Серия «Лидеры хит-парадов»

14

В этот день 40 лет назад. Старт актёрской карьеры Кортни Кокс

🇳🇱 С 22 по 29 июня 1985 года на вершине голландского чарта Dutch Top 40

Bruce Springsteen — “Dancing in the Dark”

🔥 Самый танцевальный и самый личный трек с альбома Born in the U.S.A.

Песня появилась, когда лейбл потребовал от Брюса ещё один хит для альбома. Springsteen не хотел ничего «на заказ» — но в итоге написал гневную, искреннюю песню об отчаянии, одиночестве и внутренней борьбе. Иронично, что именно она и стала его самым успешным синглом!

🎥 Клип с Кортни Кокс

Видеоклип на песню — один из самых известных в 80-е. В финале Springsteen вытаскивает на сцену юную Кортни Кокс — она якобы просто фанатка в зале, но на самом деле уже начинающая актриса.

Участие в клипе стало стартом успешной актёрской карьеры Кортни Кокс. До клипа в её списке были только съемки в рекламе "Tampax".

📀 Успех в чартах:

— №1 в Нидерландах

— №2 в США (Billboard Hot 100)

— топ‑10 в более чем 10 странах

— первый сингл Springsteen, который вошёл в активную ротацию на MTV

💡 Интересный факт:

Фраза "Dancing in the dark" — это метафора того, как мы живём: стараемся быть счастливыми и что-то менять, даже когда не видим, куда идём. Это не просто поп-рок — это манифест одиночки, который не сдаётся.

#BruceSpringsteen #DancingInTheDark #songs1985 #Netherlands #DutchTop40 #BornInTheUSA #MTV #80sMusic #MusicHistory #CourtneyCox

Показать полностью
2

В этот день 40 лет назад. Песня, которая стала гимном

🇬🇧 С 15 по 29 июня 1985 года первое место в британском чарте синглов занимала трогательная благотворительная песня

The Crowd — “You’ll Never Walk Alone”

Благотворительная супергруппа, объединившаяся в знак солидарности

Эта запись появилась после трагического пожара на стадионе клуба Брэдфорд Сити 11 мая 1985 года, в котором погибли 56 человек. Для помощи семьям пострадавших была собрана супергруппа The Crowd — в её составе оказались самые разные артисты:

Джерри Марсден (Gerry & the Pacemakers), участники Motorhead, Thin Lizzy, Рик Уэйкман, а также актёры, комики, телеведущие — например, Кит Чегвин и Ролф Харрис.

Главный голос записи — Джерри Марсден, который в 1963 году уже исполнял эту песню с группой Gerry & the Pacemakers. В 1985 он сам предложил перепеть её для благотворительной акции.

🎙️ Не вокал, а чувство

Многие называли этот сингл «караоке ради добра»: в нём не было виртуозности, но было главное — человеческое участие, душа и коллективная скорбь.

Интересно, что Джерри Марсден стал первым артистом, дважды возглавившим британский чарт с одной и той же песней — в 1963 и 1985 годах.

🏟 Песня, вышедшая за пределы музыки

Хотя эта версия появилась на волне других благотворительных хитов 80-х, она имела особое значение — она стала голосом нации, собравшейся вместе после трагедии.


🎙️Gerry & the Pacemakers — “You’ll Never Walk Alone” (1963)

Песня, ставшая больше, чем песней

📀 В октябре 1963 года группа Gerry & the Pacemakers (из Ливерпуля, как и Beatles) записала кавер на старую бродвейскую балладу “You’ll Never Walk Alone” — и неожиданно сделала из неё музыкальный символ.

🎼 Оригинал был написан в 1945 году легендарным дуэтом Роджерс и Хаммерстайн для мюзикла Carousel. Это была финальная сцена — песня о поддержке, надежде и том, что «ты никогда не будешь один».

Молодой Джерри Марсден услышал эту песню ещё ребёнком, и она настолько врезалась в память, что спустя годы он записал её с группой — в минималистичной, но невероятно трогательной версии. Продюсером выступил Джордж Мартин — тот самый, который работал с Beatles.

📈 Результат:

№1 в британском чарте синглов

4 недели на вершине

Признание критиков, слушателей и даже композиторов оригинала

Песня четырежды возглавляла официальный британский хит-парад в исполнении следующих музыкантов:

Gerry & The Pacemakers (№ 1 в 1963),

The Crowd (№ 1 в 1985),

Робсон Грин и Джером Флинн (№ 1 в 1996),

Майкл Болл и Том Мур (№ 1 в 2020)

🎧 Запись получилась очень простой — голос, немного струнных и ни капли пафоса. Но именно такая подача превратила песню в молитву поколения.

