Советую посмотреть + Статья

Статью я написала ещё 2 года назад, сразу после встречи с Бондарчуков в Питере. Помните, тогда выходил его фильм «Вторжение»? Это вторая часть нашумевшего (или не очень) «Притяжения» с оценкой 5,6. Конечно, это был не мастер-класс, а, скорее, пиар акция в честь выхода нового фильма.

Да, представьте себе, после сокрушительного провала первой части франшизы «Притяжение» с оценкой 5,6 на Кинопоиске Бондарчук взялся за создание второй части. Если вкратце, это «маленький фильм о любви» с инопланетянами и морем спецэффектов.

Объяснил он создание второй части тем, что в первом фильме команда создала целую вселенную, у которой появились поклонники. Не исключаю. Но он также упомянул один из плюсов российского кинематографа. Хороший сервис. Это значит, что немаленькая часть потраченных на фильм средств возвращается производителям. Смею предположить, что из российского бюджета. Если снимешь говно, все равно получишь возврат. Выгодно, не правда ли?

Как вам сюжет?

Единственным минусом российского кино среди мирового кинематографа режиссёр назвал сценарий. Видимо, у большинства российских фильмов он не очень хороший. Но давайте посмотрим на сюжет фильма «Притяжение». Инопланетный корабль случайно попадает на землю вместе с метеоритным дождём и падает прямо на жилые дома в Чертаново.

Пришельцы не собирались причинять землянам вред, лишь хотели починить свой корабль и улететь обратно. Но их вынужденная остановка в Чертаново вызвала недовольства у простых граждан, ведь для починки корабля они потратили почти всю воду. В центре, кончено же, история любви обычной девочки Юли и пришельца, раса которого очень похожа на людскую.

Вот трейлер фильма:

Итак, что мы имеем? Типичная ученица старшей школы, которая встречается с хулиганом. Строгий отец, который следит за каждым её шагом. Стандартный друг-ботаник, влюблённый в главную героиню. Лучшая подруга, которая погибает в несчастном случае. И, конечно, красивый парень, который внезапно вторгается в её жизнь. Только в данном случае, он инопланетянин.

Вам тоже это напоминает сюжет любого игрового фильма?

Итак, как описывает основной конфликт фильма режиссёр, это стандартный конфликт общества и чужака. Другими словами, ксенофобия, — нетерпимость и страх к чужому, непонятному. Также прослеживается линия взаимоотношений отца и дочери. Все было бы так хорошо, если бы по стандарту не впихнули любовную тему. Сам Бондарчук называет свой фильм не боевиком, а драмой с элементами боевика.

Кстати, смотрели обзор на «Притяжение» от Bad Comedian? Слышала, он разнёс фильм в пух и прах. Интересно, что Бончарчук называет это явление новым проявлением высказыванием о кино. Он считает, что критика должна быть. Особенно хорошо, когда аудитория критика больше, чем аудитория фильма. И он говорил об этом вполне серьёзно.

Спецэффекты vs драматизм

Конечно, в большинстве своём критиковали слишком заезженный сюжет со слишком удачными стечениями обстоятельств. Но тема спецэффектов тоже весьма интересна для обсуждения. Нам, то есть зрителям, показали ролик о том, как создавались спецэффекты. Работа была проделана колоссальная - в течение полугода более сотни человек трудились над постпродакшном. Многие критиковали «Притяжение» за трату большей части бюджета на компьютерную графику.

Нам показали видео-ролик о том, как создавались спецэффекты, но снимать его запретили. Поэтому вот немножечко концепт-артов и фото со съёмок:

По задумке режиссёра, спецэффекты должны были лишь дополнять драматичный сюжет. Но, по мнению зрителей и критиков, созданию антуража было уделено гораздо больше внимания, чем драматической составляющей. Поэтому сюжет получился слабым.

Да, фильм реально напичкан спецэффектами. Без компьютерной графики не обошёлся почти ни один кадр - начиная падения инопланетного корабля до движения обычных автомобилей. Большинство сцен фильма ПОЛНОСТЬЮ нарисованы с помощью компьютера.

Интересный факт: технологии настолько продвинулись вперёд, что почти невозможно отличить настоящие объекты от нарисованных. В сцене падения инопланетного корабля на Чертаново целый район был воссоздан на компьютере. Я была уверена, что его просто сняли в вертолёта или квадрокоптера и наложил и спецэффекты. Представьте себе, я спросила у команды Бондарчука, почему так. Оказывается, удобнее и дешевле создавать всё на компьютере, ведь так можно подобрать какой угодно ракурс и придать картинке нужную форму. Когда проводишь реальные съёмки, то обработка на постпродакшне привязана к конкретному ракурсу, цвету и свету, которые сложно изменить.

Кстати, Бондарчук оправдал своей крайне фантастический сюжет и массу спецэффектов тем, что во многих голливудских фильмах также в центре сюжета находится драма, а фантастическая графика выступает в роли инструмента. Например, в фильме «Война миров» главную роль играют взаимоотношения отца и сына, в хорроре «Тихое место» важную роль играет борьба сестёр за внимание отца, а «Джокер» не собрал бы и половины аудитории, если бы не созданная фантастическая вселенная. Отчасти, я с ним согласна.

Но в его фильме в центре сюжета лежит любовная линия между пришельцем и несовершеннолетней девочкой, которая влюбилась в него спустя неделю после знакомства. Просите, что?

Кто-то из зала задал вопрос, а не теряется ли душевность кино под слоем спецэффектов. Я тоже задаюсь этим вопросом с каждым новым блокбастером. Эпичные схватки сделаны на компьютере, пейзажи нарисованы на зелёном фоне, даже мимику персонажей можно искусственно создать. Вспомните старое кино 2000-х, типа «Властелина колец» или раннего «Гарри Поттера». Минимум графики, максимум реалистичности - красивейшие пейзажи Новой Зеландии, съёмки в настоящем замке, удивительные костюмы. Эти фильмы всегда будут для меня лучше, ведь они настоящие.

Он пытался…

На самом деле, как бы я не относилась у российскому кино, Бондарчук мне понравился. У него есть видение, у него есть цель: поднять российское кино на новый уровень. 40 стран приехало на торги по закупке «Притяжения», прогнозы на «Вторжение» ещё благоприятнее.

Сначала думала написать статью только на основе его комментариев и просмотренных видео-роликов. Но я решила пойти дальше и, рискуя своим душевным состоянием, посмотрела «Притяжение».

Задумка и правда интересная. Очень неплохо показаны нарастающие волнения жителей района, куда упал инопланетный объект: от страха и шока до ненависти. Кстати, в фильме были использованы кадры реальных новостных сводок с реакциями людей на беспорядки в Бирюлево из-за расовой ненависти и на Манежной в память об убийстве фаната Спартака.

Сцены столкновения жителей и полиции показаны в фильме вполне реалистично, ведь именно такую реакцию вызывает нетерпимость и страх к чужеродному. Увы, это единственная сцена, которая вызвала у меня хоть какие-то эмоции. Может, это моё предвзятое отношение к российскому кино или осведомлённость о народной оценке фильма, но у меня не получилось сопереживать ни одному персонажу.

