Система Станиславского

10 постов сначала свежее

217

bazil371

Писатель, переводчик комиксов, ведущий рубрики "Знакомый голос"

Комиксы

14 дней назад

По Станиславскому⁠⁠

Оригинал: https://wumo.com/wumo/2025/06/17

Показать полностью

vrochek

3 месяца назад

Всё о кино

Русский актер впервые номинирован на Оскара! Да! Наконец-то! Пусть в роли второго плана, но это потрясающе! Я тоже буду болеть за него!! Как и все мы! Давайте вместе! Миша Чехов! Ми-ша! Че-хов! Миша, мы с тобой!

Оскар! Оскар! Оскар, Российское кино, Система Станиславского, Фильмы

Михаил Чехов, номинация на Оскар за роль в фильме "Заворожённый" (1946).

Родной племянник Антон Палыча, кстати. Ученик Станиславского и создатель того самого знаменитого The Method, по которому учились Аль Пачино, Брандо, Монро и многие, многие другие голливудские звезды.

[моё] Оскар Российское кино Система Станиславского Фильмы

Mr.Volche

1 год назад

Всё о кино

Брайан Кокс из «Наследников» — главный хейтер всего и вся⁠⁠

На GQ вышла статья, посвященная тому, что ненавидит шотландский актер старой закалки, в которой собраны его высказывания в сторону Джонни Деппа, Квентина Тарантино, Стивена Сигала и многих других.

Брайан Кокс

В эпоху повальной толерантности, лицемерного дружелюбия, культуры отмены за любое неосторожное слово и всеобщего позитива встретить актера, который так открыто выражает свое презрение, ненависть и негатив по отношению к другим людям — редкость. Такое себе могут позволить в основном невероятно богатые люди, как Илон Маск, который периодически жжет напалмом в своей же собственной социальной сети, рубя правду-матку и демонстрируя свою базированность. Или такие, как Брайан Кокс.

Сигал стал широким и без фильтров

Брайан Кокс проехался по Стивену Сигалу в своих мемуарах Putting the Rabbit, вышедших в начале 2022 года. Он буквально с пролога начал жечь, написав, что Сигал «так же смешон в реальной жизни, как и на экране», и ставит ему диагноз «синдром Дональда Трампа, который считает себя гораздо более способным и талантливым, чем он есть на самом деле, не обращая внимания на то, что целая армия людей помогает поддерживать его заблуждение».

Джонни Депп в роли Эдварда Руки-ножницы

Когда-то давным-давно Брайану Коксу предлагали сыграть губернатора в «Пиратах Карибского моря», но он отказался, назвав эту роль самой неблагодарной из всех в фильме. Вот только актер не упустил возможность в тех же мемуарах проехаться по Джонни Деппу, заявив, что, Депп, каким бы представительным не был, «чересчур раздут и переоценен».

И — я даже нисколько не удивлен — в качестве примера Кокс привел фильм «Эдвард Руки-ножницы», где Джонни сыграл главную роль. Правда, по мнению шотландца, ему там не пришлось играть, потому что, когда «вы приходите с такими руками и бледным, покрытым шрамами лицом, вам не нужно ничего делать. И он там ничего не делал. А впоследствии стал делать еще меньше».

Квентин Тарантино

Наверное самую несправедливую критику получил в свой адрес режиссер Квентин Тарантино. Брайан Кокс прям не пожалел его. Актер довольно резко высказался: «Я нахожу работы Тарантино привлекательными, но малоценными. Все поверхностно. Механика сюжета вместо глубины. Стиль там, где должна быть суть».

Но вы не думайте, что на этом все закончилось. Кокс продолжает: «Я ушел с "Криминального чтива". Я стиснул зубы и досмотрел "Однажды в Голливуде". Несмотря на то, что фильм оказался не так плох, как я опасался, он все равно не был достаточно хорош, чтобы обратить меня в свою веру. В отличие от, кажется, всего остального мира — и, конечно, моих сыновей — я отказник Тарантино».

Эдвард Нортон

Не забыл пройтись Кокс и по самому «милому» парню Голливуда — Эдварду Нортону. Брайан снимался вместе с ним в ленте «25-й час» Спайка Ли. Вот что пишет актер: «Хороший парень, но немного заноза в заднице, потому что он воображает себя сценаристом-режиссером».

Наверняка уже все слышали о том, что Нортон любит вмешиваться в съемочный процесс и вообще имеет довольно тяжелый характер, из-за которого с ним мало кому нравится работать. Во время съемок «25-го часа» актер и там попытался протолкнуть свое видение, но ничего не вышло — Спайк Ли поставил Эдварда на место, при том сохранив с ним нормальные отношения. Это поразило Кокса, что он чуть ли не любовную оду поет режиссеру и его талантам в своих мемуарах.

Дэнни Дэй-Льюис является приверженцем «Актерского метода», который основан на системе Станиславского

В одном из своих интервью Брайан Кокс не забыл проехаться по «методу» и «процессу». Когда актер применяет первое, он обычно часто становится объектов внимания СМИ, ведь до самого конца съемочного процесса остается в шкуре своего персонажа. Тот же Льюис отметился тем, что до окончания съемок «Моей левой ноги» не вылезал из коляски и жил жизнью героя.

Кокс был лаконичен в разговоре с The Hollywood Reporter: «Я не приемлю американское дерьмо, когда каждый раз, играя роль, ты должен испытывать религиозный опыт. Это дерьмо».

