Когда я в детстве смотрел «Черепашек-ниндзя» (фильмы и мультсериал), мне больше всего из главных героев нравился Рафаэль. Если Леонардо был лидером, то Рафаэль часто был себе на уме – временами вёл себя как настоящий аутсайдер. Если вспомнить фильмы из 90-х, то Раф с Лео неоднократно выясняли отношения. Причём, каждый раз их ссоры приводили к тому, что Рафаэль уходил от своих братьев и попадал в неприятности.
Мультсериал, конечно, был в этом плане не таким острым и напряжённым. Рафаэль в нём был спокойным, саркастичным и умным. Так что я был очень удивлён, когда прочитал, что Рафаэль в экранизации сильно отличается от Рафаэля в оригинальных комиксах. Оказывается, изначально Рафаэль был самой жестокой и агрессивной черепахой из группы и имел склонность впадать в ярость в бою.
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Недавно я написал про "Звездные войны", которые так и не поставил Дэвид Линч, и про "Властелина колец", отвергнутого Стэнли Кубриком. Сегодня поговорим об экранизации "Мастера и Маргариты", к которой подступался Эльдар Рязанов, и о фильме "Супермен жив", который разрабатывал Тим Бёртон.
"Мастер и Маргарита" Эльдара Рязанова
Ни для кого не секрет, что многие кинематографисты (как отечественные, так и зарубежные) подступались к переносу мистического романа на экран. Герои, созданные Михаилом Афанасьевичем, события, которые с ними происходили, манили, очаровывали, притягивали.
В начале 80-х Эльдар Александрович сменил привычный ему иронично-сатирический стиль. На смену "Итальянцам в России" и "Гаражу" пришли мелодрамы "Вокзал для двоих" и "Жестокий романс". Режиссер всем напомнил, что умеет работать в разных жанрах. И в 1985 году он загорелся идеей экранизировать роман Булгакова. Чтобы не быть голословным, привожу цитату из его дневника:
"Февраль. Визит к секретарю ЦК КПСС М. В. Зимянину, ведающему идеологией. Прежде чем я попал к нему на прием, я месяца три пробивался через референта. Встреча все откладывалась и откладывалась. У меня, собственно, была одна просьба - разрешить мне постановку фильма по роману "Мастер и Маргарита". Зимянин сказал, что посоветуется. Это меня поразило - ведь он же главный по идеологии. С кем ему советоваться? Неужели такие, в общем-то, частные вопросы выносятся на Политбюро?
Март. Числа не помню. Заведующий отделом культуры ЦК КПСС В. Ф. Шауро - многолетний идеолог со стажем - увидел меня на каком-то нашем кинематографическом пленуме и подошел:
- "Мастера" ставить не будем! Есть решение! Не будем!
Я пытался разведать, кто, на каком уровне принял это решение, какие резоны для отказа, но Шауро был однообразен. Напуская на себя вид, будто он что-то знает, но не имеет права сказать, он повторял:
- Нет, нет! "Мастера" ставить не будем. Есть решение..."
Как бы оно было
Мы все знаем, что в фильмах Рязанова зачастую герой находил свою половинку, даже если в начале пребывал с ней не в самых теплых отношениях. Так что история длительной разлуки Маргариты с ее Мастером точно стала бы для режиссера поводом для дискуссии. И очень было бы интересно увидеть бал Сатаны в безграничной квартире №50, учитывая любовь режиссера к камерному формату. А какие были бы в фильме лирические отступления в виде стихов или песен - можно только гадать.
"Супермен жив" Тима Бёртона
Кристофер Рив успел сняться в четырех фильмах про Супермена. Правда, два последних в прокате провалились, так что студия Warner Bros. не горела желанием вкладываться в продолжение. Но неожиданно у компании случился Тим Бёртон, который выпустил коммерчески очень успешную дилогию. Правда, про другого супергероя - про Бэтмена. Суммарный производственный бюджет двух частей составил $128 млн, тогда как кассовые сборы приблизились к $680 млн. Так что студия решила привлечь Тима Бёртона к постановке фильма "Супермен мертв", основанного на комиксе "Супермен жив".
концепт-арт к фильму "Супермен жив"
Бёртон идеей прямо-таки загорелся. Более того, продюсером фильма был назначен Джон Питерс, с котором режиссер работал еще над Бэтменом. Правда, у Питерса были свои пожелания к фильму: Супермен не должен летать, не должен носить классический красно-синий наряд, а в конце был обязан сойтись в бою с гигантским биомеханическим пауком.