Что у меня вызвало больше вопросов - это временная линия. Абсолютно непонятно, сколько прошло времени от момента падения корабля до завершения сюжетной линии - три дня, неделя, две недели? Давайте прикинем. Инопланетянин, в которого влюбилась Юля, ходит всё это время в одной и той же одежде. Значит, должно пройти дня 4 максимум. Но как за 4 дня можно влюбиться в совершенно незнакомого мужика с другой планеты и быть готовой на всё ради него? Их любовная связь должна развиваться гораздо дольше, чтобы хоть как-то приблизиться к реальности. Мне это непонятно.

Как режиссёр Бондарчук попытался создать собственную масштабную вселенную со своими персонажами и событиями. Но пока я смотрела первый фильм, я вообще ничего не узнала ни о пришельцах, ни о главных героях. И я также не уверена, что в следующей части это раскроется. Но видно, что команда действительно горит идеей создать хорошее кино.

Просто странно, что ни один фильм Бондарчука не получил больше 6,6 баллов среди зрителей... Может, ему стоит обратить внимание на темы помимо войны и любви? Да нет, бред какой-то.

В любом случае, фильм стоило посмотреть хотя бы для того, чтобы познакомиться с попытками создать хорошее кино. Думаю, ещё десяток лет, и мы сможем создавать блокбастеры на основе реальных событий. Ядерная война там, или вторжение инопланетян, которым надоело наблюдать за умирающий Россией. Вот тогда точно будет интересно.

А пока можно наслаждаться обзорами Бад Комедиан и не пытаться искать смысл в российском кино. Он ещё что-то выпускает?

Как вам российское кино в целом? Какие фильмы смотрели?

Представьте себе Тагил...

И Валеру. Который без работы, с пивным пузиком умеренных размеров, танцует стриптиз.

Забудьте этот страшный сон, но помните, про Тагил.

Кино, снятое в 90-х, на просторах нашей Родины было двух типов, "как у них" и "как у нас". И если первое было про бандитов и со стрельбой, то второе было и стало легендой, "Вор", "Брат" и т.п.

Еще было культовое - про 200 литров спирта, и все вспомнили всю серию сразу.

А у них было другое кино, про смычку бывшего союза и настоящих рыночных отношений. Еще был арт-хаус, временами впадающий в порно-интеллектуальную ересь. И были фильмы-универсалы, которые, что у них, что у нас стали любимыми, блокбастерами и запомнились навсегда.

Пока наш Михаил Евдокимов ловил бочку со спиртом, они тоже снимали хорошие добрые фильмы в этом самом жанре - по-людски.

Фильм "Мужской стриптиз", по-английски Full Monty, а по-русски - если быть совсем-совсем честным в переводе и контексте - Полное Раздевательство.

Малый бюджет (а Титаник уже поплыл, Лео уже тонет по всему миру), малый состав, казалось бы, прогнозируемый местный успех.

А вот взяло и выстрелило, собрало залы, прошлось по миру и собрало внушительные награды (34!!!) включая "Оскар". В те времена "Оскар" еще что-то значил.

Если посчитать на коленке и калькуляторе, то "Титаник" окупился в 11 раз. А "Мужской стриптиз" в 73 раза.

"Титаник" собрал 2 миллиарда долларов при бюджете в 200 млн. А "Мужской стриптиз" при бюджете в 3,5 миллиона долларов собрал 258 миллионов долларов. Еще раз - фильм окупился

семьдесят три раза!

Но, тут может быть и ошибка, я плохо считаю на калькуляторе. А вот коленки никогда не ошибаются, и даже они до сих пор болят от смеха, когда меня просто с ног валило на пол от ржача.

Итак, вернемся к Тагилу. Представьте себе...Шеффилд, сталелитейный городок, разруха, безработица, мужики, пабы, жизнь. Всё, что можно вынести и сдать, вынесли, выносят и будут выносить и сдавать. Что-то знакомое? Помните, конечно же, как и у нас такое было. Алюминий, нержавейка, медь, свинец и т.п., три километра жизни, а деревня и так без света сидит, экономят.

Так вот, Тагил. То есть Шеффилд. Когда не тащат все с завода и не мотаются по окрестностям в поисках металлолома, сидят в, неправильно, на бирже труда. В пабе бесплатно не нальют.

И все это так знакомо, такой Тагил, что скучно. Но в городок приезжают...мальчики-зайчики. Местным интересно, за что благоверные отваливают аж 10 фунтов за билет (читай 10000 рублей до деноминации). Увидав, что там такое за 10 фунтов, местным становится обидно. То есть снять семейники - и получить за это деньги?

Мужики решают, что ничего сложного нет, надо только врубить погромче и танцевать позадорнее. И всё получится.

И всё у них получится.

Синопсис окончен, можно дальше не читать.

Как же умудриться рассказать такую историю? Как заинтересовать зрителя этим Тагилом/Шеффилдом и этими Валерами/Джонами?

И совершенно вненациональный, общечеловеческий ответ - да просто говорить от лица мужиков, что вчера были нормальными работягами, а сегодня - выкинуты на улицу без пенса, без шанса и без малейшей надежды на будущее.

Возьмите совершенно обычного британца, не Джона Булля и не лорда со вшивой горки. Нормального такого британского Валеру. Пусть у него будет жена и жилье. Нормальная жена без модельной внешности и пирсинга в пупке. Нормальная гетеросексуальная женщина, которая нормальная! Время у нас такое, что надо повторять трижды.

И пусть будет у Валеры все в порядке - и лицо мужское, и трусы семейные, и машина во дворе, и шкодливый тощий дружбан-затейник по имени, ну, допустим, Боба. И живут Валера с Бобой в Шеффилде, а кругом задница. Британская нормальная задница, не из тех, что обозначает теперь толерантность и терпимость, а такая вот задница, конец всего, что раньше было. Ни работы, ни денег, ни образования, ни онлайн-курсов, одно пособие от государства и то такого размера, что Боба алименты задолжал и сына лишается, так как пособие не позволяет растить ребенка, даже приходящего, даже по выходным.

Вспоминается наше пособие на детей в 90-х, помню, как мама про него рассказывала со смехом. На него нельзя было купить ни-че-го. Но оно было. Вот примерно такое, две бумажечки, по-русски шиш с маслом.

И Валера с Бобой живут от балки до рыбалки. Балку стырили, сдали, рыбалку в фильме не показали, заменили футболом. Ну, конечно, они ж британцы.

И так этим мужикам тошно, что хочется послать им 200 литров спирта, назад во времени, на 25 лет назад. Но они находят рыжего Федю, которому еще тошнее, аж так, что он пытается себя самовыпилить. Но Валера и Боба не позволили. Лично я бы Федю отмутузила за одно то, что он самовыпилиться пытался от живой немощной мамы. Но фильм не о том.

