RUTUBE

Хотя, возможно, дело не только в режиссере. Сигурни Уивер, кот, сцена рождения Чужого, спецэффекты, диалоги, сюжетные повороты — все это сделало картину универсальным аттракционом на долгие годы, входящим в списки лучших как среди фантастических, так и среди остросюжетных.

«Нечто» (1982)

Фильм, косвенно вдохновленный творчеством Лавкрафта, игнорирующий киноадаптацию 50-х, вышедший в свет благодаря успеху «Чужого» — все это «Нечто», леденящий в буквальном смысле хоррор про ужасное инопланетное существо, с которым на исследовательской станции в Антарктике сталкиваются ученые.

Из наград «Нечто» получил разве что «Золотую малину». Фильм кое-как отбил вложенные средства, но при этом обрел колоссальную любовь зрителей, высокие оценки и места в списках лучших фильмов.

Во многом успех фантастике обеспечили и спецэффекты. А в этом уже заслуга 22-летнего специалиста по гриму Роба Боттина. Он не только создал образ одной из самых жутких тварей в истории кино, но и работал на съемочной площадке в качестве постановщика. Результатом команды Боттина стали впечатляющие для своего времени спецэффекты, которые, несмотря на выделенные 1,5 миллиона долларов, в силу отсутствия технологий создавались достаточно простыми решениями: аниматроника, обратная съемка, синий экран.

«Терминатор» (1984)

Культовый фильм, который породил целую мультивселенную (в том или ином виде — есть даже аниме!) и сделал Арнольда Шварцнеггера максимально известным по всему миру. К слову, на эту роль хотели взять О. Джей Симпсона, но у него был слишком позитивный имидж для робота-ликвидатора. Иронично, что потом он стал главным подозреваемым в деле о двойном убийстве.

Боевик Джеймса Кэмерона про киборгов из будущего быстро обрел популярность, ведь там было все, что нужно для успеха: отличная задумка, идеальный роботоподобный актер в главной роли, жанровая смесь из драмы, фантастики и боевика, и непровисающий сценарий.

Как итог, Терминатор стал героем поп-культуры, Сара Коннор — на годы главной сильной женщиной из кино, прибыль от проката превысила бюджет более чем в 10 раз, а фразы I'll be back и Hasta la vista, baby входят в список ста известных киноцитат (при этом за всю первую часть Арнольд Шварценеггер говорит всего 17 фраз).

«Муха» (1986)

Что нужно, чтобы фантастический ужастик стал культовым? Разумеется, муха. Да, именно это маленькое жужжащее насекомое превращает и без того одержимого своей идеей ученого в исполнении Джеффа Голдблюма в поистине безумное безобразное существо.

Фильм получил «Оскар» и собрал 60 миллионов долларов в прокате даже несмотря на череду перестановок: изначально планировалось, что режиссером станет Тим Бертон, а не Дэвид Кроненберг, а главную роль исполнит Майкл Китон, а не Голдблюм.

В итоге все сложилось так, как сложилось. Зрители кинотеатров в далеком 1986-м (а потом и мы с вами) смогли увидеть трагический и ужасающий фильм от мастера жанра на основе рассказа, когда-то напечатанного в журнале для взрослых.

Сегодня «Муха» все еще считается одним из самых жутких фантастических фильмов ужасов и постоянно входит в соответствующие списки и подборки.

«Робокоп» (1987)

Вспомним одного из главных киборгов тех лет. Робокоп, в отличие от Терминатора, в первую очередь был человеком — хоть и «модернизированным» благодаря технологическому прогрессу, что звучало актуально и интересно. А то, каким Пол Верховен сделал героя — символом справедливости, — сыграло ключевую роль в популярности персонажа.

Добавим к этому зрелищные экшен-сцены, обмундирование и арсенал Робокопа, драматическую сюжетную линию и ряд подсмыслов, и имеем отлично смотрящийся и сегодня боевик о прогнившем мире будущего.

Футуристическая картина получила три номинации на «Оскар» и взяла одну за монтаж звука, собрала 53 миллиона долларов в прокате и породила ряд продолжений.