И в самый разгар подготовки - бац! - с треском проваливается "Бэтмен и Робин", снятый Джоэлем Шумахером. А выпустила фильм все та же Warner Bros. Студия испугалась, что с бертоновским Суперменом может случиться что-то аналогичное, и за три недели до начала съемок свернула проект.
Кстати, сына Криптона должен был играть... Николас Кейдж. Есть даже фото с его кинопроб к фильму:
Как бы оно было
Сам режиссер говорил о желании углубиться и поразмышлять, каково приходится пришельцу с другой планеты, который сильно отличается от других, но обязан держать это в тайне. Таким образом, инопланетянином был бы не столько Супермен, сколько его альтер-эго, журналист Кларк Кент. Учитывая склонность любовь постановщика к черному юмору и макабрическим элементам, думается, получилась бы глубокая и интересная драма.
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Недавно говорили про имена персонажей, которые наши локализаторы усердно адаптировали, сегодня обсудим названия фильмов. Думаю, ни для кого из вас не секрет, что фильмы не сразу получают название, под которым выпускаются в прокат. Одни режиссеры придумывают ложное название, чтобы папарацци раньше времени не совали нос в съемочный процесс, вторые никак не могут договориться со сценаристами, какое название будет лучше отражать суть фильма, третьи меняют названия в зависимости от того, что у них получается. И в этом материале я собрал неизвестные названия известных фильмов.
"Космическая одиссея 2001 года", 1968 год
Стэнли Кубрик был знатным перфекционистом. Поэтому ему почти сразу не понравилось название "Как была завоевана солнечная система". И слава богу!
"Белое солнце пустыни", 1970 год
Отечественные киноделы тоже не остались в стороне. Так знаменитый фильм о товарище Сухове сначала назывался "Басмачи", потом стал "Пустыней", затем превратился в "Спасите гарем". И только ближе к прокату название перестало лихорадить.
"Больше не закапывайся!"
"Не может быть", 1975 год
Комедийные новеллы сначала планировались под названием... "Тайна покрытая лаком". То ли лак не успел высохнуть, то ли тайна оказалась очень страшной, но в итоге название поменяли.
"Звездные войны. Эпизод IV. Новая надежда", 1977 год
Оказывается, у старины Лукаса всегда была слабость к длинным названиями. Знаете, почему я так решил? Потому что рабочее название первого фильма знаменитой киносаги звучало так (наберите воздуха): "Приключения Люка Старкиллера, как они записаны в журнале Уиллса (Сага 1). Звездные войны". Да такое название на афишу бы не влезло!
"Чужой", 1979 год
Наши любимые и очаровательные ксеноморфы. Как хорошо, что драматург Дэн О'Бреннон обратил внимание на частоту употребления слова "чужой" в сценарии. Иначе лента бы называлась... "Звездный зверь". Вообще не страшно, да?
В космосе никто не услышит твой крик
"Экипаж", 1979 год
Александр Наумович Митта тоже начинал работать над фильмом "Особые обстоятельства", продолжил над "Запасом прочности", а в итоге на экраны выпустил "Экипаж". Бывает и такое.
"Инопланетянин", 1982 год
Фильм Стивена Спилберга назывался "Жизнь мальчишки" - вот так просто, скучно и неинтересно. Зато какое впечатление до сих пор производит картина до сих пор. Красота да и только!
"Звездные войны. Эпизод VI. Возвращение джедая", 1983 год
Джордж Лукас постарался провести съемки шестого эпизода в обстановке абсолютной секретности. Именно поэтому многие считали, что работают над фильмом... "Голубой урожай"! Да пребудет с тобой голубая картошка, юный эвок!
название читается отчетливо
"Кин-дза-дза!", 1986 год
Антиутопия Георгия Николаевича Данелии, благодаря которой мы узнали про гравицапу и "ку!", изначально называлась "Звездная пыль". Радует, что создатели от этой пыли отряхнулись и дали фильму куда более интригующее название.
"Назад в будущее 2", 1989 год
Роберт Земекис тоже не летел к журналистам на всех парах, поэтому тихой сапой снимал фильм "Парадокс", в котором оказались Док, Марти и "ДеЛореан". Ну у них же машина времени - в какой фильм хотят, в такой и влетят.
