Классика + Советские актеры

Музыка и кинематограф всегда были тесно связаны между собой и представить сейчас отличный фильм без качественного саундтрека довольно-таки сложно. Тем более, что порой главная музыкальная композиция картины становится настолько популярной, что продолжает жить в сердцах слушателей уже отдельно от фильма.
Но проблема музыкальной темы в кинематографе — это порой забвение исполнителя шлягера. Другими словами — артисты, исполняющие песни за кадром, остаются абсолютно неизвестными, что очень жаль. Вот именно это и произошло с героиней нашего сегодняшнего рассказа, которую зовут Татьяна Дасковская.

Советская, российская, а ныне немецкая певица Татьяна Ивановна Дасковская родилась 25 июня 1946 года в Москве, СССР. На протяжении всей карьеры, её старательно прятали от слушателей, не давая возможности выступать на сцене, давать интервью, хотя многие песни в исполнении Дасковской знала вся страна. Почему же так вышло?
Получив образование по классу дирижера хора, она знала нотную грамоту и впридачу обладала красивым голосом. Но однажды Татьяне Дасковской выпал счастливый билет. Когда готовился фильм 1972 года «Вера, Надежда, Любовь», Татьяну пригласили исполнить песню на слова Юрия Энтина «Будь со мной», музыку для которой написал композитор Евгений Крылатов.

ПООБЕЩАЙТЕ мне ЛЮБОВЬ - песня из к.ф. "Акванавты" // @RatianaGR - YouTube

Исполнение Татьяны очень понравилось Крылатову и Энтину, и с того момента началось их творческое сотрудничество, которое в будущем вылилось в дружбу. Вскоре Юрий Энтин пригласил Татьяну Дасковскую исполнить песни для музыкальной комедии 1972 года «Точка, точка, запятая…».
Так постепенно Татьяна вошла в штат киностудии Горького и «Мосфильма», став на четверть века закадровой певицей, исполнив за эти годы песни в огромном количестве фильмов, число которых перевалило за две сотни. Но самое обидное было в том, что фамилию певицы не указывали в титрах кинокартин. В одном интервью 2006 года Татьяна рассказывала:

«В те времена, мое имя написали в пяти фильмах. Всего в пяти из этих более двухсот, более! Вот так, даже были у меня мюзиклы в которых вот — от и до, называется. Не просто там одна песня встречалась, а музыкальные фильмы, в которых тоже не считали нужным, чтобы не портить имидж актрисы. Такие вот были времена. Но, правда, сразу и предупреждали, чтобы не обольщалась».

Был даже такой забавный случай, когда известный композитор Геннадий Гладков, с которым долгое время работала с Татьяна, из-за отсутствия титров не узнал её голос. Как-то ему понадобилась певица для озвучки и Гладков позвонил Крылатову со словами: «У тебя там была такая девочка, которая прекрасно поет, не мог бы ты дать её контактный телефон».

Татьяна Дасковская Прекрасное далёко По мотивам фильма Гостья из будущего - YouTube

Но в то же время, Татьяна не особо придавала значение тому, что о ней никто не знает. Она была обеспечена работой и стабильной зарплатой, к тому же, Дасковская очень любила петь. Жалко конечно, что специально для нее никто не писал песен и среди большинства ею исполненных композиций, многие выделяют лишь два ярких хита: «Пообещайте мне любовь» из фильма «Акванавты» и «Прекрасное далеко» из нашумевшей картины «Гостья из будущего».

Хотя на счету Татьяны Дасковской много достойных композиций, которые нельзя не отметить. Например, “Чего только нету, чего только нет..." из фильма «Лиловый шар», «Осенние деньки» прозвучавшая в культовом фильме «Одиноким предоставляется общежитие» и все песни из знаменитого в своё время фильма «Десять лет без права переписки».