Однако не все было гладко: костюм Робокопа оказался настолько тяжелым и теплым, что Питер Уэллер терял по полтора килограмма в день, из-за чего в нем даже установили кондиционер. А еще из-за обилия насилия и крови фильму присвоили рейтинг 18+, и пришлось резать и переделывать ленту. А часть сцен и вовсе не сняли, так как съемки проходили долго и сложно.

P. S. А вот ремейк 2014 года утратил шарм оригинала — история вроде та же, но как-то без души. Впрочем, откровенно плохим фильмом он от этого не стал.

«Хищник» (1987)

Жесткий и реалистичный фильм, хоть и про инопланетную тварь. Что покорило зрителей? Кажется, дело в антагонисте и духе времени: пришельцы всегда занимали умы людей, но с развитием кино показать их удалось по-новому, в том числе и вот с такой кровожадной стороны (милый «Инопланетянин» Спилберга вышел за пять лет до этого).

Учитывая, что сражаться с Хищником отправился признанный герой кино и мистер Вселенная, фильм явно должен был заинтересовать зрителей. Так и вышло: коммерческий успех, номинация на «Оскар» за спецэффекты и целая франшиза, которая пользуется популярностью и сегодня.

Увы, Жан-Клод ван Дамм этот триумф не разделил. Еще никому не известный в конце 80-х актер должен был сыграть Хищника (да!) — но в более ранней версии фильма. Там пришелец выглядел иначе и должен был проявлять чудеса акробатики, для чего и позвали ван Дамма. Долгое время факт был слухом, но подтвердился в документалке If It Bleeds We Can Kill It: The Making of Predator 2001 года.

Оказалось, что костюм тесноват и чудо-приемчики в нем делать практически невозможно. Проект свернули и в итоге пришли к нынешнему варианту — там монстра сыграл Кевин Питер Холл.

«Левиафан» (1989)

Спустя почти 40 лет можно сказать, что Джорджу Косматосу удалось снять картину, которая произвела впечатление и в свое время, и которая весьма достойно смотрится и сегодня (с поправкой на визуал и ожидания от него в 2025-м, конечно).

История о команде подводных шахтеров, где причиной сюжета становится найденная на затонувшей подлодке бутылка водки, покорила российских зрителей. А вот у себя на родине его приняли холодно: критики и зрители обвиняли «Левиафана» во вторичности. Впрочем, заслуженно, ведь фильм — будто гремучий коктейль из «Чужого» и «Нечто», только калибром поменьше.

Отличный актерский состав, включая звезду «Робокопа» Питера Уэллера, хорошо прописанные персонажи и создание у зрителя к ним привязанности, мрачные в тон жанру съемки, и главное — шикарный проработанный монстр от мастера визуальных эффектов Стэна Уинстона, работавшего в том числе над «Терминатором». Все это позволило картине с достаточно шаблонным уже тогда сценарием стать классикой жанра.

«Универсальный солдат» (1992)

Научно-фантастический боевик, который не нуждается в представлении всем, кому за 30. Мало кто в эпоху VHS не застал этот фильм про отряд неуязвимых солдат со стертой памятью, двое из которых «просыпаются» и продолжают вендетту (из-за которой, собственно, и погибли, а затем попали в программу по оживлению и превращению в «унисолов»).

Шикарный реалистичный конфликт, обилие боевых сцен, драматический накал и фантастическая составляющая сделали фильм не просто популярным в год своего выхода, но культовым на все времена. Как это и бывает, критики картину не оценили, в отличие от зрителей — фильм собрал в прокате более 80 миллионов долларов при бюджете в 23 миллиона.

Забавно, что в самом кино все участники программы «Универсальный солдат» — это американские военные, но играют их европейцы. Например, Жан-Клод Ван Дамм — бельгиец, Дольф Лундгрен — швед, а Ральф Мёллер — немец.

Третий по величине собор в мире, обладающий самым большим кирпичным куполом — это знаменитый Санта-Мария-Дель-Фьоре. Упоминается он повсеместно: от романа Дэна Брауна «Инферно» до видеоигры Assassin’s Creed.

Храм действующий, вмещает до 90 тысяч человек — во времена строительства таким по численности было все население Флоренции. Возводить его начали еще в XIII веке, работы продолжались 140 лет. Один из архитекторов флорентийского Дуомо — Филиппо Брунеллески — выиграл тендер на создание купола, просто разбив сырое яйцо на глазах у изумленной комиссии. Половинка скорлупы помогла ему наглядно объяснить свою конструктивную идею.

