Творческий путь

Привет! Я Оля, подруга Ани, и мое волонтерское задание – вести летопись строительства арт-парка. Ну, поехали.

Сначала познакомимся с основными действующими лицами и обстоятельствами, в которых они оказались.

Главные герои:

Аня Назарова и Артем Маганов. Два простых человека с немного искаженным восприятием реальности, ведь оба они художники. Им предстоит сделать то, чего они еще никогда не делали. Никто не делал. В Бурятии точно.

Место действия:

Центр отдыха и арт-резиденция “Радуга”, село Максимиха, Баргузинский район республика Бурятия.
Три часа езды до ближайшего города – Улан-Удэ.

Минутка истории места действия:

Все началось давным-давно, посередине нигде, в 300 метрах от берега, где мама Ани решила построить гостиницу. В те времена на Байкале со стороны Бурятии было очень мало не только гостиниц, но и вообще инженерных коммуникаций.

Более 25 лет непрерывного строительства – и оп, появился комплекс, который состоит из 3 корпусов и разных сервисов: кафе, сувенирная лавка, пункт проката, спа-центр, большая соляная комната и музей.

Кстати, про музей

Всё это хозяйство при печальных обстоятельствах досталось Ане по наследству.

Как гуманитарий, художник-инсталлятор, житель солнечного Санкт-Петербурга, да и просто человек, она растерялась. В основном Аня ездила в “Радугу” летом, чтобы помочь маме на рабочий сезон. И вернуться к своим делам. Поэтому ничего не знала о гостиничном бизнесе и не понимала, как “поженить” привычную жизнь с местом, до которого добираться сутки. При самом удачном раскладе.

Год сомнений прошел. И в новом сезоне Аня взялась за “Радугу”, решив применить опыт работы с иностранными проектами и форматами. 

Значительный нюанс:

Село Максимиха находится очень далеко до цивилизации.
И это влияет вообще на всё.

Показательная история для понимания масштаба:

Мама Ани однажды везла раковину в ручной клади. В Улан-Удэ в то время еще не было мини-раковин, и, встретив подходящий размер в Санкт-Петербурге, она изящно затолкала ее в дамскую сумочку. Вместо косметики, важных женских мелочей и конфеток. Так как чемодан и без того был наполнен строительными нужностями для гостиницы.

И до сих пор, если тебе понадобилась, например, банка краски, чтобы ее добыть, придется потратить целый день. В лучшем случае день.

Происходит так. В Улан-Удэ человек-логист покупает нужную краску. Потом находит подходящий лесовоз, который проедет по трассе мимо Максимихи. В ориентировочное время нужно дойти до определенного места на трассе, чтобы встретить этот лесовоз и забрать ту самую банку.

Как вы понимаете, на месте “банки краски” может быть что угодно любого размера: листы фанеры, брус, матрасы, сотни баночек для варенья и т.п. Так попадает в “Радугу” всё, начиная от шурупов и туалетной бумаги, заканчивая кормом для собак.

Идеальное место, чтобы построить арт-парк со сложными инсталляциями, не так ли?

С чего взялась такая идея, и какие ресурсы у ребят имеются, я расскажу в следующем посте.

А пока расскажите, чего странного возили в ручной клади вы.
И бывали ли в Бурятии?

Привет 👋❤️

Мне 29 лет, в декабре будет 30.

За спиной куча приключений в виде прогулки в армию, нескольких неудачных отношений, кучки женщин, ненадежного авто, проблем с земельным участком, участие жертвой в мошеннической схеме, долгов и банкротства и пробуждения тяги к творчеству и ее реализации, употребление ПАВ, немного путешествий и пары курсов антидепрессантов.

Работаю чаще всего на обычных работах за среднюю ЗП. На данный момент продаю бытовую технику от бренда, который вы точно слышали.

Живу трезво, но вопрос с финансовой реализацией бьет больнее всего, т.к. цепляет и все другие сферы. Любви с девушкой найти давно не получается.

Хоть как-то греет мечта что соберу нужную аппаратуру и буду в свое удовольствие сочинять и делать рок и авторскую песню. Пока что жто только тексты, да гитарные задумки, и стоящий словно гроб тяжеленный электроорган Vermona второй формации (звуки Deep Purple и не только).

