Актеры и актрисы + Киногерои

Вампирской темой в кино уже никого не удивить. В своё время сюжеты о кровососущей нежити эволюционировали из низкосортных боди-хорроров до тяжеловесной кополловской драмы «Дракула» со звездами Голливуда первой величины, позже скатившись до откровенного стеба в виде сериала «Реальные упыри». Но столь разнопланового подхода к этой тематике не было бы без мрачного боевика 1998 года с Уэсли Снайпсом в главной роли. Да-да, мы говорим о фильме «Блейд», история создания которого не менее выразительна, чем экранная картинка.

Все «зло» от комиксов

Своим созданием «Блейд» обязан художнику Марву Вольфману из Нью-Йорка, с детства мечтавшему стать художником-мультипликатором. В отличие от своих собратьев по цеху, рисовавших сюжеты про раскрученных супергероев, Марв пошел от обратного, иллюстрируя сюжеты про «темную сторону силы». К примеру, одной из его дебютных работ, открывших ему путь в издательство DC Comics, стала серия графики по рассказам Стивена Кинга.

Позже он сделал себе имя в Marvel, приложив руку к приключениям почти всех популярных героев этого попсового издательства. Работа хоть и была денежной, но удовлетворения Вольфману не приносила – персонажи в цветастых трико явно не позволяли удовлетворить творческие амбиции. Но там он познакомился с Джилом Кейном, предложившим написать нуарную историю по мотивам творчества Брэма Стокера. Так появился проект «Могила Дракулы».

Сутью данного комикса являлось противостояние различных антигероев ордам нечисти. Вместо очередного переосмысления готического романа британской классики Вольфман и Кейн выпустили кровавый боевик, в котором главные герои погибали так же часто, как и их антагонисты, что позволяло регулярно вводить в сюжет новых персонажей. Так, в восемнадцатой главе «Могилы Дракулы» появился запоминающийся полукровка, наделенный суперсилой вампиров, но лишенный их слабостей вроде уязвимости к серебру и солнечному свету.

Идея с первых сюжетных ходов будто сама собой метила на экранизацию, но творческий тандем сделал её еще более нестандартной, представив героя Эрика Брукса по прозвищу Блейд чернокожим. А ведь раньше персонажам с таким цветом кожи отводились лишь второстепенные либо отрицательные роли. Впрочем, несмотря на высокохудожественный стиль данной истории, предложенная концепция оказалась слишком нестандартной для Marvel, и в середине 1980-х проект закрыли, после чего художники вернулись в DC Comics. Но в развитии самого Блейда это лишь стало отправной точкой.

Студия-аутсайдер

К концу 1980-х за студией New Line Cinema закрепилась репутация фабрики ужасов. За неполное десятилетие она успела выпустить множество зрелищных, но не слишком коммерчески успешных триллеров и хоррор-франшиз, включая «Кошмар на улице Вязов», «Зловещие мертвецы», «Зубастики», «Газонокосильщик» и т.д. Особенно студии не везло с экранизациями, ежегодно подтачивавшими её рейтинг: ни манга «Гайвер», ни готический боевик «Спаун» успехом не увенчались, из-за чего перед New Line Cinema замаячила перспектива поглощения одним из более успешных конкурентов, а то и вовсе ликвидация. Поэтому новые проекты подбирались боссами NLC очень тщательно.

Но когда режиссеру Стивену Норрингтону, который в поисках идеи для нового фильма набрал чтива в разделе уцененных комиксов, попалась на глаза история о Блейде, всё встало на свои места. Образ воителя-полукровки, истреблявшего вампиров в ландшафте современных мегаполисов, казался слишком запоминающимся для зрителей и был обречен на успех. Оставалось лишь придать ему больше убедительности и вдохнуть новую жизнь.