Но и это еще не все интересные факты о соборе. В одну из его стен вмонтированы удивительные часы с росписью Паоло Уччелло, которые... идут назад. Этой странностью часы обязаны 24-часовому циферблату, где деления обозначены римскими цифрами, расположенными против часовой стрелки. Пожалуй, это единственный в мире механизм, который представляет «юлианское время» — во Флоренции можно увидеть его своими глазами.

Королевские тайны дворцов Медичи

Побывать во Флоренции и не посетить дворец легендарной королевской династии — это как приехать в Италию и не попробовать итальянскую пиццу!

Знаменитым Медичи принадлежал Палаццо Медичи-Риккарди. Возвели его в 1444 году по приказу Козимо Медичи. Один этот дворец можно осматривать в течение нескольких часов, любуясь статуями Давида работы Донателло и Вероккьо; замирая от восторга в Зеркальной галерее; изучая фрески цикла «Шествие волхвов в Вифлеем» в Капелле Волхвов; рассматривая дворцовые палаты, украшенные гербами Медичи — и наконец, наблюдая смену времен года в Комнате Четырех Сезонов.

В Зале Луки Джордано вам предстоит постоять с задранной головой, изучая потолок: на нем изображены главные человеческие добродетели: Благоразумие и Стойкость, Благодать и Постоянство, Справедливость и Воздержание.

А выйдя из Капеллы Волхвов, задержитесь у статуи «Мадонна с младенцем» работы Филиппо Липпи. Помимо художественной ценности, полотно содержит в себе и загадку, до сих пор никем не разгаданную на протяжении веков: чья (мужская) голова нарисована на обратной стороне картины?

Но на Палаццо Медичи-Риккарди визиты в королевские резиденции не заканчиваются: с января 2025 года после пятилетнего перерыва снова открыты для публики апартаменты в Палаццо Питти. Любой желающий сможет посетить 14 комнат на втором этаже дворца, в которых на протяжении трехсот лет жили лорды трех различных знатных родов: Медичи, Лотарингских и Савойских.

Кстати, своим существованием апартаменты обязаны последнему семейству, а именно — Витторио Эммануэле Савойскому, который однажды решил перенести столицу Италии из родного Турина во Флоренцию. На новом месте ему понадобилась новая резиденция — Палаццо Питти. И здесь Медичи также оставили свой след: сын Козимо III, герцог Фердинандо II, собрал во дворце потрясающую коллекцию шедевров эпохи Возрождения.

По следам Данте, как герои «Инферно»

«Данте — это наше все!», — могли бы сказать итальянцы, и вот почему. Дело в том, что именно создателю «Божественной комедии» страна обязана возникновением литературного итальянского языка. До того, как поэт начал призывать сограждан к лексическому единообразию, они все успешно говорили на местных диалектах (впрочем, многие говорят на них до сих пор). Экскурсии «маршрут Данте» во Флоренции — среди самых популярных. После выхода романа «Инферно» к ним добавился и «маршрут Лэнгдона и Брукс», вооруженных текстом «Божественной комедии». Хотите его повторить?

Обязательными точками на карте надо отметить:

• собор Санта-Мария-Дель-Фьоре (его купол Лэнгдон видит из окна в начале фильма); 

• Палаццо Веккьо (где на Лэнгдона нападает женщина-киллер и где они находят послание в «Зале пятисот»); 

• сады Боболи; 

• Палаццо Питти; 

• флорентийский баптистерий (где крестили поэта, там же герои находят его посмертную маску) и железнодорожный вокзал Санта-Мария-Новелла.

Ну а тем, кто хочет прогуляться по «дантевским» местам без привязки к «Инферно», стоит заглянуть на улицу via Santa Margherita. Там расположен музей Данте — на том же месте, где когда-то был дом его семьи. И не пропусти самую романтическую локацию — мост Санта Тринита, там Данте встречал свою возлюбленную Беатриче.

