80-е + Ностальгия

- Квартиры тогда давали бесплатно всем прямо на улицах! Построят улицу и ну квартиры давать. А в конце года все получали тринадцатую квартиру.
–Материально жили прекрасно. Чтобы получить месячную зарплату инженера, достаточно было продать всего одни джинсы.
–Даже у малолетних хулиганов в милиции была своя комната.
–Медицина была самой лучшей в мире. Подорожник можно было найти у каждой аптеки.
–У людей не было никаких проблем с парковкой.
–Да даже из задниц какие руки у людей росли! Ровные, прямые, мускулистые, умелые – золотые.
–Питьевую воду из крана за деньги не продавали!
–Космонавты всё время улыбались, несмотря на то, что были абсолютно здоровыми людьми.
–Вся пища была настолько здоровой и вкусной, что о ней слагали книги!
–А какое пиво было! Одно лучше второго!
–Гуляли сами сколько хотели. Домой приходили только попить. Пару раз за детство. Возвращались возмужавшие, отслужившие, пожившие. Козявки засохшие. Дорожки от слёз на пыльных щеках, но улыбаются!..
–Одних только вариантов игры в гестапо у детей было не меньше десятка.
–Михалков был ещё нормальный. Бузовой вообще не было.
–Люди были отчаянно смелые, ничего не боялись! Анонимки подписывали! И уж конечно были грамотнее, поэтому доносы писали почти без ошибок.
–Советский балет гремел костями по всей планете.
–Директора заводов запросто спали со слесарями, с которыми познакомились в электричке!
–Геев не преследовали, а лишь скупо упоминали о них в Уголовном кодексе.
–Строительные материалы были совершенно бесплатными. Надо было их просто унести со стройки.
–В московской лаборатории изучали науку, а не пластиковые баночки с мочой. Кстати, никто в мире не смел сомневаться в качестве советской мочи. Советскую мочу боялись и уважали.
–Мясо и молоко при СССР были отличного качества! А вот после окончания СССР они испортились. Выходит, срок годности мяса и молока совпал со сроком годности СССР!
–Не было такого извращения, как чай в маленьких пакетиках. Крепкий чай заваривали пачками минимум по 125 граммов!
–Молодёжь билеты в трамваях компостировала, а не пупки себе!
–Нашей стране не было равных на чемпионатах по борьбе за мир.
–Граждане имели возможность путешествовать по Европе на танках.
–Дети писали на асфальте: «Миру – мир!», а не «Люда, прости и пусти домой!»
–Наркоманы в подъезды не ходили, а только алкаши.
–После школы всех насильно в институты брали, а оттуда сразу ведущими инженерами на заводы устраивали, по 500 руб. платили, а копейка стоила 200!
–Можно было не ходить в церковь на Пасху. В Москве, например, на Пасху можно было сходить в бассейн!
–Очередь на машину двигалась так быстро, что модель за 10 лет не успевала устареть. При этом была стабильность: очередь на машину можно было завещать внукам.
–В СССР было подлинное равноправие полов. Никто не оскорблял женщин материнским капиталом.
–Можно было курить прямо в школе, не отходя на нынешние 50 метров.
–Полиэтиленовые мешки, благодаря доступному хозяйственному мылу, служили годами.
–Спички были такими толстыми, что их кололи на четыре части!
–За пять копеек можно было ездить везде. Или купить пирожок с повидлом! А повидло было из натурального повидла, между прочим!
–При СССР даже в глухом украинском ауле понимали русский язык!
–Все с удовольствием пели: «Оранжевое небо, оранжевое море, оранжевый верблюд!» И никто не орал, что концентрация хрома превышена в тысячу раз!
–Вместо эсэмэсок «Ты где?» у мам была форточка, в которую они, дыша свежим воздухом, орали: «Иди домой, мультики начинаются!» И где бы ты ни был, сразу же шёл домой!
–А пломбир какой был! Самый холодный в мире! Съешь стаканчик такого пломбира – и можно сразу идти к стоматологу и десять молочных зубов рвать без всякой заморозки! Сейчас таких температур достигать не умеют.
–Курить можно было везде, кроме как за гаражами! Но уж если кого ловили курящим за гаражами, пороли и ставили в угол!
–Что ни говори, а советский гудрон был самым вкусным!
–К стаканам в автоматах с газированной водой годами не прилипала никакая зараза.
–Детям не нужны были светоотражающие элементы на одежде, хватало октябрятской звёздочки или пионерского галстука!»

