Горячее
Лучшее
Свежее
Подписки
Сообщества
Блоги
Эксперты
Войти
Забыли пароль?
или продолжите с
Создать аккаунт
Я хочу получать рассылки с лучшими постами за неделю
или
Восстановление пароля
Восстановление пароля
Получить код в Telegram
Войти с Яндекс ID Войти через VK ID
Создавая аккаунт, я соглашаюсь с правилами Пикабу и даю согласие на обработку персональных данных.
ПромокодыРаботаКурсыРекламаИгрыПополнение Steam
Пикабу Игры +1000 бесплатных онлайн игр
Отправляйся в погоню за легендарными сокровищами Бабы Яги в 3D!
А в это время Баба Яга отправится в погоню за тобой.

Убеги от Бабы Яги

Аркады, Мидкорные, 3D

Играть

Топ прошлой недели

  • AlexKud AlexKud 38 постов
  • SergeyKorsun SergeyKorsun 12 постов
  • SupportHuaport SupportHuaport 5 постов
Посмотреть весь топ

Лучшие посты недели

Рассылка Пикабу: отправляем самые рейтинговые материалы за 7 дней 🔥

Нажимая кнопку «Подписаться на рассылку», я соглашаюсь с Правилами Пикабу и даю согласие на обработку персональных данных.

Спасибо, что подписались!
Пожалуйста, проверьте почту 😊

Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Моб. приложение
Правила соцсети О рекомендациях О компании
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды МВидео Промокоды Яндекс Директ Промокоды Отелло Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Постила Футбол сегодня

Музыкальная школа + Образование

С этим тегом используют

Музыка Детство Дети Школа Музыканты Юмор Учитель Учеба Обучение Урок Английский язык Политика Все
16 постов сначала свежее
4
Milagordon
Milagordon
5 дней назад
Серия Искусство

«Иди сюда, прямо сейчас отстригу тебе ногти, позорище»⁠⁠

Я рисовала всю жизнь, сколько помню себя. Мама очень это поощряла, родители вообще старались вкладываться в мое развитие по полной программе. Училась читать я по детской книге об искусстве, меня часто возили из деревни (я родилась в ленинградской области) в музеи и дворцы Петербурга.

Это была моя стихия.

В кинотеатре я первый раз побывала в 9 ом классе, и то потому что поездку организовала школа, зато в Эрмитаже к тому времени я была миллион раз.

Целую ноги моим родителям за то, как они расставляли приоритеты.

Но не все складывалась так хорошо, как я бы хотела.

В нашей деревне не было художественной школы, а возить меня в соседний городок три раза в неделю не было ни времени, ни возможности. Машины у родителей не было, и работали они в те времена каждый на трех работах и сложно было бы организовать поездки с маленьким ребенком.

Зато была музыкальная школа. И в четыре года меня привели туда.

Домой притащили пианино, которое заняло половину крошечной комнаты и заявили, что это все очень полезно для моего мозга и развития, и «ты еще спасибо скажешь».

Пока я была совсем маленькая - мне даже было интересно. Учительница заманила меня тем, что дала задание нарисовать картинку к песенке и мы с мамой рисовали красками девицу из «во саду ли в огороде».

На этом приятные моменты закончились.

Учительница сменилась, а новая преподавательница была просто кошмар.

Она постоянно акцентировала внимание на материальном положении моей семьи, хотя у нас все было в порядке по тем временам.

Пришла с новым телефоном? - «б/у наверно купили?»

Новые туфли? - «мамины старые взяла?»

Наверно я правда немного финансово отставала от других учеников. В музыкальную школу ходили только «элитные дети», даже на уровне деревни были такие. Им покупали компьютеры и джинсы в стразах, а на чайпитие они приносили пирожные, а не простое печенье.

Короче говоря в число любимчиков я не попала.

И это было взаимно. Я не получала никакого удовольствия от обучения.

Бесконечный стресс и негатив.

Мне не нравилось все это и я не особо старалась. Предрасположенности к музыке у меня не было, а усилия прикладывать мне совсем не хотелось.

Все эти концерты, конкурсы, чёрные платья и короткие ногти, этюды, двойки во весь дневник (почему-то учительница любила рисовать их на всю страницу), сольфеджио (которое я не понимала с первого до последнего занятия), нудная домашка, ужасно скучные этюды и произведения.

Я ходила туда как на каторгу.

Но родители настаивали - «надо закончить, раз взялась!». Один раз я даже бросала учебу и делала паузу на пару лет, но решила порадовать родителей и «закончить, раз начала».

Спойлер - нет, спасибо за это я не скажу никогда. До сих пор ловлю вьетнамские флешбеки с тех времен.

А под конец обучения в музыкалке, я все же уговорила родителей отдать меня в художку. Обещала совмещать. И хотя я была уже довольна взрослая для художественной школы, отец договорился, и меня взяли.

Я попала в рай. Как же мне нравилось там.

Как же там было хорошо! Я не вылезала из художественной школы. Под конец старших классов, я стала сбегать из школы и с утра ехала в художку. Вахтерша давала мне ключ от кабинета и я рисовала одна в пустом классе.

Лучшие воспоминания моих школьных лет связаны с художкой.

Под конец обучения я уже точно знала - я пойду учится на художника. Моя судьба была решена. До сих пор очень горько за потерянное в музыкальной школе время и нервы, но в конце концов прямо сейчас я счастлива быть там, куда я пришла.

_____________________________________

Нажимая на кнопку доната, и оставляя даже 10р вы очень сильно меня поддерживаете. Спасибо❤️

«Иди сюда, прямо сейчас отстригу тебе ногти, позорище» Истории из жизни, Жизнь, Мысли, Кружки, Образование, Музыка, Музыкальная школа, Художник, Школа, Занятия, Детство, Дети, Учитель, Пианино, Талант, Призвание, Учеба, Психология, Преподаватель, Длиннопост
Показать полностью 1
[моё] Истории из жизни Жизнь Мысли Кружки Образование Музыка Музыкальная школа Художник Школа Занятия Детство Дети Учитель Пианино Талант Призвание Учеба Психология Преподаватель Длиннопост
3
3
Ivancello
Ivancello
1 месяц назад

Про амбиции (часть 1)⁠⁠

И то, как они могут загубить даже самые благородные начинания

Добро пожаловать в цикл постов о моей жизни, и коль уж свой первый пост я написал об амбициях, то про них я и продолжу.
В дальнейшем, я напишу еще несколько циклов о жизни, рассмотренных через призмы различных аспектов.

Все началось в пятом классе, когда я не просто стал учиться в музыкальной школе по классу "аккордеон", но и проявлять к этому осмысленный интерес. Этот инструмент мне во всех красках отрекламировал мой учитель, которому на сегодняшний день уже далеко за 80. Это был действительно Учитель с большой буквы, который смог оживить во мне практически полностью убитую любовь к музыке. А так же запустить во мне необратимый процесс, ставший для меня роковым - становление моей личной амбициозности.

