CatGeeks + Фантастика

Не секрет, что авторам твердой научной фантастики периода 1940–1960-х весьма достается в современности от разнокалиберных авторов, «авторок» и прочей публики за их недальновидность. Мол, такие умные люди, много где работали, много чего достигли, а писали какие-то наивные и, что более важно, несбывшиеся сказочки о будущем. В общем, словоблудие уровня «Алиса, как там твое прекрасное далеко?».

Не стану спорить, писатели киберпанка действительно предсказали наше настоящее на данный момент куда более полно и точно, чем это смогли сделать Хайнлайн или братья Стругацкие. Правда, это скорее не повод для упреков или категорических замечаний, а, скорее, повод для куда более подробного и всестороннего изучения вопроса. В конце концов, не просто же так всего за два десятилетия наше ожидание будущего из сдержанно-оптимистичного стало хтонично-черным.

Могут ли тому причиной быть образование или повсеместное развитие технологий? Маловероятно. Хайнлайн, Азимов, де Камп/Де Камп и многие другие именитые авторы фантастики во время Второй Мировой войны работали в аналитических центрах и научных лабораториях ВМФ и ВВС. Всесторонне образованные люди, регулярно сталкивающиеся с необходимостью анализа неполных данных и принятия на основании этих самых неполных данных каких-то выводов, имеющих далеко идущие последствия (в том числе связанные с жизнями людей), вряд ли способны нагородить непроходимых глупостей и в анализе будущности человеческого развития, благо исходных данных у них было в целом предостаточно. Зато эту самую будущность они технологически определяли, поработав над рядом открытий, без которых современный мир не обходится.

На их фоне что Гибсон, что Стерлинг, что Нил Стивенсон выглядят, будем честны, несколько более блекло. Литературных достоинств отрицать не станем (хотя некоторым явно не мешало бы обзавестись редактором), только вот в анамнезе у них нет ни технического образования, ни аналитической деятельности с массами информации, ни чего-то подобного. Обычные писатели, в чем-то плодотворные, в чем-то нет. Были ли они грамотными техническими специалистами? Отнюдь, свои первые рассказы Гибсон строчил на печатной машинке, вроде бы даже не электрической. Но, тем не менее имеющейся эрудиции им хватило, чтобы поймать нерв грядущих перемен и выплеснуть их пощечиной страха американскому обществу в лицо в мягкой обложке.

Тогда, наверное, все дело в эффекте дистанции? 80-е к нашему времени определенно ближе, чем 60-е, а потому и предвидения будут точнее. Разумное предположение, но есть одна ложка дегтя — в отличие от писателей киберпанка, находившихся на социальной обочине общества (Гибсон бежал в Канаду от призывной лотереи, Стерлинг всю жизнь воевал с мейнстримом потому что потому что etc), авторы «космической эры» были в это самое общество включены. Они прекрасно знали чаяния, ожидания и своими глазами наблюдали социальную и техническую эволюцию последних лет. Более того, даже принимали в них непосредственное участие… Так, стоп. Видели своими глазами…

Любой прогноз не берется с бухты-барахты из ниоткуда. Для него есть определенные предпосылки, в которых прогнозист видит алгоритмы последующих изменений. Следовательно, раз писатели «космической эры» видели в будущем свое, а киберпанка обнаружили другое, то в период между 60-ми и 80-ми должно было произойти нечто, что привело бы к резкому изменению парадигмы развития общества. Нечто, что заставило бы изменить оценки того самого ожидаемого нами с ужасом будущего. Вопрос того, что это было, нетривиален как есть. Бурное развитие компьютерных технологий? Вряд ли. Киберпанк со всей своей фантазией так и не смогли представить себе современный интернет, описав его красочным, но бессмысленным VR, в то время как большие информационные хранилища данных с возможностями поиска по ним (кто сказал «гугл»?!) имелись еще в космической фантастике тех же 60-х. То есть, получается, ни Стерлинг, ни Гибсон, ни другие участники их клуба непослушания в вопросе технологий так ничего и не предрекли. Технологии пропускаем. Рост «Азиатских тигров» и уменьшение роли США в грядущих мировых событиях? Как ни странно, об этом писал даже сам Хайнлайн. Да, не так панически, конечно, но Хуан Рико из Филиппин в рядах Земной Федерации, созданной русскими и британскими ветеранами войны с Китаем… Неоднозначное.

И в итоге у нас остается только одна характерная особенность киберпанка. Та самая, которой никогда не имелось в НФ 50-х, но о которой кричали в 80-е. Корпорации. Корпорации и их всеобъемлющая власть над окружающей реальностью.

Их действительно не было в творчестве «космических» авторов, так как и в окружающей реальности они не наблюдались. Да, что-то подобное в те же годы было у японцев… до 1945 года, когда дзайбацу запретили в рамках «законодательства Макартура». Никому и в голову не могло прийти, что крупные компании начнут соревноваться не за доли рынка в своих привычных отраслях, а станут крупными конгломератами со сферами интересов в десятках разных, подчас вообще не смежных, отраслей. Производить от карандашей до баллистических ракет? А почему бы и нет? Лишь бы финансовый рынок был доволен, а капитализация на бирже росла. Именно переход от крупных, но подчас все же семейных предприятий реальной экономики к огромным безликим конгломератам с рыночной капитализацией в сумме государственного бюджета немаленькой такой страны из Старой Европы и стал тем самым разграничением, где «до» перешло в «после», а плюс сменился на минус.

Время данного перехода, как ни странно, можно весьма легко отследить, причем его показали практически не скрывая в сериале «Фарго», хотя и не так, как этого можно было бы ожидать. Во втором сезоне, время действия которого приходится на весну 1979 и выборы Рейгана, возникает противостояние между «классической» преступной группировкой «семейного типа» и мафиозным концерном. Побеждают вторые, а исполнителя, который навязал волю концерна уцелевшей «семье», повышают… до корпоративного клерка с печатной машинкой и телефоном в конторке. Потому что именно так теперь и делаются дела. Момент весьма показательный, так как вышеописанное касалось не только преступности, но и всей экономики страны. Топливный кризис убил сферу автомобилестроения, что повлекло за собой падение машиностроения и застой всей тяжелой промышленности, постепенно переезжавшей из США в Азию, к тем самым растущим «азиатским тиграм». Инфляция, социальная неустроенность, резко набравший остроту расовый вопрос (противостояние «черных пантер» против нацистов, в котором пострадали обычные люди, как всегда) уничтожали некогда процветавшее государство кейнсианского благополучия. И ладно если бы у этих факторов были глубокие причины для возникновения, так нет, все оказалось завязано на Войну Судного Дня и последующее нефтяное эмбарго стран ОАПЭК, запустившее механизм социальных и экономических преобразований. «Рейганомика» 80-х окончательно оформила корпоративный мир, с которым мы имеем дело сейчас.

Получается, историческая случайность вызвала формирование новой экономической формации, которая сменила вектор направления развития общества, а, вслед за ним, и жанра фантастики как прогноза нашего будущего. И стало быть, вместо стандартного апокрифического вердикта вроде «Гибсон был прав, а Хайнлайн нет», следует сказать, что «Хайнлайн когда-то тоже был прав, но затем мир изменился и теперь правы те, кто писал в эпоху изменений». Мир и правда изменился, причем радикально и, как это ни странно, но Маркс оказался прав — во главе перемен мироздания встало изменение типа хозяйствования. И оно уже потянуло за собой уже все остальное. Включая и наше будущее. И представления о будущем этого самого нашего будущего. Мир гуманизма и далеких планет сменился трансгуманизмом и недалекими городами под властью корпораций. Плюс сменился минусом, позитивные ожидания ушли, открыв доступ пессимизму и приземленности. В конце концов, зачем нам в космос, если и мировой океан не исследован на сколько-то там процентов?

Вот только космос жалко.

🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

Подписка на «новое я»

Иногда так и хочется все бросить и стать другим человеком. Но с чего начать — непонятно. Эта подписка каждый месяц будет подкидывать мини-вызовы для внутренней трансформации. Например: «Неделя без кофе — проверьте, остались ли у вас чувства» или «Месяц без телефона после 6 — вспомните, как выглядят ваши стены». Маленькие шаги, большие перемены. Ну или хотя бы повод похвастаться в сторис (до 18:00, конечно).

Подписка на неловкие разговоры

Забыли, как звонить по телефону? Начинаете паниковать, когда кто-то пишет «давай голосом»? Подписка на неловкие разговоры — это спортзал для ваших коммуникативных мышц. Раз в неделю вам звонит специально обученный человек (или такой же подписчик), и вы несколько минут болтаете обо всем: как спит ваш кот, что вы пересматривали в 25-й раз на выходных и почему ананас на пицце — это грех. Главное — живой голос и никаких эмодзи!

А если хочется совместить полезное с полезным, подключите опцию «носитель языка» и обсуждайте погоду на английском, испанском или даже японском. И заодно перестанете бояться звонков от незнакомых номеров. Ну, почти.

Подписка на коробку неожиданной радости

Это как Новый год, но без елки и не в декабре. При регистрации рассказываете сервису о себе: чем увлекаетесь, что обожаете, а от чего готовы бежать в панике. А дальше — магия. Раз в месяц курьер приносит коробку с чем-то, что заставит вас сказать: «Ого! Откуда вы знали?!» День доставки определяется случайно — сюрпризы хороши именно своей внезапностью.

Подписка на дурацкие идеи

Самое вредное состояние для мозга — это застой. Чтобы немного разогреть и встряхнуть серое вещество, сервис будет каждое утро присылать вам одну заведомо нелепую, но потенциально гениальную идею: подкаст для буренок; ресторан, в котором не разговаривают; библиотека запахов. Как знать, вероятно, что-то из этого станет отличным стартапом.

