CatGeeks + Экранизация

Вообще сюжет построен на мифологии Коми-Пермяцкого региона. Не особо зная матчасть, конечно, вначале трудно вникнуть в то, кто такие икотки, кто такой Пам, Медвежий Шаман и так далее. Но со временем сам сериал даёт ответы на все вопросы.

Хотелось бы сразу сказать об атмосфере, в которой всё снято. Очень жутко, особенно второй сезон. Вообще наша мифология даже побогаче будет западной с их вендиго и так далее. И в сериале на это очень большой упор.

Первый сезон больше похож на детектив, где Егор ищет своих родителей, но с элементами мистики. Хотя мистические элементы присутствуют, зритель, как и главный герой, относится к ним довольно скептически.

Но вот второй сезон… Начав рассказывать, почему второй сезон сильно отличается от первого, я раскрою слишком много деталей, которые могут испортить впечатление от просмотра. Тем не менее, могу сказать, что во втором сезоне акцент смещается в сторону мистики, а детектив отходит на второй план. Однако сериал от этого не становится хуже, наоборот, атмосфера и напряжение нарастают. Следить за героями становится интереснее, и даже те, кто изначально казались хорошими персонажами, оказываются не теми, кем они казались.

По моему мнению, оценка в 7,1 балла на «Кинопоиске» подтверждает, что сериал действительно хорош. Жутко атмосферный не затянут, и не скатился во втором сезоне.

🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

О «Пианисте» я хотел бы на писать не только потому, что действие фильма разворачивается в Польше, но и потому, что режиссёр сам когда-то побывал в Краковском гетто.

Роман Полански, наверное, последний из великих режиссёров прошлого. Его первые громкие фильмы выходили одновременно с фильмами Хичкока, Кубрика и Лина, ещё до того, как мир узнал о Спилберге – и всё же Полански не только всё ещё жив, но и снимает кино! Сейчас ему 91 год, а в возрасте 10 лет, в 1943 году, его семья оказалась в Краковском гетто. Роман из гетто сбежал с помощью и какое-то время жил у знакомых под вымышленным именем, а вот его матери и бабушке так не повезло – они были депортированы в Освенцим с понятным исходом, причём мать Романа была на четвёртом месяце беременности.

Я это к чему? «Пианист», рассказывающий про реально существовавшего человека, Владислава Шпильмана, и основанный на его мемуарах, был для Полански очень личным фильмом. К тому времени, как картина увидела свет, Роман успел пожить уже и в Британии, и во Франции, и в США, но связь с Польшей, где он прожил почти до 30 лет, всегда оставалась для него особенной. Именно личный опыт делает картину уникальной – не полученные впоследствии «Оскары», не масштаб и красота картины, а именно личный опыт режиссёра.

Часто «Пианиста» сравнивают со «Списком Шиндлера» Стивена Спилберга. Последний увидел свет в 1993 году (почти на 10 лет раньше) и прогремел на весь мир, впервые так ясно показав, что Спилберг – создатель не только великолепных, но не очень серьёзных блокбастеров, что режиссёр способен уверенно говорить на серьёзные темы. Еврейское происхождение Спилберга тут тоже сыграло роль, но далеко не такую серьёзную, как у Полански. Я не раз слышал, что «Пианист» как бы полемизирует со «Списком Шиндлера», но это очень громко сказано. Сравнивать эти фильмы вообще сложно, у них разная манера повествования. «Пианист» менее блокбастерный, более личный - сцены подаются в первую очередь с позиции героя, как ему видно происходящее из окна, в щель забора и т.д. К тому же, в этом фильме нет никакого божественного вмешательства в виде нестреляющих пистолетов, только люди и их поступки.

Сама по себе история, наверное, уже всем известна. Она рассказывает о пианисте Владиславе Шпильмане, которому предстоит увидеть оккупацию Польши немцами, попасть в Варшавское гетто, потерять всех близких, но в итоге получить внезапное покровительство от немецкого офицера. Возможно, от кого-то другого подобные истории могли бы подвергнуться порицанию, но только не в том случае, когда и писатель, и режиссёр могут судить обо всём по личному опыту.

Я считаю, что «Пианист» — это классика, которую надо хотя бы один раз посмотреть всем.

🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

Представьте, что завтра прилетит летающая тарелка. Гигантская, она появится из ниоткуда, зависнет над городом и… в общем-то, больше ничего не произойдёт. Никакого десанта триподов и массового истребления населения, никаких изменений гравитации Земли, от которых леденеет экватор, никаких оживших машин и шпионов в правительстве. Да, какой-то небоскрёб рухнул, люди погибли, но это как бы и самолет в Америке может сделать — не удивили, так что продолжаем ходить в школу, поступать в универы, страдать от дедлайнов. Жизнь продолжается.

