Биография

Кирилл Лавров – он был не просто актером, а символом стойкости, таланта и преданности искусству. Родившись в 1925 году в Ленинграде, в семье, где сцена была не работой, а образом жизни, Лавров словно был обречен на успех. Его отец, Юрий Лавров, народный артист СССР, уже в юности блистал на сцене БДТ, а мать, Ольга Гудим-Левкович, хоть и не играла в театрах, блистала на радио, занимаясь литературно-чтецкой деятельностью.

Но планы юного Кирилла, грезящего о театре, были прерваны. В 1941 году, после окончания 7 классов, Кирилл, вместе с матерью и младшей сестрой, был эвакуирован в Кировскую область. Чтобы помочь семье выжить в трудное время, юный Лавров оставил юношеские мечты и стал работать грузчиком на заготовительном пункте зерна. Тяжелый физический труд не сломил его дух, но лишь укрепил волю и обострил чувство ответственности за близких. В 1942 году семья перебралась в Новосибирск, где Кирилл устроился на завод Наркомата боеприпасов, сначала учеником, а затем токарем. Работа на оборонном предприятии была не менее сложной, но давала возможность внести свой вклад в общую победу. Однако, несмотря на все трудности, мечта о сцене не покидала его.

В 1943 году, несмотря на бронь, Кирилл добровольцем ушел на фронт. После зачисления в ряды Красной Армии, он был направлен в Астраханское военно-техническое училище, где получил военно-техническую специальность. После окончания училища в 1945 году, лейтенант Лавров был направлен для прохождения службы на далекий остров Итуруп, в составе 581-го полка 255-й дивизии 10-й воздушной армии. Именно там, в гарнизонном театре, он впервые заявил о себе как об актере.

Служба на Дальнем Востоке дала понять, что сцена – это не просто увлечение, а призвание. Вопреки желанию отца, мечтавшего видеть сына авиатором, Кирилл после демобилизации твердо решил связать свою жизнь со сценой.

Творческий путь молодого Лаврова был полон стремлений и поиска себя. После службы он искал возможность проявить свой актерский талант, набираясь опыта и оттачивая мастерство.

В 1955 году жизнь привела его в Ленинград, в легендарный БДТ, который станет его домом на всю жизнь. Именно здесь, под руководством гениального Георгия Товстоногова, его талант достиг невиданных высот.

Однако всенародная любовь пришла к Лаврову не только благодаря театру. Его работы в кино стали настоящим культурным феноменом. Каждый образ был прожит актером с невероятной глубиной и достоверностью. Одной из самых трудных и значимых работ в кинокарьере Лаврова стало завершение экранизации романа Ф.М. Достоевского “Братья Карамазовы”. Работа над картиной была начата выдающимся режиссером Иваном Пырьевым, но трагическая смерть прервала его планы. Перед Кириллом Лавровым и Михаилом Ульяновым встала сложнейшая задача – не только закончить фильм, но и сохранить замысел великого режиссера, воплотить на экране сложнейшие образы братьев Карамазовых, передать всю глубину и трагизм романа. Ответственность была огромной, ведь Пырьев уже создал свой неповторимый кинематографический язык, и продолжить его дело требовало не только мастерства, но и особого такта и понимания авторского видения. Лавров и Ульянов с честью справились с этой задачей, создав мощное и пронзительное произведение, которое по праву вошло в золотой фонд советского кинематографа. После этой работы Ульянов всегда называл Лаврова “братом Иваном”, а Лавров Ульянова “братом Дмитрием”, подчёркивая особую связь, возникшую между ними в процессе работы над этим сложнейшим проектом.

С 1989 года и до конца жизни Кирилл Лавров являлся художественным руководителем БДТ. Он не только сохранил традиции, но и вдохнул в театр новую жизнь, поддерживая молодые таланты.

В 2007 году, после долгой болезни, Лавров в последний раз вышел на сцену в спектакле “Квартет”. Его уход стал невосполнимой утратой для российской культуры.

Память о выдающемся актере увековечена не только в его фильмах и спектаклях. Именем Кирилла Лаврова названа малая планета и арктический танкер, символизируя его вклад в искусство и любовь к Родине.

Мои занимательный Телеграм

Стакан воды (1979)

Из жизни начальника уголовного розыска. (1983).