Итак, обо всем по порядку.
Пятый класс - для тех, кто учится в музыкалке - не слишком, но все-ж таки поздновато для того, чтобы начинать с нуля. Но мои горящие глаза от перспектив, красочно обрисованных мне моим преподавателем по аккордеону, не позволили никому усомниться в том, что у меня все получится.
Он был по совместительству еще и директором музыкалки, а также руководителем оркестра гармоник (аккордеонистов и баянистов), в который я влился с превеликим удовольствием, и уже со второй репетиции начал получать кайф от того, что происходит. Именно оркестр для меня тогда стал той отдушиной, куда я с головой уходил от школьных проблем, плохих отношений с одноклассниками и прочей мирской ерунды.
Однако длилась эта эйфория недолго: последний "звездный" состав оркестра угасал, "старички" массово покидали коллектив, обзавелись работами и семьями, но отдавая дань уважения учителю и дирижёру, изредка собирались на крупные концерты, каждый из которых был "последним". Я успел застать оркестр в его относительно полном составе, и даже несколько раз занять в его составе призовые места на конкурсах, после чего все это начало постепенно превращаться в кружок "очумелые ручки". С приходом "малышни" и уходом "старичков", когда состав практически полностью обновился, качество нашего исполнительства изрядно просело, и мой учитель уже не возлагал больших надежд на это предприятие.
Тем не менее, он сумел поднять мои амбиции до небес! Мы ездили по конкурсам, как оркестровым, так и сольным, где я брал места, нередко даже призовые. В среде своих подопечных Учитель искусственно поддерживал сопернический дух, что заставляло нас учить пьесы и оркестровые партии с гораздо большим энтузиазмом. В итоге во мне зажглось сразу две навязчивые идеи: стать профессиональным аккордеонистом, и/или дирижером оркестра!

Ни тому, ни другому не суждено было сбыться. Треш начался уже к 9-му классу, когда мои родители начали открывать мне глаза на реальность. А реальность такова, что стать крутым исполнителем можно в соотношении примерно 1:100, но в моем случае это было 1:1000000 (сейчас, пересматривая свои выступления на отчетных концертах, я в этом убеждаюсь - ни одно произведение никогда не было исполнено мною без ошибок). Да, я видел ребят моего возраста на конкурсах, которые владели инструментом намного профессиональнее меня, и завидовал им черной завистью. Однако у меня добиться такого уровня мастерства так и не получилось. Наверное, не хватало усердия. Родители изо всех своих сил пытались убедить меня, что скоро нужно будет получать профессию, которая сможет меня "кормить", а не тратить время на то, что мешает учёбе.

Но амбиции, которые разжёг во мне учитель, поглотили во мне остатки здравого смысла. Мне обещали всё: место преподавателя аккордеона и дирижёра в музыкальной школе, в которой я учился, блестящую карьеру музыканта и славу. И теперь, спустя годы, я понимаю, как тщесталивие и амбиции губят лучшие годы жизни. Преподаватель щедро подливал масла в огонь: мне прямым текстом обещалось трудоустройство и передача дел оркестр в мои руки (разумеется, после получения диплома о высшем образовании). Я уже тогда ощущал себя королём горы, и воображал, как мы с МОИМ оркестром проедем всю Европу с гастролями, и станем образцово-показательным коллективом. На этой радостной ноте на учебу в школе и подготовку к экзаменам окончательно был положен болт.

И тут - тадам-парам-пам (заставка "всё!" из Ералаша) - после того, как я окончил музыкалку, учителя попросили с должности директора музыкальной школы. Причина: перестал справляться с делами школы в силу возраста (ему было уже за 75 на тот момент) и чрезмерного внимания к его главному детищу - оркестру. Новый директор не оказался таким же щедрым на обещания, и не оставив почти никакой надежды на исполнение всех моих наполеоновских планов, фактически, отфутболил меня в ворота под названием "жизнь".

Так амбиции загубили возможность нормально сдать ОГЭ, выбрав те предметы которые смогли бы мне помочь получить рабочую востребованную профессию, ведь все последние годы я просидел за пультом с нотами на бесконечных репетициях оркестра, вместо того, чтобы учиться и сдавать экзамены. Казалось бы, сама жизнь подсказывает, что с музыкой пора завязывать. Прислушался ли я к этой подсказке? Как покажет следующий этап моей жизни - нет.

Во всех своих неудачах я бы мог обвинить родителей - мол, сами меня отдали в музыкалку, разожгли мой интерес, а потом сами же его загубили. Или, например, самого учителя - сулил чуть ли не золотые горы и вечную славу, а по итогу - выстраданный красный диплом музыкалки, который так прекрасно до сих пор подпирает шкаф в моей комнате! Но все это было бы самообманом, а винить - если кого и требуется - то только самого себя. Сегодня я очень часто задумываюсь об этом, и спрашиваю себя: а что было бы, если бы я был более усердным на занятиях? Стал бы я хорошим музыкантом? Или что было бы, если б я послушал родителей - сейчас бы уже дослужился до руководителя в какой-нибдут престижной компании? Ответы на эти вопросы я не узнаю уже никогда.

История не завершается на этом, но здесь заканчивается первая глава. Дальше - нытья будет только больше;)

Показать полностью
[моё] Мемуары Рассуждения Мысли Образование Музыка Музыкальная школа Амбиции Чувства Исповедь Биография Текст Длиннопост
2
Gudvin.propovednik
Gudvin.propovednik
Веду Лигу гендерных споров https://pikabu.ru/community/disputes
Лига гендерных вежливых срачей
1 месяц назад

Ответ на пост «Целесообразность и амбиции»⁠⁠1

Автор написал первый и большой развернутый пост про свою карьеру, воспитание, про выбор жизненного пути... По идее к нашей Лиги отношения это не имеет (только в части "как нужно/не нужно воспитывать детей)...
А потом в комментариях выясняется... "наш клиент"

Ivancello: Признаться честно, за время обучения в институте я успел обзавестись семьёй, и мне нужна была стабильная работа здесь и сейчас. Все мои попытки найти работу звуковиком сулили мне небольшой заработок 20-30к на начальном этапе по причине отсутствия опыта, а в школе я стал получать 50к после получения диплома и перехода на полноценные 1,5 ставки. Там, увы, было уже не до блистательной творческой карьеры:)

Ну тогда дело не в профессии, не в воспитании, не в образовании и не в родителях... А в том что "не продумано" образовалась семья... (по залету?).
Своим детям вы сможете объяснить, что если хочется реализации амбиций, то СНАЧАЛА карьера, потом семья? (для семьи тоже лучше, когда ее создает СОСТОЯВШИЙСЯ человек)
---

[моё] Мемуары Музыка Учеба Мысли Рассуждения Профессия Неудача Музыкальная школа Аккордеон Образование Текст Длиннопост Брак (супружество) Отношения Ответ на пост
0

Попробовать мобильный офис

Перейти
Партнёрский материал Реклама
specials
specials

Мобильный офис до 100 тысяч рублей⁠⁠

Ноутбуки используют не только для работы: на них смотрят сериалы, редактируют фото, запускают игры и монтируют ролики. Поэтому теперь требования к устройству такие: быть легким для дороги, надежным для горящих дедлайнов и стильным, чтобы не прятать в переговорке. А еще — легко работать в связке с другими гаджетами.

