ой дебютный EP-альбом Aranea Constellation, вдохновленный космосом, наукой и нотками апокалипсиса, вышел 14 февраля. Какого-то жанра я не придерживался, но черпал идеи из синтвейва и дарксинта в стиле We Are Magonia, Dance With The Dead, Lyde и других похожих исполнителей.
В этой статье не будет теории, практических советов и рекомендаций. Просто впечатления человека, который на 30 году жизни попал в музыкальный мир.
Небольшая предыстория
Заниматься музыкой я начала три года назад. Обычно в таких историях идет примечание мелким шрифтом «закончил музыкальную школу \ играл в студенческой группе \ вырос в семье музыкантов». Но не в моем случае. До 2022 года я был полный 0 и знал только, что есть ноты, и их семь штук.
Острого желания освоить какой-то инструмент у меня никогда не возникало. А сам процесс сочинения представлялся настолько сложным, что за него и браться не хотелось. Но собраться с духом и все же пойти в частную музыкальную школу меня заставила чисто практическая необходимость. Я в свободное время увлекаюсь разработкой игр и часто участвую в геймджемах, поэтому захотел быть более компетентным в этой сфере и добавлять в свои проекты музыку собственного сочинения.
Оказалось, что овладеть инструментом все же придется. Преподавательница посоветовала пианино как более наглядный для изучения теории вариант. И да, обзавестись дома хоть каким-то подобием клавиш необходимо, потому что одного-двух занятий в неделю будет недостаточно.
Разучил около десятка произведений для фортепиано.
Дважды выступил на сцене на отчетных концертах школы.
Изучил базовую теорию, а также азы построения гармонии и голосоведения.
Кроме того, параллельно я осваивал работу в DAW Reaper, делая демки разного уровня паршивости, и смотрел онлайн-занятия по сведению и мастерингу.
Вот к каким выводам я пришел за это время.
Музыкальный слух есть у всех людей, не имеющих физических проблем с восприятием звука. Это очень легко проверить. Зайдите на сайт с любым онлайн-пианино и нажмите третью и четвертую белую клавишу. Это ми и фа, между ними минимальный музыкальный интервал. Если вы слышите, что они звучат по-разному, поздравляю – у вас есть слух, а практика позволит замечать более тонкие нюансы звуков.
Все, кто говорят, что теория музыки не нужна и сочинять нужно «как чувствуешь», или заблуждаются, или осознанно лгут. Гармония, наука о правильной последовательности тон и аккордов – это накопленный и систематизированный тысячами композиторов и музыкантов опыт. Отказываться от него попросту неразумно. Никаких однозначных запретов в теории нет – есть лишь ограничения на время изучения базы. Чтобы нарушать правила, нужно их сперва узнать.
Начать сочинять музыку легко! Достаточно простого, советского…
Умение хорошо играть совершенного не обязательно для сочинения музыки. Уверенно владеть пианино я так и не научился – за три года это практически невозможно, если не практиковаться по 5-6 часов каждый день. Хорошая новость в том, что современные программы не требуют исполнять всю композицию от начала и до конца для записи. Я обычно наигрываю на MIDI-клавиатуре несколько основных тактов, а остальные изменения вношу в редакторе мышкой.
Пианино – не универсальный инструмент. Он хорош для изучения теории, потому что многие вещи на нем нагляднее и проще в исполнении – просто нажимай кнопки, и будет звук. Но, учась играть на пианино, ты, внезапно, научишься только играть на пианино. В последнем треке я попытался добавить виртуальную гитару, которой можно управлять с клавиатуры, и чуть не сошел с ума в процессе – разница в звукоизвлечении просто колоссальная.
Про альбом
Момента, когда я решил «Сейчас буду писать альбом», не было. Начало куда прозаичнее – уже полгода я занимался гармонией, и откровенно устал просто решать задачки из учебника на составление простых композиций по заранее заданному басу или мелодии. Захотелось проверить теорию на практике.
Так появился трек The Cold Sun. Любопытный факт, о котором никто не спрашивал: за основу припева взято решение задачи на гармонизацию. Небольшой реверанс в сторону тех, кто считает, что теория бесполезна. Добавил в это упражнение пару синтезаторов, барабаны, пэды, и получилось что-то похожее по звучанию на синтвейв. А синтвейв я люблю, поэтому решил продолжить работу.
Я люблю по старинке писать основные партии в тетрадь. Поначалу нотная грамота выглядит страшно, но постепенно втягиваешься и понимаешь, насколько в ней все логично и продумано.
Только где-то к завершению работы над вторым треком я понял, что у меня достаточно идей и энергии, чтобы сочинить еще несколько композиций и выложить их на площадки. И если третья песня получилась примерно такой, какой ее и задумывал, то вместо четвертой изначально планировал сделать кавер. Но, почитав, сколько проблем может быть с получением авторских прав и официальной публикацией такого произведения, понял, что не готов погружаться во все юридические нюансы. Благо, в тот момент у меня как раз было подходящее настроение, чтобы сочинить финальный трек.
