Евгений Евстигнеев

"Нормально..."

Он шел по коридору МХАТа, сжимая кулаки и бормоча себе под нос это слово. Нормально. Но в груди – острая, режущая боль. Как будто нож. И вонзил его не кто-то чужой, а человек, которому он верил безгранично. Друг. Соратник. Тот, кому был предан всю жизнь.

Той ночью, после спектакля, Евстигнеев зашел к Олегу Ефремову – поговорить по-честному. Пожаловался: роль не идет, играть неинтересно, тяжело. А Ефремов, холодно глянув на него, отрезал:

— Тогда уходи на пенсию.

Для актера, который мог "пыль на подоконнике сыграть", это было убийственно. Без сцены он не существовал.

"Это была трагедия..." — вспоминал Александр Панкратов-Черный.

Но Евстигнеев не сломался. Он переплавил боль в тишине, без жалоб и обвинений. И, возможно, выстоял только потому, что судьба, уже на закате жизни, подарила ему невероятную любовь. Правда, счастье оказалось коротким...

Она его спасла...

Когда 60-летний Евстигнеев в третий раз женился – на молодой актрисе с двумя косичками – театральная богема крутила пальцем у виска. "С ума сошел! Она тебе рога наставит!" — шептались "друзья".

Но они ошибались.

"Я видел, как она на него смотрит. С такой любовью... Это было что-то невероятное. Она им буквально любовалась, готова была пылинки сдувать. Он, наконец, стал счастлив – несмотря на все удары судьбы", — вспоминал Олег Басилашвили.

Ирина Цывина, его последняя жена, превратила его жизнь в уютный, теплый дом – то, чего ему так не хватало. "Он был ухожен, красиво одет, моден. У них всегда царила чистота и гармония", — отмечала Татьяна Васильева.

Они познакомились в Школе-студии МХАТ, где Евстигнеев преподавал. Студентки млели от Мастера, но он выделил именно ее – скромную минчанку Иру. Долго скрывали свои чувства от окружающих, но в какой-то момент Евгений Александрович перестал оглядываться на чужие мнения.

"Сначала их пара вызывала удивление. Ира, юная, с косичками, рядом с ним... Но они были счастливы. Просто счастливы", — говорила Татьяна Догилева.

Не герой, но гений

Его лицо в молодости записали в "некрасавцы" – и это навсегда определило его амплуа в кино. Глубокие драматические роли? Нет, не для него. Разве может "такой" быть героем?

Но судьба – иронична. В театр он попал... из-за любви к джазу. Педагоги Горьковского училища случайно услышали, как парень с окраины лихо отбивает ритм на барабанах в кинотеатре перед сеансом.

— Идем к нам!
— Сколько платите? — практично поинтересовался Евстигнеев. Мать была на его попечении.
— 20 рублей стипендия.
— Да вы с ума сошли! Я фрезеровщик шестого разряда – 130 в месяц!

Но театр все же затянул. В 28 лет он снова сел за парту – в Школе-студии МХАТ.

Любовь, измена, разочарование

Его первый брак с Галей Волчек – дочерью известного оператора – казался мезальянсом. Она – московская интеллигентка, выросшая среди Роммов и Райзманов. Он – провинциал, бедный, лысый, "некрасивый".

Они терпели быт, ночевали даже на вокзале, но главным домом для них стал "Современник", который они создавали вместе с Ефремовым.

Но брак распался. Волчек узнала об измене.

Новой любовью Евстигнеева стала хрупкая Лилия Журкина – невероятная красавица, непохожая на Галю.

"Когда мама впервые его увидела, подумала: 'Боже, какой старый и страшный!' Но он завоевал ее... На собраниях садился сзади и дул ей в шею. Вот так и добился", — смеялась их дочь Мария.

Они бросили семьи, Журкина ушла из театра. Жили вначале у друзей, потом получили квартиру. Он гордился женой, обожал дочь. Его карьера взлетела – особенно после роли начальника пионерлагеря в "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен".

Но Лилия не смогла реализоваться. Красота угасала, ролей не было. Она запивала горе таблетками и алкоголем...

В 1986-м ее не стало – передозировка. То ли случайность, то ли шаг отчаяния.