⚽️ Особая судьба: You'll Never Walk Alone стала не просто песней, а гимном футбольного клуба "Ливерпуль" и болельщиков по всему миру. С тех пор её поют на стадионах, во время траура, в тяжёлые минуты — как напоминание, что ты не один.


🧣 «You’ll Never Walk Alone» — песня, которая стала сердцем Ливерпуля

⚽️ В мире футбола есть песни, которые заводят стадионы. Есть гимны клубов. А есть — легенды.

Одна из них — “You’ll Never Walk Alone”. Не просто композиция, а душа и сердце футбольного клуба Liverpool FC.

Но почему именно она? Почему именно эта баллада из американского мюзикла 1945 года стала бессмертным футбольным гимном, который поют десятки тысяч на "Энфилде" с красными шарфами над головой?

🎵 Всё началось с музыки…

В 1963 году Gerry & The Pacemakers, ливерпульская группа, исполнила кавер на песню “You’ll Never Walk Alone”, написанную Ричардом Роджерсом и Оскаром Хаммерстайном для мюзикла Carousel (1945). Версия Джерри Марсдена стала хитом №1 в британском чарте. Песня оказалась простой, мощной, трогательной — в ней говорилось о вере, стойкости, надежде и о том, что, даже в самых тёмных временах, ты не один.

🏟 Музыка на Энфилде

В 1960-х на стадионе “Энфилд” (Anfield) перед матчами включали хиты из текущего чарта. Когда “You’ll Never Walk Alone” вышла, её тоже ставили — и фанаты быстро приняли её как свою.

Песня звучала неделями — каждую игру, каждую субботу. Но когда она покинула чарты и её заменили другой мелодией, трибуны взбунтовались: болельщики начали петь “You’ll Never Walk Alone” сами — без музыки, без записи, только голосами.

Так она осталась навсегда. Без маркетинга, без решений сверху, а потому что фанаты отказались её отпустить.

📻 Представь: идёт разогрев перед матчем, фанаты поют вместе, музыка стихает — но тысячи голосов продолжают. Так песня стала естественным гимном.

💬 Почему именно она?

— В тексте песни — всё, за что любят клуб:

> «Walk on, through the wind, walk on, through the rain...»

Это про стойкость, веру, единство.

— Простая мелодия, легко запоминается, поётся хором.

— Истинный сплав ливерпульской музыки и футбольной культуры.

— Джерри Марсден сам был фанатом Ливерпуля. И песня будто рождена для трибун “Энфилда”.

---

🕯 Песня памяти и надежды

Особую силу “You’ll Never Walk Alone” обрела после трагедии на Хиллсборо в 1989 году (черный день в истории клуба). Тогда, во время полуфинала Кубка Англии, в давке погибли 97 болельщиков Ливерпуля.

С тех пор песню поют не только в поддержку игроков, но и как обещание памяти тем, кто ушёл.

Ты не один. Мы — с тобой. Навсегда.

🌍 Гимн футбольного братства

Ливерпуль — первый. Но не единственный. Песню подхватили болельщики других клубов:

🇩🇪 Borussia Dortmund

🇳🇱 Feyenoord

🇫🇷 St. Etienne

🇸🇰 Spartak Trnava

🇸🇪 Djurgårdens IF

🇩🇰 Brøndby IF

🇧🇪 Club Brugge

🇸🇰 Slovan Bratislava

🇳🇴 Lillestrøm SK

🇦🇹 Austria Salzburg

🇯🇵 даже в Японии (!) — у фанатов Urawa Red Diamonds

Песня стала глобальным символом единства, солидарности и веры, особенно в тяжёлые времена.

❤️ И в заключение — слова самого Джерри Марсдена:

> “Когда я впервые услышал, как вся трибуна поёт мою песню… я не мог сдержать слёз.

Это было лучшее, что случалось со мной в жизни.”

🧣 You’ll Never Walk Alone — это больше, чем песня.

Это чувство. Это вера. Это Ливерпуль.

