Диалоги о киношках

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Недавно я посетил места, в которых снималась «Женитьба Бальзаминова». Так вдохновился прогулками по Владимиру и Суздалю, что решил пересмотреть этот комедийный фильм.

И первая мысль после просмотра: снята лента была в 1964 году, но сегодня смотрится очень даже актуально. Если в XIX веке, когда Островский писал свои пьесы (которые легли в основу фильма), брак был экономической сделкой среди купечества, то в наше время «рыночные отношения» проникли во все сферы жизни, включая романтические.

В фильме сваха Красавина (неподражаемая в этой роли Лидия Смирнова) берет деньги с женихов, которых собирается выгодно пристроить. Да и женихи сами с радостью торгуются, мысленно представляя уже, на что потратят приданое своей благоверной. Но разве сегодня всё иначе? Соцсети и dating-приложения превратили поиск партнера в подобие каталога, где люди «свайпают» друг друга, оценивая внешность, доход и социальный статус.

Сегодня Бальзаминов с его стихами и мечтами о большой любви (ведь именно этого ему хочется, а желание обогатиться продиктовано, скорее, нуждой, нежели душевным порывом) выглядел бы в Tinder странно. Современные люди (обоих полов, кстати) ищут своего/свою «белотелова», а романтики в духе Миши Бальзаминова остаются на обочине «брачного рынка». А почему? Потому что вокруг активно продвигается «успешный успех» и «достигаторство», а отнюдь не тетрадки, в которые бережно выписаны красивые стихи. А мечты... А мечты все чаще имеют конкретную стоимость и название бренда.

Но если в фильме Бальзаминов хотя бы вызывает улыбку, то сегодня таких персонажей чаще называют «лузерами». Современная культура успеха почти не оставляет места наивным романтикам – ты либо встраиваешься в систему (карьера, статус, «правильный» брак), либо остаешься на обочине общества. Вот и получается, что днем ты редактор-копирайтер (пишешь за деньги), а по вечерам/ночам – творческая личность (пишешь стихи и сценарии по порыву души). Ну и в блог что-то выкладываешь, конечно.

Фильм Воинова когда-то воспринимался как легкая сатира на нравы прошлого. Но сегодня он выглядит почти документальным – настолько узнаваемы его типажи. Разве что свахи сменили вывески: теперь они не ходят по домам, а ведут блоги про «как выйти замуж за миллионера».

Вот и думаешь после просмотра, а есть ли еще место в этом мире для бальзаминовских стихов и глупых, но искренних мечтаний? Или все теперь ищут только «белотеловых»?

Благодарю за внимание.

P.S. а фильм прекрасен от и до. От игры артистов до цитат, ушедших в народ.

Недавно в сети появилось видео, в котором «Тараканище» Корнея Чуковского превратился в зажигательную рок-композицию. Результат? Драйв, огонь и новый взгляд на классику детской литературы (посмотреть можно тут).

И я так подумал: а ведь этот эксперимент – не просто забавный кавер, но яркий пример того, как меняется способ передачи информации и искусства. Особенно для детей.

ехали медведи на велосипеде

От книжки к року: почему это работает?

Многие из нас помнят, как им в детстве читали Чуковского – с интонацией, эмоциями, а иногда включали старый добрый советский мультфильм. Но времена меняются, и сегодняшние дети растут в мире, где конкуренцию книге составляют YouTube, TikTok и нейрогенерация.

Рок-версия «Тараканища» – это:

✅ Новый уровень вовлечения – мощный ритм и современная аранжировка делают текст Чуковского динамичным.

✅ Визуал от нейросетей – психоделические образы, которые цепляют даже взрослых. Я за утро пересмотрел это видео раз десять;

✅ Связь поколений – та же история, но в формате, который ближе цифровому поколению.

Детский контент будущего: что дальше?

При этом ясно, что классика не умирает, она трансформируется. Искусственный интеллект, новые музыкальные жанры и нестандартная визуализация открывают новые возможности для обучения и развлечения. Разумеется, чтение мамами сказок перед сном никуда не денется. Ведь если «Тараканище» в таком исполнении зарядить ребёнку на ночь, он будет бегать и «прыгать, всё хватать, ногами дрыгать». Но никак не спать.

Вывод

Рок-«Тараканище» – это не просто креативный эксперимент. Это сигнал: формат детского контента стремительно эволюционирует. И если раньше мы слушали сказки в исполнении родителей, то теперь дети могут «смотреть» их в виде клипов, «слушать» как треки и даже взаимодействовать с ними через VR.

Главное – сохранить суть. Ведь даже в хард-роковой обработке Чуковский остаётся Чуковским. Только теперь можно headbang’ить под гитарный рифф и скандировать «та-ра-кан».