Пытался отучиться на разных проф. курсах но мне нехвтает стабильности.

Каждый день я переживаю невероятную гамму чувств и эмоций где теряю и заново нахожу надежду.

Чувство что будто упустил золотые годы, а сдоуой стороны вроде только вылупился.

Истина где-то посередке и звучит примерно так что приобрел какой-то опыт и начал раскрываться, а как дальше все это делать еще не знаю.

Понятно что нужно работать, трудиться и собирать свои составляющие. При этом же иногда стрессак такой дикий хлынет что из колеи выбивает, а я все из кожи лезу чтоб снова на таблетки не сесть. В моменты сильного стресса я вообще себя женщиной чувствую, будто нервная система такая, без лэгэбэтэ.

Докучи я почти что остался без друзей которых и так было немного. Жизнь уже не детская, и пути расходятся, хоть и чувствую я себя совсем ребенком ибо что мы можем знать об этой жизни вообще?)

Определенной мудрости я несомненно набрался, а вот жить с этой мудростью тоже задача та еще. Постоянно держать при себе любовь и юмор это настоящее искусство, и трудноподдающееся для меня.

Как жить дальше я хз. Жилья своего не имею, как заработать понятия не имею.

Но точно знаю что хочу выйти совершенно на другой уровень жизни, с позитивом, юмором и безусловной любовью где смогу отдавать это через творчество и просто от себя, ровно как и просто творить что музыку что абстракцию экспрессии и коллажи к примеру. Ведь главное путь, и главное что с собой несёшь на этом пути и чем цепляешь.

Очень буду признателен если поделитест своми мыслями и опытом.

Обожаю Пикабу, я знаю что тут масса прекраснейших людей.

Прикрепляю одни из любимых работ художников.

С любовью Vincent 💌

Роя Азим родилась в 1964 году в Тегеране, Иран, в семье состоятельного военного генерала. Её ранние годы были наполнены богатой персидской культурой и традициями. В 1979 году, в связи с профессиональными обязанностями отца, семья переехала в Соединённые Штаты Америки и поселилась на авиабазе Доббинс в Атланте. Этот переезд стал для Рои поворотным моментом, открывшим перед ней новые горизонты и возможности в другой культурной среде.

Получив образование в американской системе, Роя приобрела широкие гуманитарные знания. На университетском уровне она изучала историю искусства и литературу, одновременно осваивая практические навыки в области бизнес-администрирования. Её успехи в обеих сферах свидетельствовали о ее разносторонних талантах и стремлении к всестороннему развитию.

Несмотря на сомнения семьи и друзей, Азим Роя приняла решительное решение посвятить свою жизнь искусству. Этот выбор ознаменовал начало ее профессионального пути, когда она начала работать учеником и ассистентом у Бабака Эмануэля — известного персидского художника, разделяющего ее культурное наследие. Первоначально её обязанности включали изучение фундаментальных художественных техник и выполнение административной работы. Однако её природный талант и уникальное видение быстро проявились, и её должность была изменена на «художественный ассистент». После пяти лет плодотворной работы с Эмануэлем, Роя решила сосредоточиться на развитии собственного художественного стиля.

В своих самостоятельных работах Роя Азим выбрала тему гольфа, создав несколько серий, посвящённых этому виду спорта. Для неё гольф стал символом многих аспектов американской культуры, которые её одновременно очаровывали и интересовали: мужественность, богатство, природа, отдых и соревнование. Через призму этого спорта она исследует нюансы как глубоко укоренившейся американской культуры, так и своих собственных культурных традиций. Её работы становятся мостом между двумя мирами, отражая ее личный опыт и восприятие окружающей действительности.

Точность и внимание к форме, необходимые в гольфе, нашли отражение в рабочей этике Рои и ее художественном подходе. Скрупулезное мастерство и усердие, присущие этому виду спорта, стали фундаментом ее творческого процесса. Подобно игре в гольф, её произведения демонстрируют, что детали и форма столь же важны, как и легкая грация и гармоничный баланс общей композиции. Её работы отличает сочетание технического совершенства и глубокой концептуальной основы.