Для этого к работе над проектом подключили кассового сценариста Дэвида С. Гойера – будущего автора сценария фильма «Бэтмен: начало». Мастер великолепно справился с поставленной задачей, сделав из карикатурных злодеев в старомодных нарядах продвинутую расу теневых угнетателей: они носили дизайнерские одежды от Gucci, умели пользоваться всеми цифровыми устройствами своего времени и проводили гламурные закрытые вечеринки с фонтанами крови. В общем, Гойер дал Блейду идеальный антураж для его крестового похода.

Глядя на очередную вакханалию, устроенную носферату, киногерой мрачно скажет: «Ваш (человеческий) мир лишь верхушка айсберга. Под ним скрыт другой – настоящий. И там живут они... Они уже всюду. Тебе даже невдомек, как часто ты встречаешь их в метро, в барах – везде… Полиция здесь ничего не может сделать. Вампиры во всё запустили когти: финансы, недвижимость, политика – полгорода в их лапах…»

Конечно, чтобы одолеть такую многочисленную и хорошо законспирированную структуру, как носферату, у Блейда имелся широчайший арсенал оружия и хитроумных устройств, включавший разнообразные сочетания из серебра, ультрафиолета и чесночной эссенции. Но жемчужиной этой смертельной коллекции по праву являлся брутальный Dodge Charger 1968 года выпуска.

Кастинг и внимание к деталям

Учитывая новаторскую идею и фанатичный подход Дэвида С. Гойера к съемкам, New Line Cinema, не торгуясь, выделила будущему фильму требуемые $45 миллионов и присвоила взрослый рейтинг R, открестившись от всякой цензуры. Затем последовал тщательный подбор актеров, после чего сформировалась поистине крепкая команда. Любопытно, что среди них не было звезд первой величины, хотя премьера фильма «Блейд» вывела на небосклон Голливуда сразу несколько новых имен.

К примеру, борца с вампирами убедительно исполнил Уэсли Снайпс, в активе которого еще не было запоминающихся главных ролей. Актер подошел к съемкам крайне ответственно, работая по системе Станиславского: и вне площадки он представлялся людям не иначе как Блейд, нацепив на себя маску убийственного спокойствия.

Снайпс даже предложил режиссеру свести количество его экранных реплик к минимуму, предложив отыгрывать ключевые сцены лишь мимикой. Кроме того, актер пребывал в отличной физической форме, неплохо владел восточными единоборствами и хорошо обращался с любым оружием, что с удовольствием продемонстрировал на экране: как подсчитали фанаты, количество экранных убийств Снайпсом достигло 88-ми.

Актеры второго плана оказались не менее убедительными. Донал Лог феерично сыграл вампира-неудачника Куинна, Крис Кристофферсон здорово вжился в роль Абрахама Уистлера, наставника Блейда (да-да, отсылка к литературному Ван Хельсингу), а Эн Буш Райт – в образ случайной жертвы. А вот исполнитель роли главного антагониста Стивен Дорфф обрел среди подростков славу «Лучшего злодея», за что в 1999 году получил премию MTV Movie Awards, после чего режиссер «Блейда» долго упрашивал начальство New Line Cinema о съемках отдельной трилогии о нем.

Конечно, образ брутального киногероя был бы неполным без соответствующего автомобиля. Для этого студии пришлось купить один из красивейших масл-каров своего времени – Dodge Charger второго поколения с кузовом в стиле «бутылки колы». К слову, речь о «гребаном Мустанге» во время подбора машины тоже шла, но эта модель оказалась слишком выпендрежной для мрачного «дневного гуляки», поэтому транспортное средство выбрали из более мускулистых представителей американского автопрома.

С этим помогла студия Amen Ra Film, принадлежавшая самому Уэсли Снайпсу: в списке её активных контактов значилось множество тюнинг-ателье, одно из которых и предоставило для съемок необходимый автомобиль. Им оказался харизматичный хардтоп гоночной модификации R/T (Road/Track), к созданию которого в свое время приложил руку ведущий дизайнер Chrysler Corporation Ричард Сиас.

