Творческие люди

В 2024 году села подсчитывать количество материалов, которыми оперирую при создании своих работ. И перечень так скромно перевалил за два десятка. А ведь на одной картине комбинация материалов не превышает количества пальцев одной руки. Отчего у меня не приходило мысли об общем количестве используемого. А это:

1. Мой обожаемый акрил. Удобный и комфортный материал. Быстро сохнет. Радует смешением оттенков, перекрытием себя же и наличием матовых красок.

2. Акриловый контур. Та же разновидность акрила, но в тюбиках с тонким длинным носиком для нанесения объёмной линии. Смешать цвета в такой форме, разумеется, невозможно. Но покрыть сверху аккуратно нужным цветом – это всегда, пожалуйста.

3. Холст на подрамнике/картоне. Основа основ рабочего процесса. Чаще встречаются хлопковые холсты. Также есть и льняные, более плотные и дорогие.

4. Картон грунтованный. Единичные случаи использования мною. Бюджетный вариант холста, но без переплетения и нитей. Это плотный картон, покрытый грунтом. Дёшево и сердито. Спокойно разрезается канцелярским ножом на необходимые размеры. Рекомендую покрывать краской или лаком торцы для дополнительной защиты от заломов.

5. Холст на магните/значке. Миниатюрная разновидность холста на подрамнике с функциональными задниками – приклеенный магнит или же плашка с булавкой. Изделие, созданное на такой заготовке, уже выходит на новый уровень созерцания, и способно перемещаться по разным рабочим зонам (магнит), а также внести дизайнерскую изюминку в образ (значок).

6. Лак. Как правило, это акриловый лак для финишного покрытия работы. Делает краски ярче и сочнее. Позволяет взаимодействовать с работой на уровне лёгкой уборки – смахнуть пыль, например. Стараюсь всегда брать матовый, чтоб не блестело сильно. Но однажды ошиблась, и для ряда картин взяла глянец – краски засияли так, как надо. Не пожалела. Правда, чуть желтило белый.

7. Грунт. Волшебная палочка от неудачных эскизов и прорисовок. Обожаю. Так же использую для дополнительной грунтовки покупных заготовок.

8. Кисть. Существуют разные по формам, длине и составу. Для акрила я беру синтетику или щетину. Так мне проще управлять краской.

9. Валик. Тот самый строительный поролоновый валик. Редко используемый для работы с фоном.

10. Поталь. Мой любимый элемент «дорохо-бохато», который способен украшать не только холст, но и мой дом путём попадания маленьких кусочков себя на все поверхности.

11. Бисер/стеклярус/нить. Забытый мной чудесный материал из детства, который внезапно стал ярким акцентом нескольких моих работ. Конечно, пришлось поскрести по сусекам не только у себя, но и у подруг, так что докупала немного.

12. Акварель. Наверное, одно из самых долгих моих знакомств с каким-либо художественным материалом. Пару лет назад приобрела в жестяном пенале набор из 21 кювет от "Невской палитры". Удобно докупать цвета, комплектовать свою палитру в пенале. По весне нашла гранулируюшие цвета - привезла себе сувениры из СПб. Там же носится полукювета от "Тинтура" - ириска стоимостью 380 р. :-/

13. Акварельные карандаши. О, моя внезапная любовь к контролированию процесса на листе полностью удовлетворяется этим материалом. Когда-то в 2011/12 годах набор «KOH-I-NOOR Hardtmuth» 24 цвета был приобретён за 285 р. импульсивно, и он до сих пор со мной. А новый сейчас стоит по скидке… В четыре раза дороже.

14. Пастель. Материал мною изучаемый уже второй год. Ну это немного про «отпустить ситуацию и не мельчить», а также отречь незначительное, потому что мелкие детали при размере карандаша учесть проблемно. Лично для меня. Сейчас.

15. Бумага. Наверное, для этого пункта нужна отдельная статья с обзором скетчбуков и блокнотов. Но пока остановимся на базовом: бумага для акварели и бумага для пастели. Тут, как и с фломастерами – на вкус и цвет они все разные. И надо пробовать, искать свой материал. Так же в этот пункт добавлю бумагу тишью для фактуры и вырезки из газет/журналов для коллажей.

16. Цветные карандаши. Те самые из детства. Небольшой наборчик есть у меня в пенале. Порой ими делаю наброски, чтоб объяснить и показать идею в цвете.

17. Линер. Фотошопные цифровые комиксы, которые я создавала в университетские годы не покидают меня, и порой мне нужно что-то да обвести, добавить тень штриховкой. Но уже на бумаге или холсте.