Джаред Лето тоже поклонник «Актерского метода», он носил линзы на съемках «Бегущего по лезвию 2049», в которых ничего не видел

Второе несколько сложнее. «Процесс», как я понял, еще одна техника, позволяющая актеру лучше входить в роль, но к какой конкретно школе она принадлежит — сложно сказать. Вся проблема в том, что у каждого может быть свой «процесс».

Тем не менее, Брайан Кокс не пожалел тех, кто придерживается такого подхода. В интервью The New York Times этот прямолинейный и честный дядька сказал: «Я скажу, что сочувствую актерам, которые вынуждены концентрироваться, сосредотачиваться. Они называют это "процессом". Я ненавижу это слово. Но они вынуждены так делать. Это утомительно до невозможности, но вы должны отпустить ситуацию и сказать: «Это нормально», если только то, что получается в конце, оправдано».

Обложка «Миллиардов»

Кокс также сделал выпад в сторону сериала «Миллиарды». Когда у актера спросили, могут ли «Наследники» закончить в 2022 году, он ответил: «Мы не хотим, чтобы сериал длился столько же, сколько „Миллиарды“, у которого уже истек срок годности. С нашим шоу такого не случится».

Картинка на режиссерскую тематику

Но, несмотря на всю прямолинейность в своих хейтерских высказываниях, Кокс не стал называть имена, когда решил покритиковать некоторых режиссеров.

«Мне очень везло с режиссерами, но я работал и с настоящими недоумками. И они даже хер свой срежиссировать не могут. Нужно усвоить этот урок и сказать: „О, я вижу, я работаю с идиотом, но я не позволю этому помешать мне достичь того, к чему я стремлюсь“. И такое часто случается».

Хоакинс Феникс в роли Наполеона в одноименном фильме Ридли Скотта

«Ужасно. Это ужасно. По-настоящему ужасное выступление Хоакина Феникса. Это действительно ужасно. Я не знаю, о чем он думал», — разразился гневной тирадой Брайан Кокс на историческом фестивале, куда приехал прорекламировать свою роль в пьесе «Долгий день уходит в ночь».

Вот только не думайте, что Хоакин легко отделался. На этом Кокс не закончил: «Я думаю это полностью его вина и я сомневаюсь, что Ридли Скотт ему поможет. Я бы сыграл Наполеона гораздо лучше, чем Хоакин Феникс. Можно сказать, что фильм является хорошей драмой. Но нет — это ложь».

Вот теперь все.

И вновь Брайан Кокс

В статье также были высказывания в сторону политиков, театральных критиков и других явлений, но они меня не так заинтересовали, как те, что я перевел для вас.

Что теперь думаете по поводу Брайана Кокса? Он имеет право так негативно высказываться в сторону других или...?

Источник: GQ

Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.

Показать полностью 11

Новости кино и сериалов Зарубежные сериалы Наследники Актеры и актрисы Брайан Кокс Джонни Депп Квентин Тарантино Стивен Сигал Эдвард Нортон Система Станиславского Хоакин Феникс Сериал Миллиарды Длиннопост

Партнёрский материал

specials

Считаете себя киноманом 80 LVL?⁠⁠

Залетайте проверить память и сообразительность → Будет интересно

Киногерои Тест Текст

avlbel

1 год назад

Внешний горизонт

Джек Блэк вживается в роль Боузера⁠⁠

Джек Блэк Bowser Актеры и актрисы Косплей Марио Система Станиславского Голливуд

Аноним

2 года назад

Сообщество театралов

Рецензия на спектакль «Страх номер один», реж. С. Сошников (ВТУ им Щепкина)⁠⁠

Я всё ещё живу этим спектаклем. Постоянно всплывает что-то. Фразы. Мысли. Я давно не получала такого удовольствия. Тонкий баланс междуглубоко и легко. Между смехом и человеческой болью. В спектакле воздух. Ты им дышишь.

Спектакль «Страх № 1» (страх номер один) – это значительное по меркам дипломных спектаклей Москвы событие. Последний курс народного артиста РФ Бориса Владимировича Клюева в мае 2021 года выпустил премьеру, спектакль по пьесе итальянского драматурга Эдуардо Де Филиппо. События пьесы разворачиваются в Неаполе, где выживший из ума глава семейства (которого играл в спектакле талантливый молодой актер Михаил Ушаков) не дает жизни своей семье. Сюжет построен по классической структуре комедий Дель-Арте. Две дочери Маттео – Эвелина и Мария (которых исполнили Анфиса Хрусталёва и Александра-Эмилия Ковери, урождённая итальянка) мечтают выйти замуж – одной это удастся, а второй нет. Их женихи Антонио и Мариано, мать и жена Маттео – Вирджиния, её брат Артуро, случайная, на первый взгляд, Синьора Вера, которая запутывает сюжет, и мать Мариано – Луиза (которую в спектакле сыграла необычайной фактуры актриса Василиса Макарова).

Маттео, пережив первую Мировую войну, не дает жизни своей семье, и тогда Артуро решает спасти сестру, подстроить объявления нового мирового хаоса. План срабатывает, и Маттео вновь обретает покой, попутно вверяя весь мир в эту фатальную идею. Пока в один день правда не будет раскрыта.