С усиленным двигателем Hemi 426 авто рвало с места до 100 км/ч всего за 4 секунды, к тому же оно оснащалось системой закиси азота NOS, не оставляя киношной нечисти никаких шансов на дорогах. Инженеры киностудии не забыли оснастить его дополнительным арсеналом, среди которого были ультрафиолетовые прожекторы вместо фар, установленные за сплошной радиаторной решеткой, пуленепробиваемые кузов и стекла, а также кодовый замок багажника, защищавший его от любых посягательств.

Кстати, из-за «аппетита» двигателя V8 объемом 7,4 литра и мощностью 540 «лошадей» киноделам пришлось раскошелиться: по некоторым данным расход топлива на 100 км у этого монстра составлял 80 литров! Из-за этого в фильме даже появилась соответствующая шутка, проговариваемая Блейдом и спасенной им Карен:

– Ты этих шпионов еще и грабишь?
– Надо же нам зарабатывать… на бензин.

Как ни крути, из Dodge Charger получилось яркое и харизматичное транспортное средство. Пусть ему уделено не так много экранного времени, но эта хищная машина намертво приковывает к себе взгляд всякий раз, когда появляется в кадре. Мощный, стремительный, в черном окрасе, он подходит Блейду так же органично, как Уэсли Снайпс – самой картине.

***

Премьера «Блейда» состоялась в конце лета 1998 года, и за его успех в New Line Cinema нисколько не переживали: бюджет фильма окупился в первый же уик-энд, а общие сборы составили $131 миллион. Сегодня эта лента является культовой классикой, вызвав множество жанровых подражательств, от нео-нуарной франшизы «Другой мир» до слащавых «Сумерек». «Блейд» же запомнился зрителям своей мрачной атмосферой и реалистичными персонажами, удивляя живостью повествования об умирающем мире, который как две капли воды похож на наш существующий.

Художественные фильмы о путешествиях во времени, как правило, не пользуются популярностью у широкой аудитории – их слишком заумный контекст подразумевает активную работу мысли и отсутствие зрелищного действия. Однако трилогию «Назад в будущее» хотя бы раз наверняка посмотрел каждый.

В этих фильмах нет ученого занудства, зато они наполнены пронзительным чувством ностальгии по прошлому и светлому недалекому будущему, которое, увы, так и не наступило. Интересно и то, что история одного из главных экранных персонажей – машины времени DeLorean DMC-12 – тоже насыщена драматизмом и будто бы повторяет написанный кем-то сценарий, о чем можно почитать по ссылке выше.

Незавидные перспективы

Режиссер Роберт Земекис и сценарист Боб Гейл в середине 1980-х были не слишком востребованы в Голливуде: в 1980 году они сняли только вторую полнометражную картину «Подержанные автомобили». Фильм о буднях дилеров автомобильного проката с Куртом Расселом в главной роли оказался не слишком коммерчески успешным, а дебютная работа тандема – комедийный реверанс The Beatles «Я хочу держать тебя за руку» – и вовсе оказалась проходной, хотя и снискала похвалу критиков.

По существовавшим в те времена законам киноиндустрии у Земекиса и Гейла оставалась всего одна попытка добыть известность и коммерческий успех, поскольку после третьего провального фильма крупные киностудии обычно избавлялись от экспериментирующих неудачников. Таким правилом пользовалась и Universal Pictures, которой были нужны зрелищные работы, приносившие большую кассу в кинопрокате.

Зная это, Роберт Земекис понятия не имел, каким будет его третий и, возможно, последний фильм. Единственное, чего он хотел, – чтобы эта картина запомнилась людям. Однажды его старинный приятель Боб Гейл принес в студию отцовский дневник с множеством «ботанских» фотографий и каких-то фантастических заметок. В основном это были рассуждения на тему «с кем бы я мог подружиться, если бы оказался в том же времени», которые впоследствии и привели сценариста к фабуле новой истории.

В свою очередь режиссер, фанатевший по старому рок-н-роллу, решил перенести действие в 1950-е, к моменту зарождения революционного музыкального стиля. Вскоре у друзей появился готовый сценарий, где фигурировал сумасшедший физик-экспериментатор, которому удалось изобрести машину времени, а также его незадачливый приятель, который это изобретение испытывал. Попав в прошлое, юный Марти Макфлай сумел изменить судьбу своих родителей и соответственно свое будущее. Так появилось и судьбоносное название фильма.

