ПЕРВЫЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ
Свое начало мировая анимация берет в 1877 году, когда француз Шарль-Эмиль Рейно, которого считают отцом мировой мультипликации, создал праксиноскоп. В своем изобретении он соединил 3 устройства: зоотроп (вращающееся устройство с движущимися рисунками на ленте), фенакистископ (диск с рисунками, при вращении которого получается анимация) и волшебный фонарь(аппарат для проекции изображения).
Внутри устройства находится барабан с прозрачной лентой, на которой нарисовано от 500 до 1500 миниатюр размером не более 5 см по длине и высоте. Внутри самого барабана находилась призма, которая отражала изображение и вместе с волшебным фонарем проецировала изображение на стену.
Рейно первым совместил движущееся изображение и звук, первым стал использовать фоновые постоянные декорации, которые полностью делал своими руками, и впоследствии его стремление и трудолюбие привели к тому, что в 1894 году появился первый в истории мультфильм с полноценным сюжетом под названием «Вокруг кабинки» или же «Autour d’une cabine». Зрители смотрели на творение Рейно, раскрыв рот.
Однако судьба сыграла злую шутку с Рейно и мультипликацией в целом. В 1895 году вышел знаменитейший фильм братьев Люмьер «Прибытие поезда», после которого народ переключился на кинематограф и охладел к мультипликации, не понимая еще, какое у нее будущее. После 1895 года Рейно создаст еще парочку анимаций, но никто не оценит их по достоинству, потому он утопит праксиноскоп и свои ленты в реке Сена.
Следующий мультфильм появился в 1898 году – «Цирк лилипутов». Он стал основоположником stop motion-анимации. Авторами считаются Альберт Э. Смит и Джон Стюарт Блэктон. Главную роль в фильме сыграли деревянные куколки. Создан он был таким образом: каждое маленькое перемещение фигурки – это новый кадр. До наших дней этот мультфильм не дожил.
Третьим мультфильмом стала работа француза Эмиля Коля под названием «Фантасмагория», которая была создана в 1908 году. Анимация создавалась в течение 3 месяцев. Персонажи и остальные предметы нарисованы белым цветом на черном фоне. Здесь уже есть развитие сюжета и характер у главного героя. Весь мультфильм состоит из 700 кадров.
ПОЯВЛЕНИЕ МУЛЬТИПЛИКАЦИИ В РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ
Что же в это время происходило в нашей стране? В 1903 году появляется первый русский мультфильм, причем кукольный, созданный Александром Ширяевым. В одной из своих заграничных поездок он приобрел кинокамеру, с помощью которой планировал снимать свои мультипликационные фильмы. К слову, по профессии Александр Ширяев был балетмейстером, причем легендарным, и так как его жизнь напрямую была связана с балетным искусством, то и его мультфильмы были этой тематики. Он сделал маленькую сцену из специального ящика, имитировавшего театральные кулисы в несколько ярусов с электрическим освещением изнутри, и создавал на ней свои мультипликационные фильмы-балеты. Ширяев создал несколько замечательных мультфильмов, например, «Пьеро-художники», для которого было сделано 7500 кадров, или мультфильм «Шутка Арлекина», который был так точно и четко поставлен, что по нему можно восстановить, как танцевали балет реальные люди в прошлом.
Однако есть проблема. Для Александра мультипликация была чем-то вроде хобби, и знали про такое увлечение немногие. Его фильмы видели только работники (то есть коллеги) Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, его ученики, родственники, и на этом круг замыкается. Мультфильмы не были показаны массовому зрителю и вскоре были утеряны. Только в 1995 году работы удалось отыскать, отреставрировать и представить миру.
В 1909 году появляются 2 первых российских коммерческих мультфильма. Создал их Владислав Александрович Старевич, и называются они «Жизнь стрекоз» и «Жуки-скарабеи», но ни та, ни другая ленты не сохранились до наших дней. Однако в 1912 году выходит третья работа Владислава Александровича, которая навела шуму по всему миру. Это была картина «Прекрасная Люканида» или «Война усачей с рогачами».
В ней показан сюжет, пародирующий рыцарские романы. Но в чем ее уникальность? Главными героями картины являлись насекомые! После такого шоу английские газеты, пораженные увиденным, писали, что это поразительное явление 20 века, и не могли понять, как автор смог так выдрессировать животных. А секрет очень прост: насекомых никто ничему не учил. После того как жуки «не смогли» сыграть нужные сцены, Старевич высушил их, надел все части тела на проволочки, добавил пластилина и получил отличные куклы для своих сатир. Правда, тогда зрители не знали об этой тайне и охотно верили в легенду, что есть такой дяденька, который умеет дрессировать насекомых, а сам автор и рад был этой легенде, не раскрывал загадку, поддерживая тайну. Позднее Владислав Александрович даже показал картину царской семье, и вновь это был фурор.
В 1913 году вышла работа «Стрекоза и муравей», созданная тем же автором, теми же методами, которая не сходила с экранов 10 лет.
Осознание того, что взрослый мужчина брал трупы жуков, двигал их, чтобы создать кадр, кажется жутким, однако в итоге результат получается очень эффектным. Правда, не только игра с жуками помогла Владиславу Александровичу стать великим: в своих проектах он показывал актуальные для современников темы, а не просто красивые картинки. Сейчас это все кажется довольно обыденным, но тогда это была революция. Таким образом, Старевич, как и Ширяев, создали уникальный стиль, начали развивать мультипликацию в России и внесли вклад в кукольную анимацию.