Грустные три богатыря земли Британской праведно негодуют по поводу мальчиков-зайчиков, что срубили последние фунты в городе, просто потряся своим тушками и ушками.

И решают, что: а - нам нужны уроки танцев, б - нам нужнее, мы смогём, фунты будут наши.

Тут начинается шаблон "становление героя". И они становятся. В разные позы, в разных местах и с разным успехом.

Милый и очень добрый в душе, но несчастный Иван Семеныч, бывший их начцеха, а теперь такой же безработный, затерроризирован своими бывшими подопечными, гномиками и женой.

Вам, господа извращенцы, послышалось - ГНОМИКАМИ!!! С "Н", в красной шапочке и глиняными.

Пока Иван Семеныч был начцеха, он баловал свою благоверную большим ламповым телевизором и домашним солярием. Вот тут мне аж дурно стало, как представила, что у кого-то дома в наши 70-80 мог быть персональный солярий. Хотя...кварцевая лампочка была, извиняюсь, но не солярий же в полной рост, то есть чтобы целиком в него залезть!

И так Иван Семенычу стыдно, что он безработный, что полгода он уходит утречком, а приходит ровно в тот же час, когда приходил с работы.

С помощью гномиков (Г-Н-О-М-И-К-О-В, извращенцы!) три богатыря добиваются своего, и получают уроки танцев. Заодно подкачивают карму, правую и левую полупопицу и общую мускулатуру. Хотя глисту Бобе и медвежонку Валере это не помогает, но смотреть приятно. Все-таки, становление героев. Для комплекта и толерантности к ним присоединяется симпатяга, гроза баб, Вадик с рельефным телом и не очень молодой, но природно музыкальный и очень пластичный нормальный негр (да-да, не афробританец, а нормальный представитель другой расы, бывают такие, представьте себе!).

С помощью британского упорства, депрессивного Тагила за окошком каждый день и большого количества аналогов русского "***я", всё у них получается. Со скрипом кожзаменителя, липучками в нужных местах брюк (профессиональный секрет, сейчас, кажется, там магнитики), с посещением домашнего солярия и разгоном рэкетиров. С грустным британским юмором и почти без капли спиртного (а вот не по-нашему, но не Шотландия, а Шеффилд, огромная разница).

Параллельно Боба воспитывает своего сына, оболтуса, умного и порядочного. Натан папу любит. Но мама с новым папой очень хотят, чтобы Натан папу старого не любил. Ну, тут, увы, в любой стране и в любом времени, и в любом культурном слое эта беда есть. То, что сынок непосредственно видит все это - и понимает, в свои годы, - тут и есть вся сыновняя любовь. Он понимает, что это Шеффилд, что это безнадега и беспросвет. Он понимает, что папа не справляется с этим Тагилом и этим временем. И все равно остается с папой. Потому что в этом контексте и сценарии наше "батя" вообще не в кассу. А вот "папа" - самое оно.

С первой же репетиции перед родными нашего негра (то есть перед нормальной мамой, сестрой и племяшкой, которую надо украсть прямо сейчас, потому что там модель неземной красоты, Наоми Кэмпбелл с нормальным телосложением, а не теловычитанием) героев арестовывают. Шел мимо бобби (полицейский), увидел, что мужики на заводе непонятное что-то вытворяют, забрал в участок. Пока задержанных оформляют, заодно и видеозаписи смотрят. И впадают в легкий ступор. Потому что многое Тагил повидал на своем веку, но это...

Конечно, в газете "Британский рабочий" их прописали, как у нас в комсомоле. Да мало чем отличается наш комсомол от их снобизма.

И как в сказке, ругательная статейка с фото стала им лучшей рекламой. Так что на их единственное выступление раскупили все билеты.

Были у них нравственные терзания, Валера охранником устроился, хотел свалить. Вот тут у меня просто челюсть отпала, потому что это так по-нашему, охранником устроиться, что мир схлопнулся. Это как продавцом в "Пятерочку" сейчас. Или в Макдональдс, а, нет, пардон, уже не так, как еще три года назад. Оставим "Пятерочку", не суть. В общем Валера свинтил. Но вывинтил на финалку, на выступление. А сломался Боба. Прямо перед занавесом. Прямо по-нашему, взял чекушку и в отказ пошел.

И если б не Натан, то так бы и спился потом. Но нет, сынок у него - что надо. Дал папе люлей и погнал на сцену.

А там, в зале, весь Тагил, пардон, Шеффилд. И Валерина жена, и мама негра, и все соседки, все Клавы с соседней улицы и все Настасьи с соседнего райёна.

И так это у них вышло хорошо, что режиссер то самое "full monty" и не показал. То есть, на сцену они все вышли, и давай жару поддавать, и в ритм попали, и брюки где надо лопнули, и даже красные подгузники удалось стянуть, несмотря на кожзам и стринго-подобие. А вот момент, когда осталась только фуражка, и та в руках на нужном месте, и когда эти фуражки летят в зал, и Тагил воплями просто сносит нафиг - не показали с первой камеры, а показали с заднего фона. Не, девоньки, вот щас обидно было!

На этой веселой задней камере фильм и кончается. Такой вот забористый фильм 1997 года выпуска, где сталевары дали стриптиз.

Тагил их, то есть Шеффилд, ничем не похож на наш какой-нибудь промышленный город. И одновременно - все они похожи, как братья, города с градообразующим предприятием. И Валера, Боба, Федя, негр, Вадик и Иван Семеныч ну ничем не похожи на тех людей, что носят эти имена у нас. А с другой стороны - да все мы одинаковые...

Господи, но ведь был момент, еще до эпидемии, когда Валеры, Бобы и Феди отличались от русских только размером и маркой семейников. Пили один и тот же вискарь, хотели одну и ту же марку машины. Даже гуглили в интернете один и тот же мем на одном языке. И даже встретились на Чемпионате Мира по футболу в Москве. И орали до рассвета где-нибудь на Садовом кольце, а полицейские их не трогали, а наоборот, помогали не потеряться, и чтоб лихие люди не обидели. Я свидетелем буду, в те дни я бродила по Москве и смотрела им в глаза, и фотографировала их, и это было до слез, как все они были здесь, работяги от Бразилии до Шеффилда, объединенные футболом и счастьем.

И наш Валера с их Валерой - выпили все пиво в барах Москвы за неделю. А потом перепутали Вологду с Питером, и бабушка на вокзале подобрала их, а утречком с пирожками отпустила первым поездом куда надо, перекрестив на дорожку. И неважно было нашей бабушке, как его там величать, Валера, Валериан, Валли, Валерио, Али или Мбонга Валр. Потому что он был в беде, один, вдвоем, втроем, а они неместные.

Не могу про это, простите. Не сейчас. Особенно не сейчас... Давайте про стриптиз. Прости, бабушка из Вологды.

Так мы похожи с ними были. Там, в 1997, тут, в 2022. Простые мы. Что Валера, что Боба, что я тут, с телефоном с непотребным названием Huawei, если одну букву заменить на русскую Й. Простите за опечатки, с телефона неудобно набирать большие тексты.

