Telegram (ссылка) + Иллюстрации

Введение

Привет! Меня зовут Эмилия. Рисование для меня всегда было отражением внутреннего мира и способом исследования новых технологий в мультимедийном дизайне. Сначала я осваивала акварель и графику, а затем перешла к цифровым инструментам — Blender, Autodesk Maya и After Effects. Этот переход позволил мне создавать динамичные визуальные истории и освоить мир 3D-анимации, VR и моушн-дизайна. Благодаря академической базе я точно знаю, как строить композицию и работать со светом в любом формате.

Почему Школа Дизайна НИУ ВШЭ стала отправной точкой

Высшая школа экономики и дизайна в Москве предлагает широкие возможности для практики в After Effects, Unreal Engine и других digital-инструментах. Здесь я нашла вдохновляющее мультимедийное сообщество, где нет нужды возвращаться к бесконечным натюрмортам, и есть шанс реализовать что-то новое и необычное.

«Правила жизни в квартире Кота» — первые эксперименты со стилем

В рамках арт-практики я создала зин «Правила жизни в квартире Кота», отказавшись от строгих академических канонов. Рисунки тушью обрели текстуру и лёгкую неряшливость, а стилизация иллюстраций придала проекту живой характер и показала: авторский стиль рождается из свободы творчества.
Ссылка на листалку: https://en.calameo.com/read/007214069c863e4cec4a5

Лето — самостоятельное погружение в Blender

Над созданием 3D-мультфильма в Blender я работала дольше, чем остальные студенты. Летнее самообучение с YouTube-туториалами и активным участием в комьюнити помогло мне добиться хорошего результата. Так я обрела навык самостоятельного решения любой задачи и поняла, что 3D-анимация — это не просто инструмент, а простор для творчества.
Ссылка на проект: http://vimeo.com/868361507

Ключевые работы в портфолио

Сhill out это интерактивное VR-видео 360°. С помощью света, звука и дизайна окружения я попыталась передать свои ощущения в первые месяцы после переезда в Москву.
Посмотреть можно тут: https://vimeo.com/907364774?share=copy

Титры к фильму «Служебный роман» объединяют анимированные иллюстрации и реальные документы 1970‑х годов. Проект сохранил дух эпохи и передал характер героев через живую стилизацию и плавную анимацию.
Ссылка на титры: http://vimeo.com/1041450174

Серия анимационных роликов для фестиваля MOSTICK рассказывает историю стикер-бомбинга. Командная работа принесла нам победу в номинации «Эксплейнер» конкурса HSE Creative Open и доказала, коллаборация — это путь к успеху.
Ссылка на проект: https://hsedesign.ru/project/06313926279f45b38585fba4fba6a2f3

Совет новичкам

Не позволяйте внутреннему перфекционизму затмить радость творчества. Слушайте свои интересы и ценности — именно они формируют ваш уникальный стиль и становятся фундаментом для ваших проектов. Экспериментируйте с новыми форматами и инструментами, доверяйте своему видению и ищите поддержку в профессиональном сообществе. Понимание собственных приоритетов помогает не сбиться с пути и делает каждый этап обучения вдохновляющим событием.

Если вы хотите узнать больше о моём творческом процессе и проектах, переходите в портфолио: https://portfolio.hse.ru/Student/20188

А в моём Telegram-канале вас ждут закулисные истории и эксклюзивные анонсы новых работ: @emrcypepsidog

• как появились стикеры,

• почему они перестали быть просто утилитарным предметом,

• как зародился стикер-бомбинг,

• и как он распространился по всему миру.

MOSTICK — это фестиваль, который продвигает стикер-арт и уличную культуру, а наша задача была сделать контент, который будет интересно смотреть и тем, кто вообще не в теме, и настоящим фанатам стрит-арта.

👉 Посмотреть, что у нас получилось, можно здесь: проект на сайте HSE Design.

Для меня лично это был очень ценный опыт: до этого я не работала в паре над таким объёмом задач. Конечно, не обошлось без творческих споров, но именно благодаря диалогу и компромиссам проект стал лучше. Я действительно увидела, что в коллаборации можно создать нечто более мощное и многослойное, чем в одиночку.

Очень приятно, что жюри HSE CREATIVE OPEN по достоинству оценили наш труд. За два месяца мы успели провести небольшое исследование, написать сценарий, отрисовать 6 минут покадровой анимации. Было сложно, но безумно интересно. Победа стала для нас настоящим признанием.

Если вам интересны темы дизайна и анимации — приглашаю подписаться на мой Telegram-канал, где я делюсь процессом создания проектов, рефлексией и закулисьем.

До встречи в новых проектах!

Привет, меня зовут Ева! Как художник — я понимаю, как страшно бывает «показывать себя» на широкую аудиторию. Как графический и UX/UI-дизайнер — часто вижу, как хорошее искусство теряется из-за отсутствия структуры.

Несколько лет назад я-таки начала собирать свои работы в портфолио — сначала в папках на десктопе, потом на дизайнерских сайтах, в социальных сетях… и каждый раз возникало ощущение, что всё уходит «в стол». Публиковать — значит тратить силы не на творчество, а на оформление. Каждый раз выкладываться во всех смыслах становилось всё труднее. То контингент не тот, то посты просто никто не видит. Или дело в чём-то другом?