Удивительный и потрясающий фильм о первобытных людях.Несомненно лучший в своём жанре.Его нам даже в школьном кабинете биологии демонстрировали,когда-то давно ещё,в самом начале 90-х и впечатление от его просмотра у нас, советских школотронов,было не меньше чем от "Конана-варвара" увиденного на "видику" у нашего одноклассника.

"Борьба за огонь"-франко-канадский художественный фильм, поставленный режиссёром Жан-Жаком Анно по мотивам одноимённого романа Жозефа Рони.

Консультантом фильма и автором первобытных «языков» выступил английский писатель Энтони Бёрджесс. Он создал по языку для каждого племени, действующего в фильме, причём в основу положил искажённые современные языки: английский, французский и итальянский.

Натурные съёмки велись в Шотландии,Канаде и Кении.

Указывая на некоторые недостатки научного обоснования фильма, связанные как с ранней эпохой развития археологии и палеонтологии на момент выхода романа Рони-старшего, так и c существенным прогрессом спецэффектов в кино с 1981 года, в целом учёные довольно высоко оценили картину. Белые пятна знаний о первобытных людях в фильме соответствуют уместным умолчаниям, а многие допущения принятые авторами в последние 40 лет получили научное подтверждение.

Кратенько сюжет:

Действие происходит в ледниковый время в эпоху палеолита приблизительно 80 тысяч лет назад. Небольшое племя первобытных людей племени Улам ведет трудное, полное рисков существование собирателей и охотников, живя в пещере и поддерживая огонь, который сами они не умеют разводить.

Однажды на них нападает агрессивная группа более примитивных гоминоидов и изгоняет из пещеры на болото. При этом часть племени погибает, а огонь на болоте гаснет. Племя Улам обречено на голодную и холодную смерть, если не сможет где-то раздобыть огонь...

https://youtu.be/1hHBfkikoXQ?si=ap_h0rNNykE5smG5

На волне Перестройки, демократизации и гласности в советских городах стали появляться видеосалоны. Официальные и неофициальные, они были одним из самых ранних «глотков свободы».Они достигли зенита славы в начале 1990-х и вскоре исчезли, не оставив после себя почти ничего, кроме воспоминаний и фотографий в Сети.

В далеком 1971 году за океаном, в оплоте мирового капитализма – США, в свободную и массовую продажу поступил первый видеомагнитофон фирмы Sony. Он получился громоздким и чрезвычайно дорогим, но начало было положено.
Через год свою разработку на рынок выпустил концерн Philips. С ценой в 650 британских фунтов видеомагнитофон стал уже гораздо более доступным широким массам населения.

Первые видеомагнитофоны в Советском Союзе появились у тех, кто мог выехать за границу, например, у дипломатов или сотрудников «Аэрофлота». В середине 1980-х видеомагнитофоны стали поступать в магазины "Березка", а потом и в комиссионные магазины. Часто цена японского или голландского «видика» доходила до трех тысяч рублей, что превышало годовую зарплату рядового инженера или рабочего.

Обладатели видеомагнитофонов часто монетизировали покупку организацией закрытых и платных показов западных фильмов
Так стали возникать подпольные видеопросмотры. Те, кто имел доступ к видеомагнитофонам и кассетам, стали важными людьми. Кое-кто перекупал видеомагнитофоны и старался заработать на показе запрещенных в Советском Союзе кинокартин.

Как правило, собирались на квартирах и смотрели несколько фильмов подряд. Довольно часто такие встречи «накрывала» милиция. За просмотр запрещенных кинолент (как, например, «Рокки»,«Красный рассвет»,или порно) можно было не только лишиться видеомагнитофона ценой в подержанный автомобиль, но и попасть на скамью подсудимых.