Монастырь Сан-Марко: «Имя розы» и религиозные скандалы

Говорим «Сан-Марко» и сразу вспоминаем о Венеции? Несправедливо, ведь во Флоренции есть свой Сан-Марко – легендарный монастырь. Он стал источником вдохновения совершенно разных писателей: от Умберто Эко, который создавал героев своего романа «Имя розы» по образу местных монахов, до русских поэтов Александра Блока и Иосифа Бродского.

Именно в этих стенах можно увидеть уникальные произведения знаменитого монаха-живописца Фра Беато Анжелико, который творил только для своего монастыря, не планируя выставлять свои иконы на обозрение светской публики. А также произведения настоятеля Фра Бартоломео — который, к слову, был другом великого Рафаэля.

Но главным героем флорентийского Сан-Марко стал не деятель искусства, а бывший настоятель — известный церковный реформатор Джироламо Савонарола, который на недолгое время стал духовным правителем Флоренции, но вступив в конфликт с действующим Папой, был обвинен в ереси и казнен — там же, во Флоренции, на площади Синьории (а вовсе не в Риме, как утверждает один популярный сериал). Останки Савонаролы и сейчас находятся в монастыре, как и произведения всех тех, кто творил в его стенах на протяжении столетий.

Замок Саммеццано: 365 залов для 365 ярких дней

Продолжая тему сумасшествия, выедем немного за пределы центра и расскажем о замке Саммеццано. Он находится не в самой Флоренции, а в 30 км от нее, в Реджелло, но точно заслуживает внимания.

Этот замок отличается от всех остальных архитектурных сооружений эпохи так же сильно, как Тадж Махал от Нотр Дама. Саммеццано и был создан как своеобразная копия Тадж Махала: построенный в 780 году, замок кому только ни принадлежал, от короля Франции и Лангобардии и императора Священной Римской империи Карла Великого до династии Медичи. Но своим нынешним фантасмагорическим внешним видом он обязан архитектору по имени Фердинандо Панчиатики Хименес д'Арагона, который не пожалел 40 лет, чтобы создать в Италии настоящий мавританский дворец.

В замке 365 залов, по количеству дней в году: зал Павлинов, Влюбленных, Лилий, Испанских раковин — и так далее. Более ярких красок и причудливых ориентальных орнаментов не найдется во всей Италии. Ближайший «аналог», который, впрочем, тоже вдохновлял архитектора — испанская Альгамбра в Гренаде.

Замок окружен огромным садом, где маркиз повелел высадить 147 разновидностей деревьев, от пальм и секвойи до кленов и можжевельника. Одна из флорентийских локаций, определенно рекомендованных к посещению!

Флорентийский синдром: искусство, опасное для здоровья

Ты приезжаешь сюда, как в «еще один прекрасный итальянский город», но буквально через полчаса прогулки по центру понимаешь, что все не так просто.

Флоренция сбивает с ног. Только и смотришь по сторонам, раскрыв рот. Невозможно пройти по улице в центре города, не увидев очередное произведение искусства — и это даже не заходя в музеи. Однако многие туристы стремятся как раз в них, покупая Firenze card (музейное «все включено») на три дня — и этим, сами того не зная, подвергают себя риску «заразиться» местным психическим заболеванием. Да, именно так!

С ума сходят по одиночке, как мы знаем, но только не во Флоренции. Здесь на полном серьезе ежегодно обращаются к медикам тысячи человек с «флорентийским синдромом» — или, как его еще называют, синдромом Стендаля. Писатель решил в свое время приобщиться к прекрасному и описал, что с ним случилось.

«Я достиг уже той степени душевного напряжения, когда вызываемые искусством небесные ощущения сливаются со страстным чувством. Выйдя из Санта-Кроче, я испытывал сердцебиение, то, что в Берлине называют нервным приступом: жизненные силы во мне иссякли, я едва двигался, боясь упасть».

Итальянский психиатр Грациелла Магерини, обследовав более ста пациентов, вывела закономерность: турист сходил в галерею Уффици, палаццо Питти, сады Боболи, еще пару музеев — и жалуется на учащенное сердцебиение, потливость, головокружение и даже галлюцинации. Он буквально «объелся» искусством. Лечат это неприятное состояние временным запретом на культурный досуг — пусть пациент вместо полотен великих мастеров поглядит на что-то серое, скучное, малоприятное или даже новости почитает. Будете во Флоренции — имейте это в виду и опасайтесь передозировки прекрасным!