"Красотка", 1990 год
Помните, сколько денег дал герой Ричарда Гира "красотке" Джулии Робертс? $3000. И фильм изначально так и назывался - "Три тысячи долларов". Потом продюсеры решили, что такое название больше подходит для научной фантастики и сделали его менее капиталистическим.
"Бэтмен возвращается", 1992 год
"Бэтмен" Тима Бертона обзавелся огромной армией поклонников, и режиссер резонно посчитал, что лучше фанатам не знать о съемках продолжения. Поэтому для всех он снимал ужастик... "Диктел". Учитывая мрачные декорации фильма и грим Дэнни "Пингвина" Де Вито, не удивлюсь, если половина съемочной группы даже не догадывалась о том, что они снимают.
абсолютный и безоговорочный Диктел
"Криминальное чтиво", 1994 год
Сценарий Квентина Тарантино и Роджера Эйвори изначально назывался "Черная маска" - в честь бульварного журнала. И только ближе к концу работы над картиной она обрела свое нынешнее название. Зато сегодня мы все знаем "Черную маску" с Джетом Ли.
"Семь", 1995 год
Дэвид Финчер решил, что название "Семь смертных грехов" не такое интригующее, как короткое и пугающее "Семь". Что же, в данном случае интрига - в краткости, да.
"Титаник", 1997 год
А вот мистер Камерон вообще отправился со съемочной группой в Шотландию снимать... "Планету льда". Никто же не знал, что размер этой планеты в итоге уменьшится до параметров айсберга.
"Властелин Колец", 2001-2003 гг.
Зная, что толкинисты - это хорошо, а недовольные толкинисты - это помеха рабочему процессу, Питер Джексон перестраховался. Поэтому "Братство кольца" значилось как "Смена времен года", "Две башни" были "Большим путешествием", а "Возвращение короля" именовались "За славу до смерти".
"Гарри Поттер и Тайная комната", 2002 год
Второй фильм "поттерианы" снимался тоже в обстановке полной дезинформации папарацци. Поэтому и название у него было "Происшествие на 57-й улице". Прочитаешь и подумаешь: либо триллер Хичкока, либо В-боевик из 1980-х. История мальчика со шрамом ну никак не угадывается.
"Матрица: Перезагрузка", 2003 год
Сестры (тогда еще братья) Вачовски резонно посчитали, что после успеха первой "Матрицы", вторую журналисты им снимать точно спокойно не дадут. Поэтому они и снимали фильм "Здоровяк", история которого совершенно случайно продолжила сюжетные линии Нео, Тринити и Морфеуса.
"Трансформеры", 2007 год
Понимая, что поклонников серии игрушек Hasbro и оригинальных мультфильмов про выходцев с планеты Кибертрон очень много, Майкл Бэй снимал кино под названием "Главная директива". Такой легкий оммаж "Звездному пути".
молодые Лабаф, Фокс и... Прайм
"Темный рыцарь", 2008 год
Кристофер Нолан тоже пытался избежать ненужных интервью и подглядываний, поэтому и запустился с проектом "Первый поцелуй Рори". Интересно, кто там должен был играть Рори - Кристиан Бейл, Хит Леджер или Гари Олдман?
"Хроники Нарнии: Принц Каспиан", 2008 год
Если бы вы увидели название "Тост", вы бы догадались, что это про страну, которая спрятана в шкафу? Вот и в Англии никто не догадался.
"Ангелы и демоны", 2009 год
Режиссер Рон Ховард был в курсе, что Ватикан не слишком жалует оригинальную книгу Дэна Брауна. Поэтому и получил разрешение на съемки фильма... "Обелиск". А уж то, что совпали герои и события - так это ж чистая случайность.
так и написано
"Звездный Путь", 2009 год
Джей Джей Абрамс понимал, что идея перезапуска знаменитой киносаги может вызвать общественный резонанс, поэтому тихо и спокойно снимал... "Корпоративную штаб-квартиру". Правда, потом один пронырливый папарацци все-таки сделал фото съемочного процесса и людей в мундирах звездного флота. Ну мало ли, может, просто похожи?
Marvel
Тут через раз творится полная веселуха, так что я их помещу в один пункт. "Железный человек 2" был "Распутиным", "Первый мститель" - "Замороженным" (спасибо, что не Капитан Сосулька), а "Мстители"... готовы? "Групповые обнимашки".
