Да, и это правда. В музее Фаберже есть отдельный стенд, посвященный розовой гильошированной эмали, которую так сильно любила императрица Александра Федоровна.
Стенд с розовой эмалью в музее Фаберже. Фото из личного архива
Но прежде чем перейти к этому шедевру, давайте разберемся, что такое гильошированная эмаль. Пару лет назад на пике популярности были украшения — кольца, подвески и серьги — из эмали, которые можно было встретить в ювелирных сетевых магазинах. Однако гильошированная эмаль заслуживает особого внимания.
Гильошировання эмаль - это...
В отличие от обычной эмали, которая наносится на поверхность и затем обжигается, гильошированная эмаль требует особого мастерства и техники. На металлической основе создается сложный узор с помощью гравировки, который затем покрывается прозрачной или цветной эмалью. Этот процесс позволяет добиться удивительной глубины и игры света, придавая изделиям уникальный характер и неповторимый шарм.
Фото из журнала "Русский ювелир", металлическая основа для нанесения эмали
Эта удивительная техника была изобретена во Франции в XVIII веке и носит звучное название «гильоше», что можно перевести как «узор из переплетающихся волнистых линий». В основе этого искусства лежит штриховка на металле, выполненная резцом, которая создает сложные и завораживающие узоры.
Эмаль называется гильошированной, когда она наносится поверх гравировки, словно нежный покрывало, подчеркивающее красоту и сложность рисунка. За кажущейся простотой мотивов гильош кроются долгие и скрупулезные расчеты, требующие невероятной точности и мастерства. Каждый жест, каждое движение руки задается техническими приборами, что делает процесс создания этих шедевров настоящим искусством.
LANCEL, настольный мини-автоматон с эмалью гильоше, Швейцария, 1900-е г.г.
Во Франции, где когда-то ювелирные изделия, украшенные изысканной гильошированной эмалью, пользовались огромной популярностью, со временем они начали терять свою привлекательность. Однако в XIX столетии русские мастера, вдохновленные традициями и стремлением к совершенству, вновь возвратили этим предметам былую славу, усовершенствовав технологию эмалевого покрытия.
Особую роль в этом процессе сыграл Карл Фаберже, который был привержен концепции «красота во всем». Он с готовностью принимал заказы на повседневные вещи, превращая каждую деталь в уникальное произведение искусства, наполненное глубиной и смыслом. Его мастерская стала настоящим символом роскоши и утонченности.
Театральный бинокль, Карл Фаберже. Золото, Серебро, Стекло, Бриллианты, Алмазы -"розы", 1898-1903
На пике своего величия палитра ювелирного Дома Фаберже насчитывала впечатляющие 144 оттенка эмали — это выдающийся случай в мире ювелирного искусства, ведь другие мастерские могли похвастаться лишь несколькими десятками цветов. В современном мире большинство специалистов по эмали ограничивается всего 20 оттенками. Однако среди них выделяется Ильгиз Фазулзянов — настоящий бриллиант ювелирного искусства, который использует более 100 оттенков, продолжая традиции своих предшественников и внося свежие нотки в это древнее искусство.
Работы Ильгиза Фазулзянова
Вернемся к временам Фаберже... Примечательно, что именно Александра Федоровна ввела в моду теплый розовый оттенок, который стал символом утонченности и изысканности среди петербургской элиты. В этот период наблюдался настоящий тренд на эмалевые аксессуары — шкатулки и фоторамки нежного розового цвета от Фаберже завоевали сердца многих.
Кабинет мечты
Фирма Фаберже создала множество произведений в этом нежном оттенке, а также в мальвовом — сиреневом цвете, который стал особенно близок супруге Николая II. В Лиловом кабинете Александровского дворца, оформленном в этих оттенках, императрица проводила значительное время, окруженная атмосферой спокойствия и красоты.
Стены любимой комнаты императрицы были обиты французским шелком необычного розово-лилового оттенка.
Один из самых известных подарков
Яйцо "Ландыши", подаренное в 1898 году Николаем II своей супруге, императрице Александре Федоровне, является истинным шедевром великого ювелирного дома Фаберже. Это произведение искусства, выполненное в изысканном стиле ар-нуво, который так любила императрица, пленяет своим великолепием и оригинальностью.
Его поверхность, покрытая гильошированной эмалью нежного розового оттенка, украшена тонкими рядами сверкающих бриллиантов, которые придают яйцу особую утонченность.
Яйцо "Ландыши", Золото, Алмазы-"розы", Жемчуг, Стекло, Рубины, Кость. Фаберже. 1898 г.
Яйцо поддерживается элегантными кабриольными ножками, выполненными в форме золотых листьев, на которых расположены бриллиантовые капли росы в огранке "роза". Золотые стебли, словно ожившие, удерживают жемчужные головки цветов, украшенные рубинами и бриллиантами, создавая впечатление нежности и хрупкости. Вершину этого произведения венчает рубиновый кабошон Императорской короны, символизируя величие и роскошь.
Примечательно, что придворные восхищались дизайном этого яйца, зная особую любовь императрицы к ландышам. Однако некоторые вельможи и дамы высказывали сомнения относительно выбора четырех ножек вместо трех, считая, что это решение делает изделие менее изящным, чем могло бы быть.
Пасхальное яйцо "Ландыши" украшено ста тридцатью жемчужинами, одна из которых служит пусковым механизмом для появления скрытого сюрприза. При нажатии на боковую жемчужину из верхней части яйца выдвигаются три медальона с миниатюрными портретами на слоновой кости. К сожалению, не все вставки из драгоценных камней сохранились по сей день.
На левом медальоне изображена старшая дочь Николая и Александры, великая княжна Ольга, на правом — вторая дочь царской пары, великая княжна Татьяна.
Скрытый сюрприз в яйце "Ландыши" - миниатюры Ольги и Татьяны Романовых.
Завершает композицию верхний медальон с портретом Николая II, венчанным короной с рубинами и бриллиантами, которая подчеркивает его царственное достоинство и любовь к семье.
Корона с рубином в огранке "кабошон" и бриллиантами
На обороте портретов выгравирована дата 5 апреля 1898 г.
Миниатюры написаны Йоханнесом Ценграфом на слоновой кости.
Многие из работ, созданных для Александры Фёдоровны, представлены в музее Фаберже в Санкт-Петербурге. Эти ювелирные изделия не только отражали моду того времени, но и были наполнены глубоким смыслом, подчеркивая статус и элегантность их обладательницы.
