CatGeeks + Обзор фильмов

Про вторую часть тоже могу долго распинаться. В год выхода её незаслуженно запинали, из-за чего она собрала ничтожно маленькую кассу, став громким провалом. Не оценили люди новаторскую идею перенести действие из обычных джунглей в каменные. Так франшиза на двадцать лет впала в спячку. «Чужой против Хищника» не в счёт — это третья вселенная, которая живет обособленно от своих родителей.

В 2010 году её попытались вернуть в строй «Хищниками», но что-то пошло не так. Даже немного жаль. Она пыталась расширить знакомую вселенную в кино. Да, не без изъянов и прочего. И, к тому же, спустя восемь лет вышел «Хищник», который наглядно показал, как в рамках этой серии можно постучать со дна. Несмотря на провалы, киноделы не собирались сдаваться.

Несколько лет назад на стриминг-сервисе Hulu вышла «Добыча», которую поставил Дэн Трахтенберг. Это была всего лишь его вторая полнометражная работа после успешного во всех смыслах дебюта с «Кловерфилд, 10». «Добыча» стала еще одной его победой. Что он такого сделал? Просто снял неплохое кино. Неплохое, повторюсь! Из минусов повесточка, которая смотрелась неорганично, и максимально глупый слив Хищника. Из плюсов — сам Хищник, который хорош ровно до финала, пока решил не подыграть протагонистке. Шикарный визуал тоже можно записать в достоинства.

И если наш зритель кино оценил не так высоко, то вот зарубежный на пару с критиками пришёл в восторг. Видя положительную реакцию, боссы тут же выдали Трахтенбергу карт-бланш на творческий подход к продолжению воскрешения франшизы. Узнаем, сможет ли он это провернуть или нет только в ноябре, когда в прокат выйдет «Хищник: Планета смерти». У фильма уже есть неплохой крючок — одним из главным действующих лиц выступит сам Хищник. Смена перспективы одновременно является риском и попыткой раздвинуть границы. Жду с осторожным оптимизмом.

Для фанатов более классического подхода к повествованию на днях вышел мультфильм-антология «Убийца убийц». И, к моему удивлению, это одно из лучших произведений во франшизе со временем дилогии. Проект получился бодрым, кровавым, жестоким и стильным. Не все новеллы одинаково хороши, но определённо вышло достойно.

Первая новелла под названием «Щит» представляет из себя брутальный боевик с викингами. Это классическая история мести, которая выполнена добротно, но без какой-либо глубины и с несколькими удачными находками. Здешний Хищник представляет из себя агрессивную стероидную раму, предпочитающую открытую лобовую стычку скрытному методу. Честным такой бой сложно назвать — преимущество явно не на стороне людей. И именно этим интересно, как создатели выкрутятся из ситуации. А выкрутились они… неплохо. Явно лучше сценариста «Добычи».

Вторая новелла, «Меч», самая яркая и выразительная из всех. В ней почти нет диалогов. Всю суть передают с помощью мимики, выражением лиц, даже хмыканьем. Минималистично, но как же цепляюще. Сюжет повествует о братьях в феодальной Японии, которых в детстве разлучил их выбор. Обоим свой голос подарил Луис Одзава, якудза из «Хищников». Тут герои сталкиваются с ловким и резким Хищником, использующим разные гаджеты. Эдакий инопланетный синоби. Сама же схватка — моё почтение. Срежиссировано и поставлено изумительно, а какой нарратив вложили, м-м-м.

Третья короткометражка, «Пуля», решила пойти совершенно необычным путем для франшизы. Примечательна она в первую очередь тем, что одну из второстепенных ролей сыграл Майкл Бин. Да-да, герой нашего детства, можно сказать. Он теперь примкнул к Биллу Пэкстону, который тоже оставил след во франшизах «Терминатор», «Чужой» и «Хищник».

Это самая слабая новелла из всех трех, несмотря на то, что концептуально самая любопытная. Трахтенберг попытался продемонстрировать воздушный бой между американскими самолётами эпохи Второй мировой и технологичным инопланетным кораблем. Сама идея неплохая, просто реализация такая себе. На троечку. Просто в финальном акте, где все три истории связывают воедино, главный герой «Пули» как будто совсем не к месту, хотя и не бесполезен.

Тем не менее общая композиция работает. Вся суть мультфильма скрывается в обманчивом названии. Его истинный смысл раскроется только в финале, превращая, казалось бы, прямолинейную конструкцию в нечто более многозначительное. Концовка порадовала не столько ответами, сколько обещанием новых горизонтов. Есть отсылки к «Добыче», и, похоже, пошла разработка темы из комиксов — про разные племена инопланетных охотников. Сюда даже тот самый кремниевый пистолет запихнули. Не забыли и про жирный реверанс в сторону «Чужого». Чтоб его найти, нужно не смотреть, а слушать.

Определённо один стиль рисования оказался верным выбором, хотя трейлер производил впечатление, будто бы создатели должны были прибегнуть к такому подходу. Как оказалось, он просто не раскрыл все карты, смена стиля рисовки сыграла бы только злую шутку, а сами новеллы настолько отличаются друг от друга по дизайну локаций, освещению и прочим мелким деталям, что даже если захочешь перепутать их — не перепутаешь. Но явно не всем придется по вкусу низкое количество кадров.

Что по итогу? В каждой из новелл создатели попытались познакомить нас с новым «классом» Хищников, разбавляя как их арсенал, так и методы охоты. И это правильно. В комиксах (и книгах) есть множество различных племён. Со своими традициями, взглядами и даже ритуалами. Эту тему продвигали в кино еще в «Хищниках». Теперь, наконец-то, продолжили тут. И, похоже, продолжат в «Планете смерти».

Советую ознакомиться с «Убийцей убийц». Это крепкий, местами яркий проект, в котором есть и кровь, и стиль, и какое-никакое движения вперёд. Даже если «Добыча» вас не убедила, этот мультфильм стоит хотя бы попробовать.

Котогики, знаете ли вы, как выиграть сражение, не имея армии?

«Аватар» Джеймса Кэмерона – очень примечательное кино по многим параметрам, и содержит больше смысловых слоёв, чем на релизе заметил средний зритель. Но сегодня, как вы уже догадались, с вами #ОбществоЗаАдекватныеБатальныеСцены, и интересуют нас достижения режиссера на поле кинематографии сражений. И поговорить здесь есть о чём.

Как все наверняка помнят, первый фильм о Пандоре, синих гуманоидах и злобных корпоратах заканчивается масштабным сражением в парящих горах Аллилуйя. С точки зрения батального киноповествования она весьма интересна тем, что ее можно охарактеризовать как «битву инвалидов», то есть, столкновение сторон, к серьезным боевым действиям не готовых совсем или готовых примерно в равной степени плохо. За такими ситуациями часто очень интересно наблюдать: в конце концов, раз битва случается, значит, у нее есть цель, и достигнуть ее иными способами уже не получится, а значит, сторонам придется активно лепить эрзацы, идти на всяческие ухищрения, в общем, проявлять творческий подход к матчасти и тактике. А творческий подход к сражениям в искусстве как раз и делает их интересным: любой экшен становится вдвое круче, когда за ним видна еще и битва умов.

Такие ситуации в кинематографе, увы, можно наблюдать не так уж часто, но Джеймс Кэмерон в «Аватаре» справился. Сражение в горах Аллилуйя – это пример отличного изображения «битвы инвалидов» в кино, причем как средствами киноязыка, так и чисто сценарными; помимо зрелищного экшена режиссер демонстрирует, как обе стороны стараются выжать максимум из весьма неблагоприятного расклада, причем расстановка сил и подготовка к битве на сто процентов вытекают из ранее показанных в фильме сеттинга и событий. При первом просмотре фильма все эти интереснейшие детали можно просто пропустить за вау-эффектом от картинки; саму битву это хуже не делает, но, как водится, если вытащить на свет детали происходящего, то вовлечение в сцену кратно усиливается, да и сопереживаешь персонажам уже гораздо сильнее. Сегодняшний разбор будет также отчасти и апологией, потому что довольно многие критики ожидаемо клеймят сцену сражения в горах Аллилуйя как глупую и нелогичную. Я с этим в корне не согласен: кульминация первого «Аватара» – одна из лучших батальных сцен современной кинофантастики, и не в последнюю очередь именно благодаря продуманности показанных действий. А еще в фильме ярко показана разница в уровнях тактического мышления… Есть, конечно, у снятой Кэмероном битвы и минусы; впрочем, обо всем по порядку.

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ

Примечательно, что хоть конфликт на’ви и корпорации RDA начался из-за добычи анобтания, битва в горах Аллилуйя уже не была напрямую связана с месторождениями сверхпроводника. Из-за начавшейся с уничтожения дерева клана Оматикайя эскалации насилия Джейк Салли начал объединять кланы на’ви для окончательного решения корпоратского вопроса. Торук Макто изначально вообще не собирался давать бой именно в этом месте: он выбрал находящееся под горами Древо Душ в качестве сборного пункта для мобилизации воинов племен, а удар объединенной силой планировал нанести сразу по корпоратской базе.