Вопреки законам жанра

Среди голливудских киноделов тема путешествий во времени являлась своего рода табу: одних пугало, что фильм будет слишком заумным и не посвященные в науку зрители ничего не поймут, другим не нравились неоправданные траты на спецэффекты, третьи и вовсе считали идею нежизнеспособной и высосанной из пальца. И потом слишком уж много хотели молодые ребята, чья карьера дышала на ладан. Чтобы Роберта Земекиса начали воспринимать всерьез, ему пришлось снять крепкий приключенческий фильм «Роман с камнем».

Но даже заслуженное уважение не помогло. Дело сдвинулось с мертвой точки, когда сценарий «Назад в будущее» попал в руки Стивену Спилбергу. Тот лично позвонил в Universal Pictures и настоял на выделении денег для этого смелого проекта. В итоге Земекис и Гейл получили аж $19 млн, что намного превысило их ожидания. С такими деньгами можно было проводить кастинг и планировать дату съемок.

Несмотря на емкий удачный синопсис, сюжет фильма «Назад в будущее» не изобиловал подробностями. Даже такой важный атрибут, как машина времени, изначально был представлен в виде лазерного луча, а после некоторых сюжетных изменений – в виде… холодильника. Кстати, Спилберг эту идею с ходу отверг, справедливо решив, что такой трюк из фильма будут повторять дети, а ведь холодильники в те времена защелкивались снаружи, изнутри их было не открыть. В итоге Земекис решил использовать для этих целей автомобиль, после чего последовал еще один непростой кастинг.

Выбор подходящего автомобиля

Узнав о том, что студии Universal Pictures требуется необычная машина для съемок, компания Ford предложила несколько новейших моделей Mustang, которым не помешала бы дополнительная реклама в кинематографе. Бренд даже настаивал на доплате со своей стороны режиссеру в размере $75.000. Узнав об этом, сценарист Боб Гейл гневно ответил: «Док Браун не ездит на гребаном «Мустанге»!»

Наконец, на глаза команде Земекиса попалось спорткупе DMC-12... Машина выглядела настолько круто, будто действительно съехала с киноэкрана фантастического фильма, ведь не была похожа ни на одну модель, виденную киношниками ранее. Острые углы, дерзкий дизайн, двери в виде крыльев и кузов из непокрашенной нержавейки – о большем нельзя было и мечтать.

Тем не менее автомобили для съемок были существенным образом доработаны командой дизайнеров под руководством Майкла Финка, художника, известного по фильму «Бегущий по лезвии бритвы». Несмотря на занятость в других картинах, он выделил шесть недель, чтобы временно возглавить художественный отдел «Назад в будущее». По его указаниям в купе DeLorean добавили части от кузова Dodge Polaris и несколько десятков авиационных деталей, после чего вся съемочная группа поверила, что это «чудо» техники вот-вот растворится в пространственно-временном континууме.

Марти Макфлай: Док, ты собрал машину времени из… DeLorean?!

Док Браун: Я так считаю: если делать машину времени, то делать со вкусом. К тому же кузов из нержавеющей стали придает ей большую обтекаемость и благотворно влияет на завихрения временных потоков!

Производственные проблемы

Всего для съемок франшизы было куплено три купе DeLorean 1982 года выпуска. Автомобиль под кодовым обозначением «А» применялся для общих планов – он был самым детализированным и появлялся в кадре чаще других. После съемок его выставили в Universal Studios Hollywood в качестве экспоната, а в настоящее время он является частью коллекции автомобильного музея Петерсена в Лос-Анджелесе.

Машина по имени «В» использовалась для трюков. После столкновения с поездом в кадре она была уничтожена, хотя ее обломки были тщательно собраны и проданы коллекционеру Джею Орбергу, который использовал их при строительстве собственных реплик DeLorean.