Бонус — что определенно стоит сделать, попав во Флоренцию

• выпить знаменитого тосканского вина Кьянти или Санджовезе;

• заказать в ресторане полуторакилограммовый флорентийский стейк;

• погулять в монументальном историческом парке Кашине (площадью 160 гектаров!);

• пройтись к площади Сантиссима Аннунциата, где в одном из домов можно увидеть всегда открытое окно (о нем есть отдельная красивая легенда);

• встретить рассвет на площади Микеланджело, любуясь панорамой потрясающего города.

Группа телевизионщиков сплавляется по Амазонке, чтобы поснимать какое-нибудь древнее племя. Сначала команда теряет почти все горючее, а позже нарывается на заброшенное судно — оно принадлежало браконьеру, который охотился на гигантскую анаконду. Теперь ее очередь охотится за новыми жертвами.

«Анаконда» один из тех фильмов, который в России любят гораздо сильнее чем за рубежом — там ужасы умудрились получить аж шесть номинаций на «Золотую малину». При этом в тот же год кино выдвинули на премию «Сатурн» как лучший фильм ужасов. Все равно «Анаконда» умудрилась собрать 137 млн долларов при бюджете в 45 млн, а спустя семь лет получила сиквел, который тоже неплохо показал себя в прокате.

Может, «Анаконда» и не тянет на звание высокоинтеллектуального фильма, но как жанровый аттракцион про 12-метровую змею, которая кошмарит городских, смотрится до сих пор отлично. Виновата в этом не только грамотная смесь практических и компьютерных эффектов, но и звездный актерский состав. Где ты еще встретишь одновременно Дженнифер Лопес, Оуэна Уилсона, репера Айс Кьюба и лауреата Оскара Джона Войта?

Питон (2000)

Самолет с опасным грузом падает недалеко от провинциального городка. Опасным грузом оказывается гигантский питон длиной 30 метров. Он может развивать скорость до 80 км/ч и постоянно ищет, где полакомиться человечиной. Местным жителям и правительству придется найти способ победить гада.

Голливудским продюсерам не давала покоя мысль, что раз «Анаконда» стала успешной, то надо снять ужасы еще про какую-нибудь змею: например, про питона. С сюжетом и спецэффектами заморачиваться не стали, зато на главные роли позвали культовых личностей: Роберт Инглунд — тот самый классический Фредди Крюгер, Каспер Ван Дин — красавчик из фантастического боевика «Звездный десант» (1997) и Дженни Маккарти — звезда журналов для взрослых.

Мы не беремся судить об успешности «Питона», но в итоге вышло еще три продолжения: «Новый алькатрас» (2002) про гигантского доисторического удава в тюрьме Антарктики, «Питоны 2» (2002) про двух гигантских питонов на исследовательской российской базе и «Змеиная битва» (2004) — кроссовер про гигантских питона и удава. А раз такие фильмы есть, значит это кому-то нужно.

Змеи (2018)

У дочери учителя обнаружили рак. Чтобы помочь ей, он присоединяется к группе исследователей, которые хотят в отыскать в джунглях некое «Кровавое яблоко». Его вещества могут контролировать деление раковых клеток. В джунглях людей встречают не только агрессивные растения и существа, но и огромная змея.

Китайские киноделы не смогли бы нормально спать, если бы не попробовали повторить успех голливудских коллег про анаконду. В 2010-х у китайцев как раз началось массовое производство блокбастеров «как в Голливуде», но с гораздо меньшими бюджетами и забавными спецэффектами (зато с бурной фантазией). Так и родился блокбастер «Змеи», который духу приключений больше всего напоминает, как ни странно, «Кинг Конга» (2005) Питера Джексона.

Спустя 12 месяцев вышел сиквел «Змеи 2», еще через год — триквел «Змеи 3: Битва с драконом». А в 2023-м — четвертая часть франшизы «Змеи 4: Затерянный мир». Видимо, китайскому зрителю нравятся истории про загадочные острова в океане, на которых обитают огромные твари размером с коттедж. Если хочешь расслабиться под забавное и наивное приключение, а у тебя в запасе всего минут 70, то включай любую из «Змей».