Сосредоточение воинов на’ви не осталось незамеченным для спутников корпорации. Справедливо посчитав мобилизацию кланов военной угрозой, командующий силами корпоративного ЧОПа полковник Куоритч принял решение нанести по сборному пункту аборигенов превентивный удар. Главной целью операции было выбрано уничтожение самого Древа Душ: не только как ориентира для сбора сил на’ви, но и как важного для них культурного символа, уничтожение которого деморализует племена, и, вероятно, заставит отказаться от военных планов. А еще, конечно, успешный удар по Древу Душ нарушил бы связь аборигенов с всепланетной нейросетью Эйвой, что повлекло бы для них куда более тяжкие последствия, но об этом штаб RDA, судя по всему, и не подозревал.

Обратите внимание: ни одна из сторон фактически не является армией. Силы корпорации – это в буквальном смысле ЧОП, оснащенный и подготовленный для охраны операций по добыче анобтания, а не для войны, а призванный Джейком Салли контингент – это сборище племенных охотников, которые не имеют ни военной организации, не понимания об организованных боевых действиях. Несмотря на это, перед обеими вооруженными силами ставятся не охранные, а сугубо военные задачи: уничтожение сборного пункта вражеской мобилизации для Куоритча, штурм базы RDA для Салли. Из-за того, что Куоритч захватывает инициативу в противостоянии, Салли корректирует свою ближайшую цель не отражение вражеского рейда, но это, тем не менее, планируется именно как военная операция с целью разгрома сил противника.

С чем же стороны подходят к решению поставленных задач?

СИЛЫ СТОРОН

Большинство зрителей при просмотре «Аватара» воспринимают корпоратский ЧОП как совершенно неодолимую силу из-за кажущегося подавляющим технического превосходства над на’ви: как же, против самых метких стрел все решает огнестрел, экзоскелеты-шагоходы, вертолеты, автопушки, ракеты, казалось бы, у аборигенов шансов нет. На деле же все, разумеется, не так просто.

Почти все упускают важную деталь: у наемников RDA очень мало настоящего оружия войны и еще меньше техники. Это легко пропустить, если не вдумываться, но все подробности указывают именно на это. В сущности, вся настоящая военная техника в распоряжении полковника Куоритча – это несколько ударных вертолетов и огромный ганшип-конвертоплан «Папа-Дракон», который, конечно, несет на себе одном огневую мощь целой вертолетной эскадрильи, но имеет очень ограниченную маневренность из-за размеров. Главным подспорьем в части тяжелого вооружения для ЧОПа выступают НАРы и похожие на «Хеллфайры» управляемые ракеты, которые явно поставлялись именно для «Дракона» и ударных вертушек. Но что делать, если носителей тяжелого оружия требуется больше?

Вся остальная «условно боевая» техника корпоратов – это неприкрытые эрзацы, сделанные из техники гражданской. Посмотрите, например, на абсолютно большинство вертолётов наемников: они же явно изначально транспортные, что видно по характерным открытым десантным отсекам. Да, на них навешивается вооружение, от дверных пулеметных турелей до блоков НАР и «Хеллфайров», но оно смотрится на них довольно чужеродно: установка вооружения если и предусмотрена штатно, то скорее для уровне подстраховки, как НАР или ПТРК на современных Ми-8 или «Блек Хоках», а может быть, ракеты вообще ставятся кустарно. Понятно, что системы управления огнем в таких условиях оставляют желать лучшего, если они вообще есть: все же это не ударные машины. И разумеется, бронирование на полугражданских транспортных вертушках тоже не предусмотрено, и уж тем более бронирование стекла кокпита.

Или взять упомянутые экзоскелеты. На первый взгляд они выглядят круто и внушительно, но посмотрите на них и вдумайтесь.

Разве это похоже на военную технику? Бронирование отсутствует, кокпит стеклянный и не защищен почти ничем, зато обеспечивает неплохой обзор. Встроенного оружия тоже нет: вместо него есть универсальные манипуляторы, повторяющие движения рук оператора вплоть до пальцев. Подумайте и задайте вопрос еще раз: что это за техника?

А это гражданский экзоскелет-погрузчик, функциональный аналог схожего девайса из «Чужих» всё того же Кэмерона, который на месте кустарно приспособили для боевых действий. Благо, универсальные манипуляторы позволяют вручить им и огромные ножи, и автоматические пушки калибром 20-30мм в качестве стрелкового оружия. Получилось даже воткнуть экраны тепловизоров в кабину оператора: смотрятся они там не совсем родными. Проблема защищенности, впрочем, так просто не решалась, и её оставили, по сути, как есть.

А другого серьезного вооружения у чоповцев RDA больше и нет, только личное стрелковое оружие пехоты. И, казалось бы, всего этого и так за глаза хватит против живущих в палеолите аборигенов… Его и хватало – для тех задач, которые стояли перед наемниками: охраны производства от случайной агрессии местных. Военное столкновение с многочисленными, мотивированными и организованными силами противника, пусть даже вооруженными все теми же луками, выдвигает совсем иные требования.

Не менее важный вопрос связан с возникшей задачей уничтожения крупноразмерной цели бомбовым ударом: у ЧОПа попросту нет бомбардировщика. Совсем. Никакого. И «Папа-Дракон», и эрзац-боевые вертолеты – это ганшипы, техника непосредственной поддержки, стратегические цели они поражать не умеют. А задача, тем не менее, стоит, и ее приходится решать теми средствами, что есть.

Тут я, пожалуй, вспомню одну из претензий к сцене битвы в горах Аллилуйя, которую слышал от критиков в интернете, порой довольно именитых, Клима Жукова, например. Они задаются вопросом: почему тупые людишки просто не разбомбили Древо Душ астероидом с орбиты?

На мой взгляд, чтобы всерьез рассматривать такой вариант, нужно смотреть фильм по меньшей мере невнимательно. «Аватар» – это не Вархаммер, а RDA – это не флот вторжения Великого Крестового похода. Это ресурсодобывающая корпорация, которая прилетела копать ценный минерал, а не приводить население к согласию. Космические перелеты на Пандору сложны и стоят безумных средств; в распоряжении корпорации всего один(!) межзвездный корабль и два трансатмосферных шаттла, предназначенных, сюрприз, для перевозки грузов с корабля на планету и обратно, а не для ловли астероидов и их запуска по противнику на поверхности. Какими средствами предлагается осуществлять такой маневр? В какие затраты и риски он встанет компании?

Критики поумереннее, помнится, предлагали все ту же самодельную бомбу, что в итоге используется в фильме, сбросить с куда большей высоты, чтобы не вступать в бой с на’ви. Это в заданных условиях тоже невозможно: цель на земле прикрыта парящими над ней в воздухе теми самыми горами Аллилуйя, в которые сброшенный с большой высоты груз взрывчатки и попадет, не достигнув цели. И даже попытка корректировать траекторию полета такой бомбы управляемыми стабилизаторами и ускорителями, весьма вероятно, обернется жестоким фиаско: горы летающие не просто так, они парят на эффекте магнитной левитации от того, что богаты тем самым сверхпроводником анобтанием. В фильме неоднократно упоминаются мощные электромагнитные бури в районе гор, которые мешают работе навигации и систем наведения оружия: странно было бы полагать, что корректируемую бомбу постигла бы та же судьба.

В общем, путь, выбранный полковником Куоритчем, был, увы, единственно правильным в сложившейся обстановке, хоть столкновение с противником в этом сценарии было неизбежным. А что же там, кстати, у противника?

Численность контингента RDA, задействованного в операции в горах Аллилуйя, не сообщается зрителю, зато известно число воинов на’ви под предводительством Джейка Салли: около двух тысяч. Большого разнообразия в их вооружении и подготовке нет: это палеолитические охотники, главное оружие которых – длинный лук. Луки на’ви очень мощные по человеческим меркам чисто за счет размера: они насквозь пробивают пехотные бронежилеты и опасны для стекла кабин летательных аппаратов, а наконечники стрел смазываются смертельно опасным нейротоксином.

В качестве запасного оружия воины племен используют ножи. Главное преимущество войска аборигенов в том, что они – природные наездники на пандорианской фауне, в первую очередь, на птерозаврах-икранах. Икраны дают наездникам возможность вести сверхманевренный воздушный бой и имеют заметное преимущество в той самой маневренности перед вертолетами корпорации, а еще сами по себе вооружены опасными зубами и когтями. Наконец, на’ви чисто физически сильнее и быстрее человека: это серьезное преимущество в бою на ближней дистанции. Имелась на руках у Салли и пара козырей из земного арсенала: ручные пулеметы и гранаты, которые носили аватары землян на полевых выходах, и транспортно-ударный вертолет Труди, вооруженный двумя пулеметами.