Протестировали TECNO MEGABOOK K15S вместе со смартфоном TECNO CAMON 40 и наушниками TECNO в рабочих и бытовых сценариях от Zoom-звонков до перелета, а теперь рассказываем, как себя показала техника.

Первое впечатление от дизайна ноутбука

Первое, что заметно — это вес. При диагонали 15,6 дюйма и полностью металлическом корпусе K15S весит всего 1,7 кг. Это примерно на 15% меньше, чем аналоги. Устройство не обременяет ни в офисе, ни в такси. Ноутбук поместился в стандартный городской рюкзак, было удобно достать его в кафе за завтраком и по дороге в такси, чтобы быстро отработать клиентские правки.

1/4

Дизайн сдержанный, без ярких акцентов, с матовой поверхностью. Правда, на ней остаются следы от рук. Так что если приходится постоянно открывать ноутбук в присутствии клиентов или партнеров, лучше купить прозрачный кейс. Визуально и тактильно устройство ощущается надежно: не выскальзывает и не двигается по столу, благодаря специальным резиновым накладкам на задней части.

Шарнир работает мягко: чтобы открыть крышку даже одной рукой, не нужно придерживать корпус. Чтобы показать коллеге или клиенту презентацию, достаточно раскрыть экран на 180°. Это удобно и для работы лежа, и для подставок, которые требуют определенного угла обзора.

Также отметим 9 портов: USB-A, USB-C, HDMI, слот для карты памяти — можно забыть о переходниках.

В TECNO MEGABOOK K15S предустановлен Windows 11. Ноутбук готов к работе сразу после включения. Никаких лишних установок и обновлений. Все настроено и оптимизировано для вашей многозадачности.

Экран: яркая картинка и комфорт ночью

Экран — 15,6 дюйма, IPS-матрица с разрешением Full HD. Углы обзора отличные: изображение остается четким, даже если смотреть сбоку, цвета не искажаются. Есть антибликовое покрытие. Тестировали ноутбук при разном освещении: можно спокойно работать у окна. Когда солнце бьет прямо в экран, текст по-прежнему остается читаемым, картинки не искажаются. Это редкость в бюджетных моделях.

1/2

Неважно, работаете вы ночью или играете, выручит клавиатура с регулируемой четырехуровневой подсветкой. При среднем уровне в темноте все видно, глаза не устают. Из плюсов для тревожных людей: включали ноутбук в самолете и электричке, никто вокруг не жаловался на яркость. Все регулируется кнопками, не нужно лишний раз заходить в настройки.

Стеклокерамический крупный тачпад — 15 см. Он не залипает, не промахивается, срабатывает с первого касания. Не возникает дискомфорта, даже если несколько часов редактировать документы без мышки. После перехода с других устройств немного непривычно, что тачпад работает в двух направлениях: нижняя часть отзывается нажатием, верхняя — касанием.

В кнопку питания встроен сканер отпечатка пальцев. К нему можно быстро привыкнуть, особенно если сидишь в опенспейсе или работаешь в дороге. Один легкий тап пускает в систему даже с мокрыми руками. Безопасно, удобно и не нужно постоянно вводить пароли.

Производительность: рендерим видео, открываем вкладки

Ноутбук работает на AMD Ryzen 7 5825U (опционально можно выбрать версию техники Intel Core i5-13420H). Восьмиядерный AMD с поддержкой 16 потоков подходит для ресурсоемких операций вроде рендеринга или работы с большими массивами данных. Встроенная графика Radeon справляется с редактированием видео в Full HD или играми.

1/4

Во время монтажа 30-минутного ролика в DaVinci Resolve и параллельной работе в Photoshop с несколькими большими PSD-файлами система сохраняла стабильность. Не было ни зависаний, ни заметного падения производительности. Ноутбук уверенно держит в фоне 10 приложений одновременно. Если запущены браузер с 20 вкладками, видеозвонок в Telegram, Excel с объемной таблицей и софт для монтажа, система не тормозит и не перегревается. Переход между окнами остается плавным, ничего не «проседает», даже при одновременном скачивании файлов и редактировании видео.

Базовая комплектация включает 16 ГБ оперативной памяти в двух слотах. При необходимости можно легко увеличить этот показатель до 32 ГБ, заменив стандартные модули на более емкие. Помимо установленного SSD на 1 ТБ предусмотрен дополнительный слот, поддерживающий диски объемом до 2 ТБ.

Чтобы во время нагрузки системы охлаждения не выходили из строя, в ноутбук встроен эффективный вентилятор, способный рассеивать до 35 Вт тепла. Устройство не греется, его спокойно можно держать на коленях. Это решение дополнено тремя режимами работы, которые переключаются простой комбинацией клавиш Ctrl+Alt+T. Тихий режим идеален для работы ночью или в общественных местах, сбалансированный подходит для повседневных задач. Производительный, на котором запускали рендеринг видео и игры, практически не шумит.

Автономность: 15 часов без подзарядки

Протестили автономность MEGABOOK K15S в условиях, знакомых каждому деловому путешественнику. Утром перед вылетом зарядили ноутбук до 100% и взяли его в рейс Москва — Калининград. В зале ожидания провели созвон, потом три часа смотрели сериал и в дороге до отеля редактировали документы. К моменту приезда оставалось 40% заряда: хватило бы еще на пару часов продуктивной работы.

1/3

MEGABOOK K15S может автономно работать до 15 часов и позволяет не оглядываться на индикатор заряда. Заявленное время достигается при типичном офисном использовании: одновременная работа с документами в Word и Excel, ведение переписки, видеоконференции, веб-серфинг.

Если все же понадобится, за  час восполняется до 70% батареи. Компактный адаптер мощностью 65 Вт на базе нитрида галлия поместился даже в карман пиджака. Один блок питания заряжает и ноутбук, и смартфон, и наушники. Экономия места: не нужно никаких дополнительных проводов.

Звук, который реально слышно

В TECNO MEGABOOK K15S установлены два мощных динамика по 2.5 Вт. Звук с глубокими низами, без пластикового дребезжания, объемный. Благодаря DTS можно смотреть видео даже в шумном помещении. В тестах специально включали сцены с шагами и выстрелами: локализация настолько точная, что в наушниках нет необходимости.

Та же стабильность и в микрофоне. Благодаря AI-шумоподавлению голос передается чисто. Во время тестовых звонков из оживленного кафе собеседник не услышал ни разговоры за соседним столом, ни городской шум. И все это — на расстоянии до пяти метров.

Кстати, о созвонах. В ноутбуке встроена обновленная камера. Она отслеживает положение лица, а еще есть физическая шторка приватности. Например, можно закрыть шторку для комфортных видеоконференций.

Для тех, кто предпочитает гарнитуру, идеально подойдут беспроводные наушники TECNO FreeHear 1 из экосистемы бренда. Когда не хотелось делиться разговорами с окружающими, подключали их. Чистый звук с акцентом на средние частоты, 11-мм драйверы, которые выдают неожиданную детализацию. Музыку слушать приятно: и фоновый плейлист на телефоне, и вечерний сериал на ноутбуке. Автономно работают наушники 6 часов, с кейсом — до 30 часов. 