Хоть глазочком заглянуть бы... (youtube.com)

Но “прекрасное далеко" оказалось совсем близко и со всей жёсткостью обрушилось на отечественную культуру, кинематограф и музыку. Во времена “перестройки”, огромное количество актеров и тем более музыкантов оказалось фактически “на улице”, и Татьяна Дасковская не стала исключением. Из интервью с Татьяной Дасковской:

“Я уехала в очень тяжёлые времена. Сложности начались уже в 1991 году. А затем стало ещё “интереснее”. С девяносто шестого по девяносто девятый год не было работы вообще никакой, полная невостребованность и с этим я очень бедствовала, поскольку вся семья у меня музыкальная, понимаете, у меня дочь взрослая, которая закончила академию Гнесиных. И для неё, как для музыканта, никаких перспектив не было. И вот мы особенно бедствовали эти три года, пытались найти работу, там на рынке работали, где только не работали.
Ну и вот, может быть сгоряча конечно, а может быть, не знаю как, но мы уехали. Тогда казалось, что перспектив уже нет никаких.
Мы уехали в Нюрнберг, нашли прекрасный зал с замечательной аппаратурой, и подобралась группа, режиссёр, сценарист, осветитель, музыканты профессиональные и мы назвались группа “Гезанг”. У нас потом даже появились чтецы и мы стали выступать с эстрадными программами. Мы работаем до сих пор. Здесь в округе нас все знают, приходят. Регулярно даём концерты, выступаем как профессиональные артисты. Могу сказать только одно, что я сейчас довольна своей жизнью”.

Как бы там ни было, за счет интернета поколение выросшее на добрых советских фильмах решило узнать, а кто же на самом деле являлся исполнителем хита «Прекрасное далеко»?
Благодаря чему и удалось все же разыскать и осветить имя талантливой Татьяны Дасковской, голос которой у многих ассоциируется со счастливым и беззаботным детством. Обидно только то, что жизнь заставила ее покинуть нашу страну.

Михаил Булгаков написал сатирическую повесть «Собачье сердце» в 1925 году. В России ее опубликовали лишь в 1987 году, но уже через год Владимир Бортко ее экранизировал. Благодаря отличному сценарию и тщательно подобранным актерам, фильм стал не менее культовым, чем само произведение. Он не только собрал множество наград, но и так полюбился зрителям, что и спустя десятки лет его смотрят и пересматривают.

1. Первый фильм по повести Михаила Булгакова был снят в 1976 году итальянскими и немецкими кинематографистами. В итальянский прокат фильм вышел с оригинальным названием, а в немецкий как «Почему лает господин Бобиков?». Этого самого Бобикова сыграл начинающий комик Коки Понцони, а профессора Преображенского — Макс фон Сюдов.

2. Как и любой хороший фильм, Собачье сердце зрители сразу разобрали на цитаты - особенно выражения Полиграфа Полиграфовича. После выхода фильма зрители бросились читать «Собачье сердце». Все искали в книге любимые фразы, но, конечно, не нашли. Дело в том, что режиссер использовал цитаты из других произведений писателя.

3. На роль Шарикова Бортко хотел пробовать Николая Караченцова. Но Владимир Толоконников, обнаруженный в Алма-Ате, просто сразил режиссера. Для проб он отыграл эпизод "Желаю, чтобы все!". Глоток водки так удивительно "пропутешествовал" до желудка, а сам процесс сопровождался характерным хэканьем, что Бортко утвердил Толоконникова немедленно. Среди других претендентов на роль Шарикова были Владимир Стеклов, Валерий Носик, Алексей Жарков.

4. Профессора Преображенского могли сыграть Кирилл Лавров, Вячеслав Тихонов, Леонид Броневой, Олег Басилашвили, Юрий Яковлев. Выбор режиссера был на Евгении Евстигнееве.

«Все они грандиозные артисты и играли Филиппа Филипповича более чем великолепно, — рассказывал режиссер. — Потом пришел Евстигнеев. В нем была, кроме гениальной игры, проникновенность, которой, на мой взгляд, недоставало другим в этом образе. И Евгений Александрович был утвержден».