Как же военачальники сторон распорядились имеющимися силами?

ПОДГОТОВКА. ГОЛЬ НА ВЫДУМКИ ХИТРА

На’вийскому племенному ополчению очень повезло с предводителем. Джейк Салли был хоть и рядовым, но морпехом с боевым опытом, да и с особенностями пандорского контингента RDA, включая характер его командира, успел близко познакомиться. По сути, именно ему принадлежит заслуга приведения аборигенов Пандоры к опасной боеспособности в прямом боевом столкновении с наемниками корпорации.

Нам не раскрывается, каков был изначальный план Салли по выдворению корпоратов с планеты, но, узнав от инсайдера о подготовке удара по Древу Душ, он быстро и точно прикинул маршрут движения, и выбрал на нем самое удачное место для атаки – те самые горы Аллилуйя. Вокруг этого места Джейк целиком выстроил план сражения, и ставка полностью себя оправдала.

«Мы знаем эти горы, мы здесь летаем. Их приборы здесь не работают, ракеты не наводятся. Им придется бить наугад, это будет бой на нашем поле».

Конечно, дело было не только в электромагнитных вихрях от анобтания. Служа в морской пехоте США, а потом на Пандоре, Джейк знал сильные и слабые стороны распространенной военной техники, в частности, вертолетов: ударных АТ-44 «Скорпион» и транспортных SA-2 «Самсон». У них, как и у любых вертолетов, присутствуют непростреливаемые мертвые зоны в хвосте, и, главное, сверху: если хвост друг другу можно прикрыть, то сверху все вертушки в равной степени слепы. Парящие горы при таком раскладе оказались крайне удачным полем боя: корпоратам обязательно нужно будет пролететь к цели под ними, поэтому, забравшись на них, на’ви смогут обеспечить наездникам на икранах идеальные условия первой атаки. Очень кстати оказалось и то, что именно вертикальное пике на птерозавре позволяет надежно поражать кокпиты вертолетов из лука.

Критики фильма, кстати, любят говорить о том, что «Аватар» нарушил собственные правила: дескать, в сцене расстрела дерева Оматикайя луки на’ви были бесполезны против вертолетов, а в финальной битве вдруг стали эффективны. Так это просто условия применения разные: стрелять из лука снизу вверх вообще занятие неблагодарное. Джейк Салли же научил атаковать земные вертолеты с луком правильно: в стремительном пике на спине икрана, в упор, под почти прямым углом, да еще и наверняка подсказал слабые места остекления кабины.

Освоение такой тактики стало очень серьезным подспорьем для на’ви: наездников на птерозаврах в их рядах просто очень много в сравнении с вертолетным парком Куоритча. Воздушную армаду из примерно полусотни машин единовременно должны были атаковать от пятисот до тысячи воинов верхом на икранах; когда на одну боевую единицу противника приходится десять твоих, каждая из которых для него опасна, это очень серьезно. Первая решающая атака имела шансы просто нанести силам землян такие потери, что они были бы вынуждены отказаться от операции.

Большим минусом плана Салли кажется то, что он много взял на себя: в частности, единственный нес с собой взрывчатку, способную вывести из строя «Папу-Дракона» и «Валькирию», а ведь mission kill шаттла-бомбардировщика – его главное условие победы… С другой стороны, подобные средства охотнику из палеолита не доверишь, так что Джейк, скрепя сердце, оставил современное оружие тому, кто лучше других умеет с ним обращаться. На себя он завязал и Труди с её вертолётом: она должна была отвлекать огневую мощь «Папы-Дракона» достаточно долго, чтобы позволить Салли разобраться с «Валькирией».

Увы, после первой атаки в вертикальном пике наездники на икранах станут куда менее эффективны: для повторного такого захода им потребуется перегруппировка. Решение напрашивается: после первой атаки уходить в джунгли под защиту крон деревьев, тем более, что электровихри в горах мешают работе тепловизоров. Конечно, зная вражеского командира, Джейк был уверен, что тот обязательно высадит и наземный десант: чтобы обеспечить свой контроль над джунглями, Салли направил в них свою наземную компоненту: охотников степных племен верхом на лютоконях.

Полковник Куоритч же еще до начала фильма приложил значительные усилия для того, чтобы из имеющейся скромной матчасти сколотить боеспособную силу. Выше я уже говорил про вооружение транспортных вертолетов и экзоскелетов-погрузчиков; для операции по уничтожению Древа Душ понадобилось проявить больше фантазии.

Как уже было сказано, разбомбить цель с орбиты или большой высоты не представлялось возможным. Бомбовый удар мог быть нанесен только с малой высоты, из самих парящих гор. Для этой цели Куоритч решил использовать один из имеющихся трансатмосферных шаттлов типа «Валькирия». Аппарат с огромной грузоподъемностью вполне годился на роль бомбардировщика. Для операции были изготовлены две эрзац-бомбы из мягких контейнеров примерно по 8 м^3, полностью забитых обычной взрывчаткой с дистанционным взрывателем. За неимением специальных креплений сброс должен был осуществляться обычным выталкиванием контейнеров из грузового отсека шаттла через аппарель. Кстати, тактика была придумана еще во времена Вьетнамской войны, когда американская авиация расчищала джунгли выбрасыванием в них с С-130 паллетов со взрывчаткой.

Таким образом, задача всех остальных сил, участвующих в операции, сводилась к прикрытию шаттла. Для этого были задействованы все имеющиеся у Куоритча вертолёты: цифра не раскрывается, в самом фильме можно увидеть примерно полсотни. Большая часть вертолетов, помимо вооружения, несла десант; часть была переоборудована в чисто ударные машины.

Большая заслуга полковника Куоритча в том, что он заранее здраво оценил место вероятного столкновения и преимущества, которые оно может дать противнику. Ему было известно, что залежи анобтания в парящих горах создают область электромагнитного вихря, которая вносит сильные помехи в работу радаров, тепловизоров, и, главное, головок самонаведения управляемых ракет. Будучи ветераном службы на Пандоре, он также ожидал, что на’ви в первую очередь предпримут именно воздушную атаку на икранах, которых в горах не получится перестрелять ракетами.

Увы, вертолеты – не истребители; без управляемого вооружения они довольно уязвимы перед маневренными икранами, и эту слабость нужно было компенсировать. Для этого Куоритч применил тактику, аналогичную «боевым коробкам» бомбардировщиков Кёртиса ЛеМэя во Вторую Мировую: эшелонированное по высоте построение, в котором вертолеты смогут прикрывать друг друга пулеметным огнем во фронт и боковые полусферы дверных стрелков.

На некоторые транспортные машины, помимо дверных пулеметов, на подвесах были установлены и дополнительные курсовые, сведенные вперед. Разумеется, полковник понимал и то, что главной целью для противника неизбежно станет шаттл-бомбардировщик. Именно поэтому он в общем построении находится в среднем эшелоне высоты: так наездники на икранах при попытке атаковать «Валькирию» снизу или сверху неизбежно попадут под пулеметный огонь вертолетов.

Понимал Куоритч и уязвимость верхней полусферы своего построения: из всей техники землян кое-как вести огонь вверх могли только защитные турели «Папы-Дракона» да дверные пулеметы транспортных вертушек. Для частичного закрытия этой уязвимости в нишах на крыше шаттла-бомбардировщика были обустроены пулеметные огневые точки: как обычных единых, так и специальных трехствольных зенитных турелей, создающих куда более опасную плотность огня.

Кроме того, самое уязвимое для атак на’ви место «Валькирии 1-6», открытая аппарель, с которой и должны были полететь самодельные бомбы, дополнительно прикрыли пулеметными турелями и стрелками с автоматами на случай попытки прорыва внутрь машины.

Важной частью плана задумывалась наземная операция: высадка пехоты, усиленной экзоскелетами которая должна была наступать по джунглям в сторону Древа Душ параллельно воздушной компоненте.

Многие критики «Аватара» называют этот ход бесполезным и глупым, не понимая целей и задач десанта. Однако при минимальном анализе ситуации цели наземной компоненты становятся довольно очевидны. Во-первых, они должны добить выживших проконтролировать уничтожение основной цели и при необходимости таки добить выживших завершить дело при помощи огнеметов. Вторая и главная задача десанта – не давать вражеским наездникам на птерозаврах укрываться в джунглях, где они становятся практически невидимыми с воздуха (в условиях электромагнитного вихря даже для тепловизоров). И, забегая вперед, отмечу: с этой задачей наземные силы RDA блестяще справились, что Кэмерон демонстрирует на примере судьбы Нейтири.

Чей же план в итоге выдержал проверку боем?