Были мы похожи. Тагил, Шеффилд. Сталевары там. Слесаря. Монтажники. Что они, что мы.

Выживали. Ну, у них было пособие по безработице и Тэтчер. А у нас "детские" и Регина Дубовицкая, но слава Богу, не в правительстве.

Ах, да, толерантность в фильме есть. Но так себе, невинная такая, потому что в 97-м у них там тоже вся эта братия, которая гномики, но без М, тоже только набирала обороты. Там секунды две, один взгляд, Роспотребнадзор может даже не приглядываться, там ничего нет, что под закон подпадает. Даже в лупу не разглядишь.

Но и всё.

Остальное - такое русское-русское кино. Которое наполовину с жеребячьим ржачем, наполовину выть хочется, как же больно это всё. И так их жалко, Газа, Дейва, Ломпера, Коня, Джеральда, как Бобу, Валеру, негра, Федю, Иван Семёныча.

Да жизнь их до ручки довела! Нет там пилона (палки такой, на которой стриптиз крутят сверху вниз). Нет там даже мужских причиндалов! Ни разу, в фильме про стриптиз. Нет там порнухи и даже эротики. Ничего там нет, и всё там на месте.

Именно это - "всё на месте, всё при всём", что сложно перевести на английский, и сделало фильм "Мужской стриптиз" явлением в своем 1997 году.

Фильм-рассказ, фильм, вся прелесть которого - в интонации и искренности. В правде, брат. В правде. В самой что ни на есть правде. Которая отзывается в каждом зрителе, на любом континенте.

Безработица и как выжить. Как не потерять сына. Как любить жену. Как сказать жене правду, что тебя уволили. Как искать выход. Как не сойти с ума.

Как улыбаться, когда вокруг рухнул мир.

Нам это сейчас особенно надо, такое кино. Нет, не про стриптиз, а про то, как держаться. За что держаться?

Держитесь за улыбку. Она хоть чуть-чуть, но придает сил. Держитесь за друзей. Одна голова - хорошо, а две лучше. А три богатыря - это уже застава против той беспросветности, что прёт из всех щелей, а в наше время - с каждого экрана телефона и с каждой колонки новостей.

А если держать клюв повыше, пить поменьше и быть добрым, то вообще всё получится. А если добавить огоньку, перчику и забодяжить все с юмором, то всё получится. Слышишь, Валера, Тагил, у тебя всё получится. Ты справишься, Валера! Тагииил!!!

В фильме снимались простые британские актеры. Мальчишеской красоты Роберт Карлайл в роли Газа (Бобы). Милый Марк Эдди в роли Дейва (Валеры). Обаятельный Стив Хьюсон в роли Ломпера. Знаменитый Том Уилкинсон в роли Джеральда (Иван Семеныч). Неопознанный мной рыжий Федя и горячий Пол Барбер в роли Коня (Вадим рельефный).

Самая сложная роль - у Роберта Карлайла, выглядящего, как пацанчик, а играющего, как русский театральный актер нашей школы. То есть - со знаком качества на всю катушку, экранчик или кинотеатр.

Самая нежная и добрая - у жены Валеры, Лесли Шарп. Которая поддерживает своего медвежонка даже узнав, что муж подался в стриптиз.

И всё это вместе - фильм с такой энергетикой, с таким посылом всем безработным и отчаявшимся, что хочется назвать его современной киносказкой, доброй и мудрой.

Прошло 25 лет, и уже никогда мир не будет прежним. Но почему так смешно, до слез, смотреть фильм, который сняли за очень небольшие по меркам и того, и нашего времени деньги. Сегодня его бы распиарили в соцсетях, привлекли вирусную рекламу. "Дюна", блин. А тогда - его выпускали на видеокассетах, и он у нас затерялся среди бесконечных боевиков и Титаников. Как жаль.

Может, мир был бы другим, если бы мы тогда посмотрели его всем миром, вместо стрелялок и бандитских, суперсолдатских, одинаковых по содержанию кинолент.

Может быть, вы посмотрите его сегодня? Нет, он не решит наших проблем и не изменит ничего снаружи.

Но знаете, вам будет весело полтора часа, что длится этот фильм. Вам будет немного затянуто, потому что фильм снят в стиле 90-х с полными сценами и совсем без компьютерной графики. Там на экране красивые актеры, красивые духовно и физически, там такая Англия, в которую наши проклятые олигархи и чинуши не пошлют своих детей. Там такой английский воздух, как у нас, в Тагиле, где смешалась безнадега и желание хоть немножко пожить по-человечески. Там люди - а не "подданные Великобритании". Там не "гадит англичанка", но  зато "ни эллин, ни иудей". Там есть гномики, но нет гомиков.

Там хорошая актерская игра и хорошая режиссура, то, от чего мы уже отвыкли. Там нет пиара и проплаченных брендов, а те, что мелькают в кадре, мы не знаем.

Там вы отдохнете, в те полтора часа. И посмеетесь от души. От нашей русской души, которая больше географической составляющей. И которой, я уверена, хоть немного после просмотра станет легче.

С надеждой на лучшее, Диана Галли.

Опыт показывает, что многие люди до сих пор сторонятся японской анимации, косо смотрят на неё, а подчас выделяют популярные работы Хаяо Миядзаки в отдельную категорию и называют исключением из грустного правила. Или просто считают мультики сугубо детским развлечением.

Но аниме — не жанр, а многогранная медиасреда с богатой историей. Мы выбрали несколько работ, которые отлично подходят для знакомства с японской анимацией. Старые и новые, популярные и культовые, откровенно взрослые и способные угодить разным возрастам.

1. Ковбой Бибоп

Формат: сериал, полнометражный фильм

Если любите: сериал «Светлячок», космические вестерны и просто вестерны, приключения, нуар, боевики, комедии, драмы, харизматичных героев, джаз, блюз и просто хорошую музыку

Развитие технологий непредсказуемо. Ловить преступников по всему обжитому космосу непросто, и в моду вернулись охотники за головами из Дикого Запада. Среди них — экипаж корабля «Бибоп». Бывший детектив Джет Блэк и смазливый парень с тёмным прошлым Спайк Шпигель нашли своим навыкам достойное применение: ловят преступников, спасают людей по мере сил. Со временем к команде примкнут роковая красотка Фэй Валентайн, маленькая бесноватая хакерша с ником Эдвард и невероятно умный корги по кличке Айн.

Cowboy Bebop — из тех вещей, в которые невозможно не влюбиться. Синъитиро Ватанабэ сделал что-то невообразимое. Сериал подкупает каждым кадром, каждой ноткой своего легендарного саундтрека. Каждой схваткой, погоней и строчкой диалога. Каждой отсылкой к кино и музыке.

Смотреть его — всё равно что слушать лучший альбом на свете. Всегда разный, он жонглирует стилями, жанрами, настроениями и мотивами. От комедии до драмы, от романтики до нуара и даже космического хоррора. И всегда делает это в точных пропорциях, с безошибочным чувством вкуса.