На волне гласности, во второй половине 1980-х, стали снимать самые разнообразные передачи. В одной из них было интервью с владельцем видеомагнитофона: тот 15 месяцев провел в заключении (!), потому что прокуратура не смогла отсмотреть изъятые кассеты на предмет «антисоветскости».

В сентябре 1986 года выходит распоряжение Совета министров № 1213-р.
Принять меры к созданию в учреждениях и организациях культуры и спорта пунктов проката (…) технических средств, музыкальных инструментов, видеоаппаратуры, грампластинок, магнитофонных и видеокассет с записями лучших произведений классики, советского и зарубежного искусства.
По сути, это было началом легальных видеосалонов, которые, как грибы после дождя, начали появляться после выхода в свет закона «О кооперации в СССР» (1988).

Число официальных видеосалонов было крайне малым. В августе 1987 года в прессе озвучивают планы: за два года открыть тысячу видеозалов и 500 видеотек. Но это была капля в море: число видеомагнитофонов у населения всего Союза оценивалось в 300 тысяч единиц.
В 1988 году вышел интересный научный фильм «Оборудование видеосалонов".

Видеосалоны стали показывать то кино, которое на большом экране было недоступно или запрещено. Сейчас с иронией или удивлением можно представить, что люди были готовы платить немалые деньги за возможность посмотреть десятки раз переписанную кассету с гонконгским боевиком или записанный с экрана кинотеатра американский блокбастер с гнусавым одноголосым переводом.

Под завязку набитые залы кооперативных видеосалонов как могли соперничали друг с другом: кто-то вкладывался в самые последние вышедшие фильмы, а кто-то бонусом к видеосеансу раздавал мини-постеры самых известных актеров. В любом случае отбоя от клиентов не было. И это без социальных сетей и поначалу – без какой-то централизованной рекламы.

На волне развития видеосалонов формируется целая плеяда переводчиков. Иногда перевод фильма шел одновременно с его первым просмотром, поэтому часто в старых озвучках есть паузы, пропуски и так называемый «авторский перевод», когда буквальный текст менялся на близкий по смыслу.
До сих пор в Сети есть группы любителей «авторского перевода», а голоса эпохи поздней Перестройки нет-нет, но берут заказы на озвучку уже новых фильмов для особых ценителей.

Часто видеосалоны организовывали деятели комсомола. Молодые бойцы партии быстро поняли, что кооперативы смогут принести неслыханные дивиденды. Самое сложное — достать сами видеомагнитофоны и кассеты, остальное — дело техники: полуподвал многоквартирного дома или пустующий кабинет в ПТУ, пристройка к хозрасчетному кафе или переделанный троллейбусный вагон, списанный «Икарус» или навес в курортном поселке — все шло в ход.

Видеосалоны приносили хорошую прибыль. На форуме, связанном с видеотехникой, один из участников утверждал, что в день можно было заработать 350–400 рублей. Сеансы начинались в 14:00 с мультфильмов и заканчивались за полночь демонстрацией эротических кинокартин. Но в основном кассу составляли боевики и ужасы.

В первой половине 1990-х появляется пиратский аналог кабельных сетей. Несколько десятков квартир или даже пару подъездов опутывались кабелями, а в подвале сидел специально обученный человек и ставил кассеты, обеспечивая досуг жителям постсоветских «панелек». Чуть позже на рынок стали выходить обычные городские каналы, которые пускали в эфир голливудские «шедевры» в «авторском переводе».

Об авторском праве в те годы мало кто слышал, поэтому видеосалоны не испытывали проблем с этой стороной дела. Институционально это были кооперативы, т. е. находились в правовом поле, а значит, к ним претензий быть не должно. Другое дело, что расцвет видеосалонов совпал с разгулом преступности и появлением рэкета. Прибыльные точки быстро были поделены между конкурирующими группировками.