5. Роль пса Шарика также потребовала тщательного отбора – было отсмотрено 20 претендентов. В итоге выбрали дворнягу по кличке Карай. Ранее пёс участия в съёмках никогда не принимал. Но зато состоял на службе в милиции, а к началу съёмок на счету у четвероногого оперативника было 38 задержаний. Карая загримировали, поскольку у него была гладкая шерсть, а у Булгакова Шарик был лохматый и всклокоченный. Для того, чтобы изобразить ошпаренный бок «Использовали крахмал, но как только Карай выбегал на улицу, тут же начинал валяться в снегу и всё с себя смывал. Потом догадались применить желатин, и он оказался более стойким», — вспоминала гримёр Елена Козлова. После этого фильма Карай еще четыре раза снялся в кино.

6. Владимир Бортко изначально задумал снимать фильм в черно-белом цвете, чтобы передать эпоху. Но при монтаже использовался фильтр сепия. Этот же фильтр будет использоваться в будущем, когда Бортко будет экранизировать "Мастера и Маргариту".

7. Съемки фильма проходили в Ленинграде. Снимали в проездах Апраксина двора, в дворах-колодцах на Лиговском проспекте и Обводном канале, в сквере рядом со Спасо-Преображенским собором, квартиру профессора снимали на Моховой 27.

Так историческая встреча Шарика с Преображенским на Пречистенке в ленте прошла на Боровой улице. Обухов переулок, где располагался дом профессора, снимали на Моховой. Съёмки также прошли на улице Рылеева, в Дегтярном переулке, на Преображенской площади и ещё в ряде примечательных мест северной столицы.

Сцену, где доктор Борменталь посещает кино, снимали в одном из ленинградских кинотеатров. При этом, чтобы актёры-зрители смеялись в кадре, им на экране демонстрировали комедию Юрия Мамина «Праздник Нептуна». В картине «Собачье сердце» зрители смотрят «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков».

8. Карцев в роли Швондера, на которую также претендовал Семён Фарада, был на своем месте. Карцеву удалось идеально воплотить одиозного функционера нового строя, который одновременно выглядел и нелепым, и смешным, и страшным.

В дальнейшем Карцев снимался у режиссёра Эльдара Рязанова в картинах «Небеса Обетованные» и «Старые клячи», однако такого успеха эти ленты ему не принесли.

9. Автором текстов всех песен выступил бард Юлий Ким. По словам барда, проще всего ему дались куплеты Шарикова, так как в них можно было спеть что-то непривычное. Но зрители были уверены, что слова "Суровые годы уходят" и "Белая гвардия наголову рaзбита" были написаны еще во время Гражданской.

10. Для композитора Владимира Дашкевича задача также была не из простых - ему нужно было написать такую музыку, чтобы зритель мог прочувствовать ту разруху, которая творилась в те времена, и ощутить трагизм судьбы человечества.

11. Владимир Бортко удачно вписал в сюжет фильма персонажей из других Булгаковских произведений. К примеру, профессор Персиков, осматривающий Шарика — герой повести «Роковые яйца», прорицательница из цирка — героиня рассказа «Мадмазель Жанна», сцена столоверчения заимствована из рассказа «Спиритический сеанс». А сцену с выбором имён для сестёр-близняшек Клары и Розы на заседании домкома — режиссёр взял из фельетона «Золотые корреспонденции Ферапонта Ферапонтовича Капорцева».

12. Иногда режиссера Владимира Бортко упрекают в том, что некоторые моменты фильма уж очень сильно схожи с итальянской экранизацией 1976 года. Схожесть, конечно, наблюдается, но узнать причины этой схожести мы вряд ли когда сможем. Может быть действительно вышло совпадение.

13. Один из самых лучших фильмов СССР был гневно встречен критиками. Они не стеснялись в высказываниях, самые приличные из которых были "не разрешать режиссеру больше ничего снимать". Кто же из критиков знал, что обычный зритель посчитает иначе.

“Такого дерьма, как "Собачье сердце", никто отродясь не снимал. Режиссёру за это надо отрубить не только руки, но и ноги и сбросить с моста!”

Но потом “награда нашла героя”: в 1989 году на кинофестивале в Варшаве он получил приз "Золотой экран", на фестивале Prix Italia — Гран-при, а в Болгарии на 13-м Международном фестивале Бортко вручили приз "За режиссуру". Через два года после выхода картина была оценена и в СССР. Владимир Бортко, Евгений Евстигнеев и Владимир Толоконников получили Государственную премию имени братьев Васильевых.