ХОД СРАЖЕНИЯ

Говоря о самой битве, нужно отметить еще одну большую заслугу Кэмерона как режиссера и сценариста. Столкновение Джейка и Куоритча в бою, как мы в нашем Обществе любим, раскрывает обоих героев, но далеко не только в части характеров. Итоговое сражение показывает разительный контраст в самих уровнях мышления капрала и полковника, и иллюстрирует, насколько реально важен для военного лидера опыт штабной работы и руководства войсками.

Куоритч большую часть сражения просто действует по плану, попивая кофеёк. План операции есть, система огня выстроена, взаимодействие подразделений тоже; разные войсковые компоненты страхуют друг друга, есть запасной план на случай провала основного замысла. Единственный раз он срывается, дав волю характеру, когда видит Труди, но, что характерно, плану операции это не мешает вообще.

Джейк же, имея на руках очень серьезные козыри в виде идеальной местности, инициативы и численного превосходства, на практике очень слабо их использует, фактически выпуская из рук. У него, например, имеются рации, которые многократно упрощают координацию действий разношерстного ополчения племен. И кому он их вручает? Тсу’тей его лейтенант, выдача ему средств связи более чем оправдана. А Нейтири? Она в рамках плана Джейка рядовой воин. Дать аппаратуру связи командирам ключевых подразделений, чтобы обеспечить взаимодействие, или своей любовнице, чтобы меньше за неё беспокоиться? Капрал Салли знает ответ!

К наземным силам Джейка вопросы будут посерьезнее, и не только к связи. Как вы думаете, кого наш Торук Макто назначает своим лейтенантом на поверхности? Кого-нибудь из опытных вождей степных племен? Да нет, Норма Спеллмана: ученого, у которого нет ни опыта руководства кем-либо, ни опыта боевых действий даже в роли солдата, как у самого Джейка. Рация, разумеется, тоже уходит именно ему. Браво!

Джейк вообще явно больше всего внимания уделяет воздушной компоненте своих сил, которую ведет в бой сам. Для нее разработана какая-никакая тактика, она управляется личным примером самого Джейка и при помощи лейтенанта Тсу’тея, у нее есть понятные хотя бы самому Джейку цели. На наземную компоненту же он как будто бы просто подзабил, не найдя времени ей заниматься: она предоставлена сама себе, судя по всему, с единственным не слишком чётким приказом сдерживать продвижение корпоратов.

В итоге когда сражение в горах Аллилуйя открывается встречей наземных контингентов сторон, на’ви просто устраивают кавалерийскую атаку в лоб по джунглям. Сценарий хуже придумать реально трудно: кавалерия в лесу вообще не очень сильна, а тут она еще и ломится прямо на стену огня стрелкового оружия и автопушек экзоскелетов. По идее, им лошади-то вовсе были не нужны: для того, чтобы затормозить наступление наемников RDA, пешим охотникам на’ви достаточно было скрыться в зарослях, складках местности и кронах деревьев, и перчить наступающую пехоту стрелами оттуда; очень велик шанс, что наемники бы просто дрогнули и отступили, а в худшем случае завязли бы в затяжном бою с серьезными потерями, и ни о каком контроле джунглей не могло бы идти и речи. Самое ироничное, что Куоритч и его младшие командиры именно чего-то такого и ждали: колоритный лысый сержант в экзоскелете сразу после высадки советует бойцам «поглядывать наверх и следить за термосканами».

Кто бы мог подумать, профессиональный офицер оказался в военном деле компетентнее ученого-антрополога… Разумеется, после краткой перестрелки конница на’ви наголову разбита и бежит, а корпоратский десант берет джунгли под огневой контроль и начинает потихоньку выжигать огнеметами путь к Древу Душ. После этого перспективы главного удара в самих парящих горах выглядят уже не так радужно.

Увы, атака на вертолетную коробку вокруг «Валькирии 1-6» тоже проваливается почти сразу, как только началась. Это даже обидно: Джейк имел действительно отличный замысел боя и ощутимые шансы на победу, но завалился на реализации деталей плана. Первая атака икранов вертикально вниз, этот могучий «альфа-страйк» на почти беззащитное в тот момент построение Куоритча, на практике превращается в, по выражению Алексея Исаева, «удар растопыренными пальцами».

Джейк практически сразу теряет управление боем: подача команд путем удалого рычания и двигания тазом хороша до начала сражения, но в свалке уже не работает, а рации… как мы знаем, розданы некомпетентному в военном деле другу и любовнице. Да и черт бы с ними, с рациями, воевали ведь как-то и без них, но вскоре становится очевидным, что в войске на’ви не выделены подразделения, которым можно было бы ставить конкретные задачи в рамках плана боя. На нет и суда нет, задачи поставлены и не были, в итоге охотники на икранах атаковали стихийно. Да, посбивав немало вертолетов, но главной-то целью было вывести из строя шаттл-бомбардировщик, а он как летел, так и летит: его эскорт не уничтожен и не разогнан, на него не высажена абордажная команда, он продолжает спокойно идти к цели.

Единственную попытку взять «Валькирию» на абордаж предпринимает Тсу’тей… в одиночку. Проявляя серьезную личную доблесть, он, тем не менее, закономерно и бестолково гибнет под пулями группы прикрытия аппарели.

Дальше – хуже. После первой атаки наездники на икранах резко сдают в боевых возможностях, не имея преимущества атаки с высоты. И вот тут бы организованно увести их в джунгли на перегруппировку, под прикрытием крон сменить позицию, снова взлететь и повторить атаку с пике… Но мы помним, что управляемость давно потеряна, и в итоге воины на’ви переходят к безнадежному маневренному бою, десятками погибая от пулеметов и неуправляемых ракет в зонах перекрестного огня. «Боевая коробка» Куоритча пережила первый натиск, а дальше оказалось, что своим планом полковник предусмотрел все ходы войска аборигенов, и они оказались в ловушке. Часть наездников на икранах запоздало решила укрыться в джунглях, на тот момент уже контролируемых десантом землян, и закономерно погибли: в кадре именно так теряет своего икрана Нейтири, лишаясь заодно и фактической боеспособности.

И тут оказывается, что, в отличие от полковника Куоритча, у капрала Салли нет вообще никакого запасного плана. К этому моменту войско на’ви фактически разгромлено и бежит, утратив боеспособность. Через всю эту сцену красной нитью проходит демонстрация разницы между солдатом и офицером в вопросах управления боем. Зрителю видно, что у Джейка гораздо лучше получается лично бегать с пулеметом, швырять гранаты и кидаться вертолетами с помощью своего ручного торука, чем командовать. Просто его этому не учили, и он сам не научился: не пришлось, опыта нет. И трагедия-то в том, что Джейк вовсе не тупой: замысел у него был отличный, с заявкой на победу. Просто протагонист взял на себя слишком большую задачу и не справился.

И вот тут бы сцену битвы в горах Аллилуйя и закончить, но, увы, Кэмерон решил навалить эвкатастрофы – доброго бога из машины, то бишь. Придумавший термин Толкин, кстати, едва ли был бы доволен: эвкатастрофу еще заслужить надо, а на’ви явно плохо постарались.

Все происходящее дальше я подробно разбирать не буду: это частью сражения уже, по сути, не является. Эйва банально завалила войска Куоритча трупами диких животных: носорогов, собак и птерозавров. Самое смешное, что даже в условиях такого откровенного врубания читов, когда те самые носороги начинают танковать снаряды из 30мм автопушки, шаттл-бомбардировщик все равно остается невредимым, и сбивать его приходится лично Джейку при помощи гранат. И даже здесь он уничтожает «Валькирию» всего за тридцать секунд до цели: шаттл вместе с грузом мог бы банально по инерции упасть на Древо Душ и тем его уничтожить. Салли просто повезло с курсом падающего эрзац-бомбера.

ВЫВОДЫ

Кэмерон в «Аватаре» отлично показал то, как при острой необходимости воюют стороны, не имеющие настоящей армии. Когда нет ни готовых уставных инструкций, ни средств на их воплощение, в ход идет изобретательство, эрзацы, креатив и самые интересные попытки, как говорил борисо-васильевский старшина Васков, «передумать» противника. И фильм максимально наглядно демонстрирует, насколько легко офицер может вот так «передумать» ставшего военным вождем рядового, как бы тот не старался: опыт беготни с автоматом – это далеко не вся война

Увы, неотъемлемой частью военного дела является и необходимость претерпевать вопиющую несправедливость мира, который разрушает все твои старания после того, как ты честно победил. Просто за противника играет судьба, боги и режиссер, он же автор сценария, и кубы у него подкручены. Так иногда случается и в реальной жизни.

Ну и да: если уж из рядового вышел харизматический лидер, то на войне ему обязательно нужен толковый начальник штаба.