Несмотря на то, что её произведения были выставлены лишь недавно, творчество Рои Азим уже привлекло внимание нескольких частных и общественных учреждений по всей территории Соединенных Штатов. С энтузиазмом включив её работы в свои коллекции, эти учреждения признают ее вклад в современное искусство и ценят её уникальный взгляд на пересечение культур.

Роя Азим продолжает активно работать и развиваться как художница, внося значимый вклад в культурный дискурс. Ее творчество отражает глубокое понимание сложных взаимоотношений между различными культурными традициями и современным обществом. Через свои работы она предлагает зрителю задуматься о идентичности, культурных ценностях и месте искусства в современном мире.

Здравствуйте. Представлюсь для тех, кто со мной не знаком, я драматург из сердца Сибири Николай Лакутин. К своим тридцати с хвостиком годам мне удалось написать чуть более пятидесяти пьес, более сотни стихов и где-то там за сотню сборников, книг, прочих творческих порывов, которые сейчас гуляет по миру в различном проявлении. Закончил музыкальную школу по классу вокала, немного умею играть на фортепьяно, гитаре, исключительно играю на нервах. Обладаю невыносимым характером, весьма посредственным умом, отвратительной дикцией и наглой противной улыбкой.

Так какого чёрта, спросите Вы, я взялся что-то вещать на весь мир со своим скромным набором?

Отвечаю!

Да потому что насмотрелся на этих "индюков из высшего света", которые с высоты своего полёта лёгким высокомерным жестом руки ломают тысячи жизней творческих людей по всему миру. Я говорю сейчас о тех, кто возглавляет различные комиссии, кто принимает решения, стать Вам известным и популярным в своей какой-то области, или же остаться не у дел. Да, есть прекрасные люди и среди тех, о ком сейчас идёт речь, но в большинстве случаев, у лиц принимающих решения корона сидит как влитая. И если брать все их рекомендации и критику под козырёк, то в лучшем случае Вы потеряете свою индивидуальность, которая является самым ценным зерном во всём Вашем проявлении. В худшем же случае самоутверждение "знатока" может стоить Вам творческой жизни. Разнесут разок - другой - третий, а там глядишь, руки и опустились, и здравствуй я - такой же как все.

Это не значит, что не нужно слушать дельных советов и не совершенствоваться в своей стезе. Нужно, обязательно! Но не нужно стараться угождать каждому умнику на все сто процентов. Учитесь у профессионалов, но не становитесь их копией. Всегда сохраняйте свою базовую основу, свой уникальный дар, даже если он пока ещё не оценён.

Приведу небольшой пример, не для самолюбования, а в качестве аргумента.

Когда я написал свою первую пьесу для небольшого Новосибирского любительского театра и предложил её режиссёру, то он разнёс её в пух и прах. Указал мне на моё место, всячески стараясь возвысить свою значимость. Не скрою, это было неприятно. Критика, которая была озвучена - она совершенно не соответствовала моим внутренним творческим настроям и линиям импровизации. Я не хотел делать так, как мне говорил "царь и бог" одного конкретного маленького театра.

Прислушался ли я?

Нет. Выслушал, пропустил через себя, сравнил на внутреннее соответствие и выбросил всю эту критику вместе с советами "в урну". Правильно ли сделал? Кто знает... Но сейчас та самая разнесённая пьеса - одна из самых популярных моих пьес. Она называется "Суицидники или Сутки на замужество". В настоящий момент её поставило около двадцати театров по стране, на днях заключил контракт по этой пьесе с театром из Торонто, который везёт её в Болгарию на фестиваль, а позже включает в репертуар у себя в Канаде.

В чём-то режиссёр - разносчик был прав, пьеса нетипичная, маленькая, несуразная. Не формат по всем фронтам. Она совсем другая, не такая, каких большинство. Но режиссёры и худруки берут её в работу, причём не только в частных театрах, но и в государственных. Почему? Вероятно, потому, что она не так уж и отвратительна, а судя по отзывам зрителей - даже прекрасна.

Мог бы сдаться, психануть. Попробовать что-то переделать. Потом переделать снова и снова. Знаете, что бы произошло потом? Сделал бы жалкое подобие какого-либо классического произведения и перегорел. Уверен, так были уничтожены многие творческие люди. Поправлюсь, именно творческие жизни людей, впрочем, возможно, и сами люди.