«Ко всему-то подлец-человек привыкает!» — говаривал Достоевский, и японцы решили прокатиться по этой идее от начала до конца. Если быть точным, то водителем является Инио Асано — мангака, издавший «Мертвых-мертвых Демонов» ещё в 2014 году. Если вы не почувствовали нервный холодок по спине, то вам вряд ли знакомы его работы, большая часть из которых умело вызывает в читателе малоприятные ощущения. Самая известная его манга называется «Спокойной ночи Пунпун» и рассказывает историю о мальчике одиннадцати лет из неблагополучной семьи, и, если не ошибаюсь, первое домашнее рукоприкладство случается типа на третьей главе, а там и до другой жести, нарушающей законы РФ, не далеко. Короче, градус веселья вы поняли, и в «Мертвых-мертвых Демонах» он примерно такой же, только он не личный, а общественный.

Ведь как вы представляете появление инопланетян? Конечно, как что-то грандиозное. Но нет. Важные События занимают меньше чем полсерии: всякие решения президентов, разработка оружия крупными корпами, ругань в генштабе. Всё остальное время посвящено… внезапно, совершенно базовой повседневности: несколько школьниц разбираются с экзаменами, пытаются искать себе парней, в институт боятся поступать — вот это вот всё. Ситуация с инопланетянами не превратила их жизнь в «Притяжение», где в школу на БТРах надо ездить, хотя они каждый день наблюдают тарелку из окна школы, просто сделать они с ней ничего не могут, да и она, вроде как, не нападает. Ну, пока отвалившийся оттуда кусок не зашибает насмерть одну из них.

Тарелка и пришельцы в частности здесь вообще странные. С одной стороны, у ребят есть межзвездные перелеты, стелс-костюмы и пр. и др., с другой — они не нападают, даже нормально не отбиваются, когда за ними приходят с базовыми М-16. По сути на них минимум упора, они показаны как медленное стихийное бедствие именно потому, что авторы не хотят породниться с лентами вроде «Битва за Лос-Анджелес». Наоборот, аниме старательно делает каждый следующий день хуже ровно настолько, насколько все вокруг могут к этому мягко адаптироваться. Например, всё та же гибель одноклассницы не приводит к переезду всех персонажей куда подальше. Вместо этого случается «... если кто-то издох от удушья, то отряд не заметил потери бойца» (с) БГ, чем автор клеймит пассивность японского общества. Всего одна героиня уйдёт в протестное движение, а остальные продолжат жить, как жили.

Ну да, одноклассница погибла, но это же как бы и в нормальной жизни бывает. Ну, да, теперь раз в пару дней мы сбиваем мелкий НЛО, но это же почти не опасно. Ну, да, гигантский НЛО начал дымиться, но это же может ничего и не значит. Всё это вызывает очень интересный эффект: с одной стороны, чем дальше, тем больше повседневность ощущается совершенно инородно и хочется бегать, трясти героев за грудки и кричать: «ДА ОЧНИТЕСЬ!!! Какие к чёрту покупки альбома любимой группы, когда над городом висит тарелка?». А с другой, героини сделать с ней ничего не могут, да и НЛО, в общем-то, висит там уже так много лет, что даже зритель привыкает к этой штуке и многие элементы воспринимает как нечто само-собой разумеющееся.

В итоге лента ощущается очень актуально. Ну, вы знаете, вроде как за окном все летит в одно место, а с другой даже не давящее бессилие, а понятная повседневность, разбавленная новыми удивительными новостями. Кроме того, тайтл не дает нам правильных ответов в духе «Аркейна», где «ну просто сядьте и договоритесь наконец», а просто показывает, как самые маленькие действия могут отразиться на судьбе совершенно всех персонажей.

К слову, эти самые маленькие действия стоит выделить в один из немногих минусов. Если развернуто, к концу мангака перегрузил историю: внезапно, у нас тут параллельные вселенные, воспоминания несуществующих версий реальности и вот это вот всё. Да, это работает, некоторые особенно счастливые сцены вызывают удивительное ощущение боли просто потому, что зрителю показывают, как всё могло случиться иначе, но в какой-то момент я начал абсолютно офигевать от того, сколько разных концептов было решено поместить в сюжет.

«Мертвые-мертвые Демоны» — прекрасный тайтл. Если вы из любителей покушать стекла и словить новые интересные оттенки боли, то оно более чем придется вам по душе своим аккуратным и вкрадчивым нагнетанием атмосферы.

🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

Видишь ли, мой друг, в этом мире есть два типа людей: те, у кого заряжена пушка, и те, кто копает.

Трудно сказать, какой из фильмов «Долларовой трилогии» является лучшим. Я нежно люблю «За пригоршню долларов», и мне глубоко всё равно, что это ремейк «Телохранителя» Акиры Куросавы. Меня приводит в восхищение темп, лаконичность и эмоции «На пригоршню долларов больше», однако трудно отрицать, что «Хороший, плохой, злой» стал самым культовым фильмом Леоне.

Да-да, не только самым впечатляющим из «Долларовой трилогии», но и лучшим из всей фильмографии Леоне, которая включает, напомню, всего-навсего шесть фильмов. «Хороший, плохой, злой» может отпугнуть современного зрителя медленно раскачивающейся первой половиной фильма – а полная версия длится три часа – однако во второй половине события ускоряются, эмоции накаляются добела, а каждая из сцен врезается в память навсегда.

Это история трёх проходимцев – Туко, Сентенца и Блондина. Ни одного из них нельзя назвать героем, но совокупность личностных качеств склоняет симпатии зрителя к харизматичному Туко и Блондину, у которых ещё проявляются время от времени признаки совести и благородства. Сентенца же готов на любую низость, чтобы добраться до поставленной цели.

Этой целью выступает золото, о котором Блондин (Клинт Иствуд) и Туко (Илай Уоллак) узнают ближе к середине фильма. Совершенно случайно измученный Блондин оказывается рядом с умирающим солдатом, который и рассказывает ему о кладе, закопанном на кладбище под видом могилы. Туко, который собирался убить Блондина в отместку за предательство последнего, меняет свои планы, ведь лишь от героя Иствуда зависит успех поиска сокровищ.

Поиск клада разворачивается на фоне Гражданской войны в 1862 году. Антигероям доведётся посмотреть на разные стороны конфликта, пройти по трупным следам армий и, в конце концов, сразиться за искомое. И если первая половина фильма содержит в основном экспозицию, неспешно раскрывает героев и погружает зрителя в эпоху, то ближе к финалу перестрелка следует за перестрелкой, масштабные побоища и взрывы соседствуют с напряжёнными дуэлями, а характер персонажей проявляется на всю катушку. Чего стоит хотя бы сцена перестрелки в городе, по которому бьёт артиллерия.

Накалу эмоций способствует великолепная музыка Эннио Морриконе. Без преувеличения великолепная, до сих пор переслушиваю ставшие классическими композиции, моя любимая – The Ecstasy Of Gold. Пробирает до мурашек что сама по себе, что вкупе со сценой, где Туко прибегает на кладбище. В 2011 году вышла Remastered версия саундтрека фильма, так что звучание у классических треков теперь чистое и современное.

Серджио Леоне бьёт зрителя одной композицией за другой: сразу за The Ecstasy Of Gold идут The Trio (сцена с мексиканским тупиком) и The Good, The Bad And The Ugly, главная композиция фильма. Если не смотрели этот фильм и с музыкой не знакомы, вбейте в поисковике, в ВК или где угодно «ковбойская дуэль музыка», и в числе первых он выдаст композицию The Good, The Bad And The Ugly.

Картинка выше всех похвал, сейчас за такое режиссёра и оператора засыпали бы «Оскарами» и другими наградами по самые макушки. Увы, в своём 1966 году (59 лет назад!) фильм значительных наград не сыскал. Позор тем критикам, которые обделили этот шедевр вниманием в своё время. Уже после смерти Леоне его даже награждали, но какой в этом смысл? Простой зритель давно уже возвёл фильм в ранг культового и во мнении критиков не нуждался.

Достоверность фильма, конечно, под большим вопросом. Леоне перед работой над фильмом закопался в архивы, но в целом это фильму не сильно помогло. Вспоминается Стивен Кинг, который в предисловии к одной из книг «Тёмной Башни» писал, что Америка из фильмов Леоне представлялась ему какой-то фэнтезийной страной. Да, Леоне снимал спагетти-вестерны, которые отдавала характерной «клюквой», но это, внезапно, фильм не портит. Напротив, ему придаёт особый шарм всё происходящее, хотя отдельные сцены выглядят и несколько сюрреалистично.

Однако тот факт, что спустя почти шестьдесят лет фильм смотрится настолько легко, что он ни капли не устарел, что его визуальные и иные достоинства лишь стали более заметны, говорит о мастерстве Леоне и его команды. Неважно, поклонник вы вестернов или нет, «Хороший, плохой, злой» стоит посмотреть каждому. Это не просто шедевр спагетти-вестернов и вестернов вообще, это самая настоящая классика.

🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

Про вторую часть тоже могу долго распинаться. В год выхода её незаслуженно запинали, из-за чего она собрала ничтожно маленькую кассу, став громким провалом. Не оценили люди новаторскую идею перенести действие из обычных джунглей в каменные. Так франшиза на двадцать лет впала в спячку. «Чужой против Хищника» не в счёт — это третья вселенная, которая живет обособленно от своих родителей.

В 2010 году её попытались вернуть в строй «Хищниками», но что-то пошло не так. Даже немного жаль. Она пыталась расширить знакомую вселенную в кино. Да, не без изъянов и прочего. И, к тому же, спустя восемь лет вышел «Хищник», который наглядно показал, как в рамках этой серии можно постучать со дна. Несмотря на провалы, киноделы не собирались сдаваться.

Несколько лет назад на стриминг-сервисе Hulu вышла «Добыча», которую поставил Дэн Трахтенберг. Это была всего лишь его вторая полнометражная работа после успешного во всех смыслах дебюта с «Кловерфилд, 10». «Добыча» стала еще одной его победой. Что он такого сделал? Просто снял неплохое кино. Неплохое, повторюсь! Из минусов повесточка, которая смотрелась неорганично, и максимально глупый слив Хищника. Из плюсов — сам Хищник, который хорош ровно до финала, пока решил не подыграть протагонистке. Шикарный визуал тоже можно записать в достоинства.

И если наш зритель кино оценил не так высоко, то вот зарубежный на пару с критиками пришёл в восторг. Видя положительную реакцию, боссы тут же выдали Трахтенбергу карт-бланш на творческий подход к продолжению воскрешения франшизы. Узнаем, сможет ли он это провернуть или нет только в ноябре, когда в прокат выйдет «Хищник: Планета смерти». У фильма уже есть неплохой крючок — одним из главным действующих лиц выступит сам Хищник. Смена перспективы одновременно является риском и попыткой раздвинуть границы. Жду с осторожным оптимизмом.

Для фанатов более классического подхода к повествованию на днях вышел мультфильм-антология «Убийца убийц». И, к моему удивлению, это одно из лучших произведений во франшизе со временем дилогии. Проект получился бодрым, кровавым, жестоким и стильным. Не все новеллы одинаково хороши, но определённо вышло достойно.

Первая новелла под названием «Щит» представляет из себя брутальный боевик с викингами. Это классическая история мести, которая выполнена добротно, но без какой-либо глубины и с несколькими удачными находками. Здешний Хищник представляет из себя агрессивную стероидную раму, предпочитающую открытую лобовую стычку скрытному методу. Честным такой бой сложно назвать — преимущество явно не на стороне людей. И именно этим интересно, как создатели выкрутятся из ситуации. А выкрутились они… неплохо. Явно лучше сценариста «Добычи».

Вторая новелла, «Меч», самая яркая и выразительная из всех. В ней почти нет диалогов. Всю суть передают с помощью мимики, выражением лиц, даже хмыканьем. Минималистично, но как же цепляюще. Сюжет повествует о братьях в феодальной Японии, которых в детстве разлучил их выбор. Обоим свой голос подарил Луис Одзава, якудза из «Хищников». Тут герои сталкиваются с ловким и резким Хищником, использующим разные гаджеты. Эдакий инопланетный синоби. Сама же схватка — моё почтение. Срежиссировано и поставлено изумительно, а какой нарратив вложили, м-м-м.

Третья короткометражка, «Пуля», решила пойти совершенно необычным путем для франшизы. Примечательна она в первую очередь тем, что одну из второстепенных ролей сыграл Майкл Бин. Да-да, герой нашего детства, можно сказать. Он теперь примкнул к Биллу Пэкстону, который тоже оставил след во франшизах «Терминатор», «Чужой» и «Хищник».

Это самая слабая новелла из всех трех, несмотря на то, что концептуально самая любопытная. Трахтенберг попытался продемонстрировать воздушный бой между американскими самолётами эпохи Второй мировой и технологичным инопланетным кораблем. Сама идея неплохая, просто реализация такая себе. На троечку. Просто в финальном акте, где все три истории связывают воедино, главный герой «Пули» как будто совсем не к месту, хотя и не бесполезен.