Ссора в Лукашах (1959)

Верьте мне, люди. (1964).

Наталия Мариса Орейро Иглесиас Погхио Боури де Мольо — так звучит полное имя звезды сериалов 90-х, певицы и просто красотки, более известной как Наталия Орейро. В России её песни были особенно популярны и любимы, как среди девушек так и парней.

Наталия родилась в Уругвае в г. Монтевидео в мае 1977 года. На тот момент в семье подрастала 4-летняя дочь Адриана. Отец Карлос Альберто Орейро, уругваец по национальности, трудился в магазине продавцом, а потом занялся бизнесом. Мама Мабель Иглесиас работала парикмахером в салоне красоты и занималась воспитанием детей.

Когда младшей дочери исполнилось 8, мать отвела ее в театральный кружок. Уже в 12 лет Орейро появилась в телерекламе: за 2 года она снялась в трех десятках рекламных роликов, в том числе таких компаний, как «Пепси», «Кока-Кола» и «Джонсон & Джонсон».

Когда Наталия из ребенка превратилась в подростка, всем окружающим стало понятно, что ей прямая дорога в модельный бизнес. Девушке повезло с внешними данными: в молодости при росте 174 см она весила 54 кг.
В 1991 году на одном из кастингов красавицу из Монтевидео выбрали из огромного количества латиноамериканских девушек, доверив сопровождать бразильскую телезвезду Шуши в международном туре. Заработанные деньги Орейро тратила на перелеты в Буэнос-Айрес, где посещала все кинопробы, так как давно мечтала появиться на экранах в качестве актрисы.

Удача улыбнулась юной Орейро в 1993 году. Наталии предложили эпизодическую роль в сериале «Высокая комедия». Но мелодрама так и не вышла на экраны. В это же время подошел к концу контракт, подписанный Наталией с Шушей. Девушка направила все силы на развитие актерской карьеры.

Однажды на пробах очередного сериала 16-летнюю красавицу заметили и доверили роль в ленте «Непокорное сердце». С этого фильма началась творческая биография Орейро. Вскоре молодую актрису начали приглашать в разные кинопроекты.

В 1998-м стартовали съемки сериала «Дикий ангел», принесшего Наталии мировую славу. Артистка не только снялась в главной роли — сироты Милагрос-Чолито, но и много работала над созданием образа героини, совершенствовала сценарий картины. Позднее стало известно, что в том же году на экраны вышла лента «Касабланка» с похожим сюжетом и с участием артистки. Правда, проект быстро завершился, не заинтересовав зрителя, но Орейро почувствовала в нем потенциал и предложила доработать сценарий.

В актерский ансамбль «Дикого ангела» перешли почти все те, кто ранее снимался в «Касабланке». Исключением стал Факундо Арана, сыгравший в «Ангеле» главную роль — Иво, сына богатого бизнесмена. Сама Наталия вдохновлялась похожими на Милагрос образами героинь из популярной аргентинской ленты «Антонелла» и мексиканской мелодрамы «Дикая Роза».
Кроме того, Орейро передала своему персонажу собственные увлечения — любовь к футболу и восхищение певицей Джильдой. Чтобы придать образу естественность и правдоподобность, актриса посещала бразильские трущобы и наблюдала за поведением местных мальчишек. Наталия также переписала финал картины, посчитав, что сцена свадьбы банальна, и желая, чтобы Милагрос до последней секунды сохраняла свою непосредственность, «не предавала саму себя». Именно поэтому Чолито даже в свадебном платье начинает играть в футбол.

Сериал получил огромную популярность не только в Аргентине, но и далеко за пределами страны. В России в разное время проект неоднократно повторяли, в частности, в 2021-м на телеканале «Суббота!». Также появился ряд телеверсий «Дикого ангела», а Орейра и Арана стали знаменитыми по обе стороны океана. Позднее Факундо признался, что до распространения интернета даже не подозревал, сколько поклонников оказалось у этой романтической мелодрамы.

Пара, так полюбившаяся зрителям, встретилась на съемочной площадке вновь в 2006-м — актеры снялись в сериале «Ты — моя жизнь». Для заставки ленты Орейро записала песню Corazon Valiente из репертуара трагически погибшей Джильды. Многосерийная лента имела оглушительный успех и транслировалась, как и «Дикий ангел», по обе стороны океана. За свою роль Наталия получила первую в своей карьере премию Martin Fierro в номинации «Лучшая комедийная актриса».