"Трудно быть богом", 2013 год
У эпохального труда Алексея Германа-ст. название менялось несколько раз. Сперва оно было очень загадочным и отрешенным - "Что сказал табачник с Табачной улицы". Потом сменилось на более близкое к реальности - "История арканарской резни". И в итоге все-таки совпало с названием оригинального произведения Стругацких.
Если тоже знаете случаи неожиданных переименований, пишите в комментарии. Как минимум ознакомлюсь, как максимум напишу продолжение.
Благодарю за внимание. Было бы вам интересно донатить за подобный контент?
Сто лет назад – в 1924 году – Яков Протазанов выпустил фантастический фильм «Аэлита» (по мотивам романа Алексея Толстого). Будучи большим любителемретро, я вчера пересмотрел этот фильм.
Теоретики кино часто пишут: сцена, в которой заявляется основной персонаж, как минимум характеризует этого самого персонажа, как максимум – задаёт тон всему фильму. При вчерашнем просмотре для меня такой «лакмусовой бумажкой» стала фраза, которую произносит титульная героиня (королева Марса). Понаблюдав за жизнью землян и воодушевившись тем, как они испытывают эмоции и проявляют чувства, она говорит своему подданному: «Прикоснись твоими губами к моим, как люди... там на Земле…».
Что мы наблюдаем дальше? У всех героев-землян чувства есть (хоть и разные) и выражены ярко. Весь фильм – это их чаяния, мечты, переживания, эмоции. А марсиане? Они значительно более рациональны, их жизнь более упорядочена. А проявление любознательности встречает порицание. Не говоря уж о том, что чувства (даже эмоции) они воспринимают чуть ли не как заразную болезнь.
Противопоставление эмоций и иерархии прослеживается во всём. Стремительная жизнь на Земле и размеренная – на Марсе, перегруженность кадра предметами у землян, минимализм в интерьерах Марса и так далее. Вот и получается, что люди целуют, когда хотят, потому что не могут не целовать. А марсиане – по просьбе (читай – по повелению) и/или рамках эксперимента.
Впрочем, под конец прибывшие на Марс земляне несколько раскачивают это «сонное царство» на эмоции, однако, авторы нам явно дают понять, какие последствия могут иметь чувства, даже эмоциональные всполохи (во всяком случае, в обществе, где эмоционировать не принято). А также недвусмысленно намекают, что «незачем мечтать о Марсе, когда так много настоящих дел на Земле».
Надо же, как с годами меняется восприятие. Лет десять назад я воспринимал этот фильм иначе.
Этот мощный дядька в представлении не нуждается! С его фантастической работоспособностью может конкурировать только его не менее фантастическая неразборчивость в выборе проектов! Однако именно на фоне откровенно проходных фильмов ярче блистают алмазы!
Поздравляем с 80-летним юбилеем!
Долгих лет и классных лент!
Может, и дождёмся третьей части "Мачете". Во всяком случае, сам Трехо как-то говорил, что готов даже срежиссировать её, если Родригес так и не раскачается.
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Сегодня понятие «киберпанк» знакомо многим – и тем, кто читает, и тем, кто играет, и тем, кто смотрит. Если мы посмотрим на литературу, то в ней к 80-м годам прошлого века киберпанк уже оформился как самостоятельный поджанр, но в кино он тогда только поднимал голову и расправлял плечи. Сегодняшняя подборка посвящена как раз фильмам, снятым в жанре киберпанка в старые добрые 80-е годы ХХ века.
«Побег из Нью-Йорка»
В 1981 году вышел фильм Джона Карпентера «Побег из Нью-Йорка». И хотя эта картина редко фигурирует в топах «киберпанковских» фильмов, у неё хватаем правомочий называться киберпанком.
Можно писать много про использованные в этом фильме «фишки», характерные для киберпанка, но я остановлюсь на самых значимых. Например, самым киберпанковским местом предстаёт город-тюрьма. Разруха, свалки, помойки, пожары, баррикады. Что касается техники, то она себя ведёт под стать жанру: радар не приводит к цели, лифт нужно замыкать вручную, а бомбы вживляются прямо в артерии. Киберпанк. Полный киберпанк.
постер к фильму
«Взрывающийся город»
В нашей стране этот японский фильм известен мало, а ведь снявший его Сого Исий – один из пионеров азиатского андеграунда. Что до самого «Взрывающегося города», то он однозначно ложится в фундамент такого явления, как японский киберпанк.
