Обзор фильмов + Рецензия

Хоррор как жанр давно вышел за рамки банальных пугалок. Иногда фильмы пугают не из-за скримеров или монстров, а потому что в них показана такая степень жестокости и извращения, которая ставит под сомнение сам факт: а нормальное ли это кино? Сегодня мы говорим о пяти фильмах, которые перешли все возможные границы, вызвали отвращение у зрителей, ненависть критиков и по-настоящему остались в истории как самые жестокие ужастики.

Сербский фильм (2010)

Режиссёр: Срджан Спасоевич
Страна: Сербия

Сюжет: Пожилой порноактёр Милош получает предложение сняться в "артистическом фильме", якобы с глубоким философским подтекстом. Однако очень быстро он осознаёт, что оказался втянут в проект, где насилие не метафора, а самоцель. Секс, пытки, убийства, изнасилование детей и младенцев (пусть даже имитированное) всё это постепенно разворачивается на экране как холодный, тщательно спланированный кошмар. Авторы заявляли, что фильм метафора изнасилованной Сербии, где всё население стало жертвой политической и социальной деградации. Но метафора в данном случае очень тонкий и сомнительный щит перед обвинениями в откровенной эксплуатационной порнографии насилия.

Фильм запрещён в более чем 40 странах. На Rotten Tomatoes он имеет 45% одобрения от критиков, но менее 30% от зрителей. Мнения полярные: от «смелого политического высказывания» до «абсолютной деградации кино». Многие критики назвали просмотр этого фильма этической травмой.

«Это не фильм. Это надругательство над искусством и зрителем». RogerEbert.com

120 дней Содома» (Salò o le 120 giornate di Sodoma, 1975)

Режиссёр: Пьер Паоло Пазолини Страна: Италия

Сюжет:
Четверо представителей власти (герцог, епископ, банкир и магистрат) похищают группу молодых людей и женщин в фашистской Италии, чтобы на протяжении 120 дней подвергать их систематическим пыткам, сексуальному насилию и унижениям. В фильме нет ни одного момента света только холодный, изощрённый террор под видом философского эксперимента.

Пазолини считал фильм аллегорией на злоупотребление властью, фашизм и дегуманизацию, но подача материала настолько прямая и безжалостная, что воспринимается скорее как издевательство, чем как художественная сатира.

Фильм был запрещён практически везде, а сам Пазолини был убит вскоре после его выхода хоть это и не связано напрямую, совпадение жуткое. Некоторые кинокритики спустя годы называли его «важным произведением политического кино», другие «больным экспериментом, переодетым в искусство».

«Я не уверен, стоит ли вообще такое смотреть. Но я не могу не признать, что это кино меня сломало». — The Guardian

Мученицы (Martyrs, 2008)

Режиссёр: Паскаль Ложье
Страна: Франция

Сюжет:
Молодая женщина, пережившая похищение и пытки в детстве, возвращается, чтобы отомстить своим мучителям. Но то, что кажется стандартной историей возмездия, быстро уходит в совершенно иное куда более глубокое и тревожное направление. Под финал фильм превращается в философский хоррор о боли, вере и трансцендентности.

Мученицы исследуют тему предела страдания: можно ли достичь «абсолютной истины» через боль? Этот вопрос звучит парадоксально и пугающе, и зрителю придётся пройти путь вместе с героинями буквально на грани безумия.

Фильм вызвал восторг у ценителей арт-хауса и одновременно ярость у многих зрителей. На IMDb — 7.0, но отзывы делятся на два лагеря: «гениально болезненное кино» и «я бы предпочёл выколоть себе глаза».

«Этот фильм — как религиозный опыт. Только вместо просветления — шрамы». — IndieWire

Каннибал Холокост (Cannibal Holocaust, 1980)

Режиссёр: Руджеро Деодато
Страна: Италия

Сюжет:
Съёмочная группа пропадает в джунглях Амазонки. Когда исследователь отправляется на их поиски, он находит плёнки, на которых запечатлена вся правда: зверства, насилие, сцены поедания людей и то, как цивилизованные европейцы оказались варварами хуже туземцев.
Это один из первых «мокьюментари»-фильмов. Режиссёр хотел показать, насколько жажда сенсаций может обесценить человечность. Проблема в том, что он использовал настоящее насилие над животными, что вызвало международный скандал.