Этот спектакль был решен режиссёром Малого театра Станиславом Сошниковым как трагикомедия и построен вокруг актёра, который, казалось бы, может влюбить своим обаянием и харизмой в себя каждого, что бы он ни делал на сцене. Михаил Ушаков мастерски владеет публикой, он будто играл с ней: то обращаясь в зал с мотивационной речью, после которой зал аплодирует, то будто невзначай бросая колкую шутку, как очень желанный глоток воздуха. Не смотря на тяжёлую тему комический талант ребят не позволял свалиться в грусть и апатию. Наоборот, резкие повороты сюжета, тонкие шутки, которые, оказалось, часто были импровизацией, заставляли зрителей парить над тяжёлой темой, анализировать и находить «себя» в этих героях. Смеяться над своей глупостью и видеть свою человечность. Для сегодняшних дней это сложная работа, очень актуальная.

Героиня Василисы Макаровой – это мать, которая потеряла одного своего сына, и не хочет отпускать второго – Мариано. На самом деле, в третьем действии весь пафос комедии сменяется очень серьезной темой, декорация из коробок и целлофанаскладывается во что-то напоминающее психиатрическую больницу и герои ведут абсолютно тихий – будто немой разговор о самом главном, о родителях и детях. Легко было скатиться в боль и пессимизм, и так же легко перегнуть в другую сторону. Я особенно благодарна художниками, кто работал над декорациями, режиссеру, ребятам и Василисе с Михаилам в частности. Михаил очень живой на сцене, настоящий ! Мне удалось пообщаться со всеми ребятами после спектакля и с Михаилом в частности, и сложилось полное ощущение в какой-то момент, что он – это и есть Маттео. Ощущение, что на сцене он живёт, а не играет. Он не переигрывает, а существует как-то изнутири. «Страх номер один» - это его спектакль, я бы сказала бенефис (аванс на большой творческий путь), это 100%, он очень талантливый. Некоторые играют, а он живёт. Как и Василиса, девочка двадцати лет играет мать, тему родителя и ребенка, и ты веришь её тону. Это прекрасно! Есть дар и есть глубина, я очень счастлива, что наблюдала этих ребят и весь их курс на сцене Императорского театрального училища! Это большое счастье, удачи!!!

Сентябрь, 2022.

Рецензия на спектакль «Страх номер один», реж. С. Сошников (ВТУ им Щепкина) Театр, Актеры и актрисы, Спектакль, Рецензия, Талант, Советую посмотреть, Театралы, Станиславский, Система Станиславского, Москва, Борис Клюев, Малый театр, Длиннопост

Показать полностью 10

Театр Актеры и актрисы Спектакль Рецензия Талант Советую посмотреть Театралы Станиславский Система Станиславского Москва Борис Клюев Малый театр Длиннопост

808

topmovie.hero

4 года назад

Всё о кино

7 причин, по которым мы любим Марлона Брандо⁠⁠

1. За то, что он был убежденным сторонником системы Станиславского. Марлон Брандо высоко оценивал знаменитую теорию сценического мастерства, разработанную легендарным русским режиссером. Будучи ее убежденным сторонником, актер своими первыми же киноработами существенно поднял планку актерского мастерства в американском киноискусстве и послужил эталоном для таких актеров следующего поколения, как Омар Шариф, Аль Пачино, Уоррен Битти и Роберт Де Ниро.

2. За роль Полковника Курца в фильме «Апокалипсис Сегодня». Актер говорил, что, работая над ролью, просто предоставил страху полностью завладеть собой. «У ужаса есть лицо», и это лицо выглядывающего из тьмы старого Брандо. Актер поставил съемочную группу «Апокалипсиса» на уши, приехав на площадку изрядно растолстевшим, сорвав график, а затем переписав сценарий. Брандо назвал режиссерский замысел глупостью и постановил: полковник Курц не дурак, не садист, а своего рода философ-практик, отринувший земную мораль. Эта отчужденность от мира делает такими пугающими его ровный голос и взгляд.

3. Зато, что постоянно бросал вызов Голливуду. На родину гламура актер приехал в потертых джинсах, футболке и дырявом пиджаке. Он не умел себя вести и не желал забивать голову подобной чепухой. Брандо все делал не так. Хамил именитым журналистам, был невежлив с продюсерами, предпочитал мотоцикл «ягуару». Газеты напропалую судачили о нем, а он не уставал давать для этого все новые поводы. Молодежь, меж тем, буквально молилась на своего нового кумира. Подростки подражали его жестам и походке, футболка и потертые джинсы стали самой модной одеждой. А Голливуд негодовал: как этот «деревенщина», не умеющий держать вилку с ножом и не знающий нужных людей, так быстро прорвался к славе?

4. За то, что отказался от «Оскара», вступившись за индейцев. За роль Вито Карлеоне в фильме «Крестный отец» Марлон Брандо был удостоен второго «Оскара». Его герой – гангстерский босс – прошел длинный путь от благообразного седого джентльмена с тихим голосом и кошкой на коленях до сгорбленного, неряшливого, нестриженого старика, что не могло не восхитить Американскую кино академию. Но актер от получения награды отказался, мотивировав свой поступок протестом против укоренившейся в американском обществе политики дискриминации индейцев. На церемонии вручения премии «Оскар» вместо Марлона на сцену поднялась молоденькая индианка по прозвищу Маленькое Перо и объявила растерянно публике, что мистер Брандо отказывается принять приз в знак протеста против ущемления прав коренного населения континента.