Уникальность этого фильма заключается в абсолютно безумной атмосфере. Тут мы видимо анархию и беспутное поведение, беспредельный угар и наплевательское отношение к авторитетам. А как мы знаем, одним из столпов киберпанка является именно упадок человеческой культуры. И хотя эпоху, описанную в фильме, сложно назвать компьютерной, мутанты, которые в один момент показываются на экране – ещё одно свидетельства технического прогресса, который, увы, больше технический, нежели прогресс.
промо фильма
«Трон»
История программиста, который попадает в виртуальную реальность, населённую разумными программами, в 1982 году поразила весь мир, став первым полнометражным фильмом, в котором широко использовалась компьютерная графика.
В картине собраны классические сюжеты киберпанка. Есть могущественная корпорация со злодеем-руководителем. Есть искусственный интеллект, презирающий и своего создателя, и людей вообще. Не забыли авторы и про тоталитарное общество, которое спасают герои. Ах да, тут есть даже собственная религия — программы верят в пользователей, как в богов.
кадр из фильма
«Мозговой штурм»
Как это характерно для киберпанка – как только появляется некое изобретение (в данном случае – шлем, который записывает всё, что человек видит, думает, воспринимает), которое может изменить жизнь человечества к лучшему, сразу же возникает опасность, что жизнь на самом деле изменится в худшую сторону.
Сейчас фильм помнят только ярые поклонники жанра и/или Кристофера Уокена, который исполняет тут главную роль. Вот и мы сегодня отдали ему дань уважения.
кадр из фильма
«Тэцуо — железный человек»
Любопытно, что этот фильм часто относят к жанру киберпанка, хотя на момент съёмок режиссёр Синъя Цукамото даже не был знаком с этим термином. Он говорил, что стремился «через метал и плоть выразить эротизм». Поскольку он не мог отобразить этот аспект напрямую, он использовал «метафору эрозии тела». Впоследствии он отмечал, что киберпанк-фильмы отличаются от «Тэцуо…» тем, что «киберпанк имеет дело с периодом, который наступит после разрушения современных городов», в то время как «Тэцуо…» повествует о «процессе разрушения ещё существующих городов».
кадр из фильма
«Бегущий человек»
Стивен Кинг (выпустивший «Бегущего человека» под псевдонимом Ричарда Бахмана) не продолжает, но эксплуатирует эстетику киберпанка, отводя ей декоративную роль в своем антиутопическом триллере. Впрочем, этого достаточно, чтобы и фильм, снятый по мотивам этого романа оказался в нашей подборке.
Почему? Потому что мы видимо реальность (кстати, в фильме события происходят в 2017 году), в которой высоко развиты и технологии, и медиа, однако общество в своих запросах деградировало настолько, что стало потреблять совсем уж чудовищные медиапродукты — в частности, шоу на выживание. Мир будущего ужасен, социально разобщен и ожесточён. А развитие медиа и коммуникаций только усугубляет всю эту картину.
кадр из фильма
«Ганхед: Война роботов»
Тут есть суперкомпьютеры и новый материал, искусственный интеллект и сравнительно недалёкое будущее, биодроиды и мехи, харизматичный Масахиро Такасима и… красивая Бренда Бакки.
И хотя фильм критиковали за то, что он был насквозь вторичным после фильмов Ридли Скотта и Джеймса Кэмерона, критиковали за фальш, слабые диалоги и безвкусную поп-музыку, определённый круг ценителей его помнить до сих пор. Хотя бы благодаря Бренде Бакки.
кадр из фильма
«Робокоп»
История про робота-полицейского, которую начал Пол Верховен (а остальные всё никак не закончат) – тоже типичный киберпанк. Авторы не рассматривают Робокопа как лучшего или худшего, чем обычные люди, они сообщают, что она просто другой. В каком-то смысле, это новая форма жизни. Результат прогрессии, которая изменит жизнь человека и его понимание того, что значит быть человеком. Что касается самого Робокопа, то он воплощает собой борьбу человечества за принятие технологий.
кадр из фильма
«Бразилия»
«Бразилия» Терри Гилльяма очень интересна с точки зрения визуального стиля, ибо там на экране царит стимпанк, причём экстра-класса. А вот идеи о трагедии, которую может принести ошибка компьютера, о корпорациях, которые больше совещаются, чем действуют, о бегстве человека в подсознание, чтобы спастись от реального мира – это все мотивы киберпанка, как ни крути.