Подписка на прошлую версию интернета

Никаких алгоритмов, трендов и бесконечных сторис, только ICQ, «Помогите Кузе» и новости про новый сезон «Остаться в живых». Эта подписка — как флешбек в старый добрый интернет: вам каждый день прилетает симуляция жизни за выбранный год. Захотели 2007-й — и вот у вас релиз новой песни Тимбалэнда и «Йа креведко!» в чате. Соскучились по студенческим временам в 2010-м? Вот вам «ВКонтакте» без сторис и опрос «Тян или няша?». Своего рода цифровая машина времени, только без риска запустить временной парадокс.

Подписка на экстренное вдохновение

Когда мозг внезапно уходит в отпуск без предупреждения, а дедлайны машут из-за угла, активируйте подписку на вдохновение! Один клик — и вы получаете посылку с креативным топливом: письмо от виртуального наставника с легкой ноткой мотивационного пинка, подборку свежих идей, нестандартные референсы, творческие упражнения или просто ободряющее «Ты не один, у всех так бывает». Работает как ментальный энергетик, но без кофеина и подергивающегося глаза.

Подписка на пятничный ужин

Вечер пятницы, конец рабочей недели. Силы остались только на то, чтобы жевать, а готовить — вот уж увольте. Для вас есть подписка мечты: каждую неделю вам домой прилетает сет готовых блюд по мотивам выбранной кухни мира. Сегодня Италия? Ловите пасту, брускетты и настроение «мамма миа!». Захотели Мексику — получите тако, гуакамоле и мини-фиесту.

Подписка на гиперлокальность

Пока все читают мировые новости, вы в курсе, что Серега из третьего подъезда опять потерял ключи, а в булочной за углом испекли хлеб в форме динозавра. Эта подписка делает из вашего района полноценную вселенную: уведомления приходят только о событиях в радиусе нескольких улиц. Благодаря ей вы узнаете, что в ларьке напротив перестали продавать ваш любимый йогурт за пять минут до того, как вы туда дойдете.

Настоящая хроника двора, в которой только новости из песочницы, мемы про местных голубей и анонсы вечеринок у соседей на балконе. Идеально, если вы хотите почувствовать себя не просто жителем района, а его полноправным участником.

Все эти подписки — только наши фантазии (пока что). Но уже сейчас вы можете оформить подписку ВТБ Плюс, чтобы сделать повседневные траты немного приятнее. С ВТБ Плюс вы получаете:

• 10 категорий кешбэка на выбор каждый месяц вместо восьми;

• дополнительный кешбэк на сервисы Яндекс Лавка, Яндекс Еда, такси в Яндекс Go и Яндекс Маркет;

• бесплатный доступ в онлайн-кинотеатр Wink;

• +2% к ставке по накопительному ВТБ-счету;

• скидку 20% на страховые продукты ВТБ и связь ВТБ Мобайл;

• бесплатные переводы за границу и уведомления об операциях.

ПОДКЛЮЧИТЬ ПОДПИСКУ ВТБ ПЛЮС

Я не устану повторять, что сага Лукаса, при всех своих недостатках — это гениальное произведение. Простенькая, на первый взгляд, история, на самом деле раскрывает себя в тот момент, когда ты задаёшь вопрос: а о чём вообще она? Первое, что приходит в голову — о борьбе добра и зла, конечно же. И это так. О важности друзей? Бесспорно. О взаимоотношениях отцов и детей? Отчасти. О важности честности в отношениях? Да, так и есть. Но есть одна тема, которая сводит воедино все эти и многие другие нарративы, которые присутствуют в кинофильмах. Эта идея, наиболее ярко выражена в «Империя наносит ответный удар», но красной нитью проходит через 4 и 6 эпизоды...

Видеоверсия от команды CatGeek:

Или кому удобно -- Ютуб.

Смотрите. Никто не будет отрицать, что сага Лукаса — это история семьи Скайуокеров. Люк — это фокус всей истории оригинальной трилогии, именно за его путём героя мы наблюдаем все три фильма подряд. В 4 эпизоде он теряет всё, проходит через ряд испытаний и в конце получает вознаграждение: друзей у которых цель победить Империю, и долг: статус джедая с целью убить Вейдера. Обе эти награды увязаны для Люка воедино, так как и он, и его друзья имеют схожую конечную цель.

«Империя наносит ответный удар» переворачивает парадигму пути героя с ног на голову, предлагая Люку выбрать, какую из наград оставить, а какую потерять: или отправиться спасать друзей, но проиграть сражение Вейдеру, либо остаться учиться у Йоды и получить шанс победить Вейдера и выиграть войну с империей, но, возможно, потерять друзей. Т.е. личное (друзья) тут противопоставляется долгу (убийству Вейдера). Йода убеждает Люка, что, отправившись спасать друзей, он проиграет и тогда восстанию конец. Это серьезнейший моральный выбор, который непосредственно влияет на всю дальнейшую судьбу героя. И Люк делает этот выбор в пользу личного. Вот только если задуматься, то выбор этот во многом ложный.

Давайте повнимательнее присмотримся к 5 эпизоду. Этот фильм сходу берёт и ломает структуру мономифа. Во-первых, в нём у нас не один герой, а два — Люк и Лея. Сюжеты этих героев расходятся буквально в самом начале фильма и идут параллельно друг другу, встречаясь лишь в самом конце. Во-вторых, Люк и Лея испытывают на пути героя трудности, но вместо награды получают наказание: Лея влюбляется и тут же теряет любимого, Люк теряет руку и веру в Бена Кеноби. Т.е. фильм буквально говорит нам, что выбор Люка неверный, нельзя неподготовленным соваться в битву со злом. А потом выходит 6 эпизод, который опять ставит всё с ног на голову и Люк получает там все причитающиеся герою награды и в итоге побеждает. Но как так?

Вернёмся опять на Дагоба. Для Йоды совершенно логичным кажется, что Люк, как джедай, должен стремиться лишь к одной цели — уничтожению ситхов и возвращению баланса силы в понимании джедаев. Люк важность цели осознаёт, так же как и то, что победа над Вейдером приблизит победу Восстания, но он не может смириться с тем, что цель будет достигнута без тех, ради кого он сражается — без своих друзей. То есть Люк выбирает битву не за идеалы, а за людей, которые и олицетворяют эти идеалы. И на первый взгляд он проигрывает битву, но лишь на первый — на самом деле этот выбор дал ему и всему Восстанию шанс победить. Но не столь очевидным образом, как кажется. Всё дело в «Люк, я твой отец».

Йода в фильме действует полностью в джедайской манере: он боится привязанностей Люка, так как это слабость, которая может увести на темную сторону силы. Ведь Люк совсем не похож на джедаев прошлого. Не просто так Йода говорил Бену, что Люк слишком стар: детишкам ордена активно промывали мозги, перепрошивая настолько, что тем в принципе было не интересно, кто их родители или родные. За всю трилогию приквелов только Энакина заботил этот вопрос, в то время как Оби-Ван не проявлял никаких признаков того, что его вообще интересует что-то, кроме джедайского пути. Люку, выросшему в любящей семье с легендой об отце герое-пилоте, перепрошить мозги уже не вышло бы. Не важно, сколько бы Люк не провел времени на Дагоба, он не избавился бы от своих привязанностей и не стал бы таким же «бесчувственным», как джедаи прошлого. Если бы внезапно Палпатин сообщил Оби-Вану, что он его отец, то это, скорее всего, никак не повлияло бы на Кеноби. Но с Люком совсем другое дело.

А значит, если бы Люк пропустил концовку 5 эпизода и потом оказался уже в начале 6, то он не получил бы своё главное испытание вовремя. Кстати, у вас может возникнуть вопрос: а как так он оказался бы в начале 6 эпизода, если в 5 не полетел бы на Беспин? Всё просто, опять вспоминаем структуру 5 эпизода. Появление Люка на Беспине не меняет ровным счётом ничего в сюжете Леи и Хана. Лэндо всё так же попытался бы выкрасть её и итог попытки был бы тот же, потому что Вейдеру Лея была не важна.

А теперь возвращаемся в альтернативный 6 эпизод. Представим, что Люк после обучения у Йоды вернулся к Повстанцам, далее он мог даже помочь освободить Хана, отправился бы с группой спецназа на лесную луну Эндора, там почувствовал бы присутствие Вейдера и попытался бы встретиться с ним для исполнения своего долга — убийства ситха. Там Вейдер, может, и не побеждает его так легко, но в процессе обязательно говорит ему «я твой отец», от чего Люк испытывает не меньший шок, чем в 5 эпизоде. Так как у Люка нет времени на рефлексию, то после доставки его Палпатину тот мог бы закончить ломку Скайуокера, склонив-таки на темную сторону силы.

Да, принципиально это не изменило бы дальнейшего сюжета фильма — Звезда смерти-2 была бы всё равно взорвана, так как на эту часть истории Люк не имел никакого влияния. Имперский флот после взрыва отступил бы, но Палпатин и Вейдер скорее всего не погибли бы, а значит, всё было зря. В реальном 6 эпизоде выбор друзей, а не долга, придаёт Люку тот стержень, что не даёт ему сломаться, потому что он всегда помнит, за кого сражается.

Причём ровно тот же посыл, но перевёрнутый на 180 градусов, мы видим и в приквелах: джедаи в фильмах сражаются за абстрактные идеалы, за которыми они уже не видят людей, в то время, как Энакин хочет сражаться за одного конкретного человека, но джедайские идеалы мешают этому. Тот же самый конфликт, в котором Энакин делает тот же самый выбор: вместо идеалов он выбирает сохранение жизни Падме и... проигрывает. Потому что Энакину было глубоко плевать на идеалы Падме, и боролся он за неё лишь ради себя, а потому он проиграл бы при любых раскладах. И в этом коренное отличие Энакина и Люка, которое и определило разницу в арках этих персонажей. Люк разделял идеалы своих товарищей, а Энакин — нет.

