Диалоги о киношках

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Посмотрел я боевик «Балет и выстрел» (оригинальное название Adagio for a Killer), главную роль в котором исполнил совсем ещё молодой Жан Клод наш Ван Дамм.

Фильм пролежал на полке больше 40 лет. А обнаружен был и выпущен в ограниченный прокат благодаря сделке между Ван Даммом и Lionsgate, по которой компания получает права на все ленты, в которых актёр принимал участие (на первом или втором плане – эпизоды вроде «Добро пожаловать в джунгли» не считаются). Ну а теперь, собственно, о фильме.

«Балет и выстрел» – любопытный артефакт ранней карьеры будущей звезды боевиков. Фильм, снятый за несколько лет до «Кровавого спорта», демонстрирует зачатки фирменного стиля Ван Дамма, но при этом удивительным образом предвосхищает темы, которые кинематограф будет исследовать лишь десятилетия спустя.

Ван Дамм играет Люсьена, артиста балета, чья труппа гибнет от рук нью-йоркской мафии. Оставшийся в живых, но потерявший память и получивший травму глаза, герой превращается в наёмного убийцу, чьи действия напоминают хореографические постановки. Режиссёр (некий Джон Пауэрлесс) делает смелую попытку соединить жанровые каноны боевика с эстетикой музыкального театра.

Бюджетные ограничения заметны в каждой сцене: дешёвые декорации, не всегда убедительные спецэффекты, актёры-любители на втором плане. Однако именно здесь впервые проявляется тот уникальный сплав пластики и агрессии, который позже станет визитной карточкой Ван Дамма. Его боевые сцены, особенно финальный 15-минутный «балет-бой» в горящем театре под музыку Чайковского, поражают не столько техническим исполнением, сколько неожиданной художественной цельностью.

Особого внимания заслуживает социальный подтекст картины. Для типичного боевика середины 1980-х необычно видеть сюжетную линию о детях-сиротах, которых превращают в гладиаторов. Кто-то их потом покупает для охраны, кто-то – для целей иного толка. Эта тема, едва намеченная здесь, позже получит развитие в других фильмах.

Камео Берта Янга (представившегося как Полли и надевшего шляпу) – забавный штрих для знатоков кино. С одной стороны, нельзя утверждать, что действие происходит во вселенной «Рокки», с другой, возможно, планировался кроссовер.

В общем, «Балет и выстрел» – не забытый шедевр, но важный этап в эволюции жанра. Фильм интересен прежде всего как исторический документ, показывающий, как формировался уникальный стиль одного из самых необычных актёров своего поколения. Для истинных ценителей боевиков и творчества Ван Дамма это обязательный к просмотру материал.

И пока вы не начали рыть интернет в поисках фильма, обратите внимание на число, которым датирована эта публикация, и улыбнитесь.

Здравствуйте, коллеги-киноманы (а также мужчины, у которых есть дочери).

Раньше я смотрел фильм «Отец невесты» исключительно как лёгкую комедию — смешную, уютную, с отличной игрой Стива Мартина и Дайаны Китон. Ну а что? Переживания папы, который не готов отдать дочку замуж, казались мне забавным преувеличением. Ну да, свадьба — это стресс, ну да, жених всегда «недостаточно хорош», но в целом всё же повод для радости, а не для драмы.

Но в этот раз я посмотрел фильм как отец десятилетней дочки. И если раньше я смеялся над Джорджем Бэнксом (Стив Мартин), который паникует из-за свадебных расходов и ревнует к будущему зятю, то теперь… теперь я его понимаю.

Я вдруг осознал: да, придёт день, когда я перестану быть главным мужчиной в её жизни. Все эти наши игры в бадминтон во дворе, походы в театр, совместные поездки в музеи — всё это останется в прошлом. Она вырастет. Создаст свою семью. И моя роль изменится навсегда.

Фильм, который раньше казался мне просто весёлым, теперь навёл на глубокие мысли. Да, до её свадьбы ещё далеко. Мы успеем столько всего пережить, столько воспоминаний создать. И конечно, я должен радоваться тому, что когда-нибудь она найдёт своего человека, будет счастлива… И я всегда буду её «самым лучшим на свете папкой». Но сейчас я особенно остро почувствовал конечность всего этого.