В последующие годы Наталия продолжала сниматься в фильмах и сериалах разных жанров, что позволяло актрисе раскрывать новые грани таланта. Среди них оказались и иностранные проекты, в частности, российская картина «В ритме танго», в которой сценарий писали специально под Орейро. Вместе с уругвайской артисткой в фильме работали Валерий Николаев и Ольга Погодина.

В 2011 году актриса появилась в ленте «Подпольное детство», сыграв участницу организации «Монтонерос». Проект номинировали на престижную испанскую премию «Гойя» и выдвинули от Аргентины на соискание премии «Оскар».
С годами фильмография Наталии продолжала регулярно пополняться. Яркой работой стала сыгранная певицей роль Эвы Перон в сериале «Святая Эвита». Для участия в картине артистка кардинально сменила стиль, став блондинкой, но сразу после окончания съемочного процесса предпочла вернуться к привычному цвету волос.

Музыкой Наталия начала заниматься параллельно с работой в кино. В 1998-м для романтической комедии «Аргентинец в Нью-Йорке», в которой актриса также снималась, она записала песню Que Si, Que Si, которая впоследствии вошла в дебютный альбом Орейро. Пластинка с названием Natalia Oreiro появилась на свет через год. Композиция Cambio Dolor, вошедшая в пластинку, вскоре зазвучала в заставке сериала «Дикий ангел», а трек Me Muero De Amor — любовной темой главных героев сериала. Спустя некоторое время диск стал золотым.

В конце 1999-го Орейро начала запись второго диска под названием Tu Veneno («Твой яд»). Он был презентован летом 2000-го. Начались и международные гастроли исполнительницы.

Работоспособности звезды можно было только удивляться: в 2002 году Наталия Орейро представила третий альбом «Турмалина» по имени супергероини, спасающей планету от экологической катастрофы. Он также быстро стал популярным.
В 2016 году певица сделала своим музыкальным фанатам приятный сюрприз: выпустила яркий клип на ремикс хита Corazon Valiente («Храброе сердце»). Исполнительница своим любимым треком называет композицию Como Te Olvido из альбома «Твой яд».

Весной 2021 года Наталия представила совместный с коллективом Bajofondo клип «Будем танцевать», в котором спела на испанском и русском языках. Видео получилось похожим на онлайн-конференцию, что стало некой отсылкой к привычному в условиях пандемии способу связи. В этой композиции Орейро выразила две главные мысли: первая касалась идеи объединения разных народов, а вторая — надежды на скорейшее упразднение всяческих ограничений.

В 2014 году стартовал тур певицы под оригинальным названием «Наша Наташа». Наталия выступила с концертами во многих российских городах, а самое крупное шоу, собравшее 60 тыс. человек, состоялось в московском «Олимпийском». Позднее исполнительница записала русскую версию песни Me Muero De Amor — «Умираю от любви» — и представила клип, в котором снялся Факундо Арана.

Спустя год российская публика вновь увидела Орейро на фестивале «Супердискотека 90-х» в Санкт-Петербурге. А еще через 2 года Наталия представила в программе «Мурзилки LIVE» новую композицию United By Love, приуроченную к чемпионату мира по футболу. Для исполнения песни Орейро использовала 3 языка: английский, испанский и русский.

В 2018 году Наталия выступила в качестве члена жюри Международного фестиваля искусств «Славянский базар в Витебске». Спустя год Орейро вновь посетила Россию, где спела на юбилейном вечере Игоря Крутого в Сочи, проходившем в рамках музыкального фестиваля «Новая волна». Вместе с уругвайской артисткой на сцену вышли Егор Крид, Филипп Киркоров и другие.

В качестве сценического костюма Орейро выбрала платье из блестящего материала и сапожки в тон. Выступление Наталии состояло из новых музыкальных композиций и всем известных хитов. Фото и видео этого номера она опубликовала в соцсети.
25 октября 2021 года стало известно, что решением президента России Владимира Путина актрисе и её сыну было предоставлено российское гражданство. Впервые о желании стать россиянкой Орейро заявила в шутку на шоу «Вечерний Ургант» в 2019 году, однако через год подала заявку уже совершенно всерьез. Получение российского паспорта стало делом времени.