5. За то, что произнес фразу «Все лгут» раньше доктора Хауса. Когда Марлону Брандо было уже далеко за 70, он решил снять 15-дневный мастер-класс под названием «Ложь во имя жизни», в котором были задействованы его друзья: Шон Пенн и Леонардо Ди Каприо. Когда актера спросили, почему он решил назвать свой проект именно так, тот ответил, что название – это нечто большее, чем просто провокация. По мнению актера, жизнь невозможна без лжи. «Я лгу всю свою жизнь. Все лгут», – заявил Брандо.

6. За то, что он умел дружить. Брандо никогда не скрывал, что хранит у себя дома урну с прахом своего близкого друга – актера Уолли Кокса, с которым близко дружил с десятилетнего возраста, завещав развеять его прах вместе со своим собственным. Когда вдова Кокса узнала об этом из интервью, она попыталась предъявить иск об изъятии праха своего супруга, однако судья не нашел здесь предмета для разбирательства. Брандо также связывала крепкая дружба с Джеком Николсоном, которую он пронес через всю жизнь. Когда Брандо не стало, Николсон сказал: «С его смертью все резко изменилось».

7. За его вклад в мировое киноискусство. Говоря о Марлоне Брандо, один из его биографов Стефан Канфер однажды произнес: «Существовал кинематограф до Брандо и после Брандо, также как живопись до Пикассо и после Пикассо, литература до Хемингуэя и после Хемингуэя и поп-музыка до Синатры и после Синатры». Схожего мнения придерживалась историк кино Молли Хаскелл: «Легенду киноэкрана можно охарактеризовать одним словом. Брандо. Как Гарбо. Или Фидо. Есть только один Брандо».

Показать полностью 4

Марлон Брандо Актеры и актрисы Система Станиславского Киногерои Фильмы Оскар Длиннопост

XAH345

4 года назад

Из жизни милиции. #часть43. Попрошайки это бизнес⁠⁠

В настоящем посте автор хочет обсудить вопросы спекуляций на чувстве сожаления человека к человеку. Автор никогда не подает милостыню, в крайнем случае просто покупает еду, и вот почему:

Предыдущий пост автора читать по ссылке: Домик для насекомых (по-московски)
предыдущую 42ю часть из серии ИЗ ЖИЗНИ МИЛИЦИИ вспомнить можно прочитав здесь:
Из жизни милиции. #часть41. Девичья честь

Как уже сообщалось в посте Из жизни милиции. Часть первая

Так получилось, что круг общения сложился из силовиков и бандитов. Сам из поколения тех, кто в 90-е попал в бурный водоворот взрослой жизни.

Конечно же автор общался не только с друзьями и знакомыми мужеского пола, автор очень был, есть и будет есть охоч до представительниц прекрасной половины человечества, особенно это было явно в те далекие времена когда добры молодцы тянулись к прекрасному, а красны девицы искали сильное плечо. В свете определенных событий описанный в посте Из жизни милиции. #часть25. Нунчаки у автора был некий статус, который позволял выбирать ему лучших из лучших.

Но не буду отвлекаться, в начале 90-х была у автора подруга из будущих актрис, которая изучала актерское мастерство в Библиотечном институте в левобережных Химках (сейчас это МГИК),. В один из дней начинавшейся весны обратилась эта подруга сделать ей крышу (именно в криминальном смысле этого понятия). А суть была вот в чем: ей нужно было сдать экзамен или зачет по вопросу перевоплощения, профессор который должен был оценивать студентов был из учеников самого Станиславского, поэтому свято верил в концепцию "НЕ ВЕРЮ", поэтому требовал, чтоб студенты в реальной жизни на один день слились с народом, показав все свои навыки и определил чтоб каждый студент нашел себя на площади у метро "Речной вокзал", а староста группы должна была провести профессора к каждому соискателю оценки в живую. Вот студенты и стали вживаться в роль, кто-то договаривался в торговых рядах чтоб их за прилавок на время пустили, кто-то наверное насмотревшись немецких фильмов в садовников и прочих рабочих перевоплощался, моя же подруга решила быть нищенкой-попрошайкой. В секонд-хенде приобрела лохмотья, в магазине приколов одеколон со специфическим запахом, с помощью театральной косметики и прочих фенечек превратилась из молодой в старую, при этом помня, что профессор очень внимателен к деталям, состарила даже кожу на руках.

В качестве примера Читатель может сравнить как на актрису Наоми Гроссман наложили грим Пеппер из 2-го сезона "Американской истории ужасов" и что получилось в итоге. Как говориться до и после.

Так вот в час Х староста получив сообщение от всех соискателей оценок по театральному мастерству, став профессорской путеводной звездой, повела строгого учителя к импровизированным театральным подмосткам. Когда проходили мимо моей подруги сердобольный протянул нуждающейся

на что в ответ услышал звонким голосом: Профессор денег не надо, вот моя зачетка.

Кто-то спросит причем здесь милиция, крыша? Отвечу не таясь. Как только подруга присела на паперть сначала её с криками "Это наша точка" прибежали сгонять местные маргиналы, на что получив для ускорения приложение ботинка в филейно-тыльную часть скрылись в тумане. Затем нарисовались местные пацаны, но в результате переговоров стороны разошлись краями, но свято место за столом переговоров тут же занял местный УИМ в звании старлея. которому правда пришлось разъяснять медленно и два раза о том, что космические корабли бороздят просторы мирового океана, но к тому моменту подруга уже начала сворачиваться, снимая театральный грим прям на глазах людей, что большинство наблюдателей застыло с открытым ртом. Занавес.