кадр из фильма
«Бегущий по лезвию»
Антиутопия, в которой высокие технологии XXI века (в частности, создание репликантов, не отличимых от людей) перемешиваются с индустриальной эрой (социальное бесправие, кризис гуманности, уличный беспредел) – это мир, который режиссёрский гений Ридли Скотта создал на основе произведения Филиппа К. Дика «Снятся ли андроидам электрические овцы?».
А уж сколько впоследствии выходило монтажных версий этого фильма – одному Скотту известно.
промо фильма
«Терминатор»
Мысль непривычная, но ведь «Терминатор» тоже киберпанк. Хотя бы частично. Тут и возможность использования технического прогресса против самого человека, и создание искусственного интеллекта. Не будем забывать и о том, куда человечество привела эта гонка за высокими технологиями – сцен будущего в первом фильме не так много, но они очень даже показательны. Возможно, это даже пост-киберпанк, ибо даёт явно понять, что выжженные пустоши, возможно, были бы не худшим вариантом, но тут ведь постоянно атакуют «Летающие Охотники», модели Т-1 и всякие «инфильтраторы».
Про упадок культуры можно даже не говорить – тут бы выжить, а чтобы не сойти с ума, всегда можно посмотреть огонь по телевизору.
Здравствуйте, коллеги-киноманы. С завтрашнего дня в прокате стартует боевик «Пацан против всех», в котором Билл Скарсгард молча крошит всех налево и направо, Шарлто Копли переживает за свой костюм, а Фамке Янссен по-прежнему прекрасна. Я побывал на премьере и хочу сказать пару слов о фильме.
кадр из фильма
Когда я был подростком, никто не заморачивался насчёт того, что боевики можно смотреть только с определённого возраста. Вход в видеосалон стоил рубль – вот и все условия. Сегодня же на производителях фильмов висит множество ограничений, так что, когда они принимают решение снимать боевики для подростков, в кадре почти ничего нельзя показывать – ни кровь, ни переломы, ни разлетающиеся части тела и т. д. Такие боевики получаются стерильными и пресными.
Но есть авторы, которые предпочитают снимать боевики для тех, кто не теряет сознание при виде крови на экране. В таких случаях и появляются ленты вроде «Пацана…». С первых же сцен зрителю дают понять, что компромиссов не будет. Если будет рана, будет кровь. Если будет кровь, то камеру не выключат в этот момент.
кадр из фильма
Хореография боевых сцен тоже не прилизанная, не изящная. Грубые драки, в которых почти нет места позёрству – есть только желание главного героя дойти до конца. Пусть для этого и придётся устелить свою дорогу телами противников.
Кстати, ещё в фильме приятный юмор. Авторы нащупали баланс между шутейками и экшеном, однако (и это, пожалуй, единственный недостаток фильма) ближе к концу действие становится уж слишком серьёзным. Из-за отсутствия забавных моментов создаётся ощущение, что чего-то не хватает. По этой причине последняя четверть фильма получается затянутой. Впрочем, это не отменяет многочисленных преимуществ новинки перед боевиками 6+.
кадр из фильма
И вместо итога. Пробовать искать смыслы в подобных лентах – дело наивное или даже глупое. Так что я завершу свой обзор, процитировав диалог режиссёра Сэма Пекинпы с кинокритиком:
Кинокритик: Зачем вы на самом деле сняли «Дикую банду»? Пекинпа: Люблю всех перестрелять.
Благодарю за внимание, за донаты благодарю вдвойне.
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Неожиданно первая статья про оригинальные имена известных нами мультгероев получила много откликов. Так что выкладываю продолжение.
"Мыши-рокеры с Марса"/"Мыши байкеры с Марса"
Трое мышей, которые любят байки, опасность и рок-музыку, мгновенно завоевали популярность преимущественно среди подростков мужского пола. Однако, с переводом их имен было все в порядке: Modo был Модо, а Vinnie - Винни. Только Throttle был то Троттлом, то Дросселем. Но локализаторы не были бы такими локализаторами, если бы вообще всех оставили без перевода.
маслом наружу
Чумазоид
Одного из основных антагонистов сериала в оригинале зовут Grease Pit, что можно перевести, как "Пит-смазка" или "Масляный Пит". Но как его не переводи, он очень скользкий тип. Во всех смыслах этого слова.