🎮 🎲 Также читайте нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ –наша Родина.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

Дизайн сдержанный, без ярких акцентов, с матовой поверхностью. Правда, на ней остаются следы от рук. Так что если приходится постоянно открывать ноутбук в присутствии клиентов или партнеров, лучше купить прозрачный кейс. Визуально и тактильно устройство ощущается надежно: не выскальзывает и не двигается по столу, благодаря специальным резиновым накладкам на задней части.

Шарнир работает мягко: чтобы открыть крышку даже одной рукой, не нужно придерживать корпус. Чтобы показать коллеге или клиенту презентацию, достаточно раскрыть экран на 180°. Это удобно и для работы лежа, и для подставок, которые требуют определенного угла обзора.

Также отметим 9 портов: USB-A, USB-C, HDMI, слот для карты памяти — можно забыть о переходниках.

В TECNO MEGABOOK K15S предустановлен Windows 11. Ноутбук готов к работе сразу после включения. Никаких лишних установок и обновлений. Все настроено и оптимизировано для вашей многозадачности.

Экран: яркая картинка и комфорт ночью

Экран — 15,6 дюйма, IPS-матрица с разрешением Full HD. Углы обзора отличные: изображение остается четким, даже если смотреть сбоку, цвета не искажаются. Есть антибликовое покрытие. Тестировали ноутбук при разном освещении: можно спокойно работать у окна. Когда солнце бьет прямо в экран, текст по-прежнему остается читаемым, картинки не искажаются. Это редкость в бюджетных моделях.

Неважно, работаете вы ночью или играете, выручит клавиатура с регулируемой четырехуровневой подсветкой. При среднем уровне в темноте все видно, глаза не устают. Из плюсов для тревожных людей: включали ноутбук в самолете и электричке, никто вокруг не жаловался на яркость. Все регулируется кнопками, не нужно лишний раз заходить в настройки.

Стеклокерамический крупный тачпад — 15 см. Он не залипает, не промахивается, срабатывает с первого касания. Не возникает дискомфорта, даже если несколько часов редактировать документы без мышки. После перехода с других устройств немного непривычно, что тачпад работает в двух направлениях: нижняя часть отзывается нажатием, верхняя — касанием.

В кнопку питания встроен сканер отпечатка пальцев. К нему можно быстро привыкнуть, особенно если сидишь в опенспейсе или работаешь в дороге. Один легкий тап пускает в систему даже с мокрыми руками. Безопасно, удобно и не нужно постоянно вводить пароли.

Производительность: рендерим видео, открываем вкладки

Ноутбук работает на AMD Ryzen 7 5825U (опционально можно выбрать версию техники Intel Core i5-13420H). Восьмиядерный AMD с поддержкой 16 потоков подходит для ресурсоемких операций вроде рендеринга или работы с большими массивами данных. Встроенная графика Radeon справляется с редактированием видео в Full HD или играми.

Во время монтажа 30-минутного ролика в DaVinci Resolve и параллельной работе в Photoshop с несколькими большими PSD-файлами система сохраняла стабильность. Не было ни зависаний, ни заметного падения производительности. Ноутбук уверенно держит в фоне 10 приложений одновременно. Если запущены браузер с 20 вкладками, видеозвонок в Telegram, Excel с объемной таблицей и софт для монтажа, система не тормозит и не перегревается. Переход между окнами остается плавным, ничего не «проседает», даже при одновременном скачивании файлов и редактировании видео.

Базовая комплектация включает 16 ГБ оперативной памяти в двух слотах. При необходимости можно легко увеличить этот показатель до 32 ГБ, заменив стандартные модули на более емкие. Помимо установленного SSD на 1 ТБ предусмотрен дополнительный слот, поддерживающий диски объемом до 2 ТБ.

Чтобы во время нагрузки системы охлаждения не выходили из строя, в ноутбук встроен эффективный вентилятор, способный рассеивать до 35 Вт тепла. Устройство не греется, его спокойно можно держать на коленях. Это решение дополнено тремя режимами работы, которые переключаются простой комбинацией клавиш Ctrl+Alt+T. Тихий режим идеален для работы ночью или в общественных местах, сбалансированный подходит для повседневных задач. Производительный, на котором запускали рендеринг видео и игры, практически не шумит.

Автономность: 15 часов без подзарядки

Протестили автономность MEGABOOK K15S в условиях, знакомых каждому деловому путешественнику. Утром перед вылетом зарядили ноутбук до 100% и взяли его в рейс Москва — Калининград. В зале ожидания провели созвон, потом три часа смотрели сериал и в дороге до отеля редактировали документы. К моменту приезда оставалось 40% заряда: хватило бы еще на пару часов продуктивной работы.

MEGABOOK K15S может автономно работать до 15 часов и позволяет не оглядываться на индикатор заряда. Заявленное время достигается при типичном офисном использовании: одновременная работа с документами в Word и Excel, ведение переписки, видеоконференции, веб-серфинг.

Если все же понадобится, за  час восполняется до 70% батареи. Компактный адаптер мощностью 65 Вт на базе нитрида галлия поместился даже в карман пиджака. Один блок питания заряжает и ноутбук, и смартфон, и наушники. Экономия места: не нужно никаких дополнительных проводов.

Звук, который реально слышно

В TECNO MEGABOOK K15S установлены два мощных динамика по 2.5 Вт. Звук с глубокими низами, без пластикового дребезжания, объемный. Благодаря DTS можно смотреть видео даже в шумном помещении. В тестах специально включали сцены с шагами и выстрелами: локализация настолько точная, что в наушниках нет необходимости.

Та же стабильность и в микрофоне. Благодаря AI-шумоподавлению голос передается чисто. Во время тестовых звонков из оживленного кафе собеседник не услышал ни разговоры за соседним столом, ни городской шум. И все это — на расстоянии до пяти метров.

Кстати, о созвонах. В ноутбуке встроена обновленная камера. Она отслеживает положение лица, а еще есть физическая шторка приватности. Например, можно закрыть шторку для комфортных видеоконференций.

Для тех, кто предпочитает гарнитуру, идеально подойдут беспроводные наушники TECNO FreeHear 1 из экосистемы бренда. Когда не хотелось делиться разговорами с окружающими, подключали их. Чистый звук с акцентом на средние частоты, 11-мм драйверы, которые выдают неожиданную детализацию. Музыку слушать приятно: и фоновый плейлист на телефоне, и вечерний сериал на ноутбуке. Автономно работают наушники 6 часов, с кейсом — до 30 часов. 

Bluetooth 5.4 обеспечивает стабильное соединение на расстоянии до 10 метров. Удобная C-образная форма разработана специально для длительного ношения — после восьмичасового рабочего дня в ушах не возникает дискомфорта. Наушники поддерживают одновременное подключение к ноутбуку и смартфону. Переключение между устройствами происходит быстро и без заминок.

Через фирменное приложение Welife можно выбрать один из четырех эквалайзеров и отследить местоположение гарнитуры в случае утери. А еще кастомизировать виджет для управления наушниками. Функция настройки персонализированного дизайна доступна для устройств на Android и позволяет гибко изменить внешний вид окна подключения: вплоть до установки фоновой картинки или собственного фото.

Первые пару использований может потребоваться время, чтобы привыкнуть к нестандартной форме вкладышей, но уже с третьего раза они надеваются вслепую за секунду. Что особенно приятно:  собеседники отмечают, что звук от микрофона более приятный и четкий, чем у дорогих известных моделей.

Бесшовная синхронизация со смартфоном

Благодаря функции OneLeap ноутбук синхронизируется со смартфоном TECNO. Подключение происходит за пару секунд: достаточно один раз подтвердить сопряжение. После этого открывается доступ к бесшовному переключению между устройствами — объединенному буферу обмена, дублированию экранов и передаче файлов без кабелей и пересылок в мессенджерах.

Функция выручила, когда нужно было открыть приложение, у которого нет веб-версии. Удобно работает и буфер обмена: скопировал текст на одном устройстве — вставил на другом. Например, код, полученный в сообщении на телефоне, вводится в браузере на ноутбуке. Экономит минуты, а иногда и нервы. А когда в дороге пропал Wi-Fi, ноутбук сам подключился к мобильному интернету через смартфон.

TECNO CAMON 40 и сам по себе — мощный рабочий инструмент.  Смартфон выделяется камерой высокого качества 50 Мп, ярким AMOLED-экраном 120 Гц и множеством функций, которые упрощают процесс мобильной съёмки и использование искусственного интеллекта TECNO AI.

Телефон работает на HIOS 15.0.1 на базе Android 15.В фирменную оболочку встроен искусственный интеллект:

• Голосовой помощник Ella. Отвечает на вопросы, помогает с задачами и управлением устройством.

• Решение задач. Наводите камеру на задачу, ИИ решает ее.

• AI Редактор фотографий. Интеллектуальная обработка в одно касание.

• Быстрый поиск. Находит адрес на экране и запускает навигацию, распознает объекты и события, автоматически добавляет их в календарь.