P.S. Ну а теперь посмотрим ради гимнастики для ума на трилогию сиквелов и... увидим, что она-то как раз противоречит посылу Лукаса: в 7 эпизоде Рей проходит тот же путь, что и Люк, в 8 эпизоде она спокойно проходит полный курс обучения у Люка, а потом в конце всех спасает, а в 9 эпизоде, узнав о том, что Палыч ее дед, не испытывает шока, а такая: «meh, и тебя ёбну, дедуля». У Рей нет никаких конфликтов между долгом и личным, потому что у неё нет ни долга, ни личного: она сама выбирает быть джедаем, просто... ну потому что так надо, сама выбирает себе родных — «я скайуокер, епт», сама решает, когда прийти на помощь друзьям и при этом всё равно делает это вовремя. В чём тут посыл? А фиг знает, я просто не могу выделить никакой ключевой темы кино, кроме того, что добро всегда побеждает зло. Но это уже какая-то пошлость в отношении фильмов Лукаса.

🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

Котогики, знаете ли вы, как выиграть сражение, не имея армии?

«Аватар» Джеймса Кэмерона – очень примечательное кино по многим параметрам, и содержит больше смысловых слоёв, чем на релизе заметил средний зритель. Но сегодня, как вы уже догадались, с вами #ОбществоЗаАдекватныеБатальныеСцены, и интересуют нас достижения режиссера на поле кинематографии сражений. И поговорить здесь есть о чём.

Как все наверняка помнят, первый фильм о Пандоре, синих гуманоидах и злобных корпоратах заканчивается масштабным сражением в парящих горах Аллилуйя. С точки зрения батального киноповествования она весьма интересна тем, что ее можно охарактеризовать как «битву инвалидов», то есть, столкновение сторон, к серьезным боевым действиям не готовых совсем или готовых примерно в равной степени плохо. За такими ситуациями часто очень интересно наблюдать: в конце концов, раз битва случается, значит, у нее есть цель, и достигнуть ее иными способами уже не получится, а значит, сторонам придется активно лепить эрзацы, идти на всяческие ухищрения, в общем, проявлять творческий подход к матчасти и тактике. А творческий подход к сражениям в искусстве как раз и делает их интересным: любой экшен становится вдвое круче, когда за ним видна еще и битва умов.

Такие ситуации в кинематографе, увы, можно наблюдать не так уж часто, но Джеймс Кэмерон в «Аватаре» справился. Сражение в горах Аллилуйя – это пример отличного изображения «битвы инвалидов» в кино, причем как средствами киноязыка, так и чисто сценарными; помимо зрелищного экшена режиссер демонстрирует, как обе стороны стараются выжать максимум из весьма неблагоприятного расклада, причем расстановка сил и подготовка к битве на сто процентов вытекают из ранее показанных в фильме сеттинга и событий. При первом просмотре фильма все эти интереснейшие детали можно просто пропустить за вау-эффектом от картинки; саму битву это хуже не делает, но, как водится, если вытащить на свет детали происходящего, то вовлечение в сцену кратно усиливается, да и сопереживаешь персонажам уже гораздо сильнее. Сегодняшний разбор будет также отчасти и апологией, потому что довольно многие критики ожидаемо клеймят сцену сражения в горах Аллилуйя как глупую и нелогичную. Я с этим в корне не согласен: кульминация первого «Аватара» – одна из лучших батальных сцен современной кинофантастики, и не в последнюю очередь именно благодаря продуманности показанных действий. А еще в фильме ярко показана разница в уровнях тактического мышления… Есть, конечно, у снятой Кэмероном битвы и минусы; впрочем, обо всем по порядку.

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ

Примечательно, что хоть конфликт на’ви и корпорации RDA начался из-за добычи анобтания, битва в горах Аллилуйя уже не была напрямую связана с месторождениями сверхпроводника. Из-за начавшейся с уничтожения дерева клана Оматикайя эскалации насилия Джейк Салли начал объединять кланы на’ви для окончательного решения корпоратского вопроса. Торук Макто изначально вообще не собирался давать бой именно в этом месте: он выбрал находящееся под горами Древо Душ в качестве сборного пункта для мобилизации воинов племен, а удар объединенной силой планировал нанести сразу по корпоратской базе.

Сосредоточение воинов на’ви не осталось незамеченным для спутников корпорации. Справедливо посчитав мобилизацию кланов военной угрозой, командующий силами корпоративного ЧОПа полковник Куоритч принял решение нанести по сборному пункту аборигенов превентивный удар. Главной целью операции было выбрано уничтожение самого Древа Душ: не только как ориентира для сбора сил на’ви, но и как важного для них культурного символа, уничтожение которого деморализует племена, и, вероятно, заставит отказаться от военных планов. А еще, конечно, успешный удар по Древу Душ нарушил бы связь аборигенов с всепланетной нейросетью Эйвой, что повлекло бы для них куда более тяжкие последствия, но об этом штаб RDA, судя по всему, и не подозревал.

Обратите внимание: ни одна из сторон фактически не является армией. Силы корпорации – это в буквальном смысле ЧОП, оснащенный и подготовленный для охраны операций по добыче анобтания, а не для войны, а призванный Джейком Салли контингент – это сборище племенных охотников, которые не имеют ни военной организации, не понимания об организованных боевых действиях. Несмотря на это, перед обеими вооруженными силами ставятся не охранные, а сугубо военные задачи: уничтожение сборного пункта вражеской мобилизации для Куоритча, штурм базы RDA для Салли. Из-за того, что Куоритч захватывает инициативу в противостоянии, Салли корректирует свою ближайшую цель не отражение вражеского рейда, но это, тем не менее, планируется именно как военная операция с целью разгрома сил противника.

С чем же стороны подходят к решению поставленных задач?

СИЛЫ СТОРОН

Большинство зрителей при просмотре «Аватара» воспринимают корпоратский ЧОП как совершенно неодолимую силу из-за кажущегося подавляющим технического превосходства над на’ви: как же, против самых метких стрел все решает огнестрел, экзоскелеты-шагоходы, вертолеты, автопушки, ракеты, казалось бы, у аборигенов шансов нет. На деле же все, разумеется, не так просто.

Почти все упускают важную деталь: у наемников RDA очень мало настоящего оружия войны и еще меньше техники. Это легко пропустить, если не вдумываться, но все подробности указывают именно на это. В сущности, вся настоящая военная техника в распоряжении полковника Куоритча – это несколько ударных вертолетов и огромный ганшип-конвертоплан «Папа-Дракон», который, конечно, несет на себе одном огневую мощь целой вертолетной эскадрильи, но имеет очень ограниченную маневренность из-за размеров. Главным подспорьем в части тяжелого вооружения для ЧОПа выступают НАРы и похожие на «Хеллфайры» управляемые ракеты, которые явно поставлялись именно для «Дракона» и ударных вертушек. Но что делать, если носителей тяжелого оружия требуется больше?

Вся остальная «условно боевая» техника корпоратов – это неприкрытые эрзацы, сделанные из техники гражданской. Посмотрите, например, на абсолютно большинство вертолётов наемников: они же явно изначально транспортные, что видно по характерным открытым десантным отсекам. Да, на них навешивается вооружение, от дверных пулеметных турелей до блоков НАР и «Хеллфайров», но оно смотрится на них довольно чужеродно: установка вооружения если и предусмотрена штатно, то скорее для уровне подстраховки, как НАР или ПТРК на современных Ми-8 или «Блек Хоках», а может быть, ракеты вообще ставятся кустарно. Понятно, что системы управления огнем в таких условиях оставляют желать лучшего, если они вообще есть: все же это не ударные машины. И разумеется, бронирование на полугражданских транспортных вертушках тоже не предусмотрено, и уж тем более бронирование стекла кокпита.

Или взять упомянутые экзоскелеты. На первый взгляд они выглядят круто и внушительно, но посмотрите на них и вдумайтесь.

Разве это похоже на военную технику? Бронирование отсутствует, кокпит стеклянный и не защищен почти ничем, зато обеспечивает неплохой обзор. Встроенного оружия тоже нет: вместо него есть универсальные манипуляторы, повторяющие движения рук оператора вплоть до пальцев. Подумайте и задайте вопрос еще раз: что это за техника?

А это гражданский экзоскелет-погрузчик, функциональный аналог схожего девайса из «Чужих» всё того же Кэмерона, который на месте кустарно приспособили для боевых действий. Благо, универсальные манипуляторы позволяют вручить им и огромные ножи, и автоматические пушки калибром 20-30мм в качестве стрелкового оружия. Получилось даже воткнуть экраны тепловизоров в кабину оператора: смотрятся они там не совсем родными. Проблема защищенности, впрочем, так просто не решалась, и её оставили, по сути, как есть.

А другого серьезного вооружения у чоповцев RDA больше и нет, только личное стрелковое оружие пехоты. И, казалось бы, всего этого и так за глаза хватит против живущих в палеолите аборигенов… Его и хватало – для тех задач, которые стояли перед наемниками: охраны производства от случайной агрессии местных. Военное столкновение с многочисленными, мотивированными и организованными силами противника, пусть даже вооруженными все теми же луками, выдвигает совсем иные требования.

Не менее важный вопрос связан с возникшей задачей уничтожения крупноразмерной цели бомбовым ударом: у ЧОПа попросту нет бомбардировщика. Совсем. Никакого. И «Папа-Дракон», и эрзац-боевые вертолеты – это ганшипы, техника непосредственной поддержки, стратегические цели они поражать не умеют. А задача, тем не менее, стоит, и ее приходится решать теми средствами, что есть.

Тут я, пожалуй, вспомню одну из претензий к сцене битвы в горах Аллилуйя, которую слышал от критиков в интернете, порой довольно именитых, Клима Жукова, например. Они задаются вопросом: почему тупые людишки просто не разбомбили Древо Душ астероидом с орбиты?

На мой взгляд, чтобы всерьез рассматривать такой вариант, нужно смотреть фильм по меньшей мере невнимательно. «Аватар» – это не Вархаммер, а RDA – это не флот вторжения Великого Крестового похода. Это ресурсодобывающая корпорация, которая прилетела копать ценный минерал, а не приводить население к согласию. Космические перелеты на Пандору сложны и стоят безумных средств; в распоряжении корпорации всего один(!) межзвездный корабль и два трансатмосферных шаттла, предназначенных, сюрприз, для перевозки грузов с корабля на планету и обратно, а не для ловли астероидов и их запуска по противнику на поверхности. Какими средствами предлагается осуществлять такой маневр? В какие затраты и риски он встанет компании?