В середине 1990-х видеомагнитофон стал уже не роскошью и дорогой диковинкой, а обычным атрибутом семей даже с весьма средним достатком. Все больше и больше фильмов были доступны через салоны проката, и сама по себе форма видеосалонов безвозвратно ушла. От нее остались редкие фотографии в сети – с выполненными от руки афишами – и длинные «ветки» обсуждения на тематических форумах.

Фильм Владимира Меньшова "Москва слезам не верит" - это одна из немногих отечественных лент, которая удостоилась самой престижной премии "Оскар". И было за что. Этот фильм стал невероятным хитом среди зрителей, и большинство из них пересматривают эту культовую ленты раз за разом. Но при этом несмотря на более, чем 40 лет моей жизни, я ниразу не видел этгот фильм целиком. От начала и до конца. Всегда его смотрел только отрывками. Чаще всего попадая на 2 серию... Да и не в особом восторге я от него. Но фильм конечно знаковый...

1. Сценарий к фильму "Москва слезам не верит" написал сценарист Валентин Черных в рамках конкурса рассказов о Москве. Как признавался сам сценарист, образы героинь он основывал на своих тетках, которые когда-то приехали покорять Москву. Свою работу Валентин Черных назвал "Дважды солгавшая".

В итоге у него возникла идея снять фильм по этому сценарию, но проблема состояла в том, что никто из режиссеров не хотели браться за съемки фильма по этому сценарию, так как сочли его скучным и банальным. Лишь Владимир Меньшов увидел, за что можно зацепиться в данном сценарии. И хоть сам сценарий в целом показался ему также не особо интересным, но некоторые моменты ему безумно понравились. Взять хотя бы ту же сцену с будильником, когда героиня заводит будильник молодой, а просыпается уже спустя 20 лет. Также, ему очень понравилась афера с квартирой профессора Тихомирова. В итоге Меньшов даже согласился снять фильм по этом сценарию, но только в том случае, если над ним хорошенько поработать, так как в изначальной версии сценария все было действительно не так интересно.

Меньшов показал сценарий другим режиссерам и сценаристам, но те порекомендовали другу не связываться с этой скучной банальщиной. Как говорил сам Меьшов, от желающих остановить его от съемок этого "провального" фильма отбоя не было. Даже его жена Вера Алентова советовала ему не связываться с этим фильмом, но режиссер стоял на своем. В итоге сценарий был доработан (не без помощи самого Меньшова). Именно он придумал линию с хоккеистом Гуриным, поменял профессию Гоши (изначально он был сварщиком), придумал многие сцены, изменил диалоги, добавил новых персонажей и т.д. Благодаря этим манипуляциям, сценарий увеличился примерно на 30%.

2. Проблемы начались почти сразу, а именно с поиска главной героини. Меньшов никак не мог найти актрису на главную роль. Владимир Меньшов предлагал роль Катерины Маргарите Тереховой, Ирине Купченко и другим известным актрисам, но те отказались, так как им не понравился сценарий. В итоге Меньшов решил попробовать на эту роль свою жену Веру Алентову. Та не очень горела желанием сниматься в данном фильме, но согласилась, чтобы помочь мужу. И она действительно отлично подошла на эту роль, несмотря на то, что ей было уже 37 лет, а играть ей изначально приходилось 20-летнюю девушку.

После этого даже поползли слухи, что Алентова получила роль по блату, так как является женой режиссера. Но сам Меньшов всячески опровергал это, говоря о том, что его жена была чуть ли не последней претенденткой на эту роль. И ведь это была чистая правда. Более того, из-за того, что в главной роли была его жена, Меньшов был наиболее строг с ней и не давал никаких поблажек, которые он мог дать другим актерам.

3. Что касается исполнительницы роли Людмилы, то у Меньшова и здесь возникли проблемы. Никто из пробующихся актрис на эту роль не подходил А Анастасия Вертинская, которую он изначально хотел видеть в этой роли, отказалась сниматься в этом фильме.

Но тут он вдруг увидел музыкальный телеспектакль "Дуэнья" с Ириной Муравьевой. И увидев Муравьеву, он сразу понял, что это именно та Людмила, которую он так долго искал. Да, она была не такой идеальной красавицей, как это было прописано в сценарии, он увидел в ней мощную харизму и яркий внутренний огонь.