#YoullNeverWalkAlone #LiverpoolFC #YNWA #FootballAnthem #GerryAndThePacemakers #Anfield #MusicHistory #LFC #Songs1963 #FandomPower #TheCrowd #Songs1985 #UKCharts #80sMusic #BradfordCity


Завтра рассказ о песне, с которой началась актёрская карьера Кортни Кокс, звезды сериала "Друзья" и серии фильмов "Крик"(если не хотите ждать, то здесь уже выложена)

Показать полностью 2
12

В этот день 50 лет назад. Песня, которую знает каждый!

🇳🇴 С 20 июня по 19 сентября 1975 года в норвежском хит-параде VG-lista на вершине чарта находилась пронзительная баллада:

Nazareth — “Love Hurts”

💔 Песня, которую знает каждый

Это один из редких случаев, когда кавер стал настолько мощным, что затмил все предыдущие версии. Шотландская группа Nazareth записала “Love Hurts” как балладу — с тяжёлым гитарным звуком и душераздирающим вокалом Дэна Маккаферти. И мир ахнул.

📀 Именно версия Nazareth стала самой известной:

— №8 в США (Billboard Hot 100, 1976)

— №15 в Великобритании (1977, EP Hot Tracks)

— №1 в Канаде, Нидерландах, Бельгии, Южной Африке

— и особенно в Норвегии, где сингл стал главным хитом всех времён: 61 неделя в чартах VG-lista, из них 14 недель на первом месте! До сих пор непобитый рекорд!

🇷🇺 В России песня обрела вторую жизнь в 90-х — ее крутили по радио, на дискотеках, и, кажется, знали наизусть все.

🎼 А ведь это не оригинал.

🔹 Впервые песня прозвучала в 1960 году на альбоме The Everly Brothers, но из-за конфликта с менеджером не вышла синглом.

🔹 Перезаписали её только в 1965 году.

🎙 Оригинальная версия песни от The Everly Brothers 1960 год. Рекомендую! 🔥

🔹 Также каверы делали Рой Орбисон и Шер, но только с Nazareth песня стала всемирным гимном боли и любви.

💬 А вы когда впервые услышали “Love Hurts”?

#Nazareth #LoveHurts #songs1975 #Norway #VGlista #SoftRock #EverlyBrothers #MusicHistory #PowerBallad #ClassicRock #DanMcCafferty #70sMusic


Начало лета 1975 года было богатым на яркие музыкальные хиты. Завтра переходим в 1985. Вас ожидает потрясающая история, как песня стала гимном огромного сообщества людей, живущих на всех континентах планеты!

Показать полностью
11

В этот день 50 лет назад. Удивительная страница в истории поп-музыки!

🇫🇷 С 14 по 28 июня 1975 года первое место в рейтинге French Singles & Airplay Chart Reviews занимала бессмертная летняя баллада:

Joe Dassin — “L'été indien”

☀️ Самая знаменитая песня Джо Дассена, ставшая символом французского шансон-попа 70-х.

“L'été indien” — это ностальгия по последним тёплым дням, по любви, по чему-то ускользающему и прекрасному. Это медленное, чарующее признание, полное мягкой грусти и зрелой романтики.

🎼 Песня была адаптацией итальянского хита “Africa” (1975) в исполнении Albatros (проект Toto Cutugno). Французский текст написали Клод Лемель и Пьер Деланоэ. А Джо Дассен вдохнул в неё душу.

🌍 Сингл стал международным успехом:

— №1 во Франции

— топ‑чарты в Швейцарии, Бельгии, Германии

— песня обрела огромную известность и любовь слушателей в СССР! Вы наверняка неоднократно слышали её ещё в детстве.

🎧 Сегодня “L'été indien” считается одним из главных музыкальных символов Франции 70-х, а голос Джо Дассена — голосом поколения.


Эпоха, когда говорили под музыку

50 лет назад в чартах Европы царили песни, в которых... не пели, а произносили слова под музыку. Это не рэп — но и не совсем обычная поп-музыка. Это был особый жанр музыкального речитатива, невероятно популярный в середине 70-х.

📻 Вот лишь несколько примеров:

🇪🇸 Manolo Otero — "Todo el Tiempo del Mundo"

Лидер испанского чарта целых 19 недель (с декабря 1974 по апрель 1975). Трогательный монолог под нежную оркестровку — о любви, разлуке, мгновениях жизни.

🇬🇧 Telly Savalas — "If"

Telly Savalas читает под романтическую музыку стихотворение о любви. И занимает 1-е место в британском чарте синглов в марте 1975 года.