Тем не менее общая композиция работает. Вся суть мультфильма скрывается в обманчивом названии. Его истинный смысл раскроется только в финале, превращая, казалось бы, прямолинейную конструкцию в нечто более многозначительное. Концовка порадовала не столько ответами, сколько обещанием новых горизонтов. Есть отсылки к «Добыче», и, похоже, пошла разработка темы из комиксов — про разные племена инопланетных охотников. Сюда даже тот самый кремниевый пистолет запихнули. Не забыли и про жирный реверанс в сторону «Чужого». Чтоб его найти, нужно не смотреть, а слушать.

Определённо один стиль рисования оказался верным выбором, хотя трейлер производил впечатление, будто бы создатели должны были прибегнуть к такому подходу. Как оказалось, он просто не раскрыл все карты, смена стиля рисовки сыграла бы только злую шутку, а сами новеллы настолько отличаются друг от друга по дизайну локаций, освещению и прочим мелким деталям, что даже если захочешь перепутать их — не перепутаешь. Но явно не всем придется по вкусу низкое количество кадров.

Что по итогу? В каждой из новелл создатели попытались познакомить нас с новым «классом» Хищников, разбавляя как их арсенал, так и методы охоты. И это правильно. В комиксах (и книгах) есть множество различных племён. Со своими традициями, взглядами и даже ритуалами. Эту тему продвигали в кино еще в «Хищниках». Теперь, наконец-то, продолжили тут. И, похоже, продолжат в «Планете смерти».

Советую ознакомиться с «Убийцей убийц». Это крепкий, местами яркий проект, в котором есть и кровь, и стиль, и какое-никакое движения вперёд. Даже если «Добыча» вас не убедила, этот мультфильм стоит хотя бы попробовать.

«Оскар» у первого «Аватара», как мы помним, в своё время отобрал фильм бывшей жены Кэмерона – «Повелитель бури». Внимание к этому событию привлекал именно тот факт, что режиссёры ранее были супругами, и Кэмерона порой даже жалели: выпусти он кино про Пандору на год раньше или позже, награда вполне могла достаться ему.

Однако «Повелитель бури» (в оригинале – The Hurt Locker) своей награды более чем заслуживает. Даже забавно, что двумя самыми впечатлившими публику фильмами стали, с одной стороны, красочная фантастика про другую планету, а с другой, реалистичная драма про военных сапёров.

Фильм рассказывает о сапёре Джеймсе (Джереми Реннер), человеке неуживчивом и безрассудном, который возглавляет группу по разминированию и обезвреживанию боеприпасов в Ираке. Он приходит на место недавно погибшего сержанта, и отношения с двумя другими членами группы складываются не очень хорошо. Джеймс игнорирует советы, а порой и приказы, рискует своей жизнью, а подчас ставит под удар и жизни других людей, и делает всё это как будто бы исключительно ради собственного удовольствия.

На заданиях он ведёт себя так, словно находится под действием алкоголя или веществ – снимает с себя всю защиту, отрезает себя от остальных членов группы дымовой гранатой без всяких на то причин, выбрасывает рацию, чтобы не слышать напарников. Он до того действует на нервы окружающим, что сержант Сэнборн (Энтони Маки) даже подумывает, не стоит ли избавиться от него, подстроив несчастный случай – так, по крайней мере, погибнет только один.

Мораль фильма проговаривается прямым текстом в финале, что я не очень люблю. Вернувшись домой в отпуск, Джеймс только и говорит, что о службе, рассказывает жене о подрывниках и терактах, а оставшись наедине с маленьким сынишкой, выдаёт монолог, в котором признаётся сам себе в своей самой большой любви в жизни.

Оригинальное название фильма, The Hurt Locker – это «ящик боли», мифическое место, куда попадают подорвавшиеся сапёры. Своего рода аналог сундука Дэйви Джонса для утонувших моряков. Сценарист «Повелителя бури» Марк Боул в 2004 году провёл две недели в Ираке, наблюдая за работой сапёров, выезжал с ними по 10-15 раз в сутки и набрался впечатлений от увиденного, а также наслушался историй из первых рук. «Повелитель бури», тем не менее, история вымышленная, не основанная на каких-то конкретных реальных событиях, но вдохновлённая непосредственно службой сапёров.

В США фильм хорошо окупился, там эта тема была близка многим, а вот у нас кино поняли не так хорошо. Теперь же, спустя 17 лет с релиза, я бы советовал пересмотреть «Повелителя бури» всем. Я бы не назвал фильм шедевром, но крупица истины в нём однозначно есть. Если вы смотрели его в 2010, и с тех пор не пересматривали, сейчас самое время это сделать. Впечатления фильм дарит теперь совсем иные.

🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)