Пикассо

Друзья, ещё в студенческие годы меня и моих одногруппников отправила на автобусе в Москву в Москву на выставку Пабло Пикассо. Раньше я была фанаткой Третьяковской галереи пока воочию не увидела картины художников импрессионистов в Пушкинском музее,они меня поразили. И тут новость: в Москву привезли картины самого Пикассо, которых я раньше видела только на жёлтоватых постерах. Вот мы приехали,простояли в очереди часа три, народу было очень много, — и наконец пошли на выставку. После просмотра ко мне подошли мои друзья и спросили: «Ну как тебе? Что думаешь? Я немного подумав ответила:«Не очень поняла, почему он такой знаменит…» Потом добавила : «Но он точно фигачил смело». Так почему же Пикассо — гениальный Bad ass?

Факты о Пабло Пикассо:

1. Пикассо блестяще владел классической манерой рисования. Уже в 15 лет он создавал крутые картины.

2. Он был очень плодовитым художником — за жизнь создал не меньше 150 тысяч произведений.

3. Картины Пикассо воруют чаще всего.

4. В 16 лет он поступил в Королевскую академию изящных искусств, а через год ушёл, учиться там ему стало нечему. Вернувшись в Барселону он влился в богемную компанию художников.

5. В 19 лет Пикассо поехал в Париж без знания французского языка, взяв с собой автопортрет с подписью «Я король».

6. После знакомства с импрессионистами, которые были новаторами своего времени, Пикассо отказался от академической манеры и начал развивать собственный уникальный стиль.

7. В жизни Пикассо произошла трагедия,его друг Касагемас покончил с собой из-за несчастной любви. Пабло впал в депрессию. После чего Пабло завёл роман с Жерменой — той самой возлюбленной, из-за которой друг покончил с собой. Пикассо всегда шёл до конца и брал то, что хотел.

8. Он использовал всё, что видел и переживал, как топливо и материал для своего творчества

9. Голубой период — начало творческих экспериментов и поиск стиля. В это время Пикассо был в депрессии, жил в нищете, и его картины отражали одиночество, страдания и уныние, доминировала холодная голубая гамма. Эти мрачные работы не пользовались спросом, и он даже отдал несколько картин приятелю. Он даже одевался в голубое.

10. После того как Пикассо влюбился и продал несколько картин, начался розовый период — он оставался в рамках реализма, но уже искал новые пути в искусстве. В этот период его работы были более тёплыми, светлыми и наполненными жизнью.

11. Пикассо считал себя всемогущим.

12. Пикассо пользовался успехом у женщин и часто их менял как и направление в творчестве. Несмотря на малый рост Пабло обладал сильным магнетизмом и харизмой, мужчинка с огоньком. Несмотря на это Пикассо был известен как женоненавистник.

13. Пикассо на самом деле не любил женщин в позитивном смысле — был властным и эмоционально жестоким. Не думаю, что хоть одна женщина, состоявшая с ним в отношениях, считала его хорошим парнем. Его первая жена получила нервный срыв, вторая жена и одна из любовниц покончили с собой, а Дора Маар попала в психиатрическую клинику.

14. «Авиньонские девицы» — символ начала современного искусства. Влияние африканского искусства, эксперименты с формой и пространством стали основой нового этапа творчества. Пикассо стремится в эпатажу и выходу за рамки. На картине изображены пять женщин лёгкого поведения в ожидании клиента . Отзывы о картине были настолько негативными что художник 20 лет не показывал эту работу.

15. Пикассо создал и возглавил новое художественное движение — кубизм. Вместе с Жоржем Браком он дробил объекты на части и пересобирал их по-своему, пытаясь объединить взгляд на прошлое, настоящее и будущее в одном произведении. Идеи Пикассо и Брака вдохновили тысячи художников.

16. Он женился на русской аристократке Ольге Хохловой и попал в высшее общество, но это быстро ему надоело. Позже у него был роман с 17-летней Марией-Терезой Вальтер.

17. Позже Пикассо оставил кубизм и стал искать новые формы самовыражения. Он стремился не только к красоте, но и к передаче темперамента. Пикассо конфликтовал и ругался с женщинами, что питало и вдохновляло его.

18. Пикассо заинтересовался политикой и написал картину «Герника» — величайшую трагическую картину XX века, посвящённую бомбардировке города Герника немецкими войсками. Современники не сразу поняли его работу.

19. Пикассо ломал рамки, делал как подсказывало ему его сердце, не боясь воплощать безумные идеи.