Наверно, это тот случай, когда аппетит приходит во время еды. На момент начала работы над The Cold Sun у меня было ровно 0 идей и задумок для дальнейшего творчество. В момент загрузки альбома на площадки – несколько десятков. За которые пока страшно садиться, потому что, во-первых, работа над релизом сильно утомила, а во-вторых, требует слишком много времени, которое сейчас хочу посвятить работе над прототипом собственной инди-игры.
Как делал
Что было самым сложным в подготовке альбома? Наверно, комплексность работы. Теоретические знания у меня какие-никакие уже были. В DAW я тоже немного научился работать – до этого записал десяток демок, которые никогда не увидят свет дальше моего круга близких друзей.
Оставалось дело за малым: аранжировка, сведение, мастеринг, рендеринг, обложка, дистрибуция, маркетинг… Все это приходилось осваивать на лету и тут же применять в своих проектах. Почти каждую неделю соседи могли услышать мой радостный крик «А что, так можно было?»
Аранжировка. Первые два трека сделаны полностью на бесплатных виртуальных инструментах, если не считать «платное» электронное пианино, которое мне досталось на халяву в наборе с MIDI-клавиатурой. Для последних использовал уже более серьезные библиотеки: одну получил вдогонку к звуковой карте (да, до этого все писал на встроенной ноутбучной), а вторую взял на черной пятнице.
Так трек выглядит изнутри
Обложка. Тут все на удивление оказалось не так сложно. Как и с музыкой, я уже несколько лет хожу на курсы по традиционному рисованию, поэтому решил никакими нейросетями не пользоваться и сделать все вручную. Рисовал черновик на бумаге, а затем раскрашивал на планшете. Возможно, стоило все же добавить на обложку название исполнителя и альбома. С другой стороны, многие артисты сейчас просто выкладывают картинку без каких-либо надписей. Мне такой минимализм больше по душе.
А вы как считаете? Было бы лучше с логотипом или нет?
Сведение и мастеринг. До погружения в эту область обработка инструментов с целью заставить их звучать «на своем месте» мне всегда казалась строгим набором правил, которые стоит освоить один раз и применить везде и всегда. По факту оказалось, что сведение – точно такой же творческий процесс, как аранжировка или написание мелодии.
Минус этого открытия – невозможно освоить данный навык «по-быстрому». Необходима практика, наслушанность и хорошее знание всех инструментов, которые могут применяться для сведения. Плюс – как и в любом творчестве, всегда валиден аргумент «я художник, я так вижу». Хотя в моем случае это скорее «по-другому не получилось».
Дистрибуция. Для меня огромным разочарованием было узнать, что загрузить самостоятельно свою музыку в Spotify или «Яндекс.Музыку» невозможно – необходимо прибегать к помощи посредников. Проблем добавил и тот факт, что большинство таких сервисов – зарубежные, и, соответственно, с площадками РФ не работают. Это для меня не подходило – я не верю, что ограничения на распространите творчества сделают чью-то жизнь лучше.
По факту сейчас только два дистрибутора позволяют выпустить музыку одновременно на российских и иностранных площадках. Один работает по годовой подписке, второй бесплатно с кучей оговорок и прекрасным пунктом договора – если не заходишь в личный кабинет полгода, выставят штраф. Я предпочел первый вариант – жадный платит дважды. Как оказалось, не зря, потому что дистрибутор на удивление выложил мой альбом буквально за день, хотя, по документации, процесс мог затянуться на несколько недель. Я даже смог провести почти полноценный релиз в запланированную дату.
Маркетинг. Если ты читаешь эту статью, значит, процесс уже идет. Еще я закинул альбом в предложку нескольких групп VK, отправил на прослушивание кураторам плейлистов в Spotify и владельцам каналов музыкальной тематики в Telegram, но пока никто не откликнулся.
Впрочем, я и не ожидал большого числа слушателей. Конкуренция на стримингах огромная, да и выкладывал альбом скорее для того, чтобы узнать, как это вообще работает. К тому же, ожидать популярности синтвейва? В 2025 году? Я прекрасно понимаю, что опоздал лет на 10.
Цели у меня было ровно две:
Узнать, что это такое – релиз альбома.
Поделиться своей музыкой – вдруг кому-то понравится.
Мой Telegram-канал, где можно оценить альбом бесплатно без смс.
В нем иногда выкладываю свою музыку и игры, которые делаю на геймджемах, хотя в основном он посвящен моему основному проекту – разработке карточной игры Deus Scriptum.
Спасибо всем, кто послушал!