Технические характеристики

• Процессор и память. 8 ядер, 16 потоков, Кэш L3 16 МБ, частота до 4.5 ГГц Графический процессор AMD Radeon™ graphics SSD 512 ГБ или 1 ТБ, М.2, 2280, PCle 3.0 Nvme DDR4 16 ГБ, 3200 МГц.

• Дисплей. 15.6", TFT, Full HD (1920×1080), 16:9, 280нит, 45% NTSC, 16.7 млн цветов, 60 Гц, 141 ррі.

• Веб-камера. 1 Мп, шторка приватности.

• Порты. 9 портов: 1*TF Card (microSD), 1*HDMI 1.4, 1*USB-A 3.1,

  1*USB-A 3.2, 1*3.5mm аудиовход, *Ethernet RJ45 до 1 Гбит, 2*Туре-С (Full Function), 1*слот для замка Kensington.

• Другое. Сканер отпечатка пальца в кнопке питания. Клавиатура с подсветкой (4 уровня яркости). Тачпад с поддержкой одновременно 4 касаний.

• Батарея. 70 Вт∙ч (6150 мА∙ч), Li-Pol, 11.55 B 65 Вт Type-C GaN, 20 В, 3.25 А, кабель 1.8 м (Туре-С-Type-C).

• Габариты. 17.3 мм (высота), 359.5 мм (ширина), 236 мм (глубина).

• Вес. 1,7 кг.

Если хотите создать собственную экосистему, в которой технологии подстроятся под ритм дня, попробуйте технику TECNO. Мощный ноутбук, быстрый смартфон и наушники соединяются в единое пространство. Быстрое переключение между устройствами, синхронизация файлов и стабильное соединение без лишних настроек.

КУПИТЬ НОУТБУК TECNO

До «Аноры» я добрался лишь недавно – слишком много было разочарованных возгласов в интернете, и я им поверил. Только ленивый не высказался о примитивности фильма и невменяемости киноакадемиков, забросавших картину «Оскарами». В действительности же, не ожидая от фильма ничего выдающегося, я получил один из лучших фильмов за последние годы. Без преувеличения.

С одной стороны, история проста, как дверь в туалет, и её уже все знают. Туповатый русский мажор женился на проститутке, чему не обрадовались его сверхбогатые родители. Далее – визит бандитов и принуждение к расторжению брака. Конец.

Первое, что меня зацепило даже при невнимательном просмотре – неплохое чувство юмора и хорошие диалоги. Они максимально живые, а в тех сценах, где повышается градус патетичности, это сделано намеренно, дабы подчеркнуть нелепость происходящего и то, что герои не знают, как реагировать, и потому выдают шаблонные фразы. Например, сцена в конце фильма, где Анора говорит родителям Вани, что он женился на проститутке им назло, могла бы выглядеть пафосно, если бы не смех отца. Романтические признания плавно переходят в обсуждение расценок или нелепый секс, а одухотворённость на лице Аноры в одной сцене сменяется жадностью и тупостью в других.

Персонажи ведут себя и логично (что большая редкость), и естественно. В «Аноре», с одной стороны, зритель относится к бандитам с настороженностью, а с другой – видит в них обычных людей, которые не хотят ехать на машине, потому что «тут всего-то пять минут идти»! Бандиты не могут вести себя в полной мере угрожающе не потому, что они тупые утрированные клоуны, а из-за собственной жадности, непонимания ситуации и искреннего нежелания усугублять дело. Никто не хочет даже связывать девушку без крайней надобности, надеясь на лучший исход. Никаких озлобленных психопатов, которые так часто встречаются среди экранных бандитов, никаких всемогущих олигархов, которые мановением пальца заставляют расступиться море – просто сборище уставших людей, которые вынуждены подчиняться тем правилам, что написаны для всех. В кино я видел уже массу злобных бандитов, которым легче убить человека, чем проходить с ними бюрократический ад – но здесь всё иначе. Здесь один из богатейших людей мира должен лететь – пусть и на своём самолёте – в другой штат, чтобы выполнить всю процедуру в законном порядке. И в это неожиданно верится. Да, он может позвать своих людей, да, для него быстро расчистят посадочную полосу, и ему не нужно будет ждать в очереди – но и только. Возможно, и перешагнуть закон он мог бы, и среди политиков и судей у него наверняка найдутся связи, вот только кто сказал, что дёргать их проще, чем решать проблему самому?

От возникшей ситуации все быстро устают. Впрочем, если приглядеться, то персонажи устали от своих обязанностей ещё до женитьбы Ивана – тот же Торос вытаскивал его из передряг с тех пор, как золотой ребёнок научился тратить деньги. От Вани давно уже устали и его родители, и бандиты. Анора устала от своей жизни, лишённой всяческой человечности, задолго до того, как начала верить в случившееся чудо. И только Ваня и его друзья-имбецилы получают удовольствие от жизни. Друзья – потому что без Ивана им доступ в мир подобных развлечений попросту закрыт, а Иван, как он сам говорит в одной сцене, «всегда счастлив». Это избалованный инфантил, который искренне считает, что ему можно всё, а мир будет вертеться вокруг него столько, сколько нужно. Единственной помехой в этом радужном мире время от времени возникают родители, но не более того.

Фабула произведения проста и ненавязчиво высмеивает классические тропы. Все истории любви, по сути, являются вариантами истории Золушки. А история Золушки в принципе имеет в себе фундаментальные ошибки.

Если отбросить магию, какова вероятность, что нищенка и принц встретятся и поженятся? А если всё случится именно так, но в реальном мире, то какими будут персонажи этой сказки? Принц, который ни дня в жизни не работал, ничего не знает о нужде и голоде, точно ли будет благородным и романтичным? Или, может, он будет испорченным, инфантильным мудаком, живущим только ради сиюминутного удовольствия, которое льётся на него без конца и края?

И если принц таков, то сможет ли он полюбить нищенку? Но зачем? Где он её встретит? И способен ли он в принципе на сильные чувства? И в какой среде он может встретить женщину, которая его зацепит? И какими навыками должна обладать девушка, чтобы зацепить развращённого, уже искушённого во всём человека?

Проститутка соответствует всем критериям. Она живёт в бедности, но блистает у себя на работе, преображаясь словно по мановению волшебной палочки. Она знает богатых и испорченных людей, знает, что им говорить и как себя вести, чтобы им понравилось. Знает, чем впечатлить их в постели. Так, шаг за шагом, она сможет если не влюбить в себя принца, то как минимум привязать его к себе на какое-то время. И ни на минуту она не забывает, что главная её цель – деньги, ни в какую романтику девушка уже не верит:

– Новый Год же! Это праздничный тариф.

И чем будет свадьба у подобных людей? Символом любви и бесконечного доверия, веха в жизни, или развлечение для одного и надежда на богатство у другой? Чтобы подчеркнуть фальшь брака, он заключается в Вегасе, и всё же фильм до определённого момента снят в красочной манере, подражая мелодрамам. Смех влюблённых, весёлое времяпровождение, знакомство с друзьями жениха, громкие признания в любви, весёлая музыка и выгодные ракурсы – глаза видят всё то, к чему привыкли в ромкомах, и мозг хочет броситься за этим визуалом. Дальше, конечно, будут трудности, но в конце нас ждёт хэппи-энд, не так ли?

Но суть в том, что вообще не важно, будет ли хэппи-энд или нет. Да, неважно, полюбят ли герои друг друга по-настоящему, или Анору закопают в лесу, потому что изначальные предпосылки истории ложные. А с этим лживым базисом история уже не важна, потому что это не будет история любви или отношений в принципе.

Я тут как-то писал текст с разбором вестерна «Непрощённый» с Клинтом Иствудом в главной роли. Там тоже формальное следование фабуле идёт вразрез со смыслом. С одной стороны, это классическая история про ковбоев, которые вступаются за униженных и беззащитных женщин, и потому вынуждены противостоять целому городу во главе с шерифом. Классика? А то. И судя по комментариям под тем постом, многие его так и восприняли, потому что глаз считывает привычные тропы и запускает уже заложенные в мозг шаблоны. Заложенные десятками похожих сюжетов, разумеется.

Но если чуть подумать, то картина окажется совершенно не тем, чем притворяется. Герои здесь – наёмники, в прошлом не гнушавшиеся убийством беззащитных женщин и детей, чего герой Иствуда не отрицает. Обиженная девушка – это проститутка, которой хватило ума посмеяться над размером члена пьяного клиента, за что последний порезал её ножом. Не изувечил, опять же, не убил, но оставил порез на лице. А протрезвев, клиент всячески пытался извиниться и заплатить, но хозяйка борделя закусила удила и решила отомстить, потому что в ней всколыхнулись старые обиды. И даже когда сама проститутка уже не хочет расправы над обидчиком, на этом настаивает её хозяйка.