Свое решение Наталия объяснила желанием ответить признательностью на любовь россиян, хоть и подчеркнула, что переезжать жить в Россию не планирует. Летом 2021 года посольство России в Аргентине опубликовало поздравление актрисы, появившейся в кокошнике, с Днем России:

«Россия для меня тоже родина. Я вас люблю».

Личная жизнь Наталии полна счастья и разочарований. В 1994 году во время съемок в сериале «Непокорное сердце» Орейро встретилась с Пабло Эчарри. Вспыхнувший роман длился 5 лет.
2001 год принес артистке новую любовь. Она познакомилась с 44-летним рок-исполнителем из группы Divididos Рикардо Мольо (на фото) Через год пара сыграла свадьбу в Бразилии.

В 2009 году имя Орейро снова попало на первые страницы таблоидов. Репортеры заговорили о романе Наталии с Факундо Араной, партнером по мелодраме «Дикий ангел», с которым у нее на самом деле сложились дружеские отношения.

В январе 2012 года в одном из медицинских учреждений Буэнос-Айреса Орейро родила сына от мужа Рикардо Мольо. Мальчику дали имя Мерлин Атауальпа.

Сейчас Наталия продолжает заниматься творческой деятельностью. В феврале 2024-го на российские экраны вышла новая кинолента «Любовь до последнего» с участием Орейро. В центре сюжета — история Марии и Хави, давних друзей, которые, столкнувшись с рядом серьезных трудностей, начинают по-новому воспринимать не только жизнь, но и свои отношения. В этой романтической комедии с элементами черного юмора в актерском ансамбле вместе с певицей появились Альберто Ахака, Диего Веласкес, Виолета Уртисбереа и другие.

Весной появились слухи о том, что Орейро получила роль в российском фильме «Письмо Деду Морозу». Компанию ей якобы должны были составить Кристина Асмус и Иван Охлобыстин, а премьеру картины запланировали на январь 2026 года.
Для сериала «Комбинация», премьера которого состоялась осенью, Наталия записала кавер-версию хита Russian Girls.

Интересные факты

Часто для съемок в фильмах Наталии приходилось менять образ. Так, в сериале «Качорра» знаменитость покрасилась в рыжий, а для «Клеопатры» похудела и остригла волосы под ежик прямо на площадке. Также артистка не боится появляться на публике без макияжа.
Немногие знают, что Наталия — поклонница сказок. Ежегодно артистка дарит отцу на день рождения рисунок с героями из «Красной Шапочки» Шарля Перро, а любимым мультфильмом Орейро называет советский мультфильм про Чебурашку. По словам исполнительницы, ее мечта — сыграть в истории об этом сказочном герое.

Дважды, будучи гостьей программы «Вечерний Ургант», Орейро демонстрировала оригинальные временные татуировки (на спине и на ноге) с названиями городов, вошедших в концертный тур певицы по России.

Забудьте на минуту про экранные образы, про бравых пилотов и профессоров с чудинкой. Сегодня мы срываем маски, отключаем софиты и пробираемся в святая святых – в душу Анатолия Васильева. Человека, чья жизнь, как захватывающий фильм, полна взлетов, падений, любви и потерь.

Детство, родители, переезды

Анатолий Васильев появился на свет в ноябре 1946 года. Казалось бы, еще совсем недавно закончилась война, страна восстанавливалась, и в такой обстановке рождались целые поколения мечтателей, которые потом изменили мир. Его отец был влиятельным чиновником. Не то чтобы крупным боссом, но человеком в системе, с определенным весом и влиянием. Мать, напротив, была домохозяйкой, но женщиной утонченной, с богатым внутренним миром и тягой к искусству. Знаете, такой классический контраст, когда отец – человек дела, а мать – муза.

Именно мать, как мне кажется, сыграла ключевую роль в формировании личности будущего актера. Она заметила его артистические наклонности и всячески их поощряла. Уже в Брянске, куда семья переехала в 1955 году из-за служебных ротаций отца, Анатолий начал посещать драматический кружок. Можете представить себе маленького Толика, с горящими глазами, декламирующего стихи со сцены? А еще он освоил гитару! В общем, рос творческим ребенком, хоть и в достаточно строгих рамках.