🇮🇹 Domenico Modugno переложил на музыку телефонный разговор. В итоге песня «Piange... il telefono» пробыла на вершине итальянского хит-парада два месяца

🇫🇷 Joe Dassin — "Et si tu n'existais pas" (и другие его хиты)

Хотя Дассен и пел, в куплетах он часто читал, создавая эффект доверительного разговора.

🇦🇺 С 14 апреля по 12 мая 1975 года в австралийском чарте Australian Singles Chart лидировал неожиданный хит — "The Newcastle Song" в исполнении Bob Hudson. Это юмористический рассказ под музыку о субкультуре австралийской молодёжи середины 70-х.

🎬 Эти песни — будто мини-фильмы: с сюжетом, эмоцией, голосом рассказчика. Они были особенно популярны во Франции, Испании, Германии, Италии. Часто их исполняли актёры, а не профессиональные певцы.


Речитатив — это литературно-музыкальная форма, которая была известна ещё с времён оперы и театра (XVII век). В Европе она использовалась в мюзиклах, шансоне, даже в военной песне. В 70-х годах прошлого века такие формы были популярны в виде баллад с говорящим голосом, часто с элементами драмы или мелодрамы. Это — форма подачи, но не отдельный жанр.

🎤 А был ли это рэп?

На первый взгляд — да: человек говорит ритмично под музыку, часто о личном. Но на самом деле — нет. Рэп родился в 70-х в Нью-Йорке, из афроамериканской культуры и ямайского toasting. Его суть — не просто говорить, а ритмически фристайлить, играть со словами и битом, быть частью хип-хопа.

📌 Тем не менее, в 70-х в Европе явно ощущалась потребность выразить чувства через голос без пения. И это — удивительная страница в истории поп-музыки.

💬 А вы помните такие песни? Или, может, сами когда-то проговаривали строчки под музыку?

#MusicHistory #songs1975 #ManoloOtero #TellySavalas #70sMusic #JoeDassin #EuropeanCharts #PopCulture #TotoCutugno #Africa

Показать полностью
7

В этот день 50 лет назад. Продолжаем слушать лучший альбом лета

🇸🇪 С 29 апреля по 19 августа 1975 года шведский чарт Kvällstoppen возглавлял… целый альбом!

На вершине оказался LP ABBA от группы ABBA — и продержался в лидерах 16 недель подряд.

🎧 Вместо одной песни — целая история, которую мы рассказываем вам по треку в неделю.

Мы уже рассказали о песнях:

Mamma Mia (трек №1, сторона А)

Hey, Hey Helen (№2, сторона А)

Tropical Loveland (№3, сторона А)

Сегодня — трек №4, сторона А:

🎵 Песня: SOS

(слова Бьорн Ульвеус и Стинг Андерсон, музыка Бенни Андерссон)

🔊 Это тот случай, когда поп-песня звучит как драма на вынос. От первых аккордов фортепиано до напряжённого припева — всё в "SOS" кричит о душевной боли, отчаянии и попытке спасти любовь.

🎙️ Agnetha Fältskog, солистка трека, поёт с такой искренностью, что каждая строчка — будто личное письмо бывшему. Кстати, в жизни она как раз была замужем за Бьорном, и слухи о том, что песня частично автобиографична, не утихают до сих пор.

📻 Впервые с хита "Waterloo" ABBA удалось снова попасть в международные чарты. Но если "Waterloo" был фейерверком, то "SOS" — это эмоциональный взрыв.

🌍 Песня стала хитом во многих странах:

🇬🇧 №6 в Великобритании

🇩🇪 №1 в Германии

🇸🇪 №1 на родине

🇦🇺 №1 в Австралии

🇺🇸 Вошла в Billboard Hot 100

🎹 Интересно, что структура песни необычна для поп-музыки: куплет — минорный, тяжёлый, а припев — мажорный, почти обнадёживающий. Это создаёт эффект внутреннего конфликта: между тоской и надеждой, между концом и шансом всё спасти.

📀 "SOS" считается одной из самых любимых песен в творчестве ABBA — как среди фанатов, так и среди самих участников. Бенни и Бьорн называли её "началом настоящей ABBA" — моментом, когда группа обрела свой неповторимый стиль.

🎤 Песню перепевали:

Portishead (2016) - Мрачная, почти апокалиптическая версия от британских трип-хоп-пионеров.

Erasure (1992) - Блестящий синти-поп-кавер от британского дуэта. Версия сохранила драму оригинала, но переосмыслила её в танцевальном ключе 90-х.