Критики поумереннее, помнится, предлагали все ту же самодельную бомбу, что в итоге используется в фильме, сбросить с куда большей высоты, чтобы не вступать в бой с на’ви. Это в заданных условиях тоже невозможно: цель на земле прикрыта парящими над ней в воздухе теми самыми горами Аллилуйя, в которые сброшенный с большой высоты груз взрывчатки и попадет, не достигнув цели. И даже попытка корректировать траекторию полета такой бомбы управляемыми стабилизаторами и ускорителями, весьма вероятно, обернется жестоким фиаско: горы летающие не просто так, они парят на эффекте магнитной левитации от того, что богаты тем самым сверхпроводником анобтанием. В фильме неоднократно упоминаются мощные электромагнитные бури в районе гор, которые мешают работе навигации и систем наведения оружия: странно было бы полагать, что корректируемую бомбу постигла бы та же судьба.

В общем, путь, выбранный полковником Куоритчем, был, увы, единственно правильным в сложившейся обстановке, хоть столкновение с противником в этом сценарии было неизбежным. А что же там, кстати, у противника?

Численность контингента RDA, задействованного в операции в горах Аллилуйя, не сообщается зрителю, зато известно число воинов на’ви под предводительством Джейка Салли: около двух тысяч. Большого разнообразия в их вооружении и подготовке нет: это палеолитические охотники, главное оружие которых – длинный лук. Луки на’ви очень мощные по человеческим меркам чисто за счет размера: они насквозь пробивают пехотные бронежилеты и опасны для стекла кабин летательных аппаратов, а наконечники стрел смазываются смертельно опасным нейротоксином.

В качестве запасного оружия воины племен используют ножи. Главное преимущество войска аборигенов в том, что они – природные наездники на пандорианской фауне, в первую очередь, на птерозаврах-икранах. Икраны дают наездникам возможность вести сверхманевренный воздушный бой и имеют заметное преимущество в той самой маневренности перед вертолетами корпорации, а еще сами по себе вооружены опасными зубами и когтями. Наконец, на’ви чисто физически сильнее и быстрее человека: это серьезное преимущество в бою на ближней дистанции. Имелась на руках у Салли и пара козырей из земного арсенала: ручные пулеметы и гранаты, которые носили аватары землян на полевых выходах, и транспортно-ударный вертолет Труди, вооруженный двумя пулеметами.

Как же военачальники сторон распорядились имеющимися силами?

ПОДГОТОВКА. ГОЛЬ НА ВЫДУМКИ ХИТРА

На’вийскому племенному ополчению очень повезло с предводителем. Джейк Салли был хоть и рядовым, но морпехом с боевым опытом, да и с особенностями пандорского контингента RDA, включая характер его командира, успел близко познакомиться. По сути, именно ему принадлежит заслуга приведения аборигенов Пандоры к опасной боеспособности в прямом боевом столкновении с наемниками корпорации.

Нам не раскрывается, каков был изначальный план Салли по выдворению корпоратов с планеты, но, узнав от инсайдера о подготовке удара по Древу Душ, он быстро и точно прикинул маршрут движения, и выбрал на нем самое удачное место для атаки – те самые горы Аллилуйя. Вокруг этого места Джейк целиком выстроил план сражения, и ставка полностью себя оправдала.

«Мы знаем эти горы, мы здесь летаем. Их приборы здесь не работают, ракеты не наводятся. Им придется бить наугад, это будет бой на нашем поле».

Конечно, дело было не только в электромагнитных вихрях от анобтания. Служа в морской пехоте США, а потом на Пандоре, Джейк знал сильные и слабые стороны распространенной военной техники, в частности, вертолетов: ударных АТ-44 «Скорпион» и транспортных SA-2 «Самсон». У них, как и у любых вертолетов, присутствуют непростреливаемые мертвые зоны в хвосте, и, главное, сверху: если хвост друг другу можно прикрыть, то сверху все вертушки в равной степени слепы. Парящие горы при таком раскладе оказались крайне удачным полем боя: корпоратам обязательно нужно будет пролететь к цели под ними, поэтому, забравшись на них, на’ви смогут обеспечить наездникам на икранах идеальные условия первой атаки. Очень кстати оказалось и то, что именно вертикальное пике на птерозавре позволяет надежно поражать кокпиты вертолетов из лука.

Критики фильма, кстати, любят говорить о том, что «Аватар» нарушил собственные правила: дескать, в сцене расстрела дерева Оматикайя луки на’ви были бесполезны против вертолетов, а в финальной битве вдруг стали эффективны. Так это просто условия применения разные: стрелять из лука снизу вверх вообще занятие неблагодарное. Джейк Салли же научил атаковать земные вертолеты с луком правильно: в стремительном пике на спине икрана, в упор, под почти прямым углом, да еще и наверняка подсказал слабые места остекления кабины.

Освоение такой тактики стало очень серьезным подспорьем для на’ви: наездников на птерозаврах в их рядах просто очень много в сравнении с вертолетным парком Куоритча. Воздушную армаду из примерно полусотни машин единовременно должны были атаковать от пятисот до тысячи воинов верхом на икранах; когда на одну боевую единицу противника приходится десять твоих, каждая из которых для него опасна, это очень серьезно. Первая решающая атака имела шансы просто нанести силам землян такие потери, что они были бы вынуждены отказаться от операции.

Большим минусом плана Салли кажется то, что он много взял на себя: в частности, единственный нес с собой взрывчатку, способную вывести из строя «Папу-Дракона» и «Валькирию», а ведь mission kill шаттла-бомбардировщика – его главное условие победы… С другой стороны, подобные средства охотнику из палеолита не доверишь, так что Джейк, скрепя сердце, оставил современное оружие тому, кто лучше других умеет с ним обращаться. На себя он завязал и Труди с её вертолётом: она должна была отвлекать огневую мощь «Папы-Дракона» достаточно долго, чтобы позволить Салли разобраться с «Валькирией».

Увы, после первой атаки в вертикальном пике наездники на икранах станут куда менее эффективны: для повторного такого захода им потребуется перегруппировка. Решение напрашивается: после первой атаки уходить в джунгли под защиту крон деревьев, тем более, что электровихри в горах мешают работе тепловизоров. Конечно, зная вражеского командира, Джейк был уверен, что тот обязательно высадит и наземный десант: чтобы обеспечить свой контроль над джунглями, Салли направил в них свою наземную компоненту: охотников степных племен верхом на лютоконях.

Полковник Куоритч же еще до начала фильма приложил значительные усилия для того, чтобы из имеющейся скромной матчасти сколотить боеспособную силу. Выше я уже говорил про вооружение транспортных вертолетов и экзоскелетов-погрузчиков; для операции по уничтожению Древа Душ понадобилось проявить больше фантазии.

Как уже было сказано, разбомбить цель с орбиты или большой высоты не представлялось возможным. Бомбовый удар мог быть нанесен только с малой высоты, из самих парящих гор. Для этой цели Куоритч решил использовать один из имеющихся трансатмосферных шаттлов типа «Валькирия». Аппарат с огромной грузоподъемностью вполне годился на роль бомбардировщика. Для операции были изготовлены две эрзац-бомбы из мягких контейнеров примерно по 8 м^3, полностью забитых обычной взрывчаткой с дистанционным взрывателем. За неимением специальных креплений сброс должен был осуществляться обычным выталкиванием контейнеров из грузового отсека шаттла через аппарель. Кстати, тактика была придумана еще во времена Вьетнамской войны, когда американская авиация расчищала джунгли выбрасыванием в них с С-130 паллетов со взрывчаткой.

Таким образом, задача всех остальных сил, участвующих в операции, сводилась к прикрытию шаттла. Для этого были задействованы все имеющиеся у Куоритча вертолёты: цифра не раскрывается, в самом фильме можно увидеть примерно полсотни. Большая часть вертолетов, помимо вооружения, несла десант; часть была переоборудована в чисто ударные машины.

Большая заслуга полковника Куоритча в том, что он заранее здраво оценил место вероятного столкновения и преимущества, которые оно может дать противнику. Ему было известно, что залежи анобтания в парящих горах создают область электромагнитного вихря, которая вносит сильные помехи в работу радаров, тепловизоров, и, главное, головок самонаведения управляемых ракет. Будучи ветераном службы на Пандоре, он также ожидал, что на’ви в первую очередь предпримут именно воздушную атаку на икранах, которых в горах не получится перестрелять ракетами.

Увы, вертолеты – не истребители; без управляемого вооружения они довольно уязвимы перед маневренными икранами, и эту слабость нужно было компенсировать. Для этого Куоритч применил тактику, аналогичную «боевым коробкам» бомбардировщиков Кёртиса ЛеМэя во Вторую Мировую: эшелонированное по высоте построение, в котором вертолеты смогут прикрывать друг друга пулеметным огнем во фронт и боковые полусферы дверных стрелков.

На некоторые транспортные машины, помимо дверных пулеметов, на подвесах были установлены и дополнительные курсовые, сведенные вперед. Разумеется, полковник понимал и то, что главной целью для противника неизбежно станет шаттл-бомбардировщик. Именно поэтому он в общем построении находится в среднем эшелоне высоты: так наездники на икранах при попытке атаковать «Валькирию» снизу или сверху неизбежно попадут под пулеметный огонь вертолетов.

Понимал Куоритч и уязвимость верхней полусферы своего построения: из всей техники землян кое-как вести огонь вверх могли только защитные турели «Папы-Дракона» да дверные пулеметы транспортных вертушек. Для частичного закрытия этой уязвимости в нишах на крыше шаттла-бомбардировщика были обустроены пулеметные огневые точки: как обычных единых, так и специальных трехствольных зенитных турелей, создающих куда более опасную плотность огня.

