образом на кассе.

Так что впереди нас вполне могут ждать если не новые музыкальные киношедевры, то, как минимум интересные работы. Пока же лично для меня "Мулен Руж!" База Лурмана был, есть и, на данный момент - остаётся лучшим фильмом-мюзиклом ХХI века.

Фото взяты отовсюду. За дубли - извините.

Смотрите хорошее кино. Всем Добра!