1/2

Bluetooth 5.4 обеспечивает стабильное соединение на расстоянии до 10 метров. Удобная C-образная форма разработана специально для длительного ношения — после восьмичасового рабочего дня в ушах не возникает дискомфорта. Наушники поддерживают одновременное подключение к ноутбуку и смартфону. Переключение между устройствами происходит быстро и без заминок.

Через фирменное приложение Welife можно выбрать один из четырех эквалайзеров и отследить местоположение гарнитуры в случае утери. А еще кастомизировать виджет для управления наушниками. Функция настройки персонализированного дизайна доступна для устройств на Android и позволяет гибко изменить внешний вид окна подключения: вплоть до установки фоновой картинки или собственного фото.

Первые пару использований может потребоваться время, чтобы привыкнуть к нестандартной форме вкладышей, но уже с третьего раза они надеваются вслепую за секунду. Что особенно приятно:  собеседники отмечают, что звук от микрофона более приятный и четкий, чем у дорогих известных моделей.

Бесшовная синхронизация со смартфоном

Благодаря функции OneLeap ноутбук синхронизируется со смартфоном TECNO. Подключение происходит за пару секунд: достаточно один раз подтвердить сопряжение. После этого открывается доступ к бесшовному переключению между устройствами — объединенному буферу обмена, дублированию экранов и передаче файлов без кабелей и пересылок в мессенджерах.

Функция выручила, когда нужно было открыть приложение, у которого нет веб-версии. Удобно работает и буфер обмена: скопировал текст на одном устройстве — вставил на другом. Например, код, полученный в сообщении на телефоне, вводится в браузере на ноутбуке. Экономит минуты, а иногда и нервы. А когда в дороге пропал Wi-Fi, ноутбук сам подключился к мобильному интернету через смартфон.

1/2

TECNO CAMON 40 и сам по себе — мощный рабочий инструмент.  Смартфон выделяется камерой высокого качества 50 Мп, ярким AMOLED-экраном 120 Гц и множеством функций, которые упрощают процесс мобильной съёмки и использование искусственного интеллекта TECNO AI.

Телефон работает на HIOS 15.0.1 на базе Android 15.В фирменную оболочку встроен искусственный интеллект:

  • Голосовой помощник Ella. Отвечает на вопросы, помогает с задачами и управлением устройством.

  • Решение задач. Наводите камеру на задачу, ИИ решает ее.

  • AI Редактор фотографий. Интеллектуальная обработка в одно касание.

  • Быстрый поиск. Находит адрес на экране и запускает навигацию, распознает объекты и события, автоматически добавляет их в календарь.

Технические характеристики

  • Процессор и память. 8 ядер, 16 потоков, Кэш L3 16 МБ, частота до 4.5 ГГц Графический процессор AMD Radeon™ graphics SSD 512 ГБ или 1 ТБ, М.2, 2280, PCle 3.0 Nvme DDR4 16 ГБ, 3200 МГц.

  • Дисплей. 15.6", TFT, Full HD (1920×1080), 16:9, 280нит, 45% NTSC, 16.7 млн цветов, 60 Гц, 141 ррі.

  • Веб-камера. 1 Мп, шторка приватности.

  • Порты. 9 портов: 1*TF Card (microSD), 1*HDMI 1.4, 1*USB-A 3.1,

    1*USB-A 3.2, 1*3.5mm аудиовход, *Ethernet RJ45 до 1 Гбит, 2*Туре-С (Full Function), 1*слот для замка Kensington.

  • Другое. Сканер отпечатка пальца в кнопке питания. Клавиатура с подсветкой (4 уровня яркости). Тачпад с поддержкой одновременно 4 касаний.

  • Батарея. 70 Вт∙ч (6150 мА∙ч), Li-Pol, 11.55 B 65 Вт Type-C GaN, 20 В, 3.25 А, кабель 1.8 м (Туре-С-Type-C).

  • Габариты. 17.3 мм (высота), 359.5 мм (ширина), 236 мм (глубина).

  • Вес. 1,7 кг.


Если хотите создать собственную экосистему, в которой технологии подстроятся под ритм дня, попробуйте технику TECNO. Мощный ноутбук, быстрый смартфон и наушники соединяются в единое пространство. Быстрое переключение между устройствами, синхронизация файлов и стабильное соединение без лишних настроек.

КУПИТЬ НОУТБУК TECNO

Реклама TECNO Mobile Limited, Юридический адрес: Flat N, 16/F., Block B, Универсальный промышленный центр, 19-25 Shan MeiStreet, Fotan, New Territories, Гонконг

Показать полностью 17
Электроника Гаджеты Ноутбук Длиннопост
12
Ivancello
Ivancello
1 месяц назад

Целесообразность и амбиции⁠⁠1

В жизни каждого родителя в определённый момент появляется непростая задача: дать своему ребёнку такое образование, которое, с учетом его индивидуальных особенностей, сможет его обеспечивать в будущем. Или, по крайней мере, направить ребенка в соответствующее русло.

Казалось бы, все просто: нужно определить, в чем он талантлив, и постараться не "зарыть этот талант в землю" (с)
Таким образом, путём недолгих дебатов, я во втором классе был определен в музыкальную школу на класс фортепиано. Как же я ненавидел это фортепиано! Хотя было в музыкалке нечто более неприятное - пресловутое сольфеджио, а позднее - музыкальная литература. Если представить хотя бы примерно спектр интересов второклассника, то последние две вещи не вошли бы даже в топ-30. Но старт был дан, потому что "не шататься же без дела в свободное от учёбы время“.