А вот автомобилю «С» повезло меньше прочих – его использовали для интерьерных натурных съемок, поэтому часть кузова была сразу демонтирована, чтобы в салоне можно было разместить съемочное оборудование. Он тоже стал частью выставочной коллекции Universal Studios Hollywood.

Так, главными интерьерными особенностями съемочного DMC-12 стали конденсатор потока (ящик со светящимися трубками в виде литеры «Y») и временной контур (устройство ввода с цифровым дисплеем). По сценарной концепции, чтобы пронзить пространственно-временной континуум, машина времени должна была разогнаться до 88 миль в час (около 140 км/ч), тогда как фактически максимальная скорость заводского DeLorean достигала лишь 85 миль в час, поэтому бутафорам картины пришлось изготовить отдельный спидометр.

При этом, набирая нужную скорость, автомобиль исчезал в луче белого света, оставляя за собой на дороге горящий след шин. К сожалению, каскадеры намучились с подобного рода эффектами, поскольку из-за сырой заводской конструкции в DMC-12 постоянно что-то ломалось.

Так, из-за высокого процента заводского брака из строя в DeLorean выходило буквально всё: двигатель, коробка передач, электрика, подвеска. Причем речь шла о поломках всех трех машин, участвовавших в съемках. Поэтому процесс постоянно растягивался, а часть сцен была и вовсе вырезана, как бы круто при этом DeLorean ни выглядел в кадре… Тем не менее всё, что вошло в финальную версию монтажа всех трех частей франшизы «Назад в будущее», уже стало историей.

Док Браун: Это мощная машина. Чтобы ее завести, понадобится кое-что помощнее обычного неэтилированного бензина – плутоний!

Марти Макфлай: Ты хочешь сказать, что она на ядерном топливе?!

Док Браун: Она на электричестве. А ядерная реакция нужна для получения одного гигаватта электроэнергии…

***

На большие экраны фильм «Назад в будущее» вышел 3 июля 1985 года, заработав более $381 млн. На 58-й церемонии вручения премии «Оскар» (1986 г.) картина получила только одну статуэтку в номинации «Лучший звуковой монтаж». Также ей досталась премия «Хьюго» за «Лучшую постановку» и премия «Сатурн» за «Лучший фантастический фильм». На 39-й церемонии вручения премий BAFTA фильм получил призы в категориях «Лучший фильм», «Лучший оригинальный сценарий», «Визуальные эффекты», «Лучшая работа художника-постановщика» и «Лучший монтаж». Но даже несмотря на относительно скромную реакцию критиков, франшиза «Назад в будущее» стала настоящим культурным феноменом, завоевав армию поклонников по всему миру.

Ох и с трудом мне дался этот жилет, на данный момент это самая сложная сшитая мною вещь. Но результатом я более чем довольна) Есть ли тут те, кому нравится Мила Йовович?)

Косплеер: https://vk.com/cybercosplay

Выдающиеся автомобили традиционно пользуются спросом у людей из разных социальных слоев: от миллионеров и знаменитостей до представителей криминалитета. Причем само по себе внимание громкого имени к той или иной модели является лучшей рекламой для последней. Взять, к примеру, винтажное купе Ford V8: после эмоционального письма, отправленного Генри Форду печально известным гангстером Клайдом Бэрроу, которое автомагнат опубликовал в прессе, продажи автомобиля выросли в несколько раз.

А ведь дело было в кризисные времена Великой Депрессии, когда у простых американцев средств и на еду не хватало…

Всплеск преступности

История знаменитой бандитской парочки Бонни Паркер и Клайда Бэрроу оказалась громкой и кровавой, но при этом слишком кинематографичной, чтобы не попасть на большие экраны. Началось всё с обвала фондовой биржи и последовавшего за ним экономического кризиса в США, больше известного как Великая Депрессия. В те времена разорялись даже крупные промышленные компании, не говоря уже о представителях среднего и малого бизнеса.