Хотя, с другой стороны, есть и свет в конце тоннеля. Когда она выйдет замуж, у меня появятся внуки! К тому же Милена мне как-то сказала: «У моих детей будет самый весёлый в мире дедушка!». И она ещё ни разу не была настолько права!

Так что, наверное, всё правильно. Дети растут, жизнь идёт вперёд. А нам, отцам, остаётся только с улыбкой вспоминать, как когда-то мы были для них целым миром… и готовиться к новой роли — роли того самого «сумасшедшего деда», который будет баловать их детей ещё сильнее, чем баловал их самих.

В общем, «Отец невесты» — это не просто комедия. Это документальный фильм для всех пап, у которых растут дочки. Но с хорошим концом — потому что однажды я всё-таки скажу: «Ладно… только если он действительно тебя любит».

А пока что… я иду буду водить её в кино, играть с ней в «Монополию», снимать забавные видео. Потому что однажды в её жизни появиться кто-то, кто будет отвоёвывать у меня это право. И я лично собираюсь насладиться моментом.

(P.S. Будущий зять, если ты это читаешь — готовься. У меня есть пара вопросов. И пара тестов. И, возможно, пара неудобных семейных традиций).

Когда Джордж Лукас собирался выпускать первые "Звёздные войны", его сотрудники изо всех сил старались донести до прокатчиков других стран, что именно будет в фильме, чтобы те состряпали годные постеры. Но учитывая, сколько всякого-разного родилось именно в воспалённом воображении Джорджа, неудивительно, что на постерах получилась дичь, трэш и полу-эротика.

Я предполагал, что "Звёздные войны" – единственный подобный случай. Но недавно наткнулся на постеры первого "Терминатора". Казалось бы, там нужно просто изобразить трёх главных героев – ничего придумывать не нужно. Но позицию "я художник – я так вижу" никто не отменял. С одной стороны, тут нет дорисованных обнажённых женщин, как было в случае с "Хищником", с другой, тоже не всё гладко получилось. Представляю вашему вниманию подборку из серии "что про фильм рассказали художнику, если он нарисовал постер вот так?".

Кстати, постеры ужастиков, основанных на фразах учителей, я выкладывал тут, а постерами к первому "Робокопу" можно полюбоваться здесь. А пока переходим к "Терминатору".

Постер 1

тут почти всё нормально. Только левый глаз Терминатора меньше правого, а Кайл Риз похож больше на Андрея Губина, чем на Майкла Бина

Постер 2 (тайский)

тайцы решили, что будет лучше нарисовать дырку от пули в пуленепробиваемом черепе Терминатора. Они же решили, что глаза у него стеклянные.

Постер 3 (немецкий)

немцы посчитали, что куртку себе Терминатор подбирал, чтобы она сочеталась по цвету с его черепом. Более того, даже если его голова частично лишится кожного покрова, волосы никуда не денутся – они же "растут" прямо из черепа. А титановый сплав, как известно, не только ускоряет рост искусственных волос, но и крепко их держит.

Постер 4 (тайский)

я смотрю, у тайцев вообще всё хорошо с воображением. Они решили, что добавить тоску в глаза глаз тому, с кем нельзя договориться и кого нельзя убедить – это будет здорово. А ещё добавить ему двухдневную небритость, чтобы сделать более похожим на человека и вызвать у зрителя симпатию.

Постер 5

а давайте Терминатора сделаем седым? Тогда никто и не заметит, что он не слишком похож на Шварценеггера.

Постер 6

нужно подчеркнуть мускулатуру титульного героя? Давайте оторвём рукава от его куртки.

Нужно, чтобы он вызывал симпатию? Давайте он будет протягивать дробовик, как бы говоря при этом: "Я вооружён, вооружись и ты".

Постер 7

когда у тебя в голове вместо мозгов вооружённый Кайл и перепуганная Сара, неудивительно, что ты представляешь друга с световым мечом горящими глазами.

От таких нервных перегрузок и правда поседеть недолго.