Классе в пятом я решил, что фортепиано мне окончательно осточертело, и я гордо заявил родителям, что не хочу продолжать посещать музыкалку.
Я был услышан. С пятого класса я поменял... Музыкальный инструмент. Класс фортепиано сменился классом аккордеона, что я, справедливости ради, воспринял с долей энтузиазма. То был своего рода компромисс между "нихачу нибуду" и "ну надо чем-то заниматься, давай просто попробуешь, не получится - уходим из музыкалки".
Какое-то время у меня действительно получалось, и к выпускным классам встал вопрос поступления в ВУЗ или училище (шарагу).
И тут мы подходим к такой составляющей выбора направленности обучения, как целесообразность. Талант - имеется, амбиции - хоть отбавляй! А что насчет целесообразности?
Почему-то только к выпускным классам начались разговоры о том, каким образом полученное мною образование сможет (или не сможет) меня "прокормить". Высокооплачиваемыми музыкантами становятся трудом и потом только несколько процентов из всех тех бедолаг, кто костьми ложится на алтарь творчества, начиная с малых лет. Иными словами, где вероятность, что я стрельну?
Начались баталии с родителями, которые, внезапно, оказались против получения мною музыкального образования, указав на необходимость физмата или другого, более прикладного направления обучения.
А я чо? А я ничо. Хочу стать крутым аккордеонистом, яж амбициозный, яж крутой (нет).
Неожиданно нашлось нестандартное решение - отправить меня в музыкальный лицей вместо 10-11 класса, в котором я и смогу окончательно определиться, надо ли оно мне вообще, или все-таки пойти на нормальную рабочую специальность.
В лицее были все те же предметы, что и в обычной школе, но к ним добавлялись музыкальные, такие как музыкальный инструмент (специальность), оркестр, сольфеджио, гармония, полифония, музыкальная литература, аранжировка, дирижирование. Я думаю прекрасно понятно, что наличия свободного времени я ни в коем случае не ощущал.
Убив на музыку еще два года, я внезапно понял, что я в душе композитор, и неплохо бы мне получить образование, хоть как-то с этим связанное. Опять подходим к вопросу целесообразности. И, собственно, благополучно проходим мимо, потому как амбиции, струясь буквально изо всех щелей, ни в коем случае не дают мне мыслить здраво. Как итог, я начинаю класть болт на специальность, к которой по ряду причин к тому моменту я уже изрядно выгорел (это тема отдельного поста), и начинаю сочинять опусы, ходить на доп. занятия по композиции и аранжировке. Все это безобразие приводит к тому, что я тупо заваливаю госэкзамен по специальности, и пути в Консерваторию и Институт Культуры, куда я нацелился поступать, оказались для меня закрыты.
Палочкой-выручалочкой в этой ситуации для меня явился институт им. А.И.Герцена, в котором имелся факультет музыкальной педагогики. Я очень слабо представлял себя учителем, но вариантов у меня действительно не оставалось (это тема еще одного поста). Поступив туда лишь на платное отделение, я продолжил просиживать штаны по направлению, которое мне никаким образом не сулило ничего хорошего.
В Герцена я продолжил заниматься аранжировкой, потому как модульные курсы по выбору, начиная со второго года обучения, включали в себя так называется музыкально-комьютерные технологии (если по простому - писать музыку на компе, с использованием таких программ, как Cubase, FL Studio или Logic).
Еще четыре года убито на бесконечные поиски себя, попытки определиться с тем, кто я есть: аккордеонист, композитор, аранжировщик или дирижёр?... А может быть звукорежиссёр? К слову сказать, курсы звукорежиссуры у меня тоже были. Но все мои влажные мечты разбились о реальность, когда я получил диплом. На развороте синей бумаженции гордо красовался номер специальности 44.03.01: педагогическое образование в области музыкального образования. На практике этот словесный понос означал, что я могу быть учителем музыки в средней школе, преподавателем в муз.школе (при условии отсутствия кандидатов с образованием Консерватории, и вообще наличия свободных мест, а также спроса на обучение, который к тому моменту изрядо поубавился), и с маааааленькой долей вероятности, преподом в какой-нибудб шараге. В этот момент целесообразность окончательно вышла из чата, и стояла где-то поодаль, злостно улыбаясь и подмигивая в духе: "Ну и че? Помогли тебе твои амбиции?)"

Собственно, финал истории хэппи-эндом похватать не может: на пять лет я застрял в средней общеобразовательной школе в должности Учителя музыки, попутно ещё и зачем-то заканчивая магистратуру по той же специальности, и это были худшие пять лет в моей жизни. В настоящий же момент я работаю на железной дороге и пытаюсь двигаться по карьерной лестнице, попутно думая, в какой же момент я свернул не туда.

Получилось очень сумбурно и многословно, поэтому если вы дочитали до этого момента и не плюнули - честь вам и хвала, а так же огромный от меня респект! Это мой первый пост на Пикабу, просто хотелось выговориться. Я надеюсь, что смогу в будущих постах развить эту тему и поделиться своей историей - вдруг найдется искушенный читатель, которому станет интересен данный сумбурный поток запутанных мыслей;)

Показать полностью
[моё] Мемуары Музыка Учеба Мысли Рассуждения Профессия Неудача Музыкальная школа Аккордеон Образование Текст Длиннопост
8
7
Teufel09
6 месяцев назад

Уничтожение системы доступного начального музыкального образования в Москве⁠⁠

В начале декабря директорам ДМШ Москвы прислали вот такие " рекомендации ".
Интересно , что часть школ планируют перевести под "ПТУ" то есть там будут готовить только тех, кто после 8 лет муз школы пойдет дальше по стезе музыки. А откуда ребёнок знает в 6 или 7 лет захочет ли он через 8 лет продолжить занятия музыкой?

Уничтожение системы доступного  начального музыкального образования в Москве Музыкальная школа, Музыка, Музыканты, Образование, Длиннопост, Дети

Естественно тут же были созданы экстренные инициативные группы из родителей учеников муз. школ. Которые пытаются преломить ход событий и хоть как то повлиять на ситуацию. Несмотря на то, что половина родителей не верят, что что то можно изменить , если решение принято "наверху".

Уничтожение системы доступного  начального музыкального образования в Москве Музыкальная школа, Музыка, Музыканты, Образование, Длиннопост, Дети
Показать полностью 2
[моё] Музыкальная школа Музыка Музыканты Образование Длиннопост Дети
2
7
Аноним
Аноним
8 месяцев назад

Небывальщина, но правда⁠⁠

В Сестрорецкой музыкальной школе директор творит лютую дичь.
Два оркестра школы, не сговариваясь, решили выучить Гимн России, чтобы исполнить его на каком-нибудь школьном мероприятии.
Но директор школы, не приводя никаких аргументов, запретил не то что выступать с гимном, но даже разучивать гимн на занятиях в школе.
Мне кажется, что это - перебор по сегодняшнем меркам. В школе у детей - каждую неделю поднятие флага и исполнение гимна. А в музыкальной школе почему так?
На одну из репетиций в субботу, в 7 вечера, директор приехал лично, стучал в закрытую (неиспользуемую) дверь, несколько напугал детей. Вызвал дирижера оркестра и сказал, что запретил репетиции гимна.
До этого пострадал дирижёр другого школьного оркестра.

Небывальщина, но правда Музыкальная школа, Нарушение закона, Государственная измена, Образование, Анонимность, Длиннопост

Первый запрет от 7 октября.

1/3

Вот переписка педагогов после того, как директор лично приезжал на репетицию

Самое интересное, что никаких аргументов не последовало в этот момент.

После этого был написан вопрос в ВК к администрации Сестрорецка:
"Уважаемый Александр Валерьевич.
Объясните пожалуйста ,почему в музыкальной школе 20 директор Левин А.В. запрещает детям разучивать гимн Российской Федерации?
С чем это вызвано?
Сейчас, когда страна наша находится в Очень сложной ситуации , дух патриотизма особенно воспитывается в наших детях !! Поясните пожалуйста , возможно поступили какие-то новые указы от руководства нашей страны ? Может что-то мы не знаем. Нам, педагогам музыкальной школы, категорически запрещено с детьми учить главный музыкальный символ нашей Родины ."

На что был получен такой ответ:
"Здравствуйте, .... Вам отвечают из администрации Курортного района! Мы обратились в СПб ГБУ ДО «Детская музыкальная школа №20 Курортного района» за разъяснениями. Отметим сразу, что какого-либо запрета на изучение Гимна Российской Федерации в школе нет. Однако согласно утвержденному репертуарному плану детского симфонического оркестра изучение Гимна нашей страны, а потом его исполнение на концертных мероприятиях не предусмотрено.
Сценарный план «Новогодней фантазии», запланированный на исполнение в большом зале кинотеатра «Курортный» 23 декабря 2024 года, носит фантазийно-сказочный характер и не подразумевает исполнение Гимна РФ.
Исполнение Гимна РФ осуществляется силами хорового отделения под музыкальную фонограмму.
Если у Вас остались вопросы или предложения по данной теме, рекомендуем обратиться к руководству учреждения, либо к специалистам отдела культуры администрации Курортного района по тел.: 576-81-32, 576-81-33. Благодарим за заинтересованность. С уважением, администрация Курортного района."