Сотни тысяч людей оставались без работы, в то время как цены на товары первой необходимости неумолимо росли, а банки, не получая вовремя выплат по ссудам и закладным, выгоняли из домов целые семьи. Подробно этот период описан в романе-эпопее Нобелевского лауреата Джона Стейнбека «Гроздья гнева».

Всё это привело ко всплеску преступности. Только в 1933 году было зарегистрировано свыше 1,3 млн тяжких преступлений, включая ограбления и убийства, большая часть которых осталась нераскрытой. Этому способствовала законодательная система, не делавшая различий по степени тяжести совершенного преступником злодеяния.

К примеру, упомянутый Клайд Бэрроу свой первый тюремный срок 10 лет отмотал за кражу… индюшки из бакалеи. Столько же давали за, скажем, угон автомобиля. Фактически ответственность даже за мелкое хулиганство приводила к тому, что из тюрьмы вчерашние дети выходили озлобленными уголовниками, готовыми поквитаться с системой. Отсюда и столь печальная статистика.

Пожалуй, нет ничего удивительного в том, что 16 января 1934 года на тюремную ферму Истхэм, штат Техас, был совершен дерзкий налет, в результате которого из-под стражи сбежало около десятка заключенных. Это уже обретший печальную славу в Америке гангстер Клайд Бэрроу осуществил мечту своей жизни, отомстив Управлению исправительных заведений США. Спустя четыре месяца он и его знаменитая спутница Бонни Паркер будут убиты отрядом рейнджеров, попав в засаду…

Мазки реальной жизни в кино

Тандем Бонни и Клайда стал нарицательным еще при жизни. В 1967 году о похождениях этой парочки снимут художественный фильм (один из многих) с Уорреном Битти и Фэй Данауэй в главных ролях, который войдет в Национальный реестр фильмов США. Картина Артура Пенна «Бонни и Клайд» при бюджете $2,5 млн соберет в прокате $50 млн, а образ Фей Данауэй, которая воинственно расхаживала в берете, многие годы спустя будут копировать голливудские модницы. Фраза, которую киношный Клайд сказал официантке Бонни при первом знакомстве, тоже будет обыгрываться бесчисленное количество раз.

В реальной жизни один из самых разыскиваемых преступников США не блистал ни красотой, ни остроумием. Он был невысоким, жестким и колючим, частенько предпочитая перестрелку обычному разговору, особенно если перед ним был банковский клерк или продавец бакалеи. Возможно, всё это и привлекло реальную Бонни Паркер, чья жизнь никогда не была наполнена острыми ощущениями.

За два неполных года, что роковая парочка провела вместе, Клайд Бэрроу убил более 15 человек и ограбил несколько десятков банков и магазинов. У их преступлений не было никакого четкого плана – они просто колесили на краденых машинах по южным штатам и брали всё, что им вздумалось. Из-за этого их так долго не удавалось поймать. Единственной щепетильностью, которую мог позволить себе Клайд, был выбор следующего автомобиля, который предстояло угнать, – почти всегда им оказывался Ford V8.

Машина смерти

Так вышло, что к началу 1930-х годов Генри Форд из преуспевающего бизнесмена стал объектом насмешек конкурентов: General Motors и Chrysler уже вовсю использовали новейшие технологии и силовые агрегаты, тогда как автомобили Ford лишь немного отличались от «Железной Лиззи», ставшей живой архаикой. Чтобы не растерять с таким трудом завоеванный рынок, FMC нуждался в прорыве, которым стал первый двигатель V8. Ранее емкую конструкцию такого мотора инженерам не удавалось приспособить для массового производства, так как ни одно из существовавших шасси его не выдерживало.

В качестве «донора» инженеры марки выбрали Model В40, шасси которого растянули, расширили в поперечнике и усилили, из-за чего колесная база выросла с 2692 до 2845 мм. Автомобиль с обновленной трансмиссией и усиленными тормозами получил индекс B48. Его дизайн напоминал английскую версию Ford Y, повторяя его плавные контуры капота и округлую форму колесных арок. Решетку радиатора выполнили в стиле «скошенной лопаты», как у модели Packard Light Eight, – дань европейской автомобильной моде; элегантно искривленный бампер придавал машине аристократичный характер.