18. Рама/багет. Когда нет иного способа повесить уже готовую картину. Часто это невозможно с рисунками на какой-либо бумаге или холсте на картоне. И нужно расширять свою зону влияния еще и на обрамление. И удорожать работу, тут уж никуда не денешься.

19. Лист ПВХ. Моё знакомство с этим материалом спровоцировала одна мастерица, которая поделилась обрезками с большого магнитного полотна. Кусочки такого клеят на брендированную канцелярию. А чтоб применить такие дары, мне пришлось, конечно, серым веществом поразмыслить, и в один из походов по строительному магазину я вижу большой и лёгкий материал, который можно кроить самостоятельно. А ещё мыть, шкурить и – о, боги! – грунтовать. Так я начала в свободное от идей время ваять милые магнитики с животными.

20. Упаковка. Пункт нашего «меню», где можно потратиться не меньше, чем на само изделие.

21. Фасадная краска + колорант. Опыт работы случился с данными материалами в 2024 году. Спасибо арт-фестивалю. Если не забивать себе голову «О, мирозданье, я никогда не рисовала такими красками!!», то всё пройдёт как надо.

22. Лист ДВП/МДФ. Тут уже можно развернуться на нечто масштабное, и сэкономить денежек. В 2023 году на ДВП размером 210х140 см создавалась фотозона. Страшно было только в момент нанесения эскиза. А после уже всё стало неважным.

23. Магнитная краска. То непонятное и новое, что меня не испугало весной 2025 года. И я смогла создать не только созерцательный элемент интерьера, но и практичный. Но об этом чуть позже...

Возможно, вы спросите почему я не упомянула масло. Ответ прост - маслом я никогда не рисовала. Даже в художественной школе. А вот растительным, оливковым и прочими периодически создаю кулинарные шедевры.

А какие материалы у вас любимые?

Кому не нравится -- проходите мимо... Безвкусных не берем...

Автор дизайна Татьяна Мезина.
Приветствую всех увидевших! Здоровья, Здоровья, Здоровья! Берегите себя!
Я очень люблю эту схему, в ней не только символизм персонажей, но и всё желаемое в одном - семья, любовь и счастье.

Эта шерстяная парочка примечательна тем, что используются разные персонажи на правой и левой рукавичке, создавая оленью семью.
Желаю всем вязальщицам жаккарда получить совершенное удовольствие, добавив к своему человеческому счастью воплощение в рукавичках жаккардового узора ОЛЕНИ. Такие варежки будут радовать не только тело, но и душу.

Размещаю АВТОРСКИЕ СХЕМЫ после заявки и оплаты, высылаю сразу, схемы готовы, можно сразу сохранить к себе и начинать вязать.
ЦЕНА 300 рублей за 2 схемы.
У вас есть уникальная возможность заказать связать такие варежки у меня или выполнить самим по моим схемам.

Удачи в создании своих шедевров!
Для желающих выполню схемы для шарфов-шапок, создавайте комплекты на радость себе и любимым людям. Обращайтесь!
Пишите в личку vk.me/mezina_t или в группу https://t.me/Shemagakkarda
Или на WatsApp wa.me/79204460897
Отвечу на все интересующие по теме вопросы.

Прекрасная, замечательная повесть! Лайк и библиотека. Классный юмор, интересный слог, неожиданные сюжетные повороты, откровенные рассуждения на интимные темы, но без откровенной вульгарности. И главное, что мне всегда нравится, это хэппи-энд. Вот такой приятный отклик я получил на эту мини повесть в 2025 году.

© 2025 Константин Оборотов

*** Вспоминаю "невесту из лифта" - саморецензия 2025 ***

Получив приятный, неожиданный и искренний отклик на свою старую мини повесть "Нет времени или Невеста из лифта" (2023 год, ISBN 978-5-04-591156-6), я вспомнил старый анекдот про Леонида Ильича Брежнева.

*Цитата - начало

Брежнев Косыгину. Вы читали мою книгу "Малая Земля"?

Косыгин. Читал.

Брежнев. Ну и как?

Косыгин. Очень понравилось! Отличное произведение! Интересный слог, неожиданные сюжетные повороты, откровенные рассуждения. Очень интересно, не мог оторваться пока до конца не дочитал!

Брежнев (бормочет тихо). Всем нравится. Может и мне прочитать?

*Цитата - конец

Вот и я подумал после прочтения коммента на "Невесту из лифта", может и мне её перечитать?

Интересно, понравится ли мне самому свой собственный опус, которому уже целых полтора года?

Перечитал, получил огромное эстетическое удовольствие. Не обманул автор комментария, действительно, прекрасное произведение!