При этом убивают не только того торговца, что порезал девушку, но и его компаньона, вообще ни в чём не виноватого. А шериф, который выставлен антагонистом, по факту хочет лишь уберечь городок от ненужной резни, которая в прошлом не раз происходила на его глазах. Шериф прямо рассказывает писателю, сопровождавшему одного из охотников за головами, что вся та чушь, что происходит с ковбоями на страницах книг, никогда не происходила в реальности. Что не было никаких благородных ковбоев и напряжённых поединков, когда револьверы выхватываются со скоростью молнии. Нет, были обычные пьяные перестрелки из-за шлюх или грошовых обид, а умирали в этих перестрелках не только ставшие впоследствии легендами «герои», но и случайные прохожие, оказавшиеся поблизости.

И вся первая треть «Аноры» построена по этому же принципу: глаз видит одно, но имеется в виду совсем другое. Но что меня зацепило куда больше, так это финал. Казалось бы, ситуация разрешена, девушка осталась в живых и даже заимела какие-то деньги. Не такие большие, как рассчитывала, но всё же. Может показаться, что концовка в фильме вообще лишняя, что её можно убрать, и ничего не изменится, но в концовке вся суть.

Как и в любом толковом произведении, зрителю показывают арку персонажа. Анора меняется, просто это происходит не так ярко, как в большинстве популярных фильмов. На первый взгляд кажется, что она осталась прежней – просто расстроена и разочарована, но кардинально ничего не изменилось, и вскоре она уже вернётся к своей прежней жизни.

Однако, когда Игорь дарит ей украденное кольцо, не ожидая ничего взамен, она решает его отблагодарить. Единственным способом, каким умеет, каким владеет хорошо – сексом. Быть может, она и смогла бы просто переспать с Игорем и уйти, для себя поставив какую-то галочку, но парень попробовал её поцеловать, и это вызвало у неё бурный протест. И не просто так.

На протяжении всего фильма Анора проявляет лишь две модели поведения: одна связана с добыванием денег, другая – с защитой. Когда речь идёт о деньгах, она готова делать, что угодно, притворяться, кем угодно, говорить любые слова и исполнять чужие фантазии. Речи о собственном достоинстве тут вообще не идёт – это работа, это деньги, и для неё это естественно.

Другая модель поведения у неё – агрессия, и возникает она в те минуты, когда на неё пытаются покуситься БЕЗ ВИДИМЫХ ВЫГОД. Если денег получить не выйдет, то Анора будет воспринимать любой косой взгляд как попытку её унизить, любую потерянную возможность заработать – как преднамеренную агрессию. И это естественно в её условиях, она дитя своего окружения: надо давать отпор другим работницам клуба, чтобы не увели твоих клиентов, работодателю – чтобы тот не сел тебе на шею, надо ставить на место тех, кто не может или не хочет платить. И чтобы у всего этого было какое-то своё, личное и не совсем паскудное объяснение, она объясняет это уважением к себе. Невооружённым взглядом видна несостоятельность, примитивность рассуждений Аноры:

– Если твой кузен не научится нас уважать, – говорит она боссу, – то мы не делимся чаевыми!

В этой фразе вся суть – и про уважение, и про деньги. Она регулярно говорит то о «знаке протеста», то о соцпакете, то об уважении, но звучат эти рассуждения примерно как разговоры пятиклассников о большой политике, примитивно до нелепости. Два этих взгляда на жизнь, агрессия и готовность на что угодно ради денег, органично сплелись в голове Аноры, позволяя ей вести себя так, как того требует ситуация, и при этом не потерять уважение к самой себе. Анора думает, что уважает себя – до самого финала фильма.

Отношение к людям всегда сводится к этим двум парадигмам и меняется по щелчку пальцев. Вот она изображает дурочку, хлопающую глазами, а через секунду превращается в рыночную хабалку, готовую вцепиться другой девице в волосы. Она будет яркой и весёлой для друзей Ивана, пока зарабатывает на нём деньги и надеется сорвать куш, но не испытает никакой жалости, когда бандит будет разносить магазин одного из этих друзей, ведь на кон поставлены большие деньги. В отличие от приятелей Ивана, она-то знает цену деньгам, поэтому ребят легко запугать – а вот её совсем непросто. Она до последнего будет пытаться образумить мужа, который для неё ассоциировался с огромным особняком и бездонным кошельком, но когда понимает, что ситуация необратима – уйдёт с гордо поднятой головой, нахамив всем напоследок.

Агрессия у девушки настолько привычна, что шокирует даже бандитов. Анора будет до последнего кричать, кусаться, отбиваться, а когда её свяжут – оскорблять людей, которых следовало бы как минимум опасаться. Или просто вопить, если других вариантов не осталось. Ухватившись за возможность урвать своё, она включает режим берсерка, но может ли быть иное поведение в её мире? Или этот шанс – или нищета до конца жизни, которая лишь усилится после того, как закончится молодость.

Единственное исключение из её отношений – это подруга, Лулу, с которой они сплетничают и смеются. Даже сестра, которая в фильме почти не представлена, удостаивается того же отношения, что и остальные. И вот, в самом конце, она меняет отношение к одному из бандитов, Игорю.

Из всех этих людей он единственный предлагал ей чистую выгоду (дорогое кольцо), не прося ничего взамен и не посягая на её достоинство. Более того, он в открытую сказал семье Ивана, что тот должен извиниться перед Анорой и не раз одобрял её действия. Анора это видит и понимает, однако продолжает отрицать, цепляясь за тот факт, что накануне он её связал. Обстоятельства она тактично опускает, но до поры до времени ей удается верить в то, что Игорь – просто очередной агрессор, который хочет у неё что-то отобрать.

Когда эта картина мира рушится – а последней каплей становится кольцо – она не знает, как к нему относиться, однако понимает, что была к нему несправедлива. Но к какой категории людей отнести Игоря, если он не агрессор? Видимо, к тем, кто может предложить какую-то выгоду. А что она делает для таких людей? Танцы и секс. И она благодарит его так, как может, сексом.

Но когда Игорь пытается её поцеловать, он переходит из одной категории в другую. Она сопротивляется, Игорь этого не замечает, и тогда Анора быстро записывает его в агрессоры. Для неё картинка сложилась – и тут же взыграло чувство собственного достоинства, поэтому девушка даёт Игорю пощёчину. Ирония ситуации в том, что в этот момент она сидит верхом на его члене.

А потом она расплакалась. Почему она плачет? Потому ли, что богатство было так близко, и вдруг пропало, канула в вечность почти сбывшаяся американская мечта? Или потому, что Анора запуталась, не понимая, как относиться к самой себе – как уважать себя после всего произошедшего? Точнее, как дальше делать вид, что уважаешь себя? Как относиться к этому человеку, единственному её защитнику впервые за долгое время, который никак не вписывается в её бинарное мировоззрение? Заняться сексом в знак благодарности или закатить истерику, как оскорблённая барышня? Ведь если её мировоззрение чуть-чуть расширить – всего лишь чуть-чуть – и допустить в него других людей, другое отношение, то поменяется и отношение к самой себе, и тогда оправдать свою отвратительную, постылую жизнь уже не получится. Не потому ли Анора плачет, что изменилась, и теперь не может не видеть того, чем является её жизнь, в кого превратилась она сама? Что вся трагедия случившейся ситуации состоит лишь в том, что у неё не вышло подороже себя продать – а ведь так хотелось! И что других покупателей, возможно, не будет уже никогда, а в другой жизни она себя в принципе не видит. А может, в глазах человека, не попавшего ни в одну категорию, она увидела и себя с принципиально иной позиции – не как роковую женщину и яркую прожигательницу жизни, но и не как бедную, но гордую девушку. Может, она впервые увидела себя никому не нужной дешёвой проституткой без настоящего и будущего?

Помните, как было у Пелевина? «Это не бусины решили, что они люди, а люди решили, что они бусины». Анора в конце плачет, потому что поняла что-то о себе и о своей жизни. Фильм оставляет открытым вопрос, что именно творится в душе Аноры, давая возможность зрителю подумать самому. Но что несомненно, так это то, что Анора изменилась благодаря знакомству с Иваном, свадьбе и разводу. И благодаря знакомству с Игорем – возможно, даже в большей степени. Кто знает, быть может, перемены эти зрели уже давно и события фильма стали лишь катализатором или даже последней каплей, а может, они сами по себе полностью перетряхнули мир Аноры, но благодаря произошедшему она переменилась. Переродилась. И на последних кадрах бусина, которая привыкла жить по таким простым правилам, вновь превращается в человека.