Неизменно одно: вы проводите время в компании самых ярких, интересных и незабываемых людей в Галактике. С ними вы пройдёте огонь и воду, от души посмеётесь и хорошенько всплакнёте. В космосе они встретят самых разных чудаков, от мафиози до террористов, религиозных фанатиков и нерадивых родителей.

Cowboy Bebop заслужил свой статус бессмертной классики. Хореография боёв, анимация, постановка, музыка, сценарий — всё выдаёт в нём шедевр. Это тот редчайший случай, когда скромность не нужна

Сериал разделён на маленькие самостоятельные арки, но через них сквозит тоненькая нить общей истории. У каждого героя свои скелеты в шкафу. Кто-то ищет своё прошлое, кто-то бежит от него. Но даже бескрайние просторы вселенной слишком малы: от прошлого не убежать. Рано или поздно каждый столкнётся с ним лицом к лицу, хочет он того или нет.

Рано или поздно сериал закончится, и наступит самое мучительное расставание в вашей жизни. Опустошающее, полное светлой грусти и ностальгии по прекрасно проведённому времени. Но оно того стоит. Не бойтесь. You're gonna carry that weight.

Как смотреть: события полнометражки «Ковбой Бибоп: Достучаться до небес» происходят между 22-м и 23-м эпизодами сериала. Но её есть смысл отложить на потом. Она вам пригодится, когда совсем заскучаете по сериалу.

Если понравилось: посмотрите прекрасный Samurai Champloo того же Синъитиро Ватанабэ. Он достоин отдельного раздела, но к нему применимо всё, что вы прочитали о «Ковбое Бибопе». Только вместо космоса — средневековая Япония, а вместо джаза — мягкий джаз-рэп. Название переводится, как «Самурайский микстейп», и не просто так: сериал смешивает восточную и западную культуры в одну незабываемую виниловую пластинку. А ещё не упустите Space Dandy, самую бесшабашную комедию в обозримой вселенной.

2. Шумиха!

Формат: сериал

Если любите: чёрные комедии от Гая Ричи и ранние фильмы Квентина Тарантино

Начало 30-х годов XX-века. Эпоха Великой депрессии, сухого закона и мафиозных разборок. Трансконтинентальный поезд «Крадущийся Тигр» захватывают две мафиозные семьи. В войну между кланами втянуты обычные пассажиры, которые на первый взгляд не имеют никакого отношения к местным разборкам. Однако колесо судьбы уже давно завертелось, и все пассажиры злосчастного поезда не просто так встретились в одном месте.

Сериал подается в виде постоянных флешбеков и разрозненных историй в духе фильмов от Гая Ричи и Квентина Тарантино. За одну серию он несколько раз прыгает из будущего в прошлое и обратно. Повествование ловко переходит от одной мафиозной семьи к другой, разбавляя сюжет похождениями предприимчивых воришек — Айзека и Мирии. Такая подача нисколько не раздражает, а все ниточки сюжетных линий органично переплетаются на пути к финалу.

Мафиозные разборки в Baccano настолько захватывают, что все 12 серий проглатываешь за два вечера. По качеству саундтрека сериал способен потягаться с Cowboy Bebop: здесь смешали джаз, блюз и рэгги

Если понравилось: конкурентов у Baccano нет, но если очень хочется посмотреть что-то остросюжетное и одновременно про 30-е, то отлично подойдут аниме-сериалы 91 Days и Joker Game.

3. Тетрадь Смерти

Формат: сериал

Если любите: «Талантливый мистер Рипли», «Ганнибал», «Поймай меня, если сможешь», «Шерлок», «Декстер», «Лютер», остросюжетные детективы, харизматичных психопатов и мистику

Образцовый японский школьник Ягами Лайт по воле случая находит особую тетрадь, которую подбросил в мир людей скучающий Бог смерти. Человек, чьё имя записано в эту тетрадь, умрёт. Решив, что «право имеет», Лайт начинает массово карать преступников по всей Земле, чем привлекает внимание L, величайшего детектива планеты. Парню предстоит нелёгкая борьба за право стать богом своего нового мира. Но на пути к мечте он готов на всё.

Скоро исполнится десять лет, как вышла последняя серия «Тетради Смерти», но сериал до сих пор служит прекрасной отправной точкой в знакомстве с японской анимацией: его форма и содержание завлекают людей самых разных возрастов и культур.

История вращается вокруг вечного вопроса о допустимости убийства, а напряжённый детективный сюжет строится вокруг хитрых многоступенчатых планов. Противостояние Лайта и L — битва интеллектов, похожая на эдакую игру. Герои ставят друг друга в сложные, опасные ситуации, из которых поочерёдно находят интересный, мудрёный выход.

Этому потворствует и сам сеттинг. Использование Тетради оговорено множеством правил, которые Лайту приходится учитывать или креативно обходить

Ставки высоки. Лайта в случае поимки ждёт казнь, а если L допустит ошибку, его имя быстро окажется в Тетради: Ягами не щадит тех, кто мешает его новому мировому порядку. Порой это выливается в жестокие, леденящие душу сцены.

Но «Тетрадь Смерти» — во многом комедийное шоу. Зачастую Лайт занят повседневными вещами, а история придаёт им контекст вселенской важности, и в оригинальной манге ирония легко прослеживается. Но режиссёр Тэцуро Араки зашёл дальше. Каждая сцена обставлена с надрывной, порой запредельной эпичностью и сдобрена невероятно красивой музыкой.

Может показаться, что фильм относится к себе серьёзно и требует этого от зрителя. Дважды нет. Это жестокое, в меру мрачное, в меру умное, но всё-таки развлекательное шоу. Учитывайте это — и наверняка полюбите Death Note, даже несмотря на спорный финальный акт

Если вам меньше двадцати лет, а Достоевский слишком скучный, Death Note вполне может стать вашим любимым сериалом и поводом задаться философскими вопросами

Как смотреть: сериал 2006 года. Не смотрите полнометражные нарезки, они отвратительно смонтированы. И не тратьте время на посредственные японские фильмы. Грядущий фильм Netflix пока тоже не вызывает доверия.

Если понравилось: Code Geass был и остаётся главным конкурентом Death Note, только вместо детектива тут история о борьбе с империей. По части сценария на порядок лучше и сложнее. Обязательно попробуйте, если рисовка вас не отпугивает, а мехи не смущают. Сейчас как раз готовят продолжение. Также стоит попробовать невероятно красивый, пусть и глуповатый триллер Zankyou no Terror о подростках-террористах.

4. Вторжение гигантов

Формат: сериал

Если любите: зрелищные боевики, тёмное фэнтези, зомби-хорроры, огромных монстров и частую смерть героев

Сто лет назад орды огромных людоедов почти опустошили Землю. Остатки человечества построили город, окружённый тремя колоссальными стенами, и угроза миновала. Но однажды город осаждает новая, особо мощная орда.