20. По оценкам экспертов, Пикассо считается самым дорогим художником в мире.

21. В последние годы жизни Пикассо он был настоящей суперзвездой, а его имя стало всемирно известным брендом.

А как вы думаете, Пикассо был великим художником XX века или просто пиарщиком - халтурщиком?

Канал тут: https://t.me/marymagic2

Как в Москве появился главный музей мировой живописи?

Есть в Москве одно место, где Рембрандт соседствует с Моне, а древнеегипетские саркофаги живут в одном здании с Микеланджело. Это ГМИИ имени Пушкина — главный музей изобразительного искусства России. Вчера, 13 июня, он отмечал день своего открытия.

Как всё начиналось?

Открытие состоялось 13 июня 1912 года, в присутствии императора Николая II.

Изначально музей был задуман как учебный, для студентов Московского университета, но быстро вышел за рамки академических задач. Инициатором строительства стал профессор и историк искусства Иван Владимирович Цветаев, отец поэтессы Марины Цветаевой.

Именно он добился того, чтобы в центре Москвы появилось здание, посвящённое всемирной культуре и искусству.

Как музей развивался?

Изначально коллекция состояла из гипсовых копий античных статуй и архитектурных фрагментов.

Со временем собрание стало пополняться подлинниками:

• ✅ картины импрессионистов и постимпрессионистов

• ✅шедевры испанской, итальянской и голландской живописи

• ✅коллекции Древнего Египта, Греции, Рима

• ✅экспозиции западноевропейского искусства от Средневековья до XX века.

Чем славится Пушкинский музей?

✅Одной из лучших коллекций французской живописи XIX–XX веков в России:

✅Уникальным отделом древнего Востока:

✅Уникальной коллекцией Египетского искусства:

🔥 Пушкинский музей — это не просто собрание картин. Это точка соприкосновения с мировым культурным наследием.

Важный день в истории нашей страны и особенно в истории искусств. Вот небольшое видео по этой теме.

*Чтобы предупредить негативные комментарии сразу хочется отметить, что музей открылся 31 мая 1912 года по старому стилю, что соответствует 13 июня 1912 года по новому стилю.

Если бы художники прошлого стали lifestyle-инфлюенсерами. Ван Гог в лофте, Вермеер после съемки, Пикассо на современной выставке. Визуальный эксперимент на стыке эпох и медиастилей.

1. Винсент Ван Гог

2. Фрида Кало

3. Клод Моне

4. Пабло Пикассо

5. Рембрандт ван Рейн

6. Леонардо да Винчи

7. Сандро Боттичелли

8. Эдвард Мунк

9. Ян Вермеер

Источник

Почти все художники, которые оставили свой след в истории начинали... с азов, учились рисовать классические картины, и когда стали мастерами или становилось тесно, они искали новые направления.

До изобретения фотографии картины заказывали себе богатые люди, рисовали их долго. Могли и полгода (в том числе из-за особенностей засыхания масляной краски). За оплату этих работ и жили художники.

Когда изобретают фотографию в середине 19 века, а более-менее фотографии начинают получатся с середины века, работы у художников становится резко меньше и тут-то и нужно искать что-то новое, что будут покупать и за что готовы платить.

Возьмем например Пикассо. Ранние работы академичны. Второй этап — ближе к экспрессионизму (как раз это течение набирает обороты в 1900х).

Дальше идет тренд к упрощению и примитивизации картин, неправильной сборке людей. Ценность автора не в том, что он может ТАК нарисовать, а в том, что он СТАЛ так рисовать, когда остальные еще рисовали классику или рисовали в других стилях.

Также первые картины Ван Гога написаны в реализме. Или Малевича. Малевич — это вообще пример грамотного маркетинга и умения уловить суть времени. Малевич умел в классический портрет, но зачем и кому это интересно, когда во всю происходят революции, ломаются прежние устои, а партии нужны новые герои?

Первый квадрат показан на выставке в 1915 году. В то время еще Российской Империи, где церковь и православие занимает главенствующую роль повесить на самое видное место, где обычно висит иконостас — черный квадрат? Это минимум скандал.

Второе, что сделал Малевич — это отбросил все лишнее. Картины Ван Гога, Малевича — это упрощение объектов. Они как будто собраны из элементов, но Малевич решается отбросить вообще все. И это тоже смелый шаг и он ценен тогда, в то время, в ту эпоху, а не тем, что это был именно этот квадрат, или что под квадратом есть другая картина или тем, что это даже и не квадрат, а немного неровный прямоугольник, да и квадратов написано 4.