Гипнокот
Этот злодей появлялся в мультике эпизодически, однако, это не значит, что мы его должны игнорировать. Зовут его в оригинале Catscan, а учитывая, что он умеет создавать колоссальные иллюзии и проекции, наши локализаторы перевели его имя очень даже удачно.
А еще интро классное в этом мультике:
"Война гоботов"
Противостояние двух армий трансформеров - хороших Стражей и так-себе-Ренегатов - тоже смотрели неотрывно.
Стражи
Турбо и Скутера оставили без изменений. Малыша в оригинале зовут Small Foot ("нога небольшого размера"), а Первого - Leader-1. Тут все более-менее. Гобота, который трансформируется в субмарину, в оригинале зовут Dive-Dive (от глагола dive - "погружаться").
Ренегаты
Тут стоит обратить внимание на злобную Крушилу, которую в оригинале зовут Crasher (от глагола crash - "разбивать, рушить"), и на Доктора Гоу, которые оставлен без перевода, но отсылает нас к одному из противников Джеймса Бонда - Доктору Ноу.
воинственная Крушила
"Утиные истории"
Отвлечемся немного от экшена и обратимся к менее милитаристскому мультику. История о трех братьях, которые различаются только цветом одежды, и их богато-жадном дядюшке. Вот тут локализаторы не жалели живота своего.
Скрудж МакДак / Дядюшка Скрудж
В оригинале его так и звали Scrooge McDuck. Наши локализаторы решили не заморачиваться и оставили все, как есть. Правда, в английском у слова scrooge несколько значений: не только "имя самого богатого селезня в мире", но и "скупердяй, скряга, жадный".
Ну и чтобы два раза не вставать - был еще один Скрудж в истории. Жил он в романе Чарльза Диккенса "Рождественская песнь в прозе". Тоже был знатным скупердяем. Говорят, что МакДак получил свое имя как раз в его честь.
тоже хотите себе такой бассейн?
Дилли, Билли и Вилли
Даже не пытайтесь угадать... Huey, Dewey, Louie. Видимо, локализаторы решили, что наш зритель еще недостаточно американизирован, поэтому решили начать со знакомого Билли и имен, ему созвучных.
А есть еще старая классная американская фантастика "Молчаливое бегство" (его снял Дуглас Трамбулл - создатель спецэффектов к "Космической Одиссее 2001 года") . Там Брюс Дерн дает хозяйственным роботам имена Хьюи, Дьюи и Луи.
Понка
Это у нас она Понка, а у американцев... Webbigail "Webby" Vanderquack. Если попытаться это перевести, получится что-то вроде "лапы с перепонками". Так и получилась переПонка.
в розовом и на розовом
Зигзак МакКряк
Я про его имя уже писал в прошлый раз. Однако, благодаря наблюдательности одного из читателей появились новые подробности об этом герое. Точнее, об его историческом прототипе. Говорят, что на создание образа пилота-неумехи, который каждую серию разбивал самолеты, авторов вдохновил сам... сенатор США Джон МакКейн. По молодости он своих самолетов побил - будь здоров. А еще и авианосец утопил - видимо, разнообразия ради.
Братья Гавс
Братья Гавс в оригинале называются Beagle Boys, что отсылает нас к породе собак - бигль. Это порода гончих охотничьих собак, но наши локализаторы решили, что антропоморфным собакам больше подойдёт фамилия Гавс. На мой взгляд, верное решение.
Миссис Клювдия
Mrs. Bentina Beakley можно перевести как "миссис Бентина с клювом". Так что Клювдия очень даже удачно. И звучит хорошо.
Винт Разболтайло
В американской версии этого изобретателя зовут Gyro Gearloose. Можно перевести, как "юла, у которой сломалась шестеренка". Учитывая, что его изобретения работают не всегда и не везде, думаю, наши локализаторы сделали, что могли.
главное, чтобы работало, а починим потом
Дворецкий Дакворт
Тут наши славные ребята не стали изобретать Разболтайло и оставили все, как есть. Но не сказать об этом персонаже нельзя. Его оригинальное имя звучит как Duckworth. Вторая половина - worth - отсылает нас к другому известному дворецкому - Пенниуорту. Первая половина - duck - переводится как "утка". А сам герой - антропоморфная собака.
Перевод песни
И нужно сказать про песню в заставке. В оригинале звучит:
Duck Tales! oo woo oo Every day they're out there making Duck Tales! oo woo oo Tales of daring do bad and good luck tales!