Внешняя стена не выдерживает, район города идёт на корм чудовищам. Трое сирот вступают в ряды местной армии: там они учатся использовать специальные клинки и устройства для борьбы с гигантами. Проходит пять лет. Теперь они готовы встретиться со страхом лицом к лицу, дать чудовищам отпор и узнать тайну их происхождения.

Европейская архитектура и стиль, необычные жуткие монстры, оригинальное оружие героев: всё это подкупает с первых кадров. Как и мрачный, подчас пугающий тон. Герои до дрожи и паники боятся гигантов, и не зря: сериал очень жестокий, никто не застрахован от мучительной и кровавой смерти. Даже элитные бойцы и ключевые герои. Монстры не щадят никого, а для своих размеров они на редкость проворны.

Борьба героев со страхом смерти становится ключевым мотивом. Вас могут утомить крики ужаса, надрывные речи и прочее нагнетание пафоса. Герои не настолько проработаны и умны, чтобы целиком это оправдывать. Многие и вовсе существуют только для того, чтобы умереть. Порой это выходит сериалу боком, но общее впечатление не портит. Ведь это снял всё тот же Тэцуро Араки.

С его подачи «Вторжение гигантов» превратилось в крутой, зрелищный, эпичный боевик. Эквивалент голливудских блокбастеров. Каждая схватка, каждый полёт героев над крышами и головами монстров завораживает. Каждая смерть внушает ужас, а победа даётся людям огромным трудом, колоссальными потерями и разрухой. А если вы не знаете сценарные тропы меха-аниме, вас ждут неожиданные, яркие, интригующие сюжетные повороты. Сериалу есть, чем вас удивить

Как смотреть: первый сезон, Shingeki no Kyojin OVA, Shingeki no Kyojin: Kuinaki Sentaku. Не пытайтесь смотреть игровой фильм: он ужасен. Зато прямо сейчас выходит замечательный второй сезон аниме. Он уже почти закончился.

Если понравилось: Ближайший аналог — Koutetsujou no Kabaneri всё того же Араки. Только с зомби вместо титанов и стимпанком вместо позднего средневековья. Шоу совсем глупое, но прекрасная картинка и всё та же невообразимая постановка того стоят. А если вас привлекает зомби-хоррор и сам стиль Тэцуро Араки, можете попробовать Highschool of the Dead. Там он тоже нашёл применение своему таланту.

5. Хеллсинг

Формат: сериал

Если любите: BloodRayne, Devil May Cry 3, «Блэйд», вампиров, крутых вампиров, крутых зомби-вампиров-нацистов, огромные пушки, пафос и океаны крови

Хеллсинг — тайная организация при англиканской церкви, созданная для борьбы с вампирами. Под руководством рассудительной леди Интегры контора выслеживает и истребляет нечисть по всей стране. Вампиры могущественны и коварны, но у Хеллсинг есть особое оружие: мужик в красном плаще, с огромной шляпой и гигантским пистолетом. Его зовут Алукард (прочитайте наоборот). Он — самый древний, могущественный и харизматичный вампир на планете. И он с удовольствием истребляет своих никчёмных невоспитанных потомков.

Hellsing — торжество формы над содержанием. Но когда форма настолько хороша, большего и не надо. Это стильный, нарочито трешовый, мрачный, кровавый и пафосный вампирский боевик. Его мир наводнён яркими, зачастую сумасшедшими героями. Здесь почти у каждого какой-то безумный трюк в рукаве, отточенная чеширская улыбка и сияющие очки, которые смотрят вам прямо в душу. Всё, что делает Алукард, исполнено дьявольского шарма и безграничной крутости. И чем сильнее вызов, тем более безумные и кровожадные способности древний вампир пускает в ход.

В Hellsing есть сюжет, а герои не лишены побочных арок. Даже характеры немного развиваются, и где-то на фоне поднимается вопрос о природе человечности.

Это всё второстепенно. Hellsing увлечёт вас настолько, насколько вам нравится его эстетика и броский готичный стиль. Насколько вам интересно следить за Алукардом и ждать новой схватки. А в этом у него мало равных.

Как смотреть: сериал Hellsing снимался задолго до того, как Кота Хирано дописал оригинальную мангу, поэтому сюжет аниме быстро расходится с первоисточником.

Впоследствии вышел сериал Hellsing Ultimate. Он дороже, красивее, больше, намного масштабнее и безумнее. И верен оригиналу. И там есть зомби-вампиры-нацисты, которые пытаются возродить Рейх. Выбор очевиден. Но старый сериал не стоит сбрасывать со счетов: он мрачнее, строже и прекрасно использует контрастную чёрно-кровавую палитру. А его саундтрек намного эффектнее. Обе версии достойны внимания. Только не забудьте после Ultimate посмотреть спин-офф Hellsing: The Dawn.

Если понравилось: стиль Хирано унаследовала другая его работа, Drifters. Там исторические личности разных эпох и культур попадают в фэнтезийный мир, где воюют со злым Иисусом и его армией. Осенью вышло прекрасное аниме. Сам Хеллсинг вдохновлён вампирским боевиком Vampire Hunter D: посмотрите фильм «Ди: Жажда крови», особенно если любите Castlevania.

Внимания достоин и боевик Blood: The Last Vampire, где вампиров рубит девочка-вампирша с катаной. Тему вампиров отлично раскрывает сериал Shiki. Очень красивая и жуткая трагедия. Hitsuji no Uta исследует психологическую подоплёку вампиризма. А за крутыми ребятами с большими пушками — в Black Lagoon.

6. Берсерк

Формат: сериал, полнометражный фильм

Если любите: сериал «Игра престолов», книги Роберта Говарда, Анджея Сапковского, Глена Кука, Джо Аберкромби и просто крутое тёмное фэнтези

Юный наёмник Гатс живёт мечом. Парень никого не боится и ищет лишь нового соперника. Но судьба сводит его с Гриффитом, знаменитым предводителем банды Ястреба — элитных наёмников. Постепенно Гатс сближается с новыми товарищами и становится лучшим другом их лидера. Но в королевстве идёт война, и находчивый Гриффит пользуется ситуацией, чтобы добиться власти и воплотить детскую мечту. Он ещё сам не представляет, какую цену придётся заплатить ему, Гатсу и всей банде Ястреба на пути к этой мечте.

Berserk — чистокровное тёмное фэнтези, грязное и жестокое. Поначалу оно и вовсе лишено фантастических элементов: магия вкрадывается в сюжет постепенно, маленькими шажками. И, как в романах Джорджа Мартина, вызывает лишь страх. Чем дальше, тем больше омерзительных, лавкрафтовских мотивов вплетается в историю об обычных людях, живущих в эдакой средневековой Европе.

По большей части «Берсерк» — увлекательная, на удивление умная драма о дружбе, предательстве, войне и политических интригах, украшенная брутальными схватками и чувством неотвратимой, кошмарной трагедии. Её сильнейшая сторона — в приятных, непростых героях с нелёгким прошлым. И чувстве злого рока, что висит над их будущим. Краски сгущаются. Что-то грядёт.