Отец, конечно, видел будущее сына иначе. Он хотел, чтобы Анатолий стал инженером, человеком “серьезным” и “практичным”. Поэтому после школы настоял на поступлении в машиностроительный техникум. Тут, знаете ли, чувствуется эхо той эпохи, когда технические профессии считались более престижными и надежными, чем актерство. И Анатолий, будучи воспитанным в уважении к старшим, два года проучился в этом техникуме. Но, как говорится, сердцу не прикажешь.

И вот тут проявляется та самая сила материнской любви и веры в талант своего ребенка. Она увидела, что сын мучается, что это “не его”. И, вопреки воле мужа, поддержала его решение бросить техникум и ехать в Москву, покорять Школу-студию МХАТ. Представляете, какой это был поступок? В то время, когда мнение отца было законом, она рискнула пойти против него, чтобы дать сыну возможность реализовать себя. Настоящая героиня!

Я думаю, именно этот эпизод во многом определил дальнейшую жизнь Анатолия Васильева. С одной стороны, уважение к отцу и понимание необходимости “твердо стоять на ногах”. С другой – безусловная вера в свои силы и поддержка близкого человека, который видел в нем не просто инженера, а талантливого актера. Мама Васильева, по сути, смягчила конфликт с отцом, убедив его в таланте сына, что, знаете ли, является прекрасным примером женской мудрости и дипломатии.

Учеба вопреки

Поступление в Школу-студию МХАТ с первого раза – это уже заявка на успех, друзья! Конкурс был огромный, талантов – море, но Васильев смог пробиться, смог доказать, что у него есть искра, что ему место на этой сцене.

Мне всегда было интересно, что же такого особенного в этой кузнице кадров, что она выпускает не просто актеров, а личностей, за игрой которых потом смотрят целые поколения зрителей. И вот, судя по воспоминаниям тех лет, атмосфера в Школе-студии была особенная. Это был сплав творчества, соперничества, дружбы и, конечно, любви.

Именно там, на вступительных экзаменах, Васильев встретил свою будущую жену – Татьяну Ицыкович (в будущем, конечно, знаменитую Татьяну Васильеву). Вот это судьба, я понимаю! Представляете себе эту картину? Он, статный, голубоглазый брюнет, уже зачислен в студенты, а она, высокая, застенчивая девушка, только пытается покорить приемную комиссию. И, как потом вспоминал Васильев, она буквально довела комиссию до слез от смеха своей непосредственностью. Ей аплодировали стоя, единогласно приняв в ряды студентов.

Но самое интересное, как развивались их отношения. Татьяна, судя по всему, выбрала стратегию “преследования”. Всегда была рядом, всегда готова помочь, всегда поддерживала. А Васильев в то время заглядывался на другую студентку – красавицу Екатерину Градову. Тут, знаете ли, разгорались нешуточные страсти. И Татьяна, как мудрая женщина, не устраивала сцен, не ревновала, а просто ждала своего часа.

И этот час пробил! Летом, вместо поездки к родителям в Брянск, Васильев решил отправиться в гастроли с друзьями-музыкантами и предложил Татьяне стать его напарницей. И вот тут, как говорится, все и случилось. Поездка их сблизила, раскрыла их друг другу с новой стороны. Они вернулись в Москву уже парой. Но, по признанию самой Татьяны, она до сих пор не уверена, любил ли ее Васильев по-настоящему, или это просто плоды ее настойчивости. Вопрос, конечно, философский. Но, как известно, любовь – это не только чувства, но и поступки.

В Школе-студии Васильев проявил себя как талантливый и трудолюбивый студент. Он участвовал во множестве постановок, экспериментировал с разными ролями, искал свой стиль. И, судя по всему, учеба давалась ему легко. Но главное – он получил там не только знания и навыки, но и опыт, который потом пригодился ему на протяжении всей его карьеры.

Карьера и волны популярности

После окончания Школы-студии МХАТ, Васильев не затерялся в толпе молодых актеров. Он быстро нашел свое место в театре, и, что немаловажно, на него обратили внимание режиссеры кино. Но вот тут начинается самое интересное.