Бесшумные хищники (1999)

Грузовик, который перевозил клетки с тропическими гремучими змеями, попал в аварию. Гады уползли и скрестились с другими гремучими змеями — так получился новый смертоносный вид, который стал терроризировать жителей городка Сан-Висент в Южной Калифорнии. На защиту людей встает начальник пожарной охраны Вик.

От фантастических огромных тварей, которые могут разом заглотить человека, переходим к змеям обычного размера, но зато со смертельными укусами. Пока пожарный Вик пытается убедить местное правительство, что городу грозит опасность, ему мешает застройщик, которому выгоднее продавать новые дома, а не пугать потенциальных покупателей какими-то там гадюками.

Именно такой простенький сюжет написал хоррор-кудесник Джон Карпентер. Получилось плохо, будто он просто переписал сценарий «Челюстей», но убрал весь саспенс и конфликт. Забавно, что уже тогда из-под пера этого же человека выходили крутые сценарии: «Нападение на 13-й участок» (1976), «Хэллоуин» (1978), «Побег из Нью-Йорка» (1981), «Чужие среди нас» (1988).

Чародей и белая змея (2011)

Демоны-сестры Белая Змея и Зеленая Змея Цинцин пугают двух юношей, которые собирали лечебные травы. Один юноша падает в воду и начинает тонуть, Белая змея ныряет за ним и они влюбляются друг в друга. Начинается бурный роман, которому будут мешать монахи-экзорцисты, нападения других демонов и вампиров.

Вряд ли ты слышал о китайском режиссере по имени Чэн Сяодун (Тони Чин), но точно смотрел фильмы, в которых он был постановщиком боев. Это «Шаолиньский футбол» (2000) Стивена Чоу, «Герой» (2002) и «Дом летающих кинжалов» (2004) Чжана Имоу. Сражения в этих фильмах красивые и изобретательные — Чэн Сяодун свое дело знает.

Еще ты точно знаешь Джета Ли — раньше он стабильно снимался в крутых боевиках вроде «Дэнни Цепной пес» (2005), «Поцелуй дракона» (2001) и «Ромео должен умереть» (2000). А после куда-то исчез, лишь иногда заглядывая в капустник Сильвестра Сталлоне «Неудержимые». Вот ради Джета и эпичных сражений между монахами и демонами точно стоит смотреть «Чародей и белая змея». И если ты думал, что в «Анаконде» и в «Питоне» большие змеи, то это китайское фэнтези тебя удивит: местные демонессы превращаются в гигантских змей размером с футбольное поле, и умеют выпускать гадов очередями прямо из спины.

Заклятие долины змей (1987)

В 50-х над Лаосом сбили военный вертолет. Выживший капитан пробрался в храм и похитил драгоценную голову змеи. А спустя много лет профессор раскрыл тайну головы: оказывается, что внутри нее спрятана карта некоего сокровища в Долине Тысячи Змей. Так начинается путешествие к месту загадочного захоронения.

Этот блокбастер смотрели еще наши родители в кинотеатрах, и им нравилось. Молодого же зрителя здесь нечему удивить, если только рассмешить примитивными спецэффектами. Но все равно проглядывается ламповая польско-советская версия приключений Индианы Джонса или Лары Крофт, пусть и гораздо мрачнее. Из обязательных атрибутов: особенная реликвия, карта сокровищ, группа авантюристов, храмы и ловушки, жуткие монстры — и само собой, змеи, которые преследуют всех, кто покусился на артефакт.

Кстати, все пресмыкающиеся в фильме настоящие и дрессированные — их привезли из Ашхабада.

Змеиный полет (2006)

Два агента ФБР перевозят на самолете важного свидетеля по делу об убийстве прокурора. Самолет пассажирский, а вот багаж необычный: мафия набила его сотнями змей, чтобы свидетель не долетел до зала суда. Гады вырываются из багажного отдела, и людям приходится скрываться от них.

«Змеиный полет» — блюдо на десерт, которое получает звание «самого змеиного» фильма в подборке. Потому что всего на самолете ползают около 450 тварей. Против них воюет харизматичный и крутой Сэмюэл Л. Джексон («Криминальное чтиво», «Джанго освобожденный», «Шафт», все «Мстители») — змеям не повезло, что они оказались с ним на борту.