Последний акт

После смерти Журкиной Евстигнеев слег с инфарктом. И тогда судьба, словно в компенсацию, подарила ему Ирину.

"Это была химия. Мне нравился его голос, его обаяние... Это была любовь", — признавалась Цывина.

Она окружила его заботой, вернула вкус к жизни. Он летал с ней в Австралию, наверстывал упущенное.

Но обида на Ефремова осталась. Тот позвал его обратно во МХАТ только через полтора года – сыграть Фирса в пьесе "Вишневый сад". Евстигнеев согласился, но дружбе конец.

В марте 1992 года Евстигнеев вместе с третьей женой Ириной отправился в Лондон для сложнейшей операции на сердце. Однако после обследования 4 марта кардиохирург Терри Льюис сообщил ему неутешительный вердикт: даже хирургическое вмешательство не давало шансов на спасение.

Почти сразу после этой консультации у актёра случился новый сердечный приступ, и, несмотря на все усилия врачей, через четыре часа его не стало. Медики пришли к выводу: помочь могла только пересадка донорского сердца, но времени уже не было.

Тело Евстигнеева перевезли в Москву, и 9 марта 1992 года его похоронили на Новодевичьем кладбище (участок №10, ряд №6, место №18). Позже здесь установили памятник, ставший местом поклонения поклонников его таланта.

Он ушел внезапно. Всего два дня назад смеялся с коллегами на банкете, а потом...

Когда на Новодевичьем устанавливали памятник – "Ручечника" – друзьям на мгновение показалось: вот-вот из-за деревьев выйдет сам Женя, рассмеется: "Ладно, хватит! Это же шутка!"

Но шутки кончились. Осталась только легенда.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

1. Фильм "Добро пожаловать" был дипломной работой начинающего режиссёра Элема Климова. Студента ВГИКа пригласили снимать на «Мосфильм», хотя ректор института был против самой идеи этого фильма, считая её «вредной». Несмотря на его заявления, Элем Климов всё же приступил к съёмкам комедии о пионерском лагере, хотя сам никогда там не был…

Сам я никогда в жизни не был в пионерлагере. Так что фильм — моя фантазия. Но в пионерах был, и галстук со специальной закрепкой носил. И когда меня в 14 лет приняли в комсомол (было это в послевоенном Сталинграде), не мог идти домой, меня колотило от волнения. Тогда тоже думал — взлечу. Вот какими мы были...

2. Съёмки фильма могли быть прекращены в любой момент, и каждые три дня Элем Климов интересовался у директора ленты, сколько денег уже потратили, и говорил, что надо тратить больше, чтобы фильм труднее было закрыть. Однажды работу всё-таки попытались прервать: на адрес съёмочной группы в Туапсе пришла телеграмма из «Мосфильма» с требованием вернуться в Москву. Директор картины её прочитал, разорвал на клочки и сказал режиссёру: «Мы этой телеграммы не получали». Тем более, что съёмки шли к концу — большая часть работы прошла в Тульской области, в пионерском лагере «Заполярье», принадлежащем тресту «Воркутауголь», а на юг съёмочная группа переехала с наступлением осени.

3. На роль товарища Дынина режиссёр с самого начала хотел взять актёра театра «Современник» Евгения Евстигнеева, но против его кандидатуры выступало руководство «Мосфильма». Климову настойчиво предлагали взять Михаила Пуговкина — его бы худсовет утвердил без вопросов. От своей идеи Климов готов был отступить только ради Леонида Куравлёва, но тот был занят на съёмках и от работы отказался. Тогда режиссёр поставил руководству ультиматум: «Не хотите утверждать Евстигнеева, тогда снимайте сами!». Руководство киностудии удивилось такому нахальству вчерашнего студента, но Евстигнеева утвердили.

4. На главную детскую роль — Кости Иночкина — пригласили Витю Косых. Он учился в школе, которая находилась по соседству с «Мосфильмом» и ассистенты часто приходили туда отбирать детей на пробы. Главным критерием для отбора в «Добро пожаловать…» было умение плавать, и школьники быстро сообразили, что умеющие сейчас уйдут с уроков демонстрировать навык. Плавать вызвался весь класс, включая не умеющего Витю. Отобрали 20 учеников, но пригласили не в бассейн, а на «Мосфильм» — читать стихи и басни. Косых читал Лермонтова " На смерть поэта". По результатам проб утвердили Виктора, для которого роль Кости стала дебютом в кино.