Кроме того, самое уязвимое для атак на’ви место «Валькирии 1-6», открытая аппарель, с которой и должны были полететь самодельные бомбы, дополнительно прикрыли пулеметными турелями и стрелками с автоматами на случай попытки прорыва внутрь машины.

Важной частью плана задумывалась наземная операция: высадка пехоты, усиленной экзоскелетами которая должна была наступать по джунглям в сторону Древа Душ параллельно воздушной компоненте.

Многие критики «Аватара» называют этот ход бесполезным и глупым, не понимая целей и задач десанта. Однако при минимальном анализе ситуации цели наземной компоненты становятся довольно очевидны. Во-первых, они должны добить выживших проконтролировать уничтожение основной цели и при необходимости таки добить выживших завершить дело при помощи огнеметов. Вторая и главная задача десанта – не давать вражеским наездникам на птерозаврах укрываться в джунглях, где они становятся практически невидимыми с воздуха (в условиях электромагнитного вихря даже для тепловизоров). И, забегая вперед, отмечу: с этой задачей наземные силы RDA блестяще справились, что Кэмерон демонстрирует на примере судьбы Нейтири.

Чей же план в итоге выдержал проверку боем?

ХОД СРАЖЕНИЯ

Говоря о самой битве, нужно отметить еще одну большую заслугу Кэмерона как режиссера и сценариста. Столкновение Джейка и Куоритча в бою, как мы в нашем Обществе любим, раскрывает обоих героев, но далеко не только в части характеров. Итоговое сражение показывает разительный контраст в самих уровнях мышления капрала и полковника, и иллюстрирует, насколько реально важен для военного лидера опыт штабной работы и руководства войсками.

Куоритч большую часть сражения просто действует по плану, попивая кофеёк. План операции есть, система огня выстроена, взаимодействие подразделений тоже; разные войсковые компоненты страхуют друг друга, есть запасной план на случай провала основного замысла. Единственный раз он срывается, дав волю характеру, когда видит Труди, но, что характерно, плану операции это не мешает вообще.

Джейк же, имея на руках очень серьезные козыри в виде идеальной местности, инициативы и численного превосходства, на практике очень слабо их использует, фактически выпуская из рук. У него, например, имеются рации, которые многократно упрощают координацию действий разношерстного ополчения племен. И кому он их вручает? Тсу’тей его лейтенант, выдача ему средств связи более чем оправдана. А Нейтири? Она в рамках плана Джейка рядовой воин. Дать аппаратуру связи командирам ключевых подразделений, чтобы обеспечить взаимодействие, или своей любовнице, чтобы меньше за неё беспокоиться? Капрал Салли знает ответ!

К наземным силам Джейка вопросы будут посерьезнее, и не только к связи. Как вы думаете, кого наш Торук Макто назначает своим лейтенантом на поверхности? Кого-нибудь из опытных вождей степных племен? Да нет, Норма Спеллмана: ученого, у которого нет ни опыта руководства кем-либо, ни опыта боевых действий даже в роли солдата, как у самого Джейка. Рация, разумеется, тоже уходит именно ему. Браво!

Джейк вообще явно больше всего внимания уделяет воздушной компоненте своих сил, которую ведет в бой сам. Для нее разработана какая-никакая тактика, она управляется личным примером самого Джейка и при помощи лейтенанта Тсу’тея, у нее есть понятные хотя бы самому Джейку цели. На наземную компоненту же он как будто бы просто подзабил, не найдя времени ей заниматься: она предоставлена сама себе, судя по всему, с единственным не слишком чётким приказом сдерживать продвижение корпоратов.

В итоге когда сражение в горах Аллилуйя открывается встречей наземных контингентов сторон, на’ви просто устраивают кавалерийскую атаку в лоб по джунглям. Сценарий хуже придумать реально трудно: кавалерия в лесу вообще не очень сильна, а тут она еще и ломится прямо на стену огня стрелкового оружия и автопушек экзоскелетов. По идее, им лошади-то вовсе были не нужны: для того, чтобы затормозить наступление наемников RDA, пешим охотникам на’ви достаточно было скрыться в зарослях, складках местности и кронах деревьев, и перчить наступающую пехоту стрелами оттуда; очень велик шанс, что наемники бы просто дрогнули и отступили, а в худшем случае завязли бы в затяжном бою с серьезными потерями, и ни о каком контроле джунглей не могло бы идти и речи. Самое ироничное, что Куоритч и его младшие командиры именно чего-то такого и ждали: колоритный лысый сержант в экзоскелете сразу после высадки советует бойцам «поглядывать наверх и следить за термосканами».

Кто бы мог подумать, профессиональный офицер оказался в военном деле компетентнее ученого-антрополога… Разумеется, после краткой перестрелки конница на’ви наголову разбита и бежит, а корпоратский десант берет джунгли под огневой контроль и начинает потихоньку выжигать огнеметами путь к Древу Душ. После этого перспективы главного удара в самих парящих горах выглядят уже не так радужно.

Увы, атака на вертолетную коробку вокруг «Валькирии 1-6» тоже проваливается почти сразу, как только началась. Это даже обидно: Джейк имел действительно отличный замысел боя и ощутимые шансы на победу, но завалился на реализации деталей плана. Первая атака икранов вертикально вниз, этот могучий «альфа-страйк» на почти беззащитное в тот момент построение Куоритча, на практике превращается в, по выражению Алексея Исаева, «удар растопыренными пальцами».

Джейк практически сразу теряет управление боем: подача команд путем удалого рычания и двигания тазом хороша до начала сражения, но в свалке уже не работает, а рации… как мы знаем, розданы некомпетентному в военном деле другу и любовнице. Да и черт бы с ними, с рациями, воевали ведь как-то и без них, но вскоре становится очевидным, что в войске на’ви не выделены подразделения, которым можно было бы ставить конкретные задачи в рамках плана боя. На нет и суда нет, задачи поставлены и не были, в итоге охотники на икранах атаковали стихийно. Да, посбивав немало вертолетов, но главной-то целью было вывести из строя шаттл-бомбардировщик, а он как летел, так и летит: его эскорт не уничтожен и не разогнан, на него не высажена абордажная команда, он продолжает спокойно идти к цели.

Единственную попытку взять «Валькирию» на абордаж предпринимает Тсу’тей… в одиночку. Проявляя серьезную личную доблесть, он, тем не менее, закономерно и бестолково гибнет под пулями группы прикрытия аппарели.

Дальше – хуже. После первой атаки наездники на икранах резко сдают в боевых возможностях, не имея преимущества атаки с высоты. И вот тут бы организованно увести их в джунгли на перегруппировку, под прикрытием крон сменить позицию, снова взлететь и повторить атаку с пике… Но мы помним, что управляемость давно потеряна, и в итоге воины на’ви переходят к безнадежному маневренному бою, десятками погибая от пулеметов и неуправляемых ракет в зонах перекрестного огня. «Боевая коробка» Куоритча пережила первый натиск, а дальше оказалось, что своим планом полковник предусмотрел все ходы войска аборигенов, и они оказались в ловушке. Часть наездников на икранах запоздало решила укрыться в джунглях, на тот момент уже контролируемых десантом землян, и закономерно погибли: в кадре именно так теряет своего икрана Нейтири, лишаясь заодно и фактической боеспособности.

И тут оказывается, что, в отличие от полковника Куоритча, у капрала Салли нет вообще никакого запасного плана. К этому моменту войско на’ви фактически разгромлено и бежит, утратив боеспособность. Через всю эту сцену красной нитью проходит демонстрация разницы между солдатом и офицером в вопросах управления боем. Зрителю видно, что у Джейка гораздо лучше получается лично бегать с пулеметом, швырять гранаты и кидаться вертолетами с помощью своего ручного торука, чем командовать. Просто его этому не учили, и он сам не научился: не пришлось, опыта нет. И трагедия-то в том, что Джейк вовсе не тупой: замысел у него был отличный, с заявкой на победу. Просто протагонист взял на себя слишком большую задачу и не справился.

И вот тут бы сцену битвы в горах Аллилуйя и закончить, но, увы, Кэмерон решил навалить эвкатастрофы – доброго бога из машины, то бишь. Придумавший термин Толкин, кстати, едва ли был бы доволен: эвкатастрофу еще заслужить надо, а на’ви явно плохо постарались.

Все происходящее дальше я подробно разбирать не буду: это частью сражения уже, по сути, не является. Эйва банально завалила войска Куоритча трупами диких животных: носорогов, собак и птерозавров. Самое смешное, что даже в условиях такого откровенного врубания читов, когда те самые носороги начинают танковать снаряды из 30мм автопушки, шаттл-бомбардировщик все равно остается невредимым, и сбивать его приходится лично Джейку при помощи гранат. И даже здесь он уничтожает «Валькирию» всего за тридцать секунд до цели: шаттл вместе с грузом мог бы банально по инерции упасть на Древо Душ и тем его уничтожить. Салли просто повезло с курсом падающего эрзац-бомбера.

ВЫВОДЫ

Кэмерон в «Аватаре» отлично показал то, как при острой необходимости воюют стороны, не имеющие настоящей армии. Когда нет ни готовых уставных инструкций, ни средств на их воплощение, в ход идет изобретательство, эрзацы, креатив и самые интересные попытки, как говорил борисо-васильевский старшина Васков, «передумать» противника. И фильм максимально наглядно демонстрирует, насколько легко офицер может вот так «передумать» ставшего военным вождем рядового, как бы тот не старался: опыт беготни с автоматом – это далеко не вся война

Увы, неотъемлемой частью военного дела является и необходимость претерпевать вопиющую несправедливость мира, который разрушает все твои старания после того, как ты честно победил. Просто за противника играет судьба, боги и режиссер, он же автор сценария, и кубы у него подкручены. Так иногда случается и в реальной жизни.

Ну и да: если уж из рядового вышел харизматический лидер, то на войне ему обязательно нужен толковый начальник штаба.

🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ –наша Родина.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

Дорогой читатель, доброго тебе дня/вечера/ночи. Франшиза «Чужой» всегда была развивающейся. Каждый фильм пытался внести что-то новое. Где-то удачно («Чужие», ИМХО «Прометей»), а где-то вообще мимо кассы («Чужой 3», тот же «Завет»). И никто не додумывался обернуться и взглянуть на пройденный путь, дабы извлечь из него уроки. Первым таким человеком стал режиссёр Феде Альварес, сделавший себе имя хоррорами «Не дыши» и «Зловещие мертвецы: Чёрная книга». Ему доверили «Чужого: Ромул» и… это первый раз за долгое время, когда я получил от фильма в этой серии чистое и незамутнённое сомнениями удовольствие.

Сюжет сходу вносит элементы традиционного хоррора во франшизу. Вместо опытных учёных или оперативников у нас банда малолетних дебилов, которые забираются на заброшенную исследовательскую станцию «Вейланд-Ютани», дабы раздобыть хабар и свалить в более благоприятную для жизни и независимую от корпоратов колонию. Но их любопытство и раздолбайство пробуждают ужас, который им даже в страшном сне не мог привидеться.

В одном этом элементе видно понимание режиссёром и сценаристами проблем франшизы. Ведь очень странно, когда нелогичную херню, вроде заглядывания в инопланетное яйцо, творят обученные пилоты, солдаты и люди науки, не так ли? То ли дело молодые мусорщики и выходцы из Зажопинска, которые кроме хлама и шахт родного мира ничего не видели. От них ты вполне ожидаешь ошибок и паники. Поэтому наблюдать за действиями персонажей менее кринжово — они естественные и понятные.

Ещё одной заметной добавкой является то, как выстроен фильм с точки зрения нагнетания ситуации. Мы более-менее уже привыкли к тому, что по ходу действия фильмов франшизы выживших к концу действа становится всё меньше, а ксеноморфы становятся только злее и страшнее. Ко всему этому Альварес позаимствовал из картин по типу «Пекла» динамически меняющееся окружение. Угроза для героев подступает не только изнутри станции, но и снаружи, ибо они неминуемо движутся на встречу поясу астероидов. И таких вот усложнений ситуации по ходу сценария несколько, благодаря чему напряжение до самого конца лишь нарастает, как снежный ком, а темп не сбавляет обороты.

В остальном же создатели, причём без лишнего стеснения, брали самое лучшее из всей истории франшизы. Клаустрофобность коридоров «Ностромо», постоянное превозмогание аки на LV-426, генетические эксперименты и «правда о секретах Вселенной» от «Прометея» и «Завета» — фанаты найдут здесь элементы своих любимых вещей почти в каждом кадре и ответы на некоторые интересовавшие их вопросы.

Альварес многократно в интервью отмечал, насколько ему важно воссоздать ощущение тех самых «Чужих», по минимуму внедряя нечто современное. Он активно изучал фанатские вики, дабы не обосраться по фактам. И даже при кастинге отбрасывал кандидатуры тех, кто не смотрел оригинал Ридли Скотта и продолжение Джеймса Кэмерона. Об этом он сказал на Comic Con, что, возможно, было высказано в шутку, но может быть и нет.

И даже в том же визуале явственно чувствуется желание сделать всё по старинке. В дизайнах помещений космических станций и техники, в фильтрах и некоторой шероховатости картинки ощущается то самое ретро, стремление превратить цифровое изображение в плёночное.

Ксеноморфы и лицехваты тоже очень натуральные, для фильма создавались модели и аниматроники в натуральную величину, чтобы актёры понимали, с чем имеют дело. Да и для зрителя настоящая монстрила и реально вязкая жижа явно хорошее подспорье в том, чтобы проникнуться происходящим. Также отмечу, что Альварес принёс с собой брутальную жестокость, которая в рамках «Чужого» ощущается острой необходимостью. Разорванные тела, выколотые глаза, прожжённые кислотой дыры в плоти — на что тут только не насмотришься. И всё это, повторюсь, помогает фильму выглядеть намного серьёзнее, чем попытки старика Ридли в «Завете» походить на «Пятницу 13-е» с убийствами в душе.

Но стоит признать, что совсем уж без графики и современных технологий фильм про космос в 2024-м снять невозможно. Правда, к чести молодого оператора Гало Оливареса и художников по визуальным эффектам, всё смотрится восхитительно. Массивная космическая станция впечатляет своими размерами и напрягает своим обшарпанным видом. Открытый космос выглядит действительно мрачным и внушает страх своими необъятными просторами.

Отдельно выделю потрясающую работу с освещением. Игра светотени здорово усиливает хоррорную составляющую. Также грамотно употреблены красный и жёлтый цвет, подчёркивающие смертельную опасность и психологическую тревогу в тех сценах, где есть такая необходимость. Выделяется оператор и очень классными переходами камеры и ракурсами. Самым ярким для меня был эпизод со съёмкой от первого лица в конце фильма, я аж прифигел слегка от того, насколько хорошо он был сделан.

Докопаться тут, пожалуй, стоит только к цифровой голове ныне покойного Иэна Холма, которая появляется в фильме в качестве одного из андроидов серии «Эш». Местами она выглядит очень не очень, но в отдалении и на экранах мониторов всё смотрится очень достойно. В любом случае, сделать такой оммаж скорее стоило, чем нет. Та же вдова Холма жаловалась, что о её муже после «Хоббита» совсем забыли, так что ей самой было радостно, когда к ней пришли за благословением. Я думаю и фанатам франшизы было и будет приятно увидеть знакомое лицо.

Почему я только сейчас заговорил о персонажах? Потому что они… ну есть, как бы. У меня нет претензий к логике их поведения, к химии между героями, но сам по себе актёрский состав лично для меня остался достаточно невзрачным. Всё это молодые и малоизвестные актёры, в которых лично мне не удалось разглядеть какой-то мощной харизмы. Может быть только в Кейли Спейни, которая изо всех сил, и довольно успешно, отыгрывала и молодую Сигурни Уивер, и Аманду Рипли из видеоигры Alien: Isolation. Ей вполне удалось показать образ зашуганной интровертки, которая к концу фильма раскрывает в себе новые черты ради выживания.

В общем и целом у меня ощутимых претензий к «Чужой: Ромул» по итогам просмотра не осталось. Пускай фильм и не является новым словом во франшизе, но он стал первым за долгие годы светлым пятном для фанатов. Альварес добавил хоррора и натуралистичности, совместил лучшее из классики и исполнил всё на очень качественном уровне, каждый цент из бюджета в 80 миллионов баксов пошёл в дело. Очень надеюсь, что режиссёр получит больше свободы и сможет и дальше чем-нибудь нас порадовать с ксеноморфом в главной роли.

Автор текста: Павел Широков

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Предложить статью (или сотрудничество) за вознаграждение или по доброте душевной — сюда или на почту.

Многие знают, что лор «Звёздных войн» никогда не был статичным и Джордж Лукас постоянно вносил в него изменения, в том числе задним числом. Знаменитый мем с «Han shot first» это лишь вершина айсберга, и даже та история, что рассказана в саге с 1 по 6 эпизод окончательно сложится только после выхода «Мести ситхов».

Однако куда меньше известно, что история создания «Звёздных войн» ничуть не менее подвижна и Лукас неоднократно её переписывал. В книге Майкла Камински «Тайная история “Звёздных войн”» подробно расписана эта война с прошлым Лукаса. Я перескажу ключевые моменты с моими ремарками.

Лукас, приступая к созданию «Звёздных войн», хотел снять простое развлекательные подростковое кино. Выросший в период расцвета комиксов и фантастических сериалов, Джордж хотел вернуть дух оптимизма этих произведений в эпоху господства мрачного реализма в кино. И вызревавшая в его голове долгие годы идея космического вестерна была именно тем, что он хотел реализовать.

Была лишь одна проблема: идея — это не сценарий, образы в голове Лукаса в момент начала работы над скриптом не имели конкретики. Поэтому первый черновик сценария был адаптацией фильма Куросавы «Скрытая крепость», куда Лукас надергал сцен и идей вдохновленных другими «ширпотребными» произведениями. Однако у этого сценария, кроме вторичности, ещё и не было стержня истории: такой идеи, которая заинтересовала бы юных зрителей. Поэтому в следующих версиях черновика ей стала тема взросления подростка, покинувшего дом ради опасного приключения.

Постепенно, шаг за шагом в сценарий вносились все новые изменения, чтобы заставить работать драматургию: появлялись и исчезали герои, менялись их цели и места действия. Лукас набрасывал идей, подчас заимствуя их целиком из других произведений, изменяя под нужды сценария или отбрасывая, как неудачные. Только к 4 черновику у Лукаса наконец сформировалось видение сценария, который работал бы именно как развлекательное кино. А финальное видение родилось уже в ходе съёмок. Намеренные аллюзии на реальность, например на Войну во Вьетнаме, Третий Рейх или Никсона (образ императора вдохновлен им), хоть и были в сценарии, но являлись глубоко вторичными — главное это развлечь зрителя.

И Лукасу выполнить поставленную задачу не просто удалось, он с ней перестарался. Благодаря подлинному гению режиссёра, Лукас снял именно такое кино, которое нашло яркий отклик у общества. «Новая надежда» стала мгновенно культовым фильмом: люди ходили смотреть его по несколько раз, сметали с полок всё, что с ним связано, а кинокритики гадали, что же вызвало такой успех. И что зрители, что кинокритики ответ на этот вопрос находили — они обнаружили в «Звёздных войнах» «современный миф», чуть ли не идеальное воплощение идей Кэмпбэла о мономифе.

Проблема была в том, что многие обнаруженные подтексты Лукас в фильм осознанно не вкладывал. Штатовская богема восхваляла Лукаса за то, что он снял кино буквально на передовых научных знаниях (книга Кэмпбэла изначально вообще про антропологию, а не сценарное мастерство), и находила влияние мифов и легенд на фильм. Лукас же смотрел на всё это с ужасом, ведь он не только не закладывал целенаправленно в сюжет все те идеи, что в нём находили, он ещё и собрал его из элементов произведений презираемого интеллигенцией низкого жанра: комиксов и их телеэкранизаций. И вот тогда-то Лукас впервые начал заметать следы.