P.S. А за сорок минут подруга набрала подаяний, которых хватило на 3 ящика пива по 20 бутылок. Так что сдача зачета и встреча весны, прошли на высоком организационном уровне на левом берегу Москва-реки.

Продолжение следует, изображения найдены с помощью яндекс.ру

Показать полностью 3

[моё] Милиция Театр Экзамен Попрошайки Пиво 90-е Криминал Полиция МВД Перевоплощение Крыша Москва Истории из жизни Система станиславского Жалость Длиннопост

Партнёрский материал

specials

Мобильный офис до 100 тысяч рублей⁠⁠

Ноутбуки используют не только для работы: на них смотрят сериалы, редактируют фото, запускают игры и монтируют ролики. Поэтому теперь требования к устройству такие: быть легким для дороги, надежным для горящих дедлайнов и стильным, чтобы не прятать в переговорке. А еще — легко работать в связке с другими гаджетами.

Протестировали TECNO MEGABOOK K15S вместе со смартфоном TECNO CAMON 40 и наушниками TECNO в рабочих и бытовых сценариях от Zoom-звонков до перелета, а теперь рассказываем, как себя показала техника.

Первое впечатление от дизайна ноутбука

Первое, что заметно — это вес. При диагонали 15,6 дюйма и полностью металлическом корпусе K15S весит всего 1,7 кг. Это примерно на 15% меньше, чем аналоги. Устройство не обременяет ни в офисе, ни в такси. Ноутбук поместился в стандартный городской рюкзак, было удобно достать его в кафе за завтраком и по дороге в такси, чтобы быстро отработать клиентские правки.

1/4

Дизайн сдержанный, без ярких акцентов, с матовой поверхностью. Правда, на ней остаются следы от рук. Так что если приходится постоянно открывать ноутбук в присутствии клиентов или партнеров, лучше купить прозрачный кейс. Визуально и тактильно устройство ощущается надежно: не выскальзывает и не двигается по столу, благодаря специальным резиновым накладкам на задней части.

Шарнир работает мягко: чтобы открыть крышку даже одной рукой, не нужно придерживать корпус. Чтобы показать коллеге или клиенту презентацию, достаточно раскрыть экран на 180°. Это удобно и для работы лежа, и для подставок, которые требуют определенного угла обзора.

Также отметим 9 портов: USB-A, USB-C, HDMI, слот для карты памяти — можно забыть о переходниках.

В TECNO MEGABOOK K15S предустановлен Windows 11. Ноутбук готов к работе сразу после включения. Никаких лишних установок и обновлений. Все настроено и оптимизировано для вашей многозадачности.

Экран: яркая картинка и комфорт ночью

Экран — 15,6 дюйма, IPS-матрица с разрешением Full HD. Углы обзора отличные: изображение остается четким, даже если смотреть сбоку, цвета не искажаются. Есть антибликовое покрытие. Тестировали ноутбук при разном освещении: можно спокойно работать у окна. Когда солнце бьет прямо в экран, текст по-прежнему остается читаемым, картинки не искажаются. Это редкость в бюджетных моделях.

1/2

Неважно, работаете вы ночью или играете, выручит клавиатура с регулируемой четырехуровневой подсветкой. При среднем уровне в темноте все видно, глаза не устают. Из плюсов для тревожных людей: включали ноутбук в самолете и электричке, никто вокруг не жаловался на яркость. Все регулируется кнопками, не нужно лишний раз заходить в настройки.

Стеклокерамический крупный тачпад — 15 см. Он не залипает, не промахивается, срабатывает с первого касания. Не возникает дискомфорта, даже если несколько часов редактировать документы без мышки. После перехода с других устройств немного непривычно, что тачпад работает в двух направлениях: нижняя часть отзывается нажатием, верхняя — касанием.

В кнопку питания встроен сканер отпечатка пальцев. К нему можно быстро привыкнуть, особенно если сидишь в опенспейсе или работаешь в дороге. Один легкий тап пускает в систему даже с мокрыми руками. Безопасно, удобно и не нужно постоянно вводить пароли.

Производительность: рендерим видео, открываем вкладки

Ноутбук работает на AMD Ryzen 7 5825U (опционально можно выбрать версию техники Intel Core i5-13420H). Восьмиядерный AMD с поддержкой 16 потоков подходит для ресурсоемких операций вроде рендеринга или работы с большими массивами данных. Встроенная графика Radeon справляется с редактированием видео в Full HD или играми.

1/4

Во время монтажа 30-минутного ролика в DaVinci Resolve и параллельной работе в Photoshop с несколькими большими PSD-файлами система сохраняла стабильность. Не было ни зависаний, ни заметного падения производительности. Ноутбук уверенно держит в фоне 10 приложений одновременно. Если запущены браузер с 20 вкладками, видеозвонок в Telegram, Excel с объемной таблицей и софт для монтажа, система не тормозит и не перегревается. Переход между окнами остается плавным, ничего не «проседает», даже при одновременном скачивании файлов и редактировании видео.

Базовая комплектация включает 16 ГБ оперативной памяти в двух слотах. При необходимости можно легко увеличить этот показатель до 32 ГБ, заменив стандартные модули на более емкие. Помимо установленного SSD на 1 ТБ предусмотрен дополнительный слот, поддерживающий диски объемом до 2 ТБ.