Режиссёра арестовали за подозрение в убийстве актёров. Фильм был запрещён во многих странах, включая Австралию, Великобританию и Норвегию. Даже сегодня он остаётся спорным, шокирующим и труднопереносимым.

«Его можно воспринимать как антиколониальную сатиру. А можно — как просто ужасный фильм». — Variety

Человеческая многоножка 2 (The Human Centipede 2, 2011)

Режиссёр: Том Сикс
Страна: Великобритания

Сюжет:
Социально отсталый охранник, одержимый первой частью фильма, решает воплотить "многоножку" в реальности. Только теперь всё происходит без анестезии, инструментов и здравого смысла просто жестокость в её самой примитивной форме.

Сикс утверждает, что фильм критика потребительского общества, которое глотает любой трэш. Проблема в том, что сам фильм тот самый трэш, которому не помогает ни чёрный юмор, ни мета-сатира.

Фильм получил оглушительно негативную реакцию. Его запрещали, вырезали, критиковали даже те, кто с интересом воспринял первую часть. На Rotten Tomatoes 30% у критиков, 18% у зрителей. Культовая база фанатов, конечно, есть. Но маленькая. И немного пугающая.

«Если первая часть была провокацией, вторая это уже издевательство над здравым смыслом». Empire Magazine

Жестокость в кино не всегда показатель дурного вкуса. Иногда она служит метафорой, политическим высказыванием или философским шоком. Но есть грань, после которой жестокость перестаёт быть средством и становится самоцелью.

Эти пять фильмов балансируют а иногда и срываются за грань разумного. Смотрите на свой страх и риск. А лучше, может, и не смотрите вовсе.

Про сказку в первой части.

Про первые экранизации и советскую классику во второй части.

Про японский взгляд на сказку в третьей части.

Про немецкий анимационный фильм в четвёртой части.

Новые бременские

С момента предыдущего мультфильма прошло уже много лет. Король пребывает в глубокой печали из-за того, что ему без семьи очень одиноко. Помимо этого, он сильно обеднел.

Атаманша же вместе с разбойниками превратилась в банкиршу, владеющую банком «Бяки-Буки». Но ей недостаточно денег, она хочет стать королевой.

Атаманша является во дворец и предлагает Королю жениться на ней, обещая обеспечить его огромными деньгами. Тем не менее, Король, несмотря на своё тяжёлое положение, ещё не растерял гордость и наотрез отказывается.

Тогда Атаманша возвращается в банк, где решает похитить Трубадура-младшего (сына Трубадура и Принцессы), чтобы прибегнуть к шантажу. Для этого она вызывает Сыщика, и он отправляется на поиски мальчика.

Трубадур и Принцесса прожили свою лучшую жизнь. А вот Трубадур-младший – подросток со всеми вытекающими: бунтует против обучения, которое навязывают ему Осёл, Пёс, Кот и Петух, считает их устаревшими и мечтает играть рок-н-ролл (А что тогда они играли во втором фильме?).

Когда он остаётся один, перед ним появляется сыщик и раскрывает ему тайну его происхождения: его дедушка — Король мечтает с ним увидеться. Подросток отправляется в город. Король очень рад видеть внука и устраивает бал в его честь.

Во время бала разбойники и сыщик, переодевшись в официантов, подают всем гостям напитки со снотворным. Все засыпают, и разбойники ловят и сажают в мешок Трубадура-младшего, садятся в машину к Атаманше, доставляют подростка в банк и запирают в сейфе. Во дворце они оставляют записку от Атаманши: «Или завтра женись, или с внуком простись!».