Начальники слились, прикрыв зад планом работы школы. Директор до сих пор никому разъяснений своей позиции не озвучил . А по факту не бывает ни одного года, когда репертуар, заявленный в июне на следующий учебный год полностью бы выдерживался.
Вот такая херня, малята...

Показать полностью 4
Музыкальная школа Нарушение закона Государственная измена Образование Анонимность Длиннопост
8
3491
luchik.magazine
luchik.magazine
1 год назад
Лига музыкантов

Почему в музыке семь нот?⁠⁠

Начнём с того, что у каждого музыкального звука на фортепиано есть физическая характеристика – частота, а измеряется она в особых единицах – герцах (Гц). Для измерения частоты используется специальный физический прибор – частотомер или осциллометр, то есть «счётчик колебаний». Или можно скачать на смартфон маленькое бесплатное приложение «Тюнер и метроном». Нажимаем на кнопочку «Тюнер» – и пожалуйста, вот вам прекрасный частотомер для экспериментов со звуком!

Первый эксперимент: что такое октава?

Если поднести частотомер к пианино, и нажать на клавишу «ля» первой октавы, то прибор покажет нам на экранчике частоту 440 Гц (если, конечно, пианино настроено и исправно).

Почему в музыке семь нот? Музыка, Музыкальные инструменты, Образование, Музыкальная школа, Культура, Детская литература, Воспитание детей, Детский журнал, Длиннопост

А теперь нажмём на клавишу «ля» второй октавы – прибор покажет нам частоту 880 Гц. Как любопытно, правда? Ведь 880 – это 440, умноженное на 2! Может быть, это совпадение?

Нажмём на клавишу «ля» малой октавы и снова посмотрим на экранчик тюнера. Он тут же покажет нам частоту 220 герц. А 220 – это 440, разделённое на 2!

Значит, не совпадение, а строгая закономерность...

Если мы продолжим наши эксперименты с нотами «ля» по всей клавиатуре пианино, получим такую вот таблицу частот:

«Ля» контроктавы – 55 герц
«Ля» большой октавы – 110 герц
«Ля» малой октавы – 220 герц
«Ля» 1-й октавы – 440 герц
«Ля» 2-й октавы – 880 герц
«Ля» 3-й октавы – 1760 герц

Смотрите, мы открыли один из самых главных законов теории музыки: частота нот на расстоянии одной октавы отличается ровно в два раза.

Хотите ноту на октаву выше? Умножьте частоту на 2. Хотите ноту на октаву ниже? Разделите частоту на 2. Хотите ноту на две октавы выше? Умножаем частоту на 4, легко и просто!

Почему в музыке семь нот? Музыка, Музыкальные инструменты, Образование, Музыкальная школа, Культура, Детская литература, Воспитание детей, Детский журнал, Длиннопост

Второй эксперимент: что такое квинта?

Итак, если умножить частоту на 2, получим октаву вверх. А что будет, если умножить частоту на 3?

Снова берём ноту «ля» 1-й октавы, частота равна 440 Гц. 440 умножить на 3 равно 1320. Какая это будет нота? Снова берём наш частотомер и находим ноту на клавиатуре пианино банальным методом перебора («научного тыка»). Оп! Есть! Это нота «ми» третьей октавы!

Опустим её на октаву вниз, то есть разделим на 2, и получим частоту 660 Гц – «ми» второй октавы.

Ноты «ля» первой октавы и «ми» второй октавы образуют красиво звучащий музыкальный интервал, квинту.
Итак, чтобы получить квинту вверх, нам нужно нашу частоту умножить на 3 и разделить на 2, или умножить на дробь 3/2.

А если мы умножим нашу частоту на обратную дробь, то есть 2/3?

440 умножить на 2 и разделить на 3 будет примерно 293. Опять включаем частотомер и ищем эту частоту на клавиатуре пианино... Есть! Вот она! Это нота «ре» первой октавы – а нота «ре» образует от ноты «ля» в точности такую же квинту, только сыгранную вниз!

Получается, что ноты, из которых можно составлять красивые мелодии и вообще музыку, образуются не «сами по себе», не случайно, а по строгим математическим законам!

Почему в музыке семь нот? Музыка, Музыкальные инструменты, Образование, Музыкальная школа, Культура, Детская литература, Воспитание детей, Детский журнал, Длиннопост

Древнегреческий философ и математик Пифагор одним из первых сделал это открытие. В те времена (VI век до нашей эры) люди уже придумали множество самых разных музыкальных инструментов, однако общих стандартов тогда не было – каждый музыкант мастерил для себя инструмент сам. Кто-то делал пять струн, кто-то – семь, кто-то – десять. И каждый настраивал струны своего инструмента так, как ему нравилось.

Рассказывают, что как-то раз Пифагор прогуливался в окрестностях города и неожиданно услышал звуки молота из близлежащей кузницы. Кузнецы работали в четыре молота, и при ударах об железо молоты издавали четыре консонанса – то есть красивых, «согласных» между собой звука. Если перевести ноты, которые издавали молоты при ударах, на язык современной музыки, получились бы ноты «до», «фа», «соль» и верхнее «до».

Почему в музыке семь нот? Музыка, Музыкальные инструменты, Образование, Музыкальная школа, Культура, Детская литература, Воспитание детей, Детский журнал, Длиннопост

Пифагор невероятно удивился, зашёл в кузницу и попросил кузнецов продать ему эти молоты. Вернувшись домой, Пифагор тщательно взвесил все четыре молота. Каково же было его изумление, когда обнаружилось, что вес молотов соотносился как целые числа: 6, 8, 9 и 12!

Таким образом, относительно самого тяжёлого молота вес остальных представлял собой простые дроби: 1/2, 2/3 и 3/4. При этом получались те самые консонансы, то есть красиво звучащие интервалы: октава (1/2), квинта (2/3) и кварта (3/4)...

Почему в музыке семь нот? Музыка, Музыкальные инструменты, Образование, Музыкальная школа, Культура, Детская литература, Воспитание детей, Детский журнал, Длиннопост

Продолжаем эксперимент

От ноты «ре» (дробь 2/3) отложим квинту вниз, и получим ноту «соль» (дробь 2/3 х 2/3 = 4/9) – только очень низкую. Чтобы вернуть её «на место», поднимем её вверх на октаву с помощью уже привычного умножения на 2, получим 4/9 х 2 = 8/9. Частота ноты «соль» – 391 Гц. А если мы снова (ну, как с квинтами!) перевернём дробь, то есть возьмём не 8/9, а 9/8? Получим 495 герц, то есть ноту «си» первой октавы!