Отличная вещь и нисколько не устарела за эти полтора года! Полностью согласен с автором коммента.

После прочтения нахлынули ностальгические воспоминания. Прекрасное это было время, конец 2023 года. Я тогда только начинал проникновение в прекрасный и яростный мир писательского творчества. Всё было неожиданно, всё было прекрасно, всё было удивительно и странно.

Помню, меня тогда сильно удивил тот факт, что наибольшим успехом пользуются писатели, которые катают огромные глыбы в жанре "боярки".

Как написать 10 или 20 томов приключений попаданца я ещё понимал. Можно где-то ночь не поспать, где-то нейронку поюзать, где-то литературных негров нанять. Это всё я понимал. Но где читатели, ни один или два, а тысячи и миллионы читателей берут время (и деньги!) для прочтения этих махин? Вот главный вопрос вопросов, который меня мучил в 2023 году.

И вот в противовес этому кошмару, я пишу мини повесть "Нет времени или Невеста из лифта". Произведение небольшое. Текстовая версия: 20 страниц. Аудио версия: 40 минут. Утверждение, что "нет времени" является стержневой мыслью. С этих слов произведение начинается, ими и заканчивается. Да ещё и в процессе действия все герои произносят это утверждение ни один раз, чтобы вбить эту простую и верную мысль читателю прямо в мозг.

На какие последствия я тогда, в 2023 году, рассчитывал?

Мои ожидания были скромными, но довольно амбициозными.

Читатели должны были прозреть, перестать тратить своё время впустую (не возобновляемый ресурс!) и читать исключительно опусы Константина Оборотова. Очевидно же, что затраты времени на короткие произведения значительно меньше, а пользы от них "целый вагон".

Молодые люди после прочтения "Невесты" должны были ломануться в ближайшие ЗАГСы и весело, с чувством делать детей. Пожилые родители должны начать интенсивно требовать внуков от своих взрослых детей.

Короче, всё это болото должно было расшевелиться.

Себя я видел на заседании Думы в приличном костюме "тройка" рязанского пошивочного объединения, побритым небрежно по-итальянски, причёска пробором назад. Запах одеколона "Шипр" должен был привлекать патриотов и отпугивать скрытых либералов, особенно прогнивших.

- Поздравляю коллеги, - так начнёт Володин заседание Думы. - У нас случился бэби бум! Роддома переполнены. В ЗАГСы очереди. Демографическая проблема решена на сто лет вперёд. Но в чём же причина такого успеха? Кто тот герой, который сподвиг женщин мужаться и рожать, а мужчин жениться и терпеть?

Тогда я спокойно встану и скромно скажу:

- Я этот герой. Писатель Константин Оборотов. Читайте классику "Нет времени или Невеста из лифта" и не ленитесь размножаться.

И тогда Володин прикажет:

- Кубки, грамоты и награды писателю Оборотову! Пусть и дальше он крутится на благо отечества!

Как видите, я всё довольно тщательно предусмотрел. Основной вариант развития сюжета просчитал на максимальную глубину. Даже специальный шкаф купил, в который планировал сваливать кубки и награды за писательское творчество.

По факту господь Бог выбрал иной вариант развития событий. Читающей публикой этот опус был встречен умерено благожелательно, но количество прочтений было скромным и никаких серьёзных сдвигов в мировоззрении народа опус не вызвал.

Теперь немного суровой статистики.

Правильная платная версия вышла на "ЛитРес". Читатели оценили этот опус довольно скромно средней оценкой 4,2. Проголосовало рублём 22 человека.

Бесплатная версия на "АТ" дала 1507 просмотров и только 5 человек поставили сердечки "нравится".

На ресурсах "Пикабу" и "Fabulae" и опубликовал бесплатную версию в журнальном стиле, по одной главе в отдельных постах. Результат можно посмотреть вот в этой сводной таблице.

Единственным слабым утешением тут может служить красиво проведённый эндшпиль. Т.е. удачное завершение истории.

А в целом я должен признаться и вам, и самому себе.

Это было грандиозное фиаско!

Но если вы думаете, что после этого я стушевался, сник и решил сдаться, то нет, нет и нет.

Я ведь в детстве учился в шахматной школе. А шахматные принципы вполне можно применять и в жизни. Один из принципов: "на поражениях учатся!"

Вот я и старательно учусь.

А закончить своё выступление здесь я хочу фразой, которую давно заготовил для Думы:

Читайте классику "Нет времени или Невеста из лифта" и не ленитесь размножаться!

...