Впрочем, спустя месяцы любому креатору становится понятно, что современный арт-мир — это шум. Ты можешь месяцами создавать и выкладывать сильные или просто искренние произведения — в ответ последует тишина (или критика, на худой конец).

В прошлом учебном году (будучи на 3 курсе «Дизайна и программирования») я решила подойти к этому вопросу основательно. Я начала думать, как создать пространство, где можно просто и полноценно выкладывать свои работы — без необходимости подстраиваться под алгоритмы, продавать себя или играть в маркетолога.

Так появился проект ARTOVOE — медиаплатформа и инструмент для самопрезентации современных художников.

Сейчас наша команда готовит её к релизу. А пока — делюсь с вами пятью стратегиями, которые помогли нам лучше понять, как заговорить о себе и своих работах, чтобы вас точно услышали ❉

* * *

1. Портфолио — это не хранилище всего

Люди не листают профиль художника бездумно. Что же они ищут? Ключевые смыслы, которые вы закладываете в свою деятельность.

➤ Когда произведения объединены в коллекции, когда они перекликаются — появляется точка входа. Зритель начинает вглядываться, примерять «на себя», задавать вопросы.

Важно не только то, что вы выкладываете. Важно то, как вы это делаете и презентуете. На ARTOVOE мы сразу заложили структуру коллекций — визуальные и концептуальные связи считываются быстрее, чем любое описание.

2. Стейтмент лучше, чем сто заголовков

Писать о себе трудно — и не нужно сочинять целое эссе. Но несколько предложений способны изменить всё восприятие. Потому что стейтмент — это голос художника, способ говорить на одном языке со зрителем.

На платформе мы оставили для него отдельное поле. Оно необязательное, но именно туда многие пишут то, что не скажешь в посте. Достаточно честно заявить, что вы делаете и зачем — и это уже познакомит зрителя с вами.

3. Простая структура понятнее декоративного хаоса

Когда в профиле порядок — с датами, названиями, логикой — зритель чувствует себя комфортнее. Поэтому мы отказались от бесконечной ленты и сделали собранное, выстроенное пространство, которое удобно заполнять и презентовать.

Количество работ не сделает вас более заметным, чем оформленные смысловые и визуальные связи между произведениями ❦

4. Маленький опыт — тоже опыт

Ваши работы побывали на выставке? На арт-маркете? Триллион лет назад участвовали на фестивале? — не стесняйтесь это указывать. Даже один выход в свет — важная часть творческого пути.

Мы предусмотрели в ARTOVOE удобную форму, чтобы зафиксировать такие события. Кураторам и коллекционерам важно видеть не только крупные выставки.

Важно понимать, что вы находитесь в движении, в контексте. А главное — что ваши произведения уже прошли некий путь к узнаваемости и востребованности.

5. Контакт — это тоже акт искусства

Возможность легко с вами связаться и следить за соцсетями — тоже жест доверия. Это способ быть открытым и завоевать лояльность аудитории. В интерфейсе ARTOVOE мы встроили кнопки для связи — теперь не нужно объяснять, где искать ваш Telegram, почту или сайт.

Открытый контакт = доверие. И это действует сильнее любой визитки. (Кстати, хоть кто-то ими ещё пользуется?)

* * *

✷ Чек-лист: что можно сделать уже сейчас

1. Сформулируйте: о чём ваше искусство? В чём ваша особенность как автора?

2. Сфотографируйте работы в желаемом формате: на простом фоне или с экспериментальной подачей.

3. Подумайте, как связаны ваши проекты. Сторителлинг действует лучше случайных картинок.

4. Отслеживайте open call’ы, учитывайте требования и отправляйте осмысленный кейс.

5. Используйте платформы, где художника читают как автора, а не инфлюенсера.

* * *

🔍︎ А вы-то кто? Что такое ARTOVOE?

ARTOVOE — это медиакаталог и цифровая платформа для художников. Наша цель — создать инструменты, с помощью которых можно заявлять о своём творческом пути.

Сейчас мы на этапе релиза — и уже ведём Telegram-канал с визуальными подборками, рекомендациями и анонсами open call’ов.

В ближайшее время на платформе можно будет:

1. Полноценно оформлять свои работы и собирать их в коллекции.

2. Оформить свой профиль, указав биографию и опыт выставления.

3. Создать ссылку на страницу, которую не стыдно отправить куратору, вложить в резюме или подать на конкурс.

Плюс, ARTOVOE уже обзаводится связями: мы планируем коллаборации с Новой Третьяковкой, музеем «Гараж», O Paper Paper, Сбером и другими институциями.

✢ Креаторы, мы верим в вас

Не нужно угадывать, понравится ли пост алгоритмам, и не нужно превращать искусство в развлечение.

Вы даже не заметили, но уже почти освоились в нашем цифровом пространстве, которое скоро выйдет в свет. Потому что мы хотим, чтобы у художника была альтернатива. Чтобы самопрезентация не превращалась в игру по чужим правилам.

✦ ARTOVOE — ради видимого искусства ✦

☍ Ждём вас в Telegram-канале нашего медиасервиса: @artovoe
✎ Студенческие проекты моего университета: hsedesign.ru