От ноты «соль» (4/9) возьмём ещё квинту вниз и снова поднимем на октаву (получим дробь 16/27) – здравствуйте, перед нами самая настоящая нота «до». Наконец, взяв квинту вниз от «до» и подняв на 2 октавы (дробь 64/81), мы получаем последнюю недостающую ноту – «фа» (348 гц). Смотрите, какая у нас получается таблица:

«До» – дробь 16/27 – частота 261 герц
«Ре» – дробь 2/3 – частота 293 герц
«Ми» – дробь 3/4 – частота 330 герц
«Фа» – дробь 64/81 – частота 348 герц
«Соль» – дробь 8/9 – частота 391 герц
«Ля» – 1 – частота 440 герц
«Си» – дробь 9/8 – 495 герц
«До» – 32/27 – частота 522 герц

Итак, перед нами все семь нот, которые образуют так называемый «диатонический звукоряд». Именно эти ноты стали «белыми» клавишами на пианино.

Диатонический звукоряд (диатоника) в основном используется в народных инструментах – например, ирландской свистковой флейте (фейджоге, или тинвистле).

Почему в музыке семь нот? Музыка, Музыкальные инструменты, Образование, Музыкальная школа, Культура, Детская литература, Воспитание детей, Детский журнал, Длиннопост

Но, исполняя музыку на различных инструментах, древние музыканты пришли к выводу, что семи нот им всё-таки мало, что в диатоническом звукоряде «чего-то не хватает».

Звуковые расстояния между нотами были на слух явно разными: между нотами «до» и «ре» – целый тон. Между нотами «ре» и «ми» – снова целый тон. А вот между нотами «ми» и «фа» – уже не тон, а половина тона!

Дальше: «фа-соль» – тон, «соль-ля» – тон, «ля-си» – тон, а вот между «си» и верхней «до» – опять не тон, а только половинка!
И тогда музыканты решили «дополнить» диатонический звукоряд дополнительными (по-латыни «альтерированными») звуками, вставив их на те места, где расстояние между «обычными» нотами составляло целый тон:

1) между «до» и «ре»
2) между «ре» и «ми»
3) между «фа» и «соль»
4) между «соль» и «ля»
5) между «ля» и «си»

Как видите, всего получилось пять дополнительных нот, именно они и превратились в чёрные клавиши фортепиано! Вместе с дополнительными нотами (5 нот) диатонический звукоряд (7 нот) превратился в так называемый хроматический (12 полутонов).

А почему арабская музыка так сильно отличается на слух от европейской?

Потому что в ней не 12 полутонов, а 24 четвертьтона! Об этом мы тоже рассказывали в журнале «Лучик». И ещё: почему современники подсмеивались над Генделем? Почему Бах и Моцарт не считали скрипки Страдивари лучшими? Почему саксофон – деревянный духовой инструмент? Как африканские пигмеи играют на «водяном барабане»?

Почему в музыке семь нот? Музыка, Музыкальные инструменты, Образование, Музыкальная школа, Культура, Детская литература, Воспитание детей, Детский журнал, Длиннопост

И кстати, о чёрно-белых клавишах!

Самые древние клавиатуры для клавишных инструментов часто вообще не красили. Однако со временем появилась мода основные клавиши красить в один цвет, а дополнительные – в другой. Причём, что интересно, сперва те клавиши, которые мы называем «белыми» (основные), часто были не белыми, а чёрными! А дополнительные (то есть «чёрные») были, наоборот, белыми! Посмотрите на этот старинный клавесин, построенный в Париже в 1683 году – клавиатура у него раскрашена «шиворот-навыворот»!

Почему в музыке семь нот? Музыка, Музыкальные инструменты, Образование, Музыкальная школа, Культура, Детская литература, Воспитание детей, Детский журнал, Длиннопост

Окончательно привычный нам внешний вид клавиатуры фортепиано утвердился только к началу XIXвека – тогда все мастера стали делать «белые» клавиши белыми, а «чёрные» – чёрными. Однако является ли такая раскраска обязательной, принципиально важной? Честно говоря, нет.

Взгляните на этот ультрасовременный вариант «пианино» – ROLI Seabord Grand. У него не просто все клавиши чёрные, а ещё и образуют единую гладкую игровую поверхность, где вообще нет отдельных клавиш для нажатия!

Почему в музыке семь нот? Музыка, Музыкальные инструменты, Образование, Музыкальная школа, Культура, Детская литература, Воспитание детей, Детский журнал, Длиннопост

Мы в "Телеграм": https://t.me/luchik_magazine

Бесплатно скачать и полистать номера журнала "Лучик" можно по ссылке: https://lychik-school.ru/archive/

Почему в музыке семь нот? Музыка, Музыкальные инструменты, Образование, Музыкальная школа, Культура, Детская литература, Воспитание детей, Детский журнал, Длиннопост
Показать полностью 9
[моё] Музыка Музыкальные инструменты Образование Музыкальная школа Культура Детская литература Воспитание детей Детский журнал Длиннопост
299
227
luchik.magazine
luchik.magazine
1 год назад
Лига музыкантов
Серия Музыка

Формализм, жёлтая рубашка и эксперимент в метро⁠⁠

"Чем соната отличается от концерта?"
Вопрос читателя

"Вот вопрос... Вы же убиваете меня этим вопросом!.."

Формализм, жёлтая рубашка и эксперимент в метро Музыка, Музыканты, Классическая музыка, Культура, Образование, Музыкальная школа, Воспитание детей, Детский журнал, Классика, Формализм, Видео, YouTube, Длиннопост

Ну ладно. Начнём с таких понятий, как форма и формализм.

С формой я познакомился в шесть лет, когда пошёл в музыкальную школу. Заниматься можно было в чём угодно, а вот на концерты и экзамены надо было обязательно надевать нарядную форму. Лакированные сандалии, чёрные бархатные шорты, белые колготки, белую рубашку и – о ужас! – огромный блестящий бант на грудь.

Мне этот костюм (особенно бант) решительно не нравился. Учительница объясняла, что «ты должен быть одет, как настоящий артист» и «почувствовав себя настоящим артистом, ты непременно сыграешь лучше». Я учительнице верил – и не верил одновременно. Потому что никаким артистом я себя не чувствовал, а чувствовал какой-то ряженой куклой. И что в обычных джинсах и свитере сыграл бы точно так же, а может, и лучше.

С формализмом я познакомился в той же музыкальной школе, в четвёртом классе. Я доставал ноту «до» третьей октавы, и меня сделали солистом хора. Петь мне очень нравилось. А потом был большой концерт к какому-то празднику, и нам было велено прийти в белых рубашках. А я из своей сильно вырос, и пришёл не в белой рубашке, а в жёлтой. Учительница страшно накричала на меня и выгнала из зала, сказав, что солировать будет Лёша Никитин, мой приятель и одновременно соперник. Я спустился в раздевалку, забрал пальто и ушёл домой. И на хор больше не ходил.

Формализм в искусстве – вещь страшная. Скажем, приходит в редакцию поэт Пушкин и говорит:

– Здравствуйте! Я тут стихотворение написал, «Я помню чудное мгновенье».

А ему в ответ:

– У вас, Александр Сергеевич, отступ первой строки от края листа три сантиметра, а надо пять. И вообще, у вас пиджак застёгнут не на ту пуговицу. Так что никуда ваше стихотворение не годится, до свидания!