Если в начале он честно признавался, что фильм это просто развлечение, сказка для подростков, то теперь Лукас нагонял туману, делая вид, что фильм это нечто большее, что у него изначально была идея, и в фильме он её и реализовал. Более того, Лукас начал утверждать, что у него уже есть наброски сценария для других фильмов или, что он изначально написал сценарий всей саги, но он вышел слишком большой и пришлось экранизировать только малую его часть. Однако в реальности, если говорить словами Бена Кеноби из 6 эпизода, это было «правдой с определенной точки зрения». В процессе написания финальной версии сценария первого фильма, Лукас действительно сделал наброски того, как можно было бы развивать дальше сюжет. Тогда он планировал снять 12 фильмов, которые являлись бы самостоятельными произведениями, как фильмы «бондианы».

Кроме того, для лучшего понимания сюжета Лукас прописал и в общих чертах лор событий до действия фильма: происхождение персонажей, причины конфликта и мотивацию. Однако до начала работы над 5 эпизодом эти наброски были довольно далеки от того, что позже станет приквелами. Никакого связного лора вселенной у Лукаса в голове, и тем более на бумаге, не было — он всегда рождался по мере проработки сюжета из нужд драматургии. И ярче всего это показывает фигура Вейдера. В оригинальном фильме он был типичным «злодеем недели», которому для того, чтобы связать воедино сюжет дали предысторию, что он некогда был учеником Бена и убил его друга Энакина Скайуокера. Тем самым у Люка появлялась мотивация для отправки в путешествие вместе с Кеноби. Изначально Дарт (это вообще было имя персонажа, а не титул) должен был умереть в конце фильма, но его схоронили на будущее, позволив уцелеть.

При работе над первой версией сценария сиквела отец Люка и Вейдер все еще были двумя разными персонажами, но Лукасу опять таки не хватало в фильме стержня истории. И этим стержнем стало преобразование Вейдера из эпизодического противника в буквально второй фокус всей истории — он стал отцом Люка. Это был шикарный с точки зрения драматургии шаг — он превращал пятый эпизод в фильм об отцах и детях. Вот только одно это изменение буквально перевернуло все с ног на голову, переосмысляя события 4 эпизода.

Кеноби из рыцаря в сияющих доспехах превратился в лгуна, сломленного предательством Энакина. Вейдер стал не просто злодеем, ломающим шеи офицерам и пытающим принцесс, но «падшим ангелом», в котором возможно осталось еще что-то человечное. Последнее изменение заставило переделать и предысторию, так как теперь требовалось найти объяснение падению Энакина и переходу на службу империи. А это повлекло изменение образа императора, который в черновиках 4 эпизода был всего-лишь умелым интриганом-политиком, который захватил власть и просто пытается её удержать. Лукас нашел решение проблемы в повышении императора до главного злодея истории — манипулирующего не только сенатом, но и Энакином. Собственно, в этот момент можно сказать, что родились приквелы, переставшие быть разрозненными сюжетами предысторий героев с фокусом на Бене Кеноби.

А это потянуло за собой изменение всех публичных планов Лукаса. Он больше не собирался снимать 12 фильмов с уже готовыми сюжетами, об этом забудьте, такого не было. Теперь их будет 9, оригинальная трилогия с историей становления Люка как джедая, приквелы с историей падения Энакина и Республики через призму видения Кеноби и некие сиквелы «для которых уже есть сюжет» (на самом деле нет). Именно поэтому второй фильм выходил уже как «Эпизод 5», а к первому приписали «Эпизод 4». Все, как и планировалось. Лукас снова поменял реальность, молитесь, чтобы он не сделал этого вновь. Шучу, он её продолжил менять. Теперь Джордж утверждал, что идея отцовства Вейдера была всегда, а то что в других лицензионных материалах Вейдер и Энакин это два разных героя, ну так это все никанон. Точнее канон, но если не противоречит Лукасу.

Если вы думаете, что при работе над 6 эпизодом Лукас опять не переписал лор, то хаха. Создание «Империя наносит ответный удар» шло очень тяжко, Лукас начал уставать от славы и знаменитости и поэтому решил, что сиквелы ему не очень-то и нужны. Поэтому о них больше не вспоминали, а в 6 эпизоде требовалось закрыть все сюжетные линии предыдущих фильмов. Из идей, которые Лукас припас для продолжений и собрали сценарий финала саги. Причем еще в начале работы стало окончательно ясно, что основным сюжетом трилогии будет уже не становление Люка, а искупление его отца! Эта идея была еще в черновиках к «Империя наносит удар», но теперь она стала явно выраженной.

В то же время при работе над сценарием возникли две проблемы. Первая — это необходимость закрыть логическую дыру с враньем Бена о Вейдере в 4 эпизоде. Её закрыли той самой фразой «правда с определенной точки зрения» и проговариванием нового лора, появившегося в 5 эпизоде. При этом образ Кеноби опять скорректировался и из сломленного старика он стал трагическим героем, который пытался исправить ошибки прошлого.

Вторая проблема — это упоминание в 5 эпизоде, что есть и «другая надежда» кроме Люка. Изначально это был крючок на сиквелы, где должен был появиться новый герой — в одном из вариантов сестра Люка, выросшая на другом конце галактики. Так как вводить в фильм нового персонажа Лукас не хотел, а тема другого джедая повисала в воздухе, то её в сценарии реализовали очень просто — сделали этой таинственной «другой надеждой» Лею. А так как сага уже точно была историей семьи Скайуокеров, то чтобы драматургия сработала Лея должна была стать сестрой Люка. И снова Лукас публично начал утверждать, что все так и было задумано, хотя актеры в интервью говорили иное.

Все это опять же ретроспективно поменяло смыслы предыдущих фильмов. По итогу трех фильмов оригинальной трилогии простенькая история про деревенщину в космосе превратилась в эпическую сагу об искуплении. Каждый новый эпизод привносил новые смыслы в предыдущие фильмы, подспудно еще и меняя лор. От изначальной вселенной, которая была придумана лишь в общих чертах и осталась за кадром «Новой надежды» осталось очень немногое. Однако публично Лукас продолжал делать вид, что основная часть сюжета была придумана заранее, чем лишь усиливал ореол гениальности вокруг себя. Причем, он действительно гениальный сценарист и режиссер, так как его чутье позволило ему создать кино, взорвавшее мозг целому поколению и ставшее одним из первых подлинно культовых.

Противоречивая информация Лукаса вкупе с разными сливами черновиков создадут вокруг саги ореол таинственности. Многие фанаты были уверены, что сценарий с подлинной историей звездных войн действительно есть, считали, что это таинственный «Журнал Уиллов» — так назывался первый черновик Звездных войн. Данная теория особенно захватила умы после выхода «Возвращения джедая», когда публика гадала про судьбу продолжений. Эта теория о загадочном «Журнале Уиллов» оказалась столь живучей, что спустя 30 лет уже после выхода «Мести ситхов» и формального завершения саги, в русском фандоме все еще шли споры о том самом якобы существующем настоящем сценарии всей саги.

Однако реальность была куда прозаичнее. После выхода 6 эпизода на руках у Лукаса были уже вполне конкретные наброски лора приквелов, которые подвергнутся серьезной доработке и, например, клоны из некоей угрозы извне для Республики станут армией самой Республики, Энакин узнает, что у него будут дети, у Оби-Вана появится новый учитель и многое, многое другое. Да, общая канва событий приквелов не претерпит столь кардинальных изменений, как в оригинальной трилогии, но все же это будет другая история. Если до 1990-ых приквелы планировались, все же, как история Оби-Вана, то теперь это была история Энакина. В то же время, Лукас вплоть до написания сценария 3 эпизода не придумал точных причин падения Энакина во тьму, что, вообще-то, ключевой элемент всей саги, ради которого снимались приквелы!

А вот сиквелы… Конечно, Джордж постоянно держал в уме идеи снять продолжения, но до работы над приквелами никакой конкретики по ним не было. Старые наброски стали 6 эпизодом, новые идеи, если и были, то в том же виде «а вот можно было бы так сделать» и «вот это офигенная сцена».

Но Лукас будет продолжать утверждать, что все всегда шло по плану, и путь развития вселенной он уже давно знает и следует ему. Так было удобнее объяснять все нововведения в сюжет и пускать хейтеров по ложному следу. При работе над приквелами Лукас уже мог спокойно признать, что для них готового сценария никогда не было — только синопсис, но вот про оригинальную трилогию легенда остаётся прежней.

Миф, созданный фанатами вокруг Звездных войн и самого Лукаса, сделал всю эту маленькую ложь «правдой с определенной точки зрения». Однако знание истины едва ли изменит отношение и к самой саге, и к Лукасу. Ведь тот раз за разом создавал именно такие фильмы, какие и задумывал — ультимативное развлечение для подростков. И эти фильмы навсегда в наших сердечках.

Автор текста: Владимир Герасименко (https://pikabu.ru/@Woolfen).

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Предложить статью (или сотрудничество) за вознаграждение или по доброте душевной — сюда или на почту.

Дизайн сдержанный, без ярких акцентов, с матовой поверхностью. Правда, на ней остаются следы от рук. Так что если приходится постоянно открывать ноутбук в присутствии клиентов или партнеров, лучше купить прозрачный кейс. Визуально и тактильно устройство ощущается надежно: не выскальзывает и не двигается по столу, благодаря специальным резиновым накладкам на задней части.

Шарнир работает мягко: чтобы открыть крышку даже одной рукой, не нужно придерживать корпус. Чтобы показать коллеге или клиенту презентацию, достаточно раскрыть экран на 180°. Это удобно и для работы лежа, и для подставок, которые требуют определенного угла обзора.