4. На роль Тоси у Меньшова было две главные претендентки - Раиса Рязанова и Нина Русланова. Но после проб Меньшов вынес свой вердикт в пользу Раисы Рязановой. Хотя, как признавалась сама Рязанова, она бы с удовольствием сыграла Катерину или Людмилу, а не тихоню Тосю.

Что касается Нины Руслановой, то после того как Меньшов не взял ее на роль, она даже немного обиделась на режиссера.

5. В роли Гоши Владимир Меньшов изначально хотел видеть именно Алексея Баталова, которого он увидел в фильме "Дорогой мой человек". Вот только сам Баталов это роли отказался. Меньшов не знал, что ему делать, так как Баталов просто идеально подходил на эту роль, а другие актеры, такие как Олег Ефремов и Виталий Соломин ,которые пробовались на эту роль, просто не подходиди. Как признавался сам Баталов, ему не понравился персонаж. Женщины считали его идеальным мужчиной, но сам Баталов считал Гошу отвратительным человеком ,который может устроить "концерт" чуть ли не сразу после свадьбы. Также, ему не понравилось Гоши, в частности приставание к женщине в электричке, любовь к спиртному, излишняя самоуверенность и т.д.

После отказа Баталова, Меньшов даже думал сам сыграть Гошу, но в итоге решил еще раз позвонить актеру и попробовать подойти к нему с другой стороны. В итоге его уговоры сработали и Баталов принял предложение Меньшова.

6. В роли Александры Меньшов изначально хотел видеть Наталью Вавилову ,с которой он уже работал в своем первом фильме "Розыгрыш". Но тут на его пути встали родители девушки. Они не хотели, чтобы их дочь снималась в кино. В частности отец ,который работал дипломатом, хотел, чтобы его дочь получила нормальное образование и работу, а не занималась актерской карьерой, перебиваясь от роли к роли. Тогда Алексей Баталов предложил Меньшову проехаться до дома Вавиловой, чтобы он сам мог уговорить ее родителей отпустить дочь на съемки. Когда мама Натальи открыла дверь, она просто опешила, увидев одного из своих любимых актеров. И немного пообщавшись с родителями, Баталову действительно удалось уговорить их отпустить дочь на съемки.

7. Роль Рудольфа (Родиона) досталась актеру Юрию Васильеву. Здесь он сыграл этакого маменькиного сынка и размазню, который по воле своей деспотичной матери бросил беременную Катерину.

И так уж случается, что зачастую зрители не видят грани между актерами и их персонажами. В итоге, после выхода фильма на экраны, зрители буквально возненавидели Юрия Васильева. Хотя, в жизни Юрий Васильев был совершенно другим человеком и примерным семьянином.

8. Роль хоккеиста Гурина досталась актеру Александру Фатюшина. Ему так прекрасно удалось сыграть откровенного пьяницу, что многие зрители даже жалели актера, когда встречали его на улице.

Зрители помнят, что сюжетная линия с Гуриным заканчивается в принципе хорошо. Бывший хоккеист говорит маме Николая ,что завязал с алкоголем и уезжает ,чтобы начать новую жизнь. Но не все знают, что на самом деле Меньшов задумывал финальную сцену с Гуриным не такой оптимистичной. Через некоторое время Гурин, который обещал начать новую жизнь, возвращается обратно на дачу в пьяном виде, еле держась на ногах. А вместе с ним какой-то местный пьянчужка. Пьяный Гурин вновь требует у Людмилы трешку, а когда Людмила начинает орать на бывшего мужа. то собутыльник бывшего хоккеиста говорит ей, что никто не смеет так разговаривать с самим Гуриным. Но увидев эту сцену, чиновники решили ее вырезать, дескать, раз советский спортсмен (пусть и бывший) сказал, что завязал, значит завязал.

9. Сцену, когда Гоша с другом вступились за молодого человека Александры, снимали в одном из дворов на Ленинградском проспекте. На роль хулиганов Меньшов пригласил настоящих спортсменов, а именно самбистов.