Благодарю за внимание. А вы что скажете?

Несколько дней назад стал доступен для просмотра документальный фильм Джеффри До «Уик — это боль». Фильм, в котором рассказывается о создании франшизы «Джон Уик». Я посмотрел эту ленту и хочу о ней сказать пару слов.

Фильм начинается с парадокса: как проект, едва не похороненный на старте (спасенный, ирония судьбы, деньгами Евы Лонгории), стал эталоном современного боевика. Документалка подробно разбирает этот путь — от скепсиса студий до крышесносных трюков, от первых сомнений («Как снимать драму, если ты каскадер?») до амбициозной вселенной, вдохновленной аниме и видеоиграми. Кадры со съемок гипнотизируют: Киану Ривз, ломающий ребра на тренировках, Чад Стахелски, монтирующий сцены и переживающий в этот момент развод, команда 87Eleven, превращающая мордобой в балет.

Но главное — «Уик — это боль» честно показывает цену такого успеха. Фильм не стесняется демонстрировать синяки, нервные срывы и финансовые риски, напоминая: голливудская сказка возможна только при условии почти монашеской самоотдачи. Особенно трогателен мотив «семьи» — Ривз и Стахелски, встретившиеся на «Матрице», здесь выглядят как Де Ниро и Скорсезе, связанные общим безумием.

Документалка могла бы скатиться в панегирик, но балансирует между восхищением и трезвым анализом. Да, «Джон Уик» изменил правила жанра, но сможет ли франшиза избежать усталости? Зритель видит и темные стороны: бесконечное расширение вселенной, уход Литча, физические пределы Ривза (которому в прошлом году исполнилось 60). Финал оставляет вопрос открытым — но именно так и должно быть в истории, где боль и страсть неотделимы от результата.

«Уик — это боль» — документалка не только для фанатов франшизы, но для всех, кто верит, что кино можно делать с риском для жизни и ради любви к ремеслу. Это манифест каскадеров, превративших боевик в высокое искусство, и история одержимости, граничащей с мазохизмом. Главные герои здесь — не только Киану Ривз, но и его alter ego, режиссер Чад Стахелски, их общая фанатичная преданность экшену и та самая «боль», без которой не было бы ни культового киллера, ни революции в жанре.

Благодарю за внимание.

После публикации про актёра для следующего Терминатора мне написали, что здорово бы получилось, если бы этого персонажа сыграл Сергей Бурунов. Я решил пофантазировать на эту тему.

Считаю, что Бурунов идеально вписался бы в образ «Терминатора нового поколения» — не бездушного киборга-убийцу, а лысеющего, нервного чиновника в потрёпанном костюме. Вместо красного глазища — усталый взгляд человека, видевшего слишком много нарушений. Вместо фразы «I’ll be back» — «Я вас предупредил устно». Его миссия: не пулями, а бумагами уничтожить Сару Коннор.

Коррупция вместо апокалипсиса

Этот Терминатор не станет тратить время на погони с дробовиком. Он аккуратно подбросит наркотики в машину Коннор, впишет её телефон в базу экстремистов и заведёт дело по статье «клевета» (она же предсказала восстание машин — явный клеветнический вброс). Его главное оружие — не плазменная винтовка, а печать «ОДОБРЕНО» и звонок «нужному человеку».

Т-1000 как ревизор из прокуратуры

Антагонистом выступит Т-1000 в образе бдительного проверяющего из «Машинного главка» — жидкий металл принимает форму безупречного костюма и галстука. Он разоблачает махинации Бурунова, но тот, вместо схватки, пытается его подкупить: «Давайте по-хорошему… У меня тут пакетик с гайками от списанных танков».

Эстетика российской антиутопии

Действие частично подходит в промзоне Подольска: ржавые заводы, панельные пятиэтажки и офис Скайнета в бывшем ДК «Машиностроитель». Фильм снимается в мрачно-реалистичной стилистике: вместо кожаных курток — штормовки из «Армейского магазина», вместо байкерских сапог — кирзачи. Даже знаменитая сцена «Hasta la vista, baby» заменяется на «До свидания, товарищ… *звонит в колокольчик*».

Философский подтекст

В финале выясняется, что Бурунов — не киборг, а замученный системой клерк, которого Скайнет завербовал за обещание «ипотеки под 0%». А Т-1000 — вообще аудитор из Москвы, случайно попавший под раздачу. Мораль: будущее наступило, оно бюрократическое, и даже восстание машин тонет в актах о списании запчастей.

Думаю, кассу бы такой «Терминатор» не собрал, но стал бы мемом на годы вперёд. Особенно если добавить сцену, где Арни в камео появляется как «ветеран-ликвидатор Чернобыля» и выдаёт Бурунову премию в конверте.

Благодарю за внимание.