То, что сделал Малевич, сделал Джобс с телефонами. Как выглядели телефоны до Джобса и как после:

Если брать Малевича и черный квадрат. То в некотором роде его продолжением стал стиль архитектуры, когда отбрасывали все лишнее — баохаус. И дома стали похожи на тот же самый квадрат. Окна и рамки вокруг них.

На основе немецкого баохауса и в целом в русле минимализма развивается и Браун. Они делают привычные вещи простыми и лаконичными.

И уже дизайном вещей Браун вдохновлялись дизайнеры Apple Джони Айв.

И вот когда вы можете провести линию от художника, изобретения фотоаппарата к импрессионизму/экспрессионизму > кубизму > супрематизму (Малевич) > а дальше видите, как это отражается на современном iPhone и его дизайне или дизайне мебели Икеа. Это классно.

Вот так можно провести то, как творчество художников повлияло на людей, живущих в 2025 году и тому, какими гаджетами мы пользуемся, в каких домах и интерьерах живем.

Недавно мы опубликовали подборку онлайн-курсов по графическому дизайну  для тех, кто хочет развивать профессиональные навыки. Но творчество не ограничивается экраном компьютера. Сегодня мы собрали оффлайн-мероприятия, которые помогут вам и вашим детям: вдохновиться работами великих художников, попробовать новые техники своими руками, просто провести время с удовольствием за творческим процессом. Здесь каждый найдет что-то интересное: от тонкой работы с ботаническими иллюстрациями до создания собственных комиксов и экспериментов в стиле великих мастеров.

Студия книжной графики. Ботанический атлас
Когда: 30 марта — 27 апреля
Где: Москва, Павильон «Книги», просп. Мира, 119, стр. 516, ВДНХ

На мастер-классе вы научитесь создавать детальные и выразительные изображения цветов, таких как люпины, маки, розы и колокольчики. Освоите разные техники работы с акварелью, гуашью, маркерами, цветными карандашами и восковыми мелками.

Создание комикса
Когда: 31 марта
Где: Москва, Российская государственная библиотека для молодежи, Большая Черкизовская, 4, корп. 1

Научитесь рисовать собственные комиксы под руководством опытного художника Алима Велитова — автора культовых проектов «Суперваленок», «Картинки из подсознания» и других. На мастер-классе вы освоите ключевые этапы создания комикса: от разработки персонажей и сюжета до работы с композицией и стилем. Алим поделится профессиональными секретами и поможет вам создать работу, достойную портфолио.

В мастерской миниатюриста
Когда: 22 апреля
Где: Москва, Библиотека иностранной литературы, ул. Николоямская, 1

Погрузитесь в искусство средневековой книжной миниатюры и создайте собственный иллюминированный инициал — роскошную буквицу в стиле рукописей VIII–XV веков. Даже без художественного опыта вы освоите азы старинной техники, поработаете с золотом и орнаментами, а главное — унесете домой изящную работу, сделанную своими руками.

Студия книжной графики. Такая разная природа. Пейзаж
Когда: 4 — 25 мая
Где: Москва, Павильон «Книги», просп. Мира, 119, стр. 516, ВДНХ

Познакомьтесь с искусством пейзажа в серии мастер-классов от художницы Юлии Майгуровой. Вас ждет увлекательное путешествие по самым живописным уголкам мира: фантастическому острову Сокотра (4 мая, гуашь), тропическим лесам Амазонки (11 мая, маркеры и цветные карандаши) и загадочным пустыням Аризоны (18 мая, акварель). На занятиях вы освоите основы перспективы, научитесь передавать свет и создавать гармоничную атмосферу в своих работах.

Дали и Пикассо + Женщины-цветы
Когда: постоянная экспозиция
Где: Москва, Сад им. Баумана, ул. Старая Басманная, 15а, стр. 4

Посетите уникальную выставку, где представлены подлинные работы двух легендарных испанских художников — скульптуры Сальвадора Дали и керамика Пабло Пикассо из частной коллекции Александра Шадрина. В рамках экспозиции вы увидите не только выдающиеся произведения искусства, но и специальный видеофильм с рассказом коллекционера о создании работ и истории их собрания. Посещение выставки также включает возможность увидеть экспозицию «Женщины-цветы».