Утром в замок прибегают Трубадур, Принцесса и музыканты, которые обыскались Трубадура-младшего. Атаманша оставила записку: «Или завтра женись, или с внуком простись». Все начинают раскаиваться в своих прежних действиях, виня в сложившейся ситуации себя: Король раскаивается в том, что из-за его невнимательности внука похитили; Принцесса — в том, что она когда-то сбежала из дворца; Трубадур раскаивается в том, что стал виновником разлуки отца и дочери, и сын, наверное, узнав об этом, сбежал в город именно по этой причине; музыканты — в том, что навязывали ученику старые мотивы песен; а придворные, подобно Королю, — в своей невнимательности на балу. Король поднимает всю свою охрану и идёт штурмовать банк «Бяки-Буки». Вместе с охраной на штурм отправляются и музыканты. Но когда они подходят к банку, их встречает и прогоняет сыщик, владеющий восточными единоборствами. После поражения все возвращаются во дворец, и тут Принцесса придумывает план. На следующий день король шлёт Атаманше ответ с согласием. Она торжествует и надевает свадебное платье.

Ко дворцу подъезжает кортеж. Из него появляется Атаманша, а за ней разбойники и сыщик с мешком, где сидит Трубадур-младший. Их, напевая двусмысленные куплеты, встречают четверо музыкантов, и, пока они отвлекают разбойников, мешок незаметно меняют на другой. Во дворце Атаманше навстречу выходит Король — в халате, пижаме, тапочках и без парика. Теперь он передаёт корону наследнику. Разгневанная тем, что её план сорвался, Атаманша кричит на Короля. Внезапно появляется Трубадур-младший в короне и мантии. Ничего не понимающие разбойники развязывают мешок, и оттуда выпрыгивает Кот. Мальчик приказывает арестовать шайку. Испуганные похитители убегают в неизвестном направлении. Также один из охранников обнаруживает кеды исчезнувшего Сыщика.

Все счастливы, и семья воссоединилась окончательно. В разгар общей радости Трубадур-младший спасает из фонтана котёнка, а молодой ослик вытягивает оттуда упавшего вслед за котиком щенка. Король надеется передать корону внуку по-настоящему, но подросток отказывается, возвращает корону дедушке. Щенок, котёнок и ослик чинят старую повозку. Трубадур дарит сыну гитару. Трубадур-младший начинает петь песню собственного сочинения и с друзьями-животными уезжает на повозке. По пути к ним присоединяется молодой петушок.

Анализ

Давайте начистоту. Я не понимаю, за что этот фильм у нас так не любят. Да, это не шедевр, но оценка 4.2 — это точно не то, что фильм заслуживает. 6-7 — это, как мне кажется, вполне справедливая оценка.

Узнаваемые элементы. Фильм пестрит как отсылками на собственную франшизу и узнаваемыми элементами, так и отсылками на окружающую авторов действительность. Это буквально кусок эпохи, но об этом позже.

Визуал. Трёхмерная графика на уровне немецкого фильма. Т. е. дрянная. Благо её секунд 10. А двухмерная — неплохая. Да, теней и детализации маловато, но давайте честно, вы помните, как выглядели прошлые мультики в серии? Да, «Новые Бременские» не задаёт тренды графики, может даже отстаёт от них, но он выглядит нормально, а учитывая условия, в которых они снимались — даже лучше, чем должен был.

Сюжет. С одной стороны — продолжение идеи «Отцов и детей» оригинальных фильмов — вот уже и Трубадур с Принцессой — родители и начинают немного понимать Короля, а с другой — актуалочка. Буквально слепок эпохи во всём. Воры в банках, разруха, даже в ублюдских вывесках. Единственное, что есть лишние сцены, как штурм или песня про чёрный пояс, но это нужно для того, чтобы передать эпоху.

Музыка.

• Первая песня Короля — хороша.

• Песня Атаманши — мемная.

• Дуэт Короля и Атаманши — забавная переработка дуэта царевны и короля. Тут проблема в том, что манера пения Бабкиной как-то не ложится на неё, слишком рычащая.