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК, Дзене и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)

То, что «Ворон» 2024-го года — это ремейк, который никто не просил, было понятно ещё по реакции аудитории на дебютный трейлер проекта. Но я всегда открыт к экспериментам и новым прочтениям. Да и хотя бы из научного интереса всегда интересно, что в итоге получится. Но даже с таким взглядом на мир фильм с Биллом Скарсгардом в главной роли меня дико разочаровал…

Это не будет гневный обзор плохого кино — бить младенцев слишком легко. Предлагаю углубиться в вопрос и понять несколько вещей: что такое хорошая адаптация, в чём преуспела версия «Ворона» 1994-го года, и где вариант наших дней провалился по всем фронтам.

Кратенько начнём с того, что такое вообще «Ворон». Всё пошло с комикса, написанного Джеймсом О’Баррой в 1989-м году.

Данная работа позволила писателю выместить на бумагу всю боль и горечь от утраты невесты, которая трагически погибла по вине пьяного водителя.

Комикс посвящён молодому рок-музыканту Эрику Дрейвену, который восстаёт из мёртвых, дабы отомстить группе насильников и моральных уродов за убийство его любимой по имени Шелли. Каждая страница пропитана грустью, всепоглощающим чувством вины, а также кровавым насилием. Это была даже по меркам 90-ых очень жестокая и депрессивная работа, которая при этом успела стать культовой и безумно популярной. Хотя комикс и был законченным и лаконичным произведением, он стал началом типичной франшизы, которую никто не планировал.

Фильм появился далеко не сразу. К Джеймсу О’Барре приходили с большим количеством разных предложений, даже с мюзиклом и Майклом Джексоном в главной роли, mamma mia. Но автору всё это было не очень интересно, и он хотел, чтобы вышло хоть что-то близкое к оригиналу. Таким проектом, на мой взгляд, фильм 1994-го года от режиссёра Алекса Пройаса и вышел.

Главное достоинство той картины — готическая и густая атмосфера, которая пронизывает всё действо и ощущается целостной до сих пор. Грязный и погружённый в ночь город, разгромленный бандитами, дождь долбит по крышам и козырькам, погружённый в отягощающие воспоминания о былом и скорченный главный герой, а всё это дополняется кладбищенской тишиной в нужные моменты.

Феноменален в фильме и покойный Брендон Ли, вложивший всю душу в образ воскресшего из мёртвых рок-музыканта. Рядом с врагами он дерзок, крайне харизматичен и кичлив, а в одиночестве его сковывает боль, тупая злоба на жестокий мир и воспоминания о любимой, которую не вернуть. Шелли сама по себе и не нужна этой истории, ибо перформанс Брендона Ли позволяет в полной мере проникнуться драмой главного героя и начать ему сопереживать.

В остальном же авторы фильма применили классическую формулу кинокомикса — побольше экшена, постепенное нарастание конфликта и мощный босс-файт в конце с усложнением условий для героя. Они не стали рисковать в плане расчленёнки и крови, а также сделали акцент на приятных побочных персонажах в лице девочки-беспризорницы Сары и сержанте полиции Албрехте, который пытается следить за порядком на районе.

Пускай вышла и не дословная адаптация кинокомикса, но люди с уважением отнеслись к оригиналу и взяли из него то, что посчитали нужным для их видения успешного фильма. И не прогадали, собрав 94 миллиона баксов при бюджета в 23, что звучит очень даже вкусно.

Годы шли, франшиза полнилась сиквелами средней степени паршивости. И так было до 2008-го года, когда у акул бизнеса появилось желание запилить полный перезапуск, вновь посвящённый Эрику Дрейвену и его истории мести. Но есть большая разница между желанием и фактическим действием.

Я даже в мыслях устану перечислять, сколько в период с 2008-го по 2022-й год сменилось режиссёров, претендентов на главные роли, ну и само собой вариантов сценария. В один момент Джеймс О’Барра уже отчаянно заявил, что даже если Ридли Скотту бы дали 200 миллионов и посадили в руководящее кресло, всё равно у них бы нихрена не вышло лучше, чем работа Пройаса с Брендоном Ли. Пророческая фраза, не иначе.

Но корпораты не отчаялись, и в 2022-ом году при поддержке компании Lionsgate съёмочный процесс ремейка «Ворона» был запущен. Режиссёром назначили Руперта Сандерса, известного всратыми «Белоснежкой и охотником», а также «Призраком в доспехах» со Скарлетт Йоханссон. На главную роль назначили Билла Скарсгарда, которому после Пеннивайза и Носферату играть фриков, видимо, не привыкать.

Опять же, сказать, что фильм плох — это не сказать ничего. Чтобы не быть голословным, давайте пройдёмся по основным аспектам картины.

В сценарии явственно видно, что авторы хотели сделать. За счёт расширения экранного времени Шелли пытались вызвать ещё большую привязанность зрителя к персонажу, что усилило бы боль от момента её смерти. Также решили навалить мистики, дабы расширить лор, как это сейчас модно.

Обе миссии были успешно провалены. Попытка показать химию и любовь Эрика и Шелли вне флешбеков оказалась огромной пустой тратой времени. Вместо обаятельных влюбленных мечтателей мы получили бывших наркоманов, которые сбегают от проблем и реальности в объятия друг друга. На экране они довольно кринжово общаются и занимаются непотребствами. Проникнуться к ним симпатией лично у меня совершенно не получилось.

При этом оригинал 1994-го использовал романтические сцены с Шелли как болезненные воспоминания, которые мучают Эрика Дрейвена. А также мотивируют его на кровавые свершения во имя справедливости. Вышло более лаконично и при этом эффективно.

На неуместное растягивание хронометража также работает то самое вышеупомянутое расширение лора. Вместо приземлённого и понятного «мужик восстал из мёртвых и к нему привязана ворона» зрителю начинают ездить по ушам устоями местного мира мёртвых, о том почему души попадают в рай или ад, про местного злодея, который заключил сделку с Дьяволом…Ощущаете, насколько оторванным от реальности становится произведение?

Великолепность «Ворона» же в том, что несмотря на ожившего мертвеца и волшебную птицу, это очень приземлённая история о личной драме и мести. В такое намного проще поверить обычному зрителю, чем в мистические битвы Бобра с Ослом за души человечества. Да и эмоционально таким нагромождением проникнуться уже банально сложнее.

И я уже не говорю про динамику повествования, которую с такими нагромождениями выстроить очень и очень тяжело. Действительно раскручиваться маховик событий начинает лишь на 50-й (!!!) минуте фильма, что я считаю непозволительным. К тому же местный Эрик Дрейвен сделан очень тупым и нерешительным персонажем, поэтому действительно супергеройский экшен начинается только в последние минут 30.

И-и-и… снято оно не так уж и плохо. Авторы постарались показать побольше мясистых кадров, сделать большой акцент на том, как главный герой игнорирует смертельные раны и разрывает в щепки шокированных противников. Здесь есть и мясо, и стильные кадры. Так что зачтём техническую часть и постановку, которые оказались в заложниках сценария.

Но вот актёрам вывернуться так просто не получится. Понятное дело, что Билл Скарсгард не должен был пытаться пародировать покойного Брендона Ли. Это было бы и неуважительно, и уж очень дешёво. Но вместо горюющего рокера мы получили унылого эмобоя, который долгое время не может решиться на действие. Интересно ли за таким наблюдать в принципе? Вообще нет.

Сейчас будет лютая вкусовщина, но брать фриковатых певиц на важные роли — порочная практика, пиар от которой не стоит усилий. Мало того, что у них отталкивающая для многих внешность, так ещё и актёрского таланта чаще всего за плечами нет. Есть исключения в лице Леди Гаги, например, но Талия Дебретт Барнетт aka FKA Twigs вообще не то пальто. Ей не удалось создать привлекательный образ, о потере которого бы зритель горевал и тосковал вместе с Эриком Дрейвеном. Чувства возникают совсем иные.

Понятное дело, что неравномерность и невнятность нового «Ворона» всегда можно списать на производственный ад и переход проекта из одних рук в другие. Но на мой взгляд причина здесь совершенно иная, и она прекрасно описывает проблемы культуры ремейков. Алекс Пройас в 1994-ом году просто хотел снять хорошее и кассовое кино. Да, основанное на комиксе и с участием автора первоисточника, но с акцентом на создание качественного и вызывающего эмоции опыта для зрителя.

В 2024-м же году Роберт Сандерс использовал знакомые образы, чтобы продать свою бесталанность. Как и в случае с «Призраком в доспехах», режиссёр не попытался копнуть глубже и понять, за что люди полюбили оригинал, в чём его фишка и основные повествовательные средства. Нельзя плясать от печки, если ты её не сложил. Сандерс должен был увидеть готичность, депрессию и брутальность, а разглядел только ночь, дождь и размалёванного зомби-музыканта.

Автор текста: Павел Широков

🎮 🎲 Больше интересного в нашем блоге в ВК и телеграм-канале ↩ — о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате :)

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда. Наши двери всегда открыты!

Подписывайся на нас, чтобы не пропустить новые интересные посты :)