Первая волна популярности накрыла Анатолия Васильева после выхода на экраны культового фильма-катастрофы “Экипаж” в 1979 году. Помните, как вся страна замерла у экранов, переживая за судьбу пилота Ненарокова, которого сыграл Васильев? Фильм стал настоящим событием, а Васильев – звездой первой величины. И я считаю, что это заслуженно. Он создал очень убедительный и трогательный образ человека, переживающего личную драму на фоне глобальной катастрофы. Мне кажется, именно сочетание этих двух планов – личного и общественного – и сделало этот фильм таким запоминающимся.

После “Экипажа” Васильева стали активно снимать. Он играл врачей, военных, инженеров – в общем, представителей интеллигенции. Но, как мне кажется, многие из этих ролей были похожи на образ пилота Ненарокова. И это палка о двух концах. С одной стороны, актер закрепил за собой определенное амплуа, стал узнаваемым и востребованным. С другой – ему было сложно вырваться из этого образа, показать свой актерский диапазон.

И вот тут и наступил период относительного затишья в его карьере. Васильев продолжал сниматься, но фильмы с его участием уже не вызывали такого ажиотажа, как “Экипаж”. И это нормальный процесс для актера. Невозможно всю жизнь быть на пике популярности. Важно уметь пережить этот период, не потерять веру в себя и продолжать работать.

И Васильев, судя по всему, так и сделал. Он не опустил руки, продолжал играть в театре, искал новые интересные роли. И вот, в начале 2000-х годов, когда казалось, что его имя уже немного подзабылось, на Васильева обрушилась вторая волна популярности – благодаря сериалу “Сваты”.

Сериал стал настоящим хитом, а Васильев, в роли профессора Юрия Анатольевича, снова оказался на вершине славы. Но вот тут возникает вопрос: почему он ушел из “Сватов”? Ведь сериал принес ему огромную популярность и, наверняка, неплохой доход.

По официальной версии, Васильев устал от шуток, которые отпускал в адрес его героя персонаж Федора Добронравова. Он считал их слишком пошлыми и не соответствующими образу интеллигентного профессора. И, знаете, я его понимаю. Актер имеет право отстаивать свое видение персонажа, не соглашаться с тем, что ему кажется неприемлемым.

Но, как мне кажется, тут сыграло роль и то, что Васильев хотел двигаться дальше, не застревать в одном образе.

Два брака, сын и дочка

Первая жена – Татьяна Васильева, безусловно, женщина яркая и талантливая. Их союз был страстным и, казалось, нерушимым. Сын Филипп родился в 1978 году – вот она, казалось бы, полная идиллия. Но, как часто бывает, за красивой картинкой скрывались подводные камни.

Я читала разные версии их расставания. Говорят, Татьяна была женщиной авторитарной и требовательной, а Анатолий искал в отношениях больше тепла и понимания. Но, как бы то ни было, брак дал трещину. И вот тут всплывает очень неприятная история – измена Татьяны.

Да, ребята, такое случается даже у самых знаменитых. Татьяна, недолго думая, призналась Анатолию в измене с коллегой по театру, Георгием Мартиросяном. Представляете, какой удар для мужа?

Их развод был громким и болезненным. Но самое страшное – это то, что после развода Анатолий потерял связь с сыном Филиппом. Татьяна, как говорят, не давала ему видеться с ребенком. Филипп рос без отца, и это, конечно, оставило свой след на его жизни.

Анатолий очень тяжело переживал разлуку с сыном. Он пытался наладить общение, но Татьяна была непреклонна. Становится по-настоящему жаль этого человека. Ведь он любил своего сына, но не мог быть рядом с ним.

Прошли годы. Анатолий встретил другую женщину – Веру. И вот здесь начинается светлая полоса в его жизни. Вера оказалась не просто женой, а настоящим другом и ангелом-хранителем. Она помогла Анатолию пережить боль развода и наладить отношения с сыном.

Как это произошло? Вера, будучи мудрой женщиной, поняла, что Филиппу нужен отец. Она поговорила с Татьяной и убедила ее дать Анатолию возможность общаться с сыном.

В 2000-х у Анатолия и Веры родилась дочь Варвара. Он стал отцом во второй раз, и это, конечно, привнесло в его жизнь много радости и счастья. Варвара стала для него настоящей отдушиной, и он старался проводить с ней как можно больше времени.