Сегодня «Змеиный полет» обрел культовый статус в узких кругах, потому что в нем все так плохо, что даже хорошо. Сама идея запихнуть змей в самолет не блещет серьезностью, но режиссер Дэвид Р. Эллис будто это понимал. Поэтому каждая сцена здесь по-безумному хороша: змеи кусают пассажиров во все места, как собаки перегрызают провода, а Самуэль отбивается от гадов огнетушителем, шокером и газовым баллончиком — весело!

Какие фильмы про змей ты смотрел и мог бы порекомендовать остальным пикабушникам? Делись в комментариях!

Как обжиться без мамы и папы? Автор видео дает список того, что обязательно нужно взять с собой в общагу. Какие тапочки лучше купить, без какой техники не обойтись в общежитии, зачем тебе чехол для зубной щетки – обо всем этом рассказывает человек с опытом. Заходи на канал, чтобы посмотреть.

Заехали в общежитие, разложили вещи и сходили на первые пары. Теперь нужно не умереть от голода. Что приготовить быстро, вкусно, а главное – бюджетно? На RUTUBE для этого есть кулинарный канал «Экономка». Ощущение от него очень теплые, будто рецептам учит мама или бабушка. Самая актуальная рубрика для студента – «Питаюсь месяц на 4500 рублей». В ней тебя ждут подробные недорогие рецепты на каждый день, включая завтрак, обед и ужин.

Знакомимся с ребятами с потока и смотрим честный подкаст ребят из Уральского Федерального Университета. Первокурсница задает выпускнику УФУ тревожные и важные вопросы про учебу в универе. Студенты обсуждают поиск работы по специальности, на что делать особый упор во время учебы и истории своего поступления в вуз. Подкаст длинный, поэтому для удобства скачивай мобильное приложение RUTUBE и слушай ролик с выключенным экраном. Бесплатно.

Шутки кончились. Наступает время готовиться к первой сессии. Каждый делает это по-своему: кто-то зубрит месяцами, а кто-то учит все за пару дней и сдает на отлично. Видео ниже поможет тебе не бояться экзаменационной недели, а страх — твой главный враг (после лени, конечно). В видео есть несколько универсальных советов, которые пригодятся, чтобы закрыть сессию без мандража. Из полезного: автор дает список проверенных источников с дополнительными материалами для подготовки.

Еще одно классное «студенческое» видео, которое поможет тебе не вылететь из универа: оно о том, как написать курсовую за 30 минут. Автор предупреждает, что ролик противопоказан тем, кто хочет предоставить хорошее исследование. Это не совсем так: там разбирают способы, которые помогут сделать твой курсач качественнее. Например, как сделать план курсовой работы или какие нейросети можно использовать при написании. Кроме того, автор наглядно показывает, как быстро оформить свою научную работу.

А если у тебя с учебой все хорошо – попробуй получить грант. Вероятность, что выделят деньги на свой проект, не равна нулю, но отбор ждет жесткий. Это не лотерея, все зависит только от усердия и оригинальности. Например, у «Росмолодежи» есть 15 номинаций, которые охватывают почти все сферы жизни. А серия уроков на их канале поможет разобраться со всеми формальностями. Можно скачать приложение RUTUBE на Smart TV, смотреть курс и заниматься домашними делами.

Студенческая жизнь такая: сдружился с одногруппниками, понял, как сдать сессию у самой злобной преподши – а тут уже и диплом получил. Пора выходить на работу. О трудоустройстве лучше начинать думать с первых курсов: стажировки и практики могут сильно украсить твое портфолио. Но это только начало. Дальше написание резюме, сопроводительные письма, собеседования. При поиске работы есть столько мелких сложностей которые могут повлиять на твою жизнь… Как понравиться работодателю и не облажаться при поиске работы – смотри ниже.

Пиши в комментарии, какие лайфхаки спасли тебя в студенческие годы. Монетка в ботинке и учебник под подушкой не считается!

Именно с этого фильма началась всемирная слава Джеки Чана. Зрителям полюбился ловкий, находчивый положительный персонаж, который мастерски владеет не только боевыми искусствами, но и всем, что попадется под руку.

Картина стала фильмом номер один в первые выходные проката в США и побила рекорд