• Песня Сыщика — средненькая, но опять же потому, что Боярский кривляется.

• Песня Трубадура и Принцессы — хороша.

• Песня бременских и Трубадура-младшего — нормальная, а манеры пения объясняются сюжетно — бременские учат его, а потому такие нравоучительные, а парню это не нравится, вот он и делает на отвали.

• Песня Трубадура-младшего — внезапно нормальная. Пацан говорит, что не хочет учится петь — и не умеет петь, всё честно. Не шедевр, но давайте честно, «Песня придворных» из второй части тоже не шедевр. Музон весёлый и задорный, да и исполнение не худшее, что я в своей жизни слышал (хотя далеко и не лучшее. На репите я бы не слушал, но в рамках разового просмотра пойдёт).

• Вот вторая песня («Улыбайся») — наоборот, парень поёт лучше, а музыка посредственная.

• Вторая песня Короля — нормальная, исполнение на любителя, но песня прям в стиле оригинальных мультов.

• Песня Сыщика и разбойников — у Сыщика те же проблемы, что в первой песни. А разбойники поют хорошо.

• Песня раскаяния персонажей — отличная. Ну прям хорошая, мне кажется, в неё половина бюджета ушло. Разве что Бедросыч на Трубадуре подкачал.

• Песня охранников. Исполнение на любителя, но сам текст. Напоминаю, мульт 2000 года. Отпечаток эпохи.

• Песня про чёрный пояс — ну кринж, да, тут спорить не буду.

• «Нету силы — нужен ум» — нормальная.

• Песня про невесту — весёленькая, музыка и исполнение хорошее.

• Песня Короля про власть — хороша.

Итог. Нормальный мульт, не шедевр, не без проблем, но незаслуженно затравленный. Если есть свободный часик — вполне можно глянуть.

Про сказку в первой части.

Про первые экранизации и советскую классику во второй части.

Про японский взгляд на сказку в третьей части.

Бременские музыканты: Бесстрашная четвёрка

Четыре стареющих животных – собака Бастер, кошка Гвендолин, осел Фред и петух Тортеллини – покинули свои прошлые дома. Они решили переехать в Париж, но случайность привела их в другой город Бремен. На входе в город Сова предупреждает их, что это не место для музыкантов и в городе заправляет некий доктор Грид, но наши герои решают рискнуть. Когда они попадают туда, колбасная фабрика Mix Max (которая была одной из причин того, что они покидали свои дома, и которой управляет Грид) предлагает им контракт. Вот только контракт оказался очень неравным, и звери вынуждены вечность петь одну безвкусную рекламную песенку. С помощью мыши Моцарта они узнают правду о компании (которая мало того, что держит животных в ужасных условиях, так ещё и не против сделать сосиски из собак) и побеждают (испугав их, встав, в соответствии с оригинальной сказкой, на спины друг другу). Доктор и его сотрудники проваливаются в яму, а четверо музыкантов освобождают других животных и вместе с ними переезжают в особняк, завещанный ей покойной владелицей Гвендолин.

Анализ

Музыка. Классная. Действительно и неплохая подборка композиций, и их количество. Немного неравномерно распределены – первая половина почти полностью из песен, а за вторую их прозвучит 2.

Визуальная составляющая. Спорно. Классическая двухмерная графика выше всяких похвал. Всё шикарно… Но трёхмерная. Ужас. Она прям всратая. Даже для тех лет. Ребят, уже «История игрушек» вышла. Хотя, если учесть, что 3D применяется только для того, что связано с антагонистами – может, это намёк для самых маленьких. Будете злыми – станете такими же стрёмными.

Сюжет. Осовременивание классической истории. Добавили немного пафоса, потребительского отношения к артистам, а также в целом критику больших компаний, которые много себе позволяют (в духе времени). Можно посмотреть не без удовольствия, да и детям показать не стыдно.

Ну а следующая часть будет посвящена незаслуженно оплёванному, на мой взгляд, продолжению советского мультика.