Чтобы во время нагрузки системы охлаждения не выходили из строя, в ноутбук встроен эффективный вентилятор, способный рассеивать до 35 Вт тепла. Устройство не греется, его спокойно можно держать на коленях. Это решение дополнено тремя режимами работы, которые переключаются простой комбинацией клавиш Ctrl+Alt+T. Тихий режим идеален для работы ночью или в общественных местах, сбалансированный подходит для повседневных задач. Производительный, на котором запускали рендеринг видео и игры, практически не шумит.

Автономность: 15 часов без подзарядки

Протестили автономность MEGABOOK K15S в условиях, знакомых каждому деловому путешественнику. Утром перед вылетом зарядили ноутбук до 100% и взяли его в рейс Москва — Калининград. В зале ожидания провели созвон, потом три часа смотрели сериал и в дороге до отеля редактировали документы. К моменту приезда оставалось 40% заряда: хватило бы еще на пару часов продуктивной работы.

1/3

MEGABOOK K15S может автономно работать до 15 часов и позволяет не оглядываться на индикатор заряда. Заявленное время достигается при типичном офисном использовании: одновременная работа с документами в Word и Excel, ведение переписки, видеоконференции, веб-серфинг.

Если все же понадобится, за час восполняется до 70% батареи. Компактный адаптер мощностью 65 Вт на базе нитрида галлия поместился даже в карман пиджака. Один блок питания заряжает и ноутбук, и смартфон, и наушники. Экономия места: не нужно никаких дополнительных проводов.

Звук, который реально слышно

В TECNO MEGABOOK K15S установлены два мощных динамика по 2.5 Вт. Звук с глубокими низами, без пластикового дребезжания, объемный. Благодаря DTS можно смотреть видео даже в шумном помещении. В тестах специально включали сцены с шагами и выстрелами: локализация настолько точная, что в наушниках нет необходимости.

Та же стабильность и в микрофоне. Благодаря AI-шумоподавлению голос передается чисто. Во время тестовых звонков из оживленного кафе собеседник не услышал ни разговоры за соседним столом, ни городской шум. И все это — на расстоянии до пяти метров.

Кстати, о созвонах. В ноутбуке встроена обновленная камера. Она отслеживает положение лица, а еще есть физическая шторка приватности. Например, можно закрыть шторку для комфортных видеоконференций.

Для тех, кто предпочитает гарнитуру, идеально подойдут беспроводные наушники TECNO FreeHear 1 из экосистемы бренда. Когда не хотелось делиться разговорами с окружающими, подключали их. Чистый звук с акцентом на средние частоты, 11-мм драйверы, которые выдают неожиданную детализацию. Музыку слушать приятно: и фоновый плейлист на телефоне, и вечерний сериал на ноутбуке. Автономно работают наушники 6 часов, с кейсом — до 30 часов.

1/2

Bluetooth 5.4 обеспечивает стабильное соединение на расстоянии до 10 метров. Удобная C-образная форма разработана специально для длительного ношения — после восьмичасового рабочего дня в ушах не возникает дискомфорта. Наушники поддерживают одновременное подключение к ноутбуку и смартфону. Переключение между устройствами происходит быстро и без заминок.

Через фирменное приложение Welife можно выбрать один из четырех эквалайзеров и отследить местоположение гарнитуры в случае утери. А еще кастомизировать виджет для управления наушниками. Функция настройки персонализированного дизайна доступна для устройств на Android и позволяет гибко изменить внешний вид окна подключения: вплоть до установки фоновой картинки или собственного фото.

Первые пару использований может потребоваться время, чтобы привыкнуть к нестандартной форме вкладышей, но уже с третьего раза они надеваются вслепую за секунду. Что особенно приятно: собеседники отмечают, что звук от микрофона более приятный и четкий, чем у дорогих известных моделей.

Бесшовная синхронизация со смартфоном

Благодаря функции OneLeap ноутбук синхронизируется со смартфоном TECNO. Подключение происходит за пару секунд: достаточно один раз подтвердить сопряжение. После этого открывается доступ к бесшовному переключению между устройствами — объединенному буферу обмена, дублированию экранов и передаче файлов без кабелей и пересылок в мессенджерах.

Функция выручила, когда нужно было открыть приложение, у которого нет веб-версии. Удобно работает и буфер обмена: скопировал текст на одном устройстве — вставил на другом. Например, код, полученный в сообщении на телефоне, вводится в браузере на ноутбуке. Экономит минуты, а иногда и нервы. А когда в дороге пропал Wi-Fi, ноутбук сам подключился к мобильному интернету через смартфон.

1/2

TECNO CAMON 40 и сам по себе — мощный рабочий инструмент. Смартфон выделяется камерой высокого качества 50 Мп, ярким AMOLED-экраном 120 Гц и множеством функций, которые упрощают процесс мобильной съёмки и использование искусственного интеллекта TECNO AI.

Телефон работает на HIOS 15.0.1 на базе Android 15.В фирменную оболочку встроен искусственный интеллект:

Голосовой помощник Ella. Отвечает на вопросы, помогает с задачами и управлением устройством.
Решение задач. Наводите камеру на задачу, ИИ решает ее.
AI Редактор фотографий. Интеллектуальная обработка в одно касание.
Быстрый поиск. Находит адрес на экране и запускает навигацию, распознает объекты и события, автоматически добавляет их в календарь.