Непросто перенести непонимание вкупе с осуждением, особенно если это осуждение и непонимание приобретает массовый характер. Первые, кто попытается уничтожить Вас как творца - Ваши родственники и друзья. Они никогда не простят Вам Ваших попыток вырваться из болота. Будут смеяться над Вами, гнобить, освистывать, "взывать к разуму". Я всё это прошёл, так же, как и многие, но мой непокорный характер сделал своё дело. Я продолжил гнуть свою линию. Сегодня меня ставят около двух сотен театров в девяти странах. Это не сказать, что очень круто, но уже что-то.

Сколько художников, музыкантов, поэтов, танцоров, актёров и других творческих личностей уничтожили люди взявшие на себя ответственность судить?

Ребята, братья по Духу и творчеству! Пожалуйста, никогда не упускайте из виду тот факт, что творчество не может иметь рамок, в творчестве нет таких понятий как: правильно и неправильно. Если Вы творец, то Вы не будете делать что-то по учебникам, методичкам и указаниям, Вы создадите свои правила, свой стиль и свою школу!

Да, будет куча ошибок, да, будет много глупостей и недальновидных шагов. Но это будут Ваши шаги, которые даже в неверном направлении будут развивать Ваше дело, давать опыт, расширять картину, оттачивать мастерство.

Не позволяйте никаким именитым персонам, каких бы вершин они не достигли, выносить приговор Вашему творческому пути. Слова - всего лишь чьё-то мнение. Не более. Разумеется, мы говорим о творчестве, которое ни коим образом не противоречит законам и морали. Вы творец! Только Вы знаете и чувствуете, как верно и как правильно. Никто кроме Вас не знает этого и никогда не узнает. Покажите миру Ваш уникальный путь, Ваш уникальный стил!. Сегодня в эпоху интернета это делается очень просто. Не бойтесь заявить о себе, бойтесь зарыть свой талант в землю и не реализоваться в том, ради чего, возможно, явились на свет.

Если впоследствии удастся творчество монетизировать - это будет здорово, но деньги - это всего лишь приложение к творчеству, никак не наоборот. Когда наоборот, тогда, нередко, всё кончается довольно быстро, порой даже не начавшись. Поэтому ставить всё на кон в творческой реализации я бы лично не советовал. Да, иногда это срабатывает и человек поставив всё на карту, не имея пути назад делает всё, чтобы добиться успеха. Но что происходит с теми, кто оказался чуть менее удачливым? Это ведь не один случай и не два. Последствия очень тяжёлые, иногда фатальные. Как по мне, лучше где-то работать, как-то себя обеспечивать и со спокойной Душой медленно но верно бить в творческую точку не думая о том, на что купить еду. Когда кроме творчества нет ничего, и оно пока ещё не реализовано - это очень опасный путь. Можно много раз умереть с голоду, перед тем, как достигнешь каких-то высот. К этому вопросу, на мой субъективный взгляд, стоит подходить осторожно и с умом.

В диалогах "с судьями" не надо воспринимать всё в штыки, не надо хамить и кидаться в драку с каждым, кто скажет, что Ваше творчество - мура. Пусть аргументируют, а Вы делайте выводы, но отстранённо, не принимая близко к сердцу. Может быть, и вправду будет дан дельный совет, а может Вас попробуют устранить хлестким словом, как конкурента. Я проходил и то и другое. Спустя годы лишь понимал, что мне откровенно пакостили и вставляли палки в колёса своими рекомендациями. Будьте осторожны, внимательны, на чеку. Не дайте сломить в себе Творца, слушайте, учитесь, развивайтесь и делайте выводы, но никогда не берите под козырёк без раздумий все 100% того, что Вам сказал какой бы то ни было авторитет. Не жертвуйте своей творческой жизнью во имя чьего-то самоутверждения и не позволяйте другим решать кем Вам быть!

Смело и с удовольствием делайте ошибки, косячте и дурите! Пробуйте! Экспериментируйте! Не зажимайтесь, не забивайтесь ершистым котёнком в угол, а наоборот, раскручивайте внутренний поток на всю катушку, общайтесь, взаимодействуйте, ищите новые решения и новые пути! И пусть у Вас всё получится!

…

Из серии миниатюр "Письма"