Первоисточник:

https://wpvi.ru/pages/story/00025/rev2025/

===

Решение об участии в большом фестивале искусства было принято мною по двум причинам:
- я не наработала материала для второй персональной выставки;
- моим холстам пора выйти на большой арт-рынок.

Поэтому ещё в январе оставила заявку на участие, которая была одобрена. Спасибо за грамотные инструкции от организаторов, и помощь в воплощении идей.

В П Е Ч А Т Л Е Н И Я

Основной трудностью казалась проблема размещения всех моих трудов на семи метровых стенах. Но вечер в обнимку с набросками "местности" и метражом холстов дал понять, что - на удивление! - около тридцати полотен спокойно размещаются в выбранной площади. Особенно меня радовала возможность сделать новую серию центром притяжения гостей на моём стенде.

В день монтажа уже на месте мой внутренний компас метался между ликованием и легкой суетой. Вскоре процесс захватил меня, и через полтора часа моё место окончательно пришло к задуманному виду. Поразительно, как быстро.

В первые четыре дня работы фестиваля я ощупывала атмосферу, наблюдала за людьми, делилась идеями с гостями моего стенда, обнимала друзей, знакомилась с соседями, и всячески несла космические истории в массы. Особенно приятно, что некоторые из моих холстов люди "читали" без моих объяснений. То самое совпадение мировоззрений, которого порой не хватает. Тут же случились и две крупные продажи.

В будни поток гостей существенно иссяк. Но зона мастер-классов наполнялась желающими творить регулярно. В двух таких встречах мне даже довелось поучаствовать в качестве фотографа. В остальное время затишья я гуляла и знакомилась с художниками и мастерами. А один раз даже позировала для портрета. Тем не менее, к четвергу (7ой день) усталость начала выползать на поверхность.

Последние три дня вновь вдохнули в меня жизнь, и тут я немного расстроилась, что всё заканчивается. Потому что я не ожидала встретить столько классных людей у себя на стенде, некоторые из которых говорили: "А знаете, вы тут единственная с космосом!" И это греет. Слишком много людей делились своими личными наблюдениями, спрашивали моего мнения на различные темы. В эти моменты они, кажется, были настоящими.

Демонтаж прошёл в день закрытия выставки. Быстро и всё-таки суетливо. Я уходила с усталостью, унося с собой опыт, объятия, обсуждения, улыбки гостей и мастеров. Спасибо им за то, что были со мной в эти дни. Мне было комфортно.

В Ы В О Д Ы

1. Самый важный: меня не знают...

- А вы из Ростова-на-Дону?
- Да, местная.
- Почему мы о вас не знали?
- Я участвовала много раз в... *перечисление мероприятий*
- А мы о них не слышали. Только сюда ходим.

0% осуждения. 100% принятия. Будем наверстывать.

2. Самый крутой: космос нравится зрителю. Особенно когда он становится информативным и понятным. Поэтому я безустали делилась простыми фактами, а мои холсты прекрасно визуализировали те истории, что я создала.

3. Факт занимательный: стоимость билета для посетителей за вход является неким фактом отсева. За десять дней фестиваля никто не спросил меня "почему так дорого?" или как-то обидно отреагировал на мои работы. Но почему-то некоторым людям, помимо созерцания, надо было потрогать холсты. Старалась подобное пресечь. Ну, правда, вы в "Эрмитаже" тоже картины щупаете?

4. Секундочка гордости: мой опыт участия в маркетах помог привлекать людей на стенд. Сначала это было приветствие "Добро пожаловать в космос!", которое затем переродилось в наклонительное "Выходите в космос. Можно без скафандра". И этот момент юмора уже налаживал общение. Старалась не навязываться. И надеюсь, оставила о себе приятное впечатление.

5. Место размещения мне понравилось. Перед стендом достаточно пространства, и он был заметен со многих точек.

6. Стол с маленькими изделиями я расположила вдоль одной из стен, и это позволило свободно проводить экскурсии по моей творческой вселенной. Гости могли подойти к картинам поближе.

7. Устраивать уголок художника не стала. Переключение с акта созидания на момент донесения своих идей людям грозило эмоциональным истощением. Но я пару раз рисовала цветными карандашами в скетчбуке.

8. Творческая активность на стенде привлекает гостей. Обязательно должна быть согласована с организаторами. Её результаты можно посмотреть в записях ранее.

9. С соседями по выставке надо общаться. Задержалась, отлучилась - можно сообщить, и гости будут знать через сколько времени стенд заработает в полной мере.

10. Место стоит оформить в своём стиле, чтоб оно показало автора картин. Разумеется, важно не затмить этим оформлением сами работы. Потому что они здесь, чтобы сиять.

Всем творчества. Ваша Рыжиковна.