Но во время съемок этой сцены произошел очень неприятный и даже опасный случай. Спортсмен не рассчитал силу и повредил Алексею Баталову кадык. Алексея Баталова пришлось в срочном порядке госпитализировать. Для Меньшова это было большой трагедией. Мало того, что актера сильно травмировали, так теперь еще и дальнейшие съемки фильма были под большим вопросом.

10. Несмотря на то, что сам Меньшов не сыграл в фильме Гошу, он все же подготовил для себя небольшую роль его друга, которого мы видели в сцене с шашлыком. Для этой же сцены он пригласил известного сценариста Александра Бородянского, который известен по сценарию к фильму "Афоня" и другим известным фильмам. Как говорил сам Меньшов, он специально пригласил Бородянского из-за некоторого внешнего сходства с Лениным. Он считал, что "Ильич", поедающий шашлык, будет выглядеть в кадре довольно забавным.

11. На момент съемок Алексею Баталову было уже 50 лет, тогда как он должен был играть 40-летнего мужчину. Для того, чтобы слегка омолодить актера, его пришлось очень долго гримировать, а Владимир Меньшов дал ему специальную накладку (парик), чтобы скрыть его лысину.

Но Баталов был не единственные актером, которого пришлось искусственно омолаживать, ведь даже главным актрисам (Вере Алентовой и Ирине Муравьевой) было уже 37 и 30 лет.

12. Меньшов решил, что для сцены на кинофестивале он никак не мог обойтись без настоящей звезды кино. Он долго решал, кого бы можно было взять на эту роль, пока не вспомнил про своего нового соседа - Иннокентия Смоктуновского.

Для того, чтобы задружиться со Смоктуновским, Меньшов стал сам выгуливать собаку по утрам, так как то же самое делал и сам Смоктуновский. И спустя неделю Меньшов радостно сообщил жене, что он уговорил актера сыграть небольшую роль в его фильме. Именно он начал закладывать тот самый лейтмотив фильма, что в 40 лет жизнь только начинается, который позже прозвучит из уст Антона в исполнении Владимира Басова.

13. Гримировать, кстати, приходилось не только актеров, но и саму Москву. Картину снимали в конце 70-х, тогда как действия первой части фильма происходят в конце 50-х. Но художники и оператор постарались на славу. На заднем фоне мы могли увидеть рекламу 50-х годов и даже баночки с черной икрой (бутафория), которые были расставлены пирамидкой.

14. Сцену, где Гоша общается с Николаем на кухне, снимали не на студии ,а в самой настоящей коммунальной квартире. Этот дом предназначался под снос, и почти всех жителей уже успели расселить. Осталось лишь пара старушек, которые, кстати, и сыграли соседок Гоши в фильме.

В доме не было отопления, поэтому в квартире было очень холодно. Бедный Баталов, который был одет лишь в тоненькое пальто на голое тело и тапочки на босую ногу, буквально дрожал от холода, и чудом не заболел.

15. Для фильма было отснято немало пикантных для того времени сцен, но увидев их чиновники немедленно велели их вырезать. В итоге была вырезана примерно половина сцен с Алентовой и Табаковым. Да и сцене с Алентовой и Баталовым тоже немало досталось.

Кстати, многие зрители не понимают, как друзьям главной героини удалось отыскать Гошу, когда он предпочел исчезнуть. А беда в том, что создатели вырезали один занятный эпизод. В нем Людмила связалась с влиятельными знакомыми, которые помогли вычислить место работы мужчины, его адрес, а также полное имя — Георгий Иванович Скоков.

16. Идея снять Алентову в носках, которые она надевала под босоножки, возникла случайно. Дело в том, что грубая обувь натирала до крови ноги актрисе, поэтому пришлось пойти на такое ухищрение. Но так получилось даже лучше, ведь носки на босоножки подчеркивали провинциальность девушки.

17. Большая часть сцен снималась в павильонах студии "Мосфильм", в том числе общежитие, квартира профессора Тихомирова и квартира Катерины. Другие же сцены снимались уже в самой Москве или за городом.