Cher (2018) - Одна из самых эмоциональных и мощных интерпретаций классики ABBA.

и десятки других артистов — это говорит само за себя.

#ABBA #SOS #songs1975 #Sweden #Kvällstoppen #70sMusic #PopHistory #MusicHistory

Показать полностью
9

В этот день 30 лет назад. Восхищение женщиной!

🇺🇸 С 3 июня по 8 июля 1995 года на вершине Billboard Hot 100 — чувственный хит Брайана Адамса:

"Have You Ever Really Loved a Woman?"

Песня о настоящей любви — не просто страсти, а глубоком понимании, уважении и восхищении женщиной.

Это третий №1-хит от трио авторов: Адамс – Майкл Кэймен – Матт Ланж, после

"(Everything I Do) I Do It for You" и "All for Love".

🎸 Особое звучание придаёт фламенко-гитара Пако де Лусии, добавляя огня и испанской страсти.

🏆 Песня номинировалась на «Оскар», но уступила «Colors of the Wind» (м/ф от Диснея "Покахонтас"). Зато стала хитом в десятках стран:

🇨🇦🇦🇺🇦🇹🇨🇭 — №1

🇬🇧🇫🇷 и др. — в топ-5 и топ-10.

🎬 Фильм: Don Juan DeMarco (1995)

Романтическая драма с Джонни Деппом, Марлоном Брандо и Фэй Данауэй.

Юноша, считающий себя легендарным Дон Жуаном, попадает к психиатру.

Постепенно реальность и фантазия начинают переплетаться, и доктор, пришедший спасти пациента от "безумия", сам оказывается захвачен магией любви.

Фильм не столько про безумие, сколько про силу воображения, красоту страсти и то, как романтика способна вдохнуть жизнь даже в самое уставшее сердце.

🎶 Песня звучит в фильме трижды: дважды — на испанском, и в финале — в исполнении Адамса.

💬 "Вы действительно когда-нибудь любили женщину?" — не просто название, а философский вопрос, пронизывающий и песню, и фильм.

🎧 А баллада Брайана Адамса остаётся одной из самых красивых в истории 90-х. Слушаете до сих пор?

#BryanAdams #DonJuanDeMarco #songs1995 #90sMusic #MusicHistory #LoveSong

Показать полностью 1
10

В эти дни 60 лет назад. Громкий старт истории успеха

🇸🇪 С 18 по 25 мая 1965 года

Сингл № 1 в шведском чарте Kvällstoppen

The Hep Stars — "Cadillac"

💥 Громкий старт: как началась история The Hep Stars

Весна 1965 года. В Швеции — волна битломании, молодёжь сходит с ума по английскому року, но на вершине хит-парада — не "The Beatles", не "The Rolling Stones", а… местная группа с английским названием: The Hep Stars. Их кавер на песню "Cadillac" моментально взрывает радиоэфир, и группа становится национальной сенсацией.

🎹 За клавишами — Бенни Андерссон, будущий участник ABBA.

В то время ему всего 18 лет, но его органные партии уже звучат уверенно и драйвово. Это его дебют на вершине чарта — первая из многих побед в жизни Бенни, хотя сам он тогда и не подозревал, к чему всё приведёт.

🏎 "Cadillac" — машина, с которой завёлся успех

Песня "Cadillac" — это кавер на малоизвестный трек американской группы The Renegades. Но в исполнении Hep Stars — с хрустящими гитарами и оглушающим органом — она звучала гораздо энергичнее. Песня мгновенно подхватывалась фанатами, и группа отправляется в тур, собирая полные залы и сердца поклонниц.

🇸🇪 The Hep Stars — "шведские Битлз"

Группа была не просто популярной — в 1965–1966 годах они были главной поп/рок-сенсацией Швеции. Молодые, стильные, энергичные — они быстро получили прозвище "шведские Битлз".

Название группы — "Hep Stars" — звучало модно и по-английски, хотя «hep» к тому времени уже было немного устаревшим сленгом (ещё до «hip» и «cool»). Но для юных фанатов это не имело значения — на сцене они были действительно звёздами.

📈 Вершина чарта — только начало

"Cadillac" стала первым синглом группы, возглавившим шведский хит-парад Kvällstoppen, но далеко не последним.

Уже через неделю её сменила другая песня группы — "Farmer John". С 25 мая по 22 июня 1965 года. Сингл № 1 в шведском чарте Kvällstoppen (4 недели).