5. Актрисе Лидии Смирновой режиссёр разрешил придумать образ своей докторши и играть так, как она хочет. Актриса решила, что её героиня очень ответственный и пугливый человек, и это впечатление решила усилить очками для дальнозоркости — глаза в них становились огромными и тревожными. Образ получился забавный, но актрису никто не узнавал. После съёмок она спросила у режиссёра Сергея Герасимова, который курировал дипломные работы: «Ну, как я там сыграла?» — «Кого сыграла?» — не понял тот.

6. Главное украшение картины — Славу Царёва, мальчика, который то и дело спрашивал всех: "А что это вы тут делаете?", Климов нашёл в троллейбусе, возвращаясь с женой — режиссёром Ларисой Шепетько — с пионерского праздника на Ленинских горах. Слава Царёв сидел прямо перед Климовым. Сначала Климов заметил два уха, которые были "забиты песком", очевидно, мальчик возвращался с купания, а когда он вышел на остановке, Климов бросился за ним и постучал по плечу. Слава обернулся, и режиссёр тут же понял — роли у него для пацана нет, но её обязательно надо создать. Так в картине появился персонаж, которого киношники в титрах обозвали "мальчик с профилем Гоголя". К сожалению, биография Вячеслава Царёва сложилась драматично — он снялся в пяти картинах, но профессией кино для него не стало. Он был разнорабочим, злоупотреблял алкоголем, скончался в 2006 году.

7. Самым тяжёлым испытанием для Вити Косых и Славы Царёва стал финал фильма. Чтобы снять полет над рекой, их подвесили на тонкой веревке к куполу павильона «Мосфильма». Для безопасности пропустили ещё две стальные нити, которые впивались в тело настолько, что мальчики даже пытались отказаться от съёмок. Вите ещё пришлось 27 дублей есть рассольник, причём, с жадностью и аппетитом. После съёмок он возненавидел этот суп…

8. На готовую картину сразу же навесили ярлыки: «антисоветская» и «антихрущёвская». Сначала режиссёр думал, что обвиняют его из-за темы кукурузы, проскальзывающей в картине, а оказалось, что причиной обвинений стал эпизод с «похоронами» бабушки и выносом её увеличенного портрета. «Это они Хрущёва хоронят!» — решили строгие цензоры… Ситуацию спасло вмешательство Сергея Герасимова, который в то время был главной фигурой во ВГИКе. По его настоянию фильм отослали на дачу Хрущёву. Хозяин посмотрел и резюмировал: «А чего вы его держите? Пусть идет! Это смешно!». Через несколько дней после премьеры пленум ЦК КПСС принял решение о снятии Хрущева, и фильм стали показывать только на утренних сеансах.

9. Долго не могли снять эпизод с попаданием в голову Шарафутдинова огурцом. Сережа Кокарев (который его сыграл) получил шоколадную медаль за мужество, так как ему пришлось терпеть боль.

10. Слава Царев был герой с характером, и однажды "Гоголя" застукали в туалете гостиницы за курением сигарет. Когда его привели в номер к режиссёру, он был бледен и не открывал рот. "Что, Слава, куришь?" — спросил Климов. Слава в ответ лишь что-то промычал. "Как тебе не стыдно, Слава!" Тут Царёв открыл рот, чтобы оправдаться, и изо рта полетели мыльные пузыри! Они лопались в воздухе, и чем больше оправдывался школьник, тем больше пузырей становилось в комнате. Заинтригованная Лариса даже книжку отложила, чтобы посмотреть на такое чудо. Оказалось, Царёв с перепугу наелся зубной пасты — хотел отбить запах табака. Все хохотали до слёз.

11. Некоторые сцены снимали в ноябре. Детям было холодно, но они ходили в рубашках.

12. В теоретической части своей дипломной работы Элем Климов написал, что фильм "Добро пожаловать ..." создан для взрослых. Хотя Евгению Евстигнееву пришлось учить школьников играть в карты, как оказалось, этого никто не умел, а по сценарию фильма начальник лагеря должен был отобрать их у детей. А актёр Алексей Смирнов вырезал для пионеров игрушки из дерева.