Помимо прочего, двигатель Ford B48, который в народе прозвали V8, оснащался водяным охлаждением с термостатом, автоматической регулировкой зазоров в клапанах газораспределительного механизма, литым коленвалом, однокамерным карбюратором с падающим потоком и подогревом смеси. Впрочем, ходовая часть V8 досталась от предшественников. Это значит, что традиционный задний привод и механическая КПП комбинировались с подвеской и представляли собой рычажные гидравлические амортизаторы и тормоза с механическим приводом на все колеса. При этом архаичная конструкция обладала завидной плавностью хода, буквально «проглатывая» ямы, которыми были усеяны грунтовые дороги Америки тех лет.

Новый автомобиль Ford получился очень тяжелым за счет обшивки корпуса листовой сталью, зато очень устойчивым на дороге. В 1933-м мощность мотора Flathead при объеме 3,7 литра составляла 75 л.с. Это позволяло Ford V8 разгоняться до 145 км/ч, что делало его самым быстрым бюджетным автомобилем своего времени. Цена четырехдверного седана составляла всего 650$, что сделало модель очень популярной –- только в 1932 году таких машин было выпущено почти 300 тысяч штук! Когда этот Ford попался на глаза Клайду Барроу, все другие машины перестали для него существовать. Его банда украла V8 почти новым, с пробегом 1500 миль, а через две недели отметка одометра перевалила за 11.000! В преступном мире даже ходила байка, будто бы Клайд отправил Генри Форду письмо с хвалебным отзывом Ford V8, который «заставил все остальные автомобили поблекнуть перед ним».

«Дорогой сэр! Я до последнего вдоха буду говорить вам, что вы делаете очень крутые автомобили! Я познакомился с Ford, когда впервые угнал его, и теперь гоняю только на ваших машинах. Никакой другой автомобиль не дарит такого чувства скорости и безумства. Ford V8 на голову сильнее других! Даже если моя деятельность была бы полностью законной, я бы всё равно сказал, что у вас получилась классная машина с двигателем V8. Искренне Ваш, Клайд «Чемпион» Бэрроу» – это письмо от знаменитого бандита было передано Генри Форду лично в руки. Позже его опубликовали в прессе в качестве шутки, из-за чего продажи машин бренда тут же выросли.

Конец истории

Обычно Клайд бросал угнанный автомобиль перед грядущей опасностью, но один из угнанных Ford V8 по прозвищу «Песчаная пустыня» он старался беречь. Кузовная сталь этой модели была особенно толстой, полицейские пули пробить ее не могли. При этом раскрытые заднепетельные двери легко превращались в щиты, из-за которых было удобно вести огонь. Чтобы наверняка пробить такой Ford V8, требовалось мощное оружие вроде автоматического браунинга. Планируя облаву, именно такое оружие полиция заказала на Техасском национальном оружейном складе.

Бонни и Клайд были убиты 23 мая 1934 года, попав в засаду. Операцией руководил Френк А. Хеймер, рейнджер и ветеран, за годы службы раненый 17 раз; на счету этого человека значилось 53 убийства при исполнении. Он долго выслеживал серый Ford Клайда и знал, где проедут бандиты, поэтому приказал сразу стрелять на поражение. Автомобиль изрешетили 167 бронебойными пулями, 110 из которых пришлись на грабителей. Стрельба была такой громкой и продолжительной, что рейнджеры оглохли на целый день.

***

Ford V8 Coupe Бонни и Клайда был выставлен на платное обозрение в музее ретрокаров при казино в штате Невада. По словам владельцев, один только этот экземпляр принес им $5 млн! А общий тираж всех довоенных автомобилей FMC после этих событий увеличился в несколько раз. Кстати, эти авто участвовали и во многих других знаменитых преступлениях тех лет, но это уже другая история…

Я ему так поверил! Он буквально жил как кусочек дерева!
Это вам НЕ ГРУТ!