Аниме пересказывает лишь одну из арок оригинальной манги. Фактически, это маленький пролог огромной, всё ещё незавершённой истории. Но это самодостаточная, продуманная новелла с шокирующей развязкой.

Как смотреть: сериал Berserk 1997 года. Недорогой, но подробный, с прекрасным визуальным стилем. Мрачный и грязный, как полагается. Если старая графика и скудная анимация совсем режет глаз, а 25 серий многовато, сойдёт трилогия полнометражек Berserk: The Golden Age Arc. Но она слишком цветастая, сжатая, выхолощенная и злоупотребляет неприятным 3D.

С прошлого года выходит новый сериал Berserk, он продолжает историю. Не смотрите его. Он сделан за копейки и выглядит плохо. Лучше мангу читать.

Если понравилось: Fate/Zero, грандиозный приквел подросткового экшена Fate/Stay Night, рассказывает очень взрослую и жуткую историю о битве магов в современном мире.

У каждого участника войны за Святой Грааль своё мировоззрение и свои мотивы, а помимо заклинаний и обычного оружия они используют особых слуг: воплощённых героев из легенд. Получился закрученный, ослепительно красивый триллер о союзах и предательствах. Глубокий и обречённый на трагичную развязку. Знакомство с F/SN не обязательно.

Ещё можете попробовать сериал «Клеймор»: он использует сеттинг западного фэнтези и рассказывает об особых воинах, выращенных из детей, в чьё тело были внедрены плоть и кровь чудовищ-оборотней. Поклонникам «Ведьмака» посвящается.

7. Perfect Blue

Формат: полнометражный фильм

Если любите: «Чёрный лебедь», «Лестница Иакова», Silent Hill 2, «квартирную трилогию» Романа Полански, психологические триллеры и сюрреалистичные ужасы

Прекрасная Мимарин Кириго — лидер j-pop группы «CHAM!». Однажды она решает податься в актрисы, чем злит своих фанатов. Режиссёр её дебютного фильма доволен, он предлагает расширить роль Мимы сценой изнасилования. Если она решится, пути назад не будет: поп-идол должен быть непорочен.

Миме приходится сделать выбор между прошлым и будущим, выбрать своё призвание. Тем временем, Мима находит в интернете свой электронный дневник. Слишком подробный. Кто-то пристально следит за ней, и довольно давно. От постоянного стресса Мима начинает сходить с ума.

Первая работа гениального сюрреалиста Сатоси Кона до сих пор остаётся главным хоррором от мира японской анимации. Граница между явью и вымыслом, между реальностью и галлюцинациями постепенно стирается, внутренний мир героини выходит за пределы её разума. Её страх заражает окружающих, мир окрашивается в алые тона безумия и пролитой крови.

Perfect Blue дезориентирует, навязывает параноидальный страх и безотчётную панику. И через ужас передаёт множество идей о творчестве, самоопределении и внутренних конфликтах, которые терзают человека.

В некотором смысле, вы уже смотрели Perfect Blue. Даррен Аронофски выкупил права на аниме, чтобы целиком переснять одну из сцен в «Реквиеме по мечте». А потом откровенно калькировал сюжет и элементы подачи в фильме «Чёрный лебедь», прикрывшись влиянием Полански.

В основе Perfect Blue лежит книга, но аниме обозначило мотивы всего дальнейшего творчества Кона. Мощнейшие образы и символы. Двойная жизнь и раздвоение личности. Психологические травмы и социальная сатира. Всё это есть в дальнейших его работах, очень разных, но одинаково величественных и креативных

Если понравилось: все работы покойного Сатоси Кона. Его стиль неподражаем, а фантазия неиссякаема. Трогательная драма Millenium Actress наследует мотивы творчества.

Tokyo Godfathers — рождественское комедийное приключение с социальным комментарием. Paprika — ярчайший триллер о сновидениях, угрюмо переснятый Ноланом в фильме «Начало». Просто сравните уровень фантазии.

Наконец, сериал Paranoia Agent — всё и сразу. А если хотите больше ужасов, попробуйте Boogiepop Phantom: это как если бы Дэвид Линч воплощал лавкрафтовские мотивы.

8. Призрак в доспехах

Формат: полнометражный фильм, сериал

Если любите: Deus Ex, «Бегущий по лезвию», «Нейромант», киберпанк и научную фантастику в целом, политические триллеры, философию

В мире будущего всех связывает Сеть. Для выхода в океан информации люди используют особый имплант, Кибермозг: эдакую оболочку, доспех для человеческого мозга. Кибернетизация тела стала обычным делом, а человека от сложного ИИ отличает Призрак — сознание, сформированное биологическим мозгом.

Полностью кибернетизированная Мотоко Кусанаги работает в Девятом отделе госбезопасности, созданном для борьбы с кибертерроризмом. Вместе с командой она ищет особо опасного хакера Кукловода, который взламывает кибермозги и искажает сознание своих жертв. Но истинная уникальность Кукловода выходит за пределы понимания даже самых продвинутых учёных её времени.

Манга Масамунэ Сиро заслужила место среди классики посткиберпанка. В кичливый, во многом комедийный триллер он вложил невообразимое количество научных, философских, социальных и психологических концепций. Из этого источника черпали вдохновение разные режиссёры, и каждая экранизация уникальна. Внимания достойны две версии: дилогия фильмов Мамору Осии и сериал Ghost in the Shell: Stand Alone Complex Кэндзи Камиямы.

«Призрак в доспехах» Осии — признанный шедевр анимации. Он завораживает натуралистичным, детализированным дизайном, мрачным, близким к реальности тоном. Пробирающей до дрожи постановкой каждой сцены. И глубиной проработки. Историю из манги Осии наполнил собственными темами, мотивами и символами. Это не столько детективный триллер, сколько история поисков себя в лабиринте отражений.

Его Мотоко — холодная и отстранённая, её экзистенциальную пустоту не может заполнить океан реальной жизни. Она уже не вполне человек. Другое дело — океан информации. Лишь там она видит своё истинное отражение.

Первый фильм Осии повлиял на многих западных режиссёров. Больше всего — на Вачовски. «Матрица» вдохновлена этим фильмом и унаследовала многие элементы дизайна, вроде проводов в шее и тех самых зелёных символов

Сериал Stand Alone Complex повествует о буднях всего Девятого отдела. Он не настолько мрачен и глубок, но отлично раскрывает героев и мир Ghost in the Shell, а множество концепций оригинала дополняет своими любопытными феноменами и оригинальными сюжетами. Он легче на подъём и веселее, но не теряет прелесть оригинала: это всё ещё умный фантастический детектив и политический триллер.

Как смотреть: Фильмы Осии и сериал Камиямы не зависят друг от друга: тут порядок не важен. Stand Alone Complex состоит из двух сезонов и завершается полнометражкой Solid State Society. Не смотрите Ghost in the Shell: Arise, это посредственный облегчённый боевик. И не тратьте время на фильм с Йоханссон: он неумело скопировал оболочку аниме, но не уловил его призрак.