Эти слова я запомнил на всю жизнь!

13. Для фильма из папье-маше изготовили 20 скульптур пионеров, которые сам художник-постановщик Борис Бланк называл «прекрасно чудовищными».

14. Съёмки фильма начались в августе на территории ведомственного пионерского лагеря "Воркутауголь" под Тулой. Жили в гостинице, причём всех детей поселили на первом этаже, и, как оказалось, зря — по ночам они вылезали в окна и убегали "играть в войнушку", а по утрам их, сонных, не могли поднять и отвести на грим — незагорелых детей мазали специальным гримом. Съёмочный процесс шёл параллельно с воспитательным, но вся съёмочная группа была удивлена умением Климова работать с детьми. Задания на площадке он давал в игровой форме, и вскоре дети были готовы на что угодно ради съёмок.

Но всё-таки с несколькими эпизодами возникли настоящие проблемы. Во-первых, трудности возникли со съёмками эпизода, где мальчишки, раздевшись догола, лезли в крапиву. Укусы жгучей крапивы пионеры ещё как-то согласны были вытерпеть, но сниматься голыми! Да ни за что! Климову долго пришлось убеждать подопечных, что так надо для фильма. Наконец юные актёры согласились, но только в том случае, если Лариса Шепетько — единственная женщина на съёмочной площадке — не будет смотреть! И Ларисе пришлось отворачиваться.

15. У детей была слишком белая кожа, а потому пришлось имитировать загар при помощи специальных тонирующих мазей.

16. Роль физрука, которого сыграл Илья Рутберг, изначально была больше, но затем из-за обстоятельств закрытия фильм была сокращена. Снимали в ускоренном темпе.

17. Фильм понравился не только зрителям, но и критикам. Они отмечали зрелую режиссуру, плакатность картины, тот факт, что отечественная чёрно-белая плёнка давала серебристое изображение и подчёркивала радость пионерского лета. Отдельной удачей был признан эпизод, когда возвращающийся в лагерь Иночкин попадал на аллею пионеров.

Когда фильм вышел на экраны, Элему Климову было всего лишь 30 лет. Всю оставшуюся жизнь он снимал кино, играл в нём и писал сценарии. Самой известной его и совсем недетской работой стал фильм "Иди и смотри".

18. Витя Косых стал профессиональным актёром, служил в театре "Темп". Самой запоминающейся у зрителей стала его роль Даньки в фильме "Неуловимые мстители". Все остальные юные актёры связали свою жизнь с другими профессиями. Многих из них, как и режиссёра, уже нет в живых. А фильм всё ещё живёт, и всё ещё смотрят его и седые, и юные зрители. И всё ещё смеются.

19. Музыку для фильма написали композиторы Микаэл Таривердиев и Игорь Якушенко. Кроме тематической музыки («Марш-тема Дынина», детские песни, рефрены), в фильме есть и иллюстративные мелодии, стилизованные Игорем Якушенко под тапёрскую музыку немого кино. Также, по словам режиссёра, большое место в фильме занимает «Сентиментальный вальс»Чайковского. При создании фильма Климов ставил перед собой задачу добиться комического эффекта путём соединения музыки и изображения.

20. Любопытно, что звучащая во время репетиции детского праздника песня «Заправлены в планшеты космические карты» (на самом деле она называется «Четырнадцать минут до старта») тоже стала хитом благодаря Хрущеву. Ее текст буквально на коленке за несколько часов написал никому не известный тогда начинающий писатель Владимир Войнович, который в то время работал редактором на радио.

Работу над песней ему поручили по той простой причине, что все матерые авторы отказались писать в столь сжатые сроки — дескать, им на вынашивание великого хита требуется несколько месяцев. Песня вышла отличной и стала популярной. А уж после того, как ее процитировал Хрущев на встрече с космонавтами, Войнович стал уважаемым советским автором, по горло засыпанным заказами.

Фильм Климова вышел на экраны 9 октября 1964 года, а "Постановление Пленума ЦК КПСС о снятии Н. С. Хрущева" было принято 14 октября 1964 года. Поэтому, несмотря на разрешительное удостоверение, фильм показывали только на утренних сеансах. Но это ничуть не помешало стать ему всенародно любимым!