Что касается Филиппа, то сейчас у них с Анатолием прекрасные отношения. Они общаются, поддерживают друг друга. И это самое главное. Ведь несмотря на все трудности и перипетии судьбы, им удалось сохранить самое ценное – отцовскую любовь и сыновнюю благодарность.

Мой любопытный Телеграм

Экипаж:

Большая любовь (2006)

25 апреля - день рождения прекрасного актёра Михаила Кононова (1940 - 2007), который был одинаково блистателен как в комедийных ролях, так и в серьёзных драматических.

Немного фактов:

Михаил Кононов родился 25 апреля 1940г, пережил фашистскую оккупацию в Тульской области. После окончания школы поступил в знаменитую Шепку. Учился на одном курсе с Виталием Соломиным, Виктором Павловым, Олегом Далем.
Первые роли сыграл в фильмах "Наш общий друг" и "Приходите завтра", но они были настолько малы, что имя артиста не указывалось в титрах.
Первая известность и узнавание на улицах пришли с фильмами "Первый троллейбус" и "До свиданья, мальчики". Ну а роль молодого писаря Алексея Бычкова в "Начальнике Чукотки" прославила Михаила Кононова на всю страну.

Далее было много хороших ролей в хороших фильмах, включая всенародно любимый телефильм "Большая перемена". Кстати, и сам фильм, и роль Нестора Петровича Кононов не любил, считая сценарий нелепым и надуманным, текст - несуразным, а роли актёров слишком карикатурными. Тем не менее, как рассказывал режиссёр фильма Алексей Коренев, Кононов блестяще отыгрывал свои сцены. Но как только его эпизод снимали, тут же уходил с площадки и "демонстративно садился читать в сторонке", если впереди были съёмки других сцен с его героем. А если не было - сразу уезжал домой. Зрители же были иного мнения, они обожали и сам фильм, и актёра, и, завидев на улице Кононова, конечно, кричали: "Нестор Петрович!..."

90-е и развал советского кино Кононов принял резко отрицательно, практически отказавшись от съёмок, которые были основным источником дохода его семьи с женой Натальей. Сделал исключение лишь для эпизодов в трёх фильмах: "Курочка Ряба" Кончаловского, "Прекрасная незнакомка" Ежи Гофмана, "Царевич Алексей" Виталия Мельникова и озвучки нескольких мультфильмов.

Позже в интервью говорил: "Почему не снимаюсь? Знаете, я свято чту то, что сделало в кино мое поколение. Поэтому отчаянно не снимаюсь в сериалах, которые мне предлагают. Я читаю сценарии и отшатываюсь!.. Настолько все непрофессионально и нелепо, что я не имею права позволить себе сниматься в такой дури. Во имя своих друзей, которых уже нет в живых. Я, конечно, разные роли играл, бывали и гады, вроде Крыса (усмехается). Но я ведь и наших солдат играл, понимаете?.. А мне предлагают играть алкашей и уголовников. На одной кинопробе я даже разрыдался. Все подумали, что я рыдал, "входя в образ", а я рыдал от ужаса сегодняшнего кинематографа. И ушёл..."

С середины 90-х жили с женой в основном в деревне, существуя с огорода, который сами и возделывали. Добавились и личные неурядицы, в которых артист, впрочем, справедливо винил себя сам. Усугубились проблемы со здоровьем. Книгу воспоминаний о друзьях-актёрах, о съёмках в кино в ту, ушедшую эпоху, не захотело публиковать ни одно издательство. Кононов напечатал за свой счёт несколько десятков экземпляров, которые раздал близким друзьям. В 2007 после резкого обострения хронических заболеваний Михаил Кононов скончался. Ему было 67 лет.

В неизданных мемуарах Михаила Кононова есть такие строки: "Я абсолютно закрытый, как шкаф... Я жил и в искусстве, и в реальной жизни независимо. Хотя и скромно. Посылал хамов и непрофессионалов направо и налево. А люди меня помнят только за добрые роли в хороших фильмах. Получается, что прожил как по Станиславскому - честно, правдиво и в соответствии с предлагаемыми обстоятельствами..."

Использованы фото из фильмов и со съёмок фильмов с участием Михаила Кононова с 1963 по 2006гг.

Смотрите хорошее кино. Всем Добра!