Если понравилось: Ghost in the Shell многим обязан культовому киберпанк-фильму Akira, который привнёс в аниме моду на грязную реалистичную рисовку и мрачное технобудущее.

Из других звёзд — динамичный Psycho-Pass, мрачная Battle Angel Alita, загадочная Serial Experiments Lain и гнетущий Texhnolyze. Многие мотивы жанра обыгрывает Ergo Proxy. А другая работа Осии, Mobile Police Patlabor, из весёлой полицейской драмы перетекает в захватывающий триллер.

9. Оборотни

Формат: полнометражный фильм

Если любите: «1984», «Эквилибриум», антиутопии в целом, депрессивные фильмы, реалистичные триллеры

Альтернативная история, пятидесятые годы. Германия победила во Второй мировой войне и захватила Японию. Образовалось коррумпированное полицейское государство, страну захлёстывают массовые акции протеста.

Главный герой, Кадзуки Фусэ, входит в ряды элитного антитеррористического подразделения «Цербер», которое борется с противниками режима. Но вскоре происходит событие, которое ставит героя перед жестоким выбором. Фусэ предстоит решить, кто он на самом деле: человек в костюме пса или волк в человечьей шкуре.

Фильм Хироюки Окиуры по сценарию Мамору Осии. Самая гнетущая картина в подборке. Jin-Roh показывает серый, пугающе правдоподобный мир, который живёт по законам волчьей стаи. Мир, где сострадание к врагам аморально, а всё человеческое — преступно. Это одновременно грязный политический триллер об интригах в правительственных структурах, реалистичный боевик и тяжёлая психологическая драма. И сказка о Красной шапочке в государстве волков.

А ещё Jin-Roh — предельно честная, лишённая иллюзий антиутопия. Не включайте его, если ждёте счастливый финал или хотите посмотреть динамичный, весёлый боевик: тут этого нет. Фильм потрясающе поставлен, начинён яркими символами и аллюзиями, он неспешно погружает в свой мир. Но красота лишь усугубляет ужас от происходящего: это история человека, который встал перед выбором в мире, не оставляющем право на выбор. Самая кошмарная сказка из всех.

Если понравилось: «Могила светлячков» студии Ghibli — трагедия о двух сиротах, вынужденных выживать на закате Второй мировой, посреди разрухи и голода. Опустошающий, предательски достоверный и трогательный фильм.

Ima, Soko ni Iru Boku — история храброго мальчика, который попадает в сказочный мир и защищает прекрасную девочку от местного тирана, но в процессе ему предстоит воочию увидеть все ужасы войны и диктатуры: от пыток, убийств и изнасилований до рабства и военной эксплуатации детей.

10. Твоё имя

Токийский мальчик и провинциальная девочка. Каждый живёт своей жизнью, у них, казалось бы, нет шансов познакомиться. Но нити судьбы порой переплетаются самым причудливым образом: однажды он просыпается в её теле, а она — в его. Всего на один день. Чудной сон.

Но время от времени сон повторяется. Дети понимают, что всё взаправду, и пытаются подменять друг друга, не причиняя вреда. Учатся уважать и понимать чужую жизнь. Однажды в мистических путешествиях наступает тревожная пауза, и парень отправляется на поиски своей новой знакомой.

Макото Синкая часто называют вторым Миядзаки. Не соглашусь. Миядзаки снимает многогранные сказки. А ещё он перфекционист, у него всегда безупречная плавная анимация. У Синкая другой подход: в его работах ослепительно красивые пейзажи, но герои куда хуже прорисованы и анимированы.

А ещё он рассказывает одну и ту же историю о мучительной разлуке — но с каждым разом делает это всё лучше, придумывает новые образы и сюжеты, шлифует подачу и давит на эмоции. Сейчас Kimi no na wa — пик его творчества. Фильм стал безоговорочным хитом, одним из самых кассовых в истории японского проката. Он не безупречен — Синкай сам извиняется за то, что не доработал историю. Но фильм заслужил этот успех.

Возможно, описание показалось вам банальным: меняются телами, тоже мне новость. Синкай это знает. Поэтому даёт парню потискать свою новообретённую грудь — и сразу пропускает день. Вы уже видели эти неловкие ситуации тысячу раз. Да, тут есть эти милые комедийные зарисовки, но фильм не об этом. Это лишь начало.

Kimi no na wa — о преодолении одиночества, о невинной любви, разделённой пропастью пространства и времени. О волнующих, ускользающих детских грёзах и отчаянной надежде ухватиться за мечту, защитить свою любовь и перепрыгнуть роковую бездну. Удержать сон в дрожащих руках.

Он наивный. Но он заражает своей наивностью, пробуждает в вас подростка. Заставляет вспомнить ту искреннюю любовь, на которую способны только подростки. И делает это так, как способен только Макото Синкай. — Артемий Котов

Если понравилось: Для суровых гиков — шедевральный Steins;Gate. Там и крутой фантастический триллер про путешествия во времени, и отличный юмор, и более сдержанная романтика. Только переживите первые серии: потом поймёте, что происходит.

Для всех остальных: «Девочка, покорившая время», «Форма голоса», «Многоцветье», «Город, в котором меня нет», «Перевёрнутая Патэма», «Сердце хочет кричать», «Твоя апрельская ложь». Ну и работы Синкая, конечно. Иногда они скучные, подчас практически лишены сюжета (Kimi no na wa это не касается). Но все пропитаны романтикой и светлой грустью. Все изящны и сопровождаются трогательной музыкой.

11. Странники

Формат: сериал

Если любите: научно-фантастические романы и фильмы об освоении космоса

К концу XXI века человечество так и не выбралось дальше Солнечной Системы. Кроме базы на Марсе и города на Луне дело не ушло, а орбита Земли постепенно засорилась космическим мусором. Уборкой мусора занимаются специальные отделы в крупных корпорациях.

Работа космического мусорщика опасна, зарплата низкая, а удовольствия и романтики — почти никакой. Но ведь кто-то должен этим заниматься? Сериал рассказывает о рутинных буднях космических мусорщиков из корпорации «Текнора». Основное внимание уделено раскрытию характеров персонажей и вопросу о месте человека во вселенной.

Хорошей научной фантастики про космос в аниме немного, а уж реалистической, без всяких роботов или космооперы — почти и нет. Planetes выделяется на фоне других научно-фантастических сериалов тем, что не вводит в сюжет инопланетян, гигантские космические корабли, мистику или галактические войны. Только сухой и реалистичный взгляд на ближайшее будущее освоения космоса. Рутина, долгий застой в технологиях и вера, что когда-нибудь человек покинет Солнечную Систему.

Если понравилось: из похожего есть анимационный фильм Wings of Honneamise о первом полете человека в космос, и немного наивный сериал о двух братьях-космонавтах — Uchuu Kyoudai.

Источник: dtf.ru