Также отметим 9 портов: USB-A, USB-C, HDMI, слот для карты памяти — можно забыть о переходниках.

В TECNO MEGABOOK K15S предустановлен Windows 11. Ноутбук готов к работе сразу после включения. Никаких лишних установок и обновлений. Все настроено и оптимизировано для вашей многозадачности.

Экран: яркая картинка и комфорт ночью

Экран — 15,6 дюйма, IPS-матрица с разрешением Full HD. Углы обзора отличные: изображение остается четким, даже если смотреть сбоку, цвета не искажаются. Есть антибликовое покрытие. Тестировали ноутбук при разном освещении: можно спокойно работать у окна. Когда солнце бьет прямо в экран, текст по-прежнему остается читаемым, картинки не искажаются. Это редкость в бюджетных моделях.

Неважно, работаете вы ночью или играете, выручит клавиатура с регулируемой четырехуровневой подсветкой. При среднем уровне в темноте все видно, глаза не устают. Из плюсов для тревожных людей: включали ноутбук в самолете и электричке, никто вокруг не жаловался на яркость. Все регулируется кнопками, не нужно лишний раз заходить в настройки.

Стеклокерамический крупный тачпад — 15 см. Он не залипает, не промахивается, срабатывает с первого касания. Не возникает дискомфорта, даже если несколько часов редактировать документы без мышки. После перехода с других устройств немного непривычно, что тачпад работает в двух направлениях: нижняя часть отзывается нажатием, верхняя — касанием.

В кнопку питания встроен сканер отпечатка пальцев. К нему можно быстро привыкнуть, особенно если сидишь в опенспейсе или работаешь в дороге. Один легкий тап пускает в систему даже с мокрыми руками. Безопасно, удобно и не нужно постоянно вводить пароли.

Производительность: рендерим видео, открываем вкладки

Ноутбук работает на AMD Ryzen 7 5825U (опционально можно выбрать версию техники Intel Core i5-13420H). Восьмиядерный AMD с поддержкой 16 потоков подходит для ресурсоемких операций вроде рендеринга или работы с большими массивами данных. Встроенная графика Radeon справляется с редактированием видео в Full HD или играми.

Во время монтажа 30-минутного ролика в DaVinci Resolve и параллельной работе в Photoshop с несколькими большими PSD-файлами система сохраняла стабильность. Не было ни зависаний, ни заметного падения производительности. Ноутбук уверенно держит в фоне 10 приложений одновременно. Если запущены браузер с 20 вкладками, видеозвонок в Telegram, Excel с объемной таблицей и софт для монтажа, система не тормозит и не перегревается. Переход между окнами остается плавным, ничего не «проседает», даже при одновременном скачивании файлов и редактировании видео.

Базовая комплектация включает 16 ГБ оперативной памяти в двух слотах. При необходимости можно легко увеличить этот показатель до 32 ГБ, заменив стандартные модули на более емкие. Помимо установленного SSD на 1 ТБ предусмотрен дополнительный слот, поддерживающий диски объемом до 2 ТБ.

Чтобы во время нагрузки системы охлаждения не выходили из строя, в ноутбук встроен эффективный вентилятор, способный рассеивать до 35 Вт тепла. Устройство не греется, его спокойно можно держать на коленях. Это решение дополнено тремя режимами работы, которые переключаются простой комбинацией клавиш Ctrl+Alt+T. Тихий режим идеален для работы ночью или в общественных местах, сбалансированный подходит для повседневных задач. Производительный, на котором запускали рендеринг видео и игры, практически не шумит.

Автономность: 15 часов без подзарядки

Протестили автономность MEGABOOK K15S в условиях, знакомых каждому деловому путешественнику. Утром перед вылетом зарядили ноутбук до 100% и взяли его в рейс Москва — Калининград. В зале ожидания провели созвон, потом три часа смотрели сериал и в дороге до отеля редактировали документы. К моменту приезда оставалось 40% заряда: хватило бы еще на пару часов продуктивной работы.

MEGABOOK K15S может автономно работать до 15 часов и позволяет не оглядываться на индикатор заряда. Заявленное время достигается при типичном офисном использовании: одновременная работа с документами в Word и Excel, ведение переписки, видеоконференции, веб-серфинг.

Если все же понадобится, за  час восполняется до 70% батареи. Компактный адаптер мощностью 65 Вт на базе нитрида галлия поместился даже в карман пиджака. Один блок питания заряжает и ноутбук, и смартфон, и наушники. Экономия места: не нужно никаких дополнительных проводов.

Звук, который реально слышно

В TECNO MEGABOOK K15S установлены два мощных динамика по 2.5 Вт. Звук с глубокими низами, без пластикового дребезжания, объемный. Благодаря DTS можно смотреть видео даже в шумном помещении. В тестах специально включали сцены с шагами и выстрелами: локализация настолько точная, что в наушниках нет необходимости.

Та же стабильность и в микрофоне. Благодаря AI-шумоподавлению голос передается чисто. Во время тестовых звонков из оживленного кафе собеседник не услышал ни разговоры за соседним столом, ни городской шум. И все это — на расстоянии до пяти метров.

Кстати, о созвонах. В ноутбуке встроена обновленная камера. Она отслеживает положение лица, а еще есть физическая шторка приватности. Например, можно закрыть шторку для комфортных видеоконференций.

Для тех, кто предпочитает гарнитуру, идеально подойдут беспроводные наушники TECNO FreeHear 1 из экосистемы бренда. Когда не хотелось делиться разговорами с окружающими, подключали их. Чистый звук с акцентом на средние частоты, 11-мм драйверы, которые выдают неожиданную детализацию. Музыку слушать приятно: и фоновый плейлист на телефоне, и вечерний сериал на ноутбуке. Автономно работают наушники 6 часов, с кейсом — до 30 часов. 

Bluetooth 5.4 обеспечивает стабильное соединение на расстоянии до 10 метров. Удобная C-образная форма разработана специально для длительного ношения — после восьмичасового рабочего дня в ушах не возникает дискомфорта. Наушники поддерживают одновременное подключение к ноутбуку и смартфону. Переключение между устройствами происходит быстро и без заминок.

Через фирменное приложение Welife можно выбрать один из четырех эквалайзеров и отследить местоположение гарнитуры в случае утери. А еще кастомизировать виджет для управления наушниками. Функция настройки персонализированного дизайна доступна для устройств на Android и позволяет гибко изменить внешний вид окна подключения: вплоть до установки фоновой картинки или собственного фото.

Первые пару использований может потребоваться время, чтобы привыкнуть к нестандартной форме вкладышей, но уже с третьего раза они надеваются вслепую за секунду. Что особенно приятно:  собеседники отмечают, что звук от микрофона более приятный и четкий, чем у дорогих известных моделей.

Бесшовная синхронизация со смартфоном

Благодаря функции OneLeap ноутбук синхронизируется со смартфоном TECNO. Подключение происходит за пару секунд: достаточно один раз подтвердить сопряжение. После этого открывается доступ к бесшовному переключению между устройствами — объединенному буферу обмена, дублированию экранов и передаче файлов без кабелей и пересылок в мессенджерах.

Функция выручила, когда нужно было открыть приложение, у которого нет веб-версии. Удобно работает и буфер обмена: скопировал текст на одном устройстве — вставил на другом. Например, код, полученный в сообщении на телефоне, вводится в браузере на ноутбуке. Экономит минуты, а иногда и нервы. А когда в дороге пропал Wi-Fi, ноутбук сам подключился к мобильному интернету через смартфон.

TECNO CAMON 40 и сам по себе — мощный рабочий инструмент.  Смартфон выделяется камерой высокого качества 50 Мп, ярким AMOLED-экраном 120 Гц и множеством функций, которые упрощают процесс мобильной съёмки и использование искусственного интеллекта TECNO AI.

Телефон работает на HIOS 15.0.1 на базе Android 15.В фирменную оболочку встроен искусственный интеллект:

• Голосовой помощник Ella. Отвечает на вопросы, помогает с задачами и управлением устройством.

• Решение задач. Наводите камеру на задачу, ИИ решает ее.

• AI Редактор фотографий. Интеллектуальная обработка в одно касание.

• Быстрый поиск. Находит адрес на экране и запускает навигацию, распознает объекты и события, автоматически добавляет их в календарь.

Технические характеристики

• Процессор и память. 8 ядер, 16 потоков, Кэш L3 16 МБ, частота до 4.5 ГГц Графический процессор AMD Radeon™ graphics SSD 512 ГБ или 1 ТБ, М.2, 2280, PCle 3.0 Nvme DDR4 16 ГБ, 3200 МГц.

• Дисплей. 15.6", TFT, Full HD (1920×1080), 16:9, 280нит, 45% NTSC, 16.7 млн цветов, 60 Гц, 141 ррі.

• Веб-камера. 1 Мп, шторка приватности.

• Порты. 9 портов: 1*TF Card (microSD), 1*HDMI 1.4, 1*USB-A 3.1,

  1*USB-A 3.2, 1*3.5mm аудиовход, *Ethernet RJ45 до 1 Гбит, 2*Туре-С (Full Function), 1*слот для замка Kensington.

• Другое. Сканер отпечатка пальца в кнопке питания. Клавиатура с подсветкой (4 уровня яркости). Тачпад с поддержкой одновременно 4 касаний.

• Батарея. 70 Вт∙ч (6150 мА∙ч), Li-Pol, 11.55 B 65 Вт Type-C GaN, 20 В, 3.25 А, кабель 1.8 м (Туре-С-Type-C).

• Габариты. 17.3 мм (высота), 359.5 мм (ширина), 236 мм (глубина).

• Вес. 1,7 кг.

Если хотите создать собственную экосистему, в которой технологии подстроятся под ритм дня, попробуйте технику TECNO. Мощный ноутбук, быстрый смартфон и наушники соединяются в единое пространство. Быстрое переключение между устройствами, синхронизация файлов и стабильное соединение без лишних настроек.

КУПИТЬ НОУТБУК TECNO