Технические характеристики

Процессор и память. 8 ядер, 16 потоков, Кэш L3 16 МБ, частота до 4.5 ГГц Графический процессор AMD Radeon™ graphics SSD 512 ГБ или 1 ТБ, М.2, 2280, PCle 3.0 Nvme DDR4 16 ГБ, 3200 МГц.
Дисплей. 15.6", TFT, Full HD (1920×1080), 16:9, 280нит, 45% NTSC, 16.7 млн цветов, 60 Гц, 141 ррі.
Веб-камера. 1 Мп, шторка приватности.
Порты. 9 портов: 1*TF Card (microSD), 1*HDMI 1.4, 1*USB-A 3.1,
1*USB-A 3.2, 1*3.5mm аудиовход, *Ethernet RJ45 до 1 Гбит, 2*Туре-С (Full Function), 1*слот для замка Kensington.
Другое. Сканер отпечатка пальца в кнопке питания. Клавиатура с подсветкой (4 уровня яркости). Тачпад с поддержкой одновременно 4 касаний.
Батарея. 70 Вт∙ч (6150 мА∙ч), Li-Pol, 11.55 B 65 Вт Type-C GaN, 20 В, 3.25 А, кабель 1.8 м (Туре-С-Type-C).
Габариты. 17.3 мм (высота), 359.5 мм (ширина), 236 мм (глубина).
Вес. 1,7 кг.

Если хотите создать собственную экосистему, в которой технологии подстроятся под ритм дня, попробуйте технику TECNO. Мощный ноутбук, быстрый смартфон и наушники соединяются в единое пространство. Быстрое переключение между устройствами, синхронизация файлов и стабильное соединение без лишних настроек.

КУПИТЬ НОУТБУК TECNO

Реклама TECNO Mobile Limited, Юридический адрес: Flat N, 16/F., Block B, Универсальный промышленный центр, 19-25 Shan MeiStreet, Fotan, New Territories, Гонконг

Показать полностью 17

Электроника Гаджеты Ноутбук Длиннопост

151

JoelPilgrim

4 года назад

Система Станиславского⁠⁠

Раз я вызвался написать о театральных методиках, и люди откликнулись -
время браться за перо.

Разберем основу всех основ - "Систему", или как ее называют за границей, "Метод" Станиславского.

Даже если вы совсем не симпатизируете театру, вы скорее всего слышали, как в каком- нибудь фильме ( или даже мультфильме) герой важно произносит "Я работаю по Станиславскому ", после которой все начинают смотреть на героя с уважением и трепетом.

Что же это за метод такой, и почему он так популярен?

Секрет такой всеобщей известности и популярности очень прост - исторически это вообще первый метод, позволивший актеру как-то рационализировать и систематизировать свою работу.До этого, как в поэзии, вся надежда была только на музу и удачу. Только от них зависело - сыграет ли актер сегодня хорошо, или ужасно. Театр конца 19 века был совершенно не организован: актеры играли утрированно, часть текста просто могли отговорить поскорее, чтобы дойти до любимого куска.

В моде была декламация, а актер мог выйдя на сцену во время спектакля сначала раскланяться публике, а только потом войдя в роль начать в зал же произносить монолог, не особо обращая внимание на партнеров по сцене. Если в спектакле было несколько моментов хорошей игры, то считалось что спектакль хороший. Старались экономить на всем - грубо намалеванные декорации, условный грим, тесные холодные каморки - гримерки и так далее. Как писал сам Станиславский: "Мы протестовали и против старой манеры игры… и против ложного пафоса, декламации, и против актерского наигрыша, и против дурных условностей постановки, декораций, и против премьерства, которое портило ансамбль, и против всего строя спектаклей, и против ничтожного репертуара тогдашних театров"

Художественный Театр

В 1897 актер, режиссер и потомственный фабрикант Константин Сергеевич Станиславский (носивший тогда еще свою реальную фамилию Алексеев) с театральным педагогом Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко решили организовать свой собственный театр, выбрав радикально иной подход к организации и постановке спектаклей.
В их Московском Художественном Театре актеры репетировали в комфортных условиях и получали приличные деньги. Для создания реалистичных постановок предпринимались целые этнографические экспедиции с поисками и скупкой ценностей и бытовых предметов старины. Если актерам нужно было играть ночлежку, они отправлялись в ночлежку реальную, где старались запомнить повадки и специфические жесты ее обитателей.

"На дне" в постановке МХТ, Станиславский в роли Сатина (в центре)

Но Станиславскому было мало внешнего порядка - стремясь создать максимально реалистичные постановки он постоянно искал методы и приемы, которые помогли бы актерам опираться не только на интуицию. Конечно, знаменитые актеры и до него пытались учить актерскому мастерству, но их попытки передать свой опыт ограничивались общими фразами и личными приемами.

Станиславский же старался найти объективные принципы, общие для всех. Для этого он постоянно анализировал свой актерский и режиссерский опыт, заимствуя приемы и из сторонних источников - к примеру из только появившейся в России йоги.
Поиски и систематизация принципов верной актерской игры стали делом всей жизни Станиславского.

Последние годы он посвящает написанию масштабного труда, описывающего его виденье собственной "Системы" стилизованное под дневник ученика собственной студии, но успевает закончить только первый том "Работа актера над собой в творческом процессе переживания".
Книга вышла в 1938, уже после смерти автора.
К счастью, к тому моменту "по системе" было воспитано уже несколько поколений актеров и режиссеров, которые в полной мере на практике освоили ее принципы, и продолжили бережно передавать и накопленные знания.