Я не хочу сказать, что форма, стандарт, шаблон – это всегда плохо. Нет. Иногда это замечательно – скажем, в производстве болтов и гаек. Но когда наши соседи в Евросоюзе начинают принимать стандарты длины и кривизны огурцов (вырастил огурец «не той формы» – не дадут продать), это, уж извините, никуда не годится.

Вот теперь можно ответить на вопрос уважаемого читателя: чем отличается соната от концерта? (Кстати, спасибо вам за этот вопрос.)

Да ничем! С точки зрения нормального человека – абсолютно ничем. Концерт – произведение академической музыки для одного или нескольких инструментов. И соната – произведение академической музыки для одного или нескольких инструментов. В концерте три части. И в сонате тоже три части. В концерте первая часть быстрая, вторая медленная, третья снова быстрая. И в сонате первая часть быстрая, вторая медленная, третья снова быстрая!

И ни один нормальный человек, услышав впервые незнакомое классическое произведение, не сможет сказать наверняка, что прозвучало – концерт или соната.

«Но соната – она обязательно для какого-то одного инструмента, а концерт – он обязательно для какого-то инструмента с оркестром!» – скажет кто-то... Да бросьте. Скажем, в той же музыкальной школе многие юные скрипачи играют си-минорный концерт для скрипки и фортепиано Оскара Ридинга. Нет там никакого оркестра и не было.

И наоборот, у Альфреда Шнитке есть такое произведение, как «Соната для скрипки и камерного оркестра».

Кто-то может предположить: «Концерт длинный, а соната короче» – и тоже ошибётся. Та же «Апассионата», то есть соната номер 23 Бетховена, звучит около двадцати минут (все три части).

А типичный концерт Вивальди для скрипки – те же самые три части – звучит около десяти минут.

Но бывает и наоборот. В общем, длительность звучания тут никакой роли опять же не играет.

Но это всё – с точки зрения нормального человека.

А вот если бы мы задали этот вопрос профессору консерватории, то он бы стал рассказывать про «сонатную форму», в которой обязательно должны быть экспозиция, разработка и реприза, а в экспозиции должны быть главная партия, связующая партия, побочная партия и заключительная партия, и что главная и заключительная партии всенепременно должны быть в основной тональности, а побочная – в доминантовой...

У вас уши ещё в трубочку не свернулись, нет? Если нет, профессор добавит, что в концерте чаще всего используется сонатная форма с двойной экспозицией...

«Что это за муть, что за бред? – спросите вы. – Где понятное объяснение?» Ну, по большому счёту да, муть и бред. И вообще – великий французский драматург Жан-Батист Мольер говорил на эту тему самую правильную в мире вещь:

Все эти правила представляют собою сущий вздор и существует только одно-единственное правило – надо писать талантливо!

Но музыка – это очень древнее искусство, очень консервативное, и некоторые музыканты (и просто люди, любящие музыку) иногда просто до тошноты обожают весь вот этот вот формализм. И могут писать толстые книжки, в которых будут долго и подробно объяснять, почему «Шахерезада» Римского-Корсакова – это именно симфоническая сюита, а не «просто симфония». Или чем хардкор отличается от металкора, а металкор – от кроссовер-трэша. Или чем гангста-рэп отличается от фристайл-рэпа, а джаз-фанк от сити-фанка, и почему итало-диско это «круто», а евро-диско это «отстой»...

Ну, а если нужно «простое объяснение» – тогда так. Включаем телевизор, канал «Культура», и:

  • Если на экране видим симфонический оркестр и дирижёра – это наверное симфония. Хотя необязательно: может быть и увертюра, и симфоническая сюита, и даже просто вальс Штрауса.

  • Если видим симфонический оркестр, дирижёра и солиста (за роялем, или со скрипкой, или с виолончелью, или двух солистов, или даже трёх) – это скорее всего концерт.

  • Если видим одного пианиста, или скрипача и пианиста, или какого-то другого музыканта и пианиста, и произведение длинное – это может быть соната. Хотя может быть и концерт. Или вариации. Или рондо. Или что угодно!

  • Если на экране видим двух скрипачей, альтиста и виолончелиста – это струнный квартет. Что они играют – да пёс его знает, снова всё что угодно.

  • Если на экране видим одинокого скрипача (без пианиста, оркестра и так далее) – то на сегодняшний день 99.99% вероятности, что это будет либо партита си-минор Баха, либо каприсы Паганини (шучу, но в каждой шутке сами знаете...).

А вообще, не заморачивайтесь на эту тему. Мы как-то рассказывали в «Лучике» про жестокий, но очень показательный эксперимент, который провели американский журналист Джин Вейнгартен и выдающийся скрипач Джошуа Белл.

Белл (к тому моменту уже мировая звезда) оделся «по-простому» («не в белую рубашку»), взял свою скрипку (работы мастера Антонио Страдивари, стоимостью 14 миллионов долларов) и стал играть партиту Баха (вторую, ре-минор) в подземном переходе метро. Вот это событие зафиксировано на видео:

И те самые люди, которые наверняка знают, чем концерт отличается от сонаты, которые отдавали огромные деньги за билеты на концерты Белла, те самые люди, которые с одухотворёнными лицами рассказывают друг другу о том, «как прекрасна классика», – проходили мимо. Видеокамера зафиксировала всё до мелочей: за 45 минут мимо скрипача прошло 1097 человек, только семь из них остановились послушать музыканта, и только одна женщина узнала его...

В общем, друзья, слушайте музыку, наслаждайтесь музыкой, любите музыку – но, ради Бога, не ставьте форму выше содержания!

С любовью,
журнал "Лучик"

Формализм, жёлтая рубашка и эксперимент в метро Музыка, Музыканты, Классическая музыка, Культура, Образование, Музыкальная школа, Воспитание детей, Детский журнал, Классика, Формализм, Видео, YouTube, Длиннопост

Познакомиться с журналом, бесплатно скачав и полистав разные номера журнала, можно здесь: https://www.lychik-school.ru/archive/

Выписать журнал с доставкой в почтовый ящик – на сайте Почты России

Канал "Лучика" в "Телеграм": https://t.me/luchik_magazine
Страница "Лучика" "ВКонтакте": https://vk.com/lychik_magazine

Показать полностью 2 6
[моё] Музыка Музыканты Классическая музыка Культура Образование Музыкальная школа Воспитание детей Детский журнал Классика Формализм Видео YouTube Длиннопост
44
Посты не найдены
О нас
О Пикабу Контакты Реклама Сообщить об ошибке Сообщить о нарушении законодательства Отзывы и предложения Новости Пикабу Мобильное приложение RSS
Информация
Помощь Кодекс Пикабу Команда Пикабу Конфиденциальность Правила соцсети О рекомендациях О компании
Наши проекты
Блоги Работа Промокоды Игры Курсы
Партнёры
Промокоды Биг Гик Промокоды Lamoda Промокоды Мвидео Промокоды Яндекс Директ Промокоды Отелло Промокоды Aroma Butik Промокоды Яндекс Путешествия Постила Футбол сегодня
На информационном ресурсе Pikabu.ru применяются рекомендательные технологии