А всего The Hep Stars побывали на вершине чарта 9 раз, став абсолютными рекордсменами шведской сцены 60-х.

🎧 Наследие

"Cadillac" — это точка старта не только для группы, но и для одного из самых узнаваемых композиторов Швеции. Без этой песни не было бы Hep Stars, а без Hep Stars — возможно, и ABBA.

#songs1965 #HepStars #SwedishPop #Kvällstoppen #BennyAndersson #60sMusic

Показать полностью

Считаете себя киноманом 80 LVL?

Залетайте проверить память и сообразительность → Будет интересно

14

В этот день, 30 лет назад. Одна из самых записываемых песен XX века!

🇬🇧 С 14 мая по 2 июля 1995 года первое место в британском чарте продаж занимал двойной сингл актёров Робсона Грина и Джерома Флинна — «Unchained Melody» / «(There'll Be Bluebirds Over) The White Cliffs of Dover».

7 недель подряд на вершине — и это самый продаваемый сингл 1995 года в Великобритании!

🎵 Всё началось с телесериала Soldier Soldier, где Грин и Флинн, играя солдат, исполнили «Unchained Melody».

Телевизионное выступление вызвало шквал звонков телезрителей, желавших купить песню. В итоге продюсер Саймон Коуэлл уговорил актёров записать сингл.

Пластинка стала сенсацией: более 1,8 миллиона копий было продано только в Великобритании. Причём обе песни — классические баллады 1940-х и 1950-х годов — получили новую жизнь благодаря телевизионному феномену.

🕊 «Unchained Melody» — одна из самых записываемых песен XX века, но версия Грина и Флинна остаётся одной из самых коммерчески успешных.


🎼 История песни: Unchained Melody

Пожалуй, нет другой баллады в истории поп-музыки, которая переживала столько рождений заново, как «Unchained Melody» — «Освобождённая мелодия». Её судьба началась в 1955 году, и с тех пор она стала одной из самых часто записываемых песен XX века.

🎬 Песня из тюремной драмы.

Музыку написал Алекс Норт, а слова — Хай Зарет. Песня создавалась как тема к фильму «Unchained» (Освобождённый, 1955), рассказывающему о заключённом, стоящем перед моральным выбором: сбежать и стать беглецом или остаться и заслужить прощение. Именно отсюда — название песни, хоть само слово unchained в тексте не упоминается.

Первым вокалистом был Тодд Дункан — именно его голос звучит в фильме.

📀 1955: четыре версии — в топ-чартах одновременно

В год выхода фильма песня стала настоящим феноменом. Четыре разных версии одновременно попали в британский чарт:

Эл Хибблер, Лес Бакстер, Джимми Янг, Либераче

В США — три версии (Лес Бакстер, Эл Хибблер и Рой Гамильтон) вошли в топ-10 Billboard. Такой успех для одной композиции — редчайшее явление.

🎙️ 1965: The Righteous Brothers делают песню вечной

Именно в 60-х песня получает своё каноническое звучание.

В 1965 году The Righteous Brothers включают «Unchained Melody» в альбом Just Once in My Life. Солирует Бобби Хэтфилд, который фактически создаёт новую мелодическую линию в последнем куплете. Этот эмоциональный взлёт стал ориентиром для десятков будущих каверов.

🫠 Второе рождение: фильм "Ghost" (1990)

В 1990 году всё повторилось.

Песня взлетает в чарты снова — спустя 25 лет — благодаря фильму "Привидение" с Патриком Суэйзи и Деми Мур. Сцена с глиной становится культовой, а «Unchained Melody» — символом вечной любви и потери.

Версия The Righteous Brothers (по ссылке песня целиком) поднимается до 1-го места в Великобритании — второй раз за 25 лет.

📊 Рекорды и влияние

- Более 1500 записей песни

- На разных языках, более 670 артистов

- Единственная песня, побывавшая на 1-м месте UK-чарта 4 разными исполнителями (до 2014 года)

❤️ Почему песня трогает сердца?

Это музыка о тоске, о любви сквозь расстояние, смерть, время. Её универсальность и искренность делают «Unchained Melody» песней вне времени.


И на десерт версия от Элвиса Пресли

#UnchainedMelody #MusicHistory #RighteousBrothers #RobsonAndJerome #Songs1955 #Songs1965 #Songs1990 #Songs1995 #UKChart #Soundtracks #GhostMovie

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!