Постер 8 (испанский)

груди нет, футболки нет, в душе беспросветный мрак.

Зато моду на седину поддержали и испанцы.

Постер 9

сын Одина?

Постер 10

Линда Хэмилтон? Не, не слышали. Кто это?

Постер 11 (японский)

секрет японского постера прост: делаем всё чёрно-белым, выборочно добавляем красного и готово.

Постер 12

давайте повысим концентрацию терминаторов на метр квадратный? Давайте.

Я насчитал семерых, а вы?

Постер 13 (чешский)

чехи решили: "На седину Терминатора ответим лысиной. А ещё губы ему накрасим и вместо черепа микросхемы поставим!".

Постер 14 (польский)

фильм мрачный? Мрачный. Давайте мыльных пузырей на постер жахнем, чтобы хоть как-то разбавить?

И назовём его "Электронный убийца"!

Постер 15

а давайте сделаем Кайла Риза похожим на Билли Боб Торнтона?

Терминатор не испытывает эмоций? Сделайте ему недовольное лицо.

"Бегущий по лезвию" видели? Сделайте постер в его стиле.

Постер 16 (венгерский)

кто-то может объяснить, почему у Терминатора плохо смытый боевой раскрас Джона Мэтрикса ("Коммандо")?

Постер 17 (советский)

и как прекрасен постер от "Киргизфильма". Ещё и с акцентом, что, мол, капиталистический мир ничего хорошего не ждёт.

Благодарю за внимание. Ну что, кто ваш фаворит?

Недавно я выпускал публикацию о фактах про "чёрную" комедию "Гремлины". Пока над ней работал, появилось желание узнать, откуда эти самые гремлины взялись. И накопал кое-что любопытное, включая использование гремлинов в пропаганде.

Название

Гремлин — это озорное фольклорное существо, придуманное в начале XX века для объяснения неисправностей в самолетах, а затем и в других машинах и их операторах. Истории о них и ссылки на них как на причины необъяснимых технических и психических проблем пилотов были очень популярны во время и после Второй мировой войны.

Термин "гремлин" популяризировал писатель Роальд Даль, известный своими мрачноватыми книгами для детей. Когда он служил пилотом Королевских военно-воздушных сил, то часто слышал легенды об озорных эльфах, которых часто винили в неполадках двигателей самолётов. Его рассказ "Гремлины" был как раз о них. Когда эта история попала к Уолту Диснею, она так ему понравилась, что в скором времени появилась целая иллюстрированная книга "Walt Disney: The Gremlins (A Royal Air Force Story by Flight Lieutenant Roald Dahl)", которую мы сейчас знаем как первоисточник легенд о гремлинах в их современном виде:

Также Дисней планировал создать мультик про гремлинов, но ему этого сделать не удалось. Зато удалось "братьям Уорнерам". Об этом ниже.

Гремлины в пропаганде

В 1944 году мультсериале Merrie Melodies студии Warner Brothers, появилась серия "Русская рапсодия" (первое название — Gremlins from the Kremlin, что переводится как "Гремлины из Кремля"). В ней рассказывается, что Гитлер (взбешённый тем, что его бомбардировщики никак не могут достичь Москвы) полетел лично бомбить нашу столицу. Но уже над территорией СССР на самолёт пробрались гремлины из Кремля и начали распиливать и развинчивать самолёт прямо в полёте.

Отсылки

В фильме 1984 года один гремлин стреляет в героиню, но вместо этого попадает в фотографию самолета B17 времен Второй мировой войны — это как раз отсылка к тому, что термин "гремлин" возник как жаргон Королевских ВВС. Ещё одна отсылка появилась, например, в оригинальном сериале "Сумеречная зона" Рона Сёрлинга. В серии, которая называется "Кошмар на высоте 20 000 футов", главный герой (Уильям Шатнер, не ставший к тому времени ещё Джеймсом Т. Кирком) во время полёта видит на крыле самолёта странное существо, которое сдирает обшивку и собирается добраться до "внутренностей" крыла:

Ну а впоследствии гремлины где только не появлялись — от Heroes of might and magic до "Дневного дозора" Лукьяненко.

Благодарю за внимание.