Суть "Системы"

Еще будучи молодым актером Станиславский столкнулся с тем, что нельзя просто взять и по собственному желанию начать испытывать определенные чувства, прописанные персонажу в пьесе. Попытка играть чувства и страсти зачастую приводила к тому, что актер начинал делать искусственные жесты, всячески "рвать на себе волосы", стонать и завывать или пафосно декламировать - но при этом нужного чувства так у себя и не вызывали. Даже великие артисты того времени не были застрахованы от подобных ситуаций.

Тогдав поисках контроля над непослушными эмоциями Станиславский и обнаружил, что качество его игры напрямую зависит от того, насколько конкретно он представляет предлагаемые автором обстоятельства и на сколько понимает логику действий своего персонажа. Если удавалось сыграть все логично и правдоподобно, то необходимые переживания рождались сами собой. Так из попыток понять играемого персонажа и его жизнь и родилась "система"

Предлагаемые обстоятельства

Первым шагом по погружению в роль будет выявление предлагаемых обстоятельств, в которых находится его герой.
К примеру, по сцене он варит кофе.
Сколько ему лет? Женат или холост? Вечер на улице или раннее утро? Чем больше будет известно,тем проще будет играть.
После этого достаточно сказать " А если бы я был сорокалетним холостяком, то как бы я заваривал кофе в шесть утра?" и попробовать это сделать - вот и началась актерская игра.

Оправдание и Виденье

Важно понимать, что мало представить, что происходит с персонажем в конкретной сцене или даже произведении в целом.
Для глубокого погружения в роль актер должен представить даже то, о чем в тексте нет ни слова. Какую погоду любит герой? Что лежит на его рабочем столе? Каким было его детство? Важно, что ответы на эти вопросы должны прояснять нам причину действий героя и делать и логичными понятными.
К примеру, мой герой в одной из сцен бьет свою жену. Как человек я в описанной ситуации так бы не поступил. Но что, если представить что отец героя был грубым неотесанным мужиком, и с детства воспитывал сына что "только так с этими бабами и надо". И вот после этого дополнения я могу предположить, что поступил бы так же, как герой - а значит, могу правдоподобнее это сыграть. Процесс такого поиска мотивации героя Станиславский называл "Оправданием", а умение ярко представлять такие воображаемые воспоминания - "Кинолентой виденья" или просто "Виденьем".

Сквозное действие и Цель

Так же в процессе игры важно ясно сформулировать цели героя как в конкретном эпизоде,так и в произведении в целом. Главный мотив героя, который заставляет его действовать на протяжении всего произведения называется "Сквозным действием", а локальный, т.е. чего я хочу добиться в этой сцене - "Целью".
Характер и приспособления
Еще один шаг,который может помочь актеру сделать его игру реалистичней и выразительней, это определение характера персонажа.
По-сути мы точно так же "оправдываем" героя как в сцене и избиением жены, только в масштабе всего произведения. Этот этап особенно важен, так как поняв характер героя мы поймем какими "приспособлениями" он пользуется для достижения своей "Цели", т.е. какие конкретные действия он в сцене совершить может, а какие не в его характере.

Тренинг актерских качеств.

Помимо приемов работы над конкретным материалом актеру необходимо развить определенные навыки, способствующие игре.
Самым базовым таким навыком является умение управлять собственным вниманием, концентрируясь на выбранном объекте или действии. Одно из старейших упражнений на развитие внимательности - этюды на память физических действий, когда молодые актеры играют бытовые сценки, используя воображаемые предметы: делают вид, что подметают пол, завтракают, заправляют кровать и т.д.
Цель таких упражнений - развить обостренную внимательность к своим бытовым действиям, ведь чтобы изобразить,что я беру воображаемый стакан мне нужно хорошо представлять, как я беру стакан настоящий.

Хороший актер в течении всей жизни внимательно подмечает все характерные действия окружающих людей - особенности мимики, пластики или речи и старается запомнить их, чтобы в дальнейшем использовать для изображения героя схожего характера или образа жизни.
Подобная внимательность к своим действиям и действиям окружающих работает и в обратную сторону: так, в сцене со срочными сборами на вокзал я могу вспомнить, как я реально срочно собирался на днях, и повторив свои действия точь-в-точь как тогда глубже погрузиться в ситуацию и начать испытывать такие же чувства, какие испытывал в реальности (это прием называется "методом физических действий" ).

Так же, будучи остро внимательным к партнеру по сцене и происходящим на ней событиям я с одной стороны, начинаю больше верить в реальность играемой ситуации, а с другой стороны, на меня перестает давить и пугать внимание зрительного зала.
Помимо этого актеру необходимо отдельно работать над развитием голосовой и пластической свободы и выразительности.

Представители

Кто из актеров играет " по Станиславскому " ?
На сколько мне известно, это все без исключения советские и актеры театра и кино, начиная с 1938г. С этого времени и до 90-х годов "Система" признается единственно верной школой, и по-другому ставить было просто невозможно.
И по сей день большинство государственных театров ставят, а вузов учат именно по ней, добавляя различные дополнительные приемы и расставляя акценты "по вкусу".
Из зарубежных актеров, верных "методу", можно назвать Марлона Брандо, Пола Ньюмана, Джека Николсона, Аль Пачино, Дастина Хофмана, Роберта Де Ниро, Мерил Стрип, Жерара Депардье, Рея Файнса

Рэйф Файнс даже получил приз «Верю. Константин Станиславский» в 2019, а Николсон в 2001

Показать полностью 6

Театр Актерская игра Станиславский Система Станиславского Длиннопост

Посты не найдены

1 2