Пикассо детям (4–7 лет)
Когда: 29 марта — 3 мая
Где: Москва, Сад им. Баумана, ул. Старая Басманная, 15а, стр. 4

На этой интерактивной экскурсии дети узнают, как обычный мальчик из Испании смог покорить весь мир своим талантом. Они разгадают секреты кубизма, познакомятся с увлекательными фактами из жизни художника — его любовью к животным, увлечением корридой и африканскими мотивами в творчестве. В программе: тактильные макеты, ароматические загадки, поиск художественных подсказок и, конечно же, создание собственного керамического шедевра на мастер-классе. Дети узнают, почему Пикассо считал, что настоящий художник — это всегда ребенок.

Гений Пабло Пикассо
Когда: 20 апреля
Где: Москва, Сад им. Баумана, ул. Старая Басманная, 15а, стр. 4

На этом необычном мастер-классе дети познакомятся с техникой коллажа, которую прославил Пабло Пикассо. Ребят ждет знакомство с подлинными графическими работами великого испанского мастера и удивительная история о том, как сто лет назад художники начали использовать в искусстве обычные бытовые предметы. Каждый участник создаст свой собственный шедевр в стиле Пикассо, используя самые разные материалы — от бумаги и картона до пластилина и пастели. Билет на мастер-класс включает посещение выставки «Дали и Пикассо» в тот же день.

Кувшинки Моне
Когда: 30 марта
Где: Москва, Музей русского импрессионизма, Ленинградский просп., 15, стр. 11

Под руководством профессионального художника Анны Дерябиной, выпускницы Строгановской академии и участницы престижных выставок, юные живописцы откроют для себя удивительный мир импрессионизма. На занятии дети познакомятся с приемами русских художников-импрессионистов, научатся работать с гуашью, смешивать цвета и передавать эмоции через живопись. Это прекрасная возможность не только освоить новые художественные техники, но и по-новому взглянуть на окружающий мир.

Шедевр Сальвадора Дали
Когда: 12 и 27 апреля
Где: Москва, Сад им. Баумана, ул. Старая Басманная, 15а, стр. 4

На этом необычном мастер-классе юные художники смогут примерить на себя роль модельера и создать собственные модные изделия в стиле великого сюрреалиста. Программа начинается со знакомства с творчеством Дали — экскурсии по ключевым работам художника и просмотра мультфильма, созданного им совместно с Disney. Затем участники выберут один из фантазийных образов мастера и перенесут его на футболку или шоппер, используя специальные красители.

Эти мероприятия — возможность не только узнать что-то новое, но и попробовать себя в разных художественных техниках. Возможно, именно здесь вы или ваш ребенок откроете в себе любовь к искусству. Выбирайте то, что вам ближе, и приходите — будет интересно.

Если планируете посетить несколько событий, советуем заранее уточнять расписание и наличие мест. Хорошего вам отдыха!

Реклама. ООО «Яндекс Музыка», ИНН 9705121040, erid: 2VtzqxYt2s8.

Когда то давно, у еще мало известного художника Пабло Пикассо был друг - ровесник, художник Карлос Касагемас. Они были практически неразлучны, и Пабло всеми силами поддерживал друга, страдавшего от неразделенной любви. Но закончилось все трагически: Карлос попытался застрелить девушку, которая не отвечала ему взаимностью, после чего покончил с собой.

После этого печального события в творчестве Пикассо начинается пронизанный тоской «голубой период». Художник до конца своих дней винил себя в смерти друга и считал, что мог предотвратить самоубийство Касагемаса.(

Так вот, Пабло Пикассо в начале 1900-х годов пишет свою работу - пожилого человека, перебирающего гитарные струны - одна из самых почитаемых работ его «Голубого» периода. Любопытно 👀 , что в 1998 году исследователи использовали инфракрасную камеру и обнаружили, что под ней находится ещё одна картина, на которой изображена женщина. 👩🏼

Теперь, когда краска поблекла, стало легче разглядеть лицо женщины над шеей старика. Но, к сожалению, так и не удалось установить личность этой таинственной особы, скрывающейся под изображением «Старого гитариста».

И еще интересный момент!

Существует мнение, что именно такое положение картины правильное.
В 1902 году, когда Пикассо было 22 года, он впал в депрессию, что и отразилось на многих других картинах так называемого «голубого периода». ( после смерти друга ). Это видно по монохромности и отсутствии объема на данных полотнах. Подобная безысходность, которой веет от картины, неудивительна: в то время художник жил в нищете.