Так, например, сцену в библиотеке действительно снимали в Ленинской библиотеке. В то время молодые девушки действительно частенько захаживали туда, дабы найти себе кавалера из интеллигенции. И вот когда съемки сцены в библиотеке были уже завершены, а оборудование уже почти свернули, Меньшов увидел, как в читальный зал зашел чернокожий молодой человек. Увидев его, Меньшов немедленно велел снова расчехлить оборудование, чтобы заснять столь колоритного и нетипичного для СССР молодого человека.

18. Сцену возле "Дома актера" снимали уже поздней осенью, а все актеры стояли в довольно легких нарядах, трясясь от холода. Как говорил сам Меньшов, они закончили снимать эту сцену вовремя, потому что сразу после этого повалил густой снег.

19. В фильме "Москва слезам не верит" должен был присутствовать довольно большой кусок между первой и второй частью фильма. В частности, нам должны были показать, как хорошо живется Людмиле с Гуриным, и как она "греется" в лучах его славы. Но в итоге от сцены отказались.

20. Некоторые проблемы возникли и с прическами Катерины и Людмилы во время званого ужина в квартире Тихомировых. Но Ирине Муравьевой не понравилась та прическа (в простонародье она называлась "Вшивый домик"), которую придумали для главных героинь, что она решила сама сделать подходящую прическу для своей героини.

Увидев Муравьеву с другой прической, Меньшов были в не себя от злости. Он так сильно орал на Муравьеву, что притихли просто все. Пришлось в срочном порядке переделывать прическу.

21. Вера Алентова совершенно не умела водить автомобиль, и даже путала педали газа и тормоза, из-за чего она даже не могла выехать со двора. В итоге, на помощь пришел помощник оператора, который лег на пол за передним сиденьем и сам нажимал на педали с помощью палок. Единственное, что делала сама Алентова в кадре, так это рулила.

22. Говорят, что картина "Москва слезам не верит" во многом обязана своим появлением Леониду Ильичу Брежневу. Как-то раз водитель генсека приехал на студию, чтобы взять определенный фильм для генсека. Но не найдя нужный фильм на студии, директор предложил отвезти Леониду Ильичу свежий фильм. В итоге генсеку фильм настолько понравился, что он успел посмотреть его несколько раз. Именно после этого фильм и допустили к прокату в кинотеатрах. Не знаю, насколько это правда, но такая информация присутствует в сети.

23. Несмотря на то, что чиновники и критики считали, что фильм провалится в прокате, картину ждал огромный успех. Зрители создавали огромные очереди, чтобы посмотреть фильм. В итоге, ленту посмотрело 84,4 миллиона зрителей, что поставило ее на второе место среди самых кассовых фильмов СССР за всю историю. Обогнать ленту по количеству зрителей смог лишь первый советский боевик "Пираты ХХ века", который собрал 87,6 миллионов зрителей.

24. Благодаря успеху картины, чиновники решили отправить ее в США. Конечно, на успех они не сильно рассчитывали, но предполагали, что и там лента найдет своего зрителя. Но в итоге фильм "Москва слезам не верит" ждал огромный успех, ведь данная лента получила самую престижную в мире премию "Оскар" в номинации "Лучший фильм на иностранном языке".

Когда Меньшову позвонили из Министерства культуры с поздравлениями за взятую награду, он сначала даже не поверил, звонок случился 1 апреля. Но даже когда он понял, что награда настоящая, Меньшов не придал этому особого значения, так как он не понимал, насколько значима эта награда. Лишь спустя некоторое время, он понял, что "Оскар" - это самая престижная награда в кинематографе во всем мире.

Сам актер был невыездным, поэтому заветную статуэтку вручили атташе по вопросам культуры посольства СССР в США. После этого награда была передана в Госкино, где она хранилась на протяжении 8 лет. Лишь после этого статуэтку все же отдали режиссеру.

А еще мне очень нравится эта песня. Гораздо больше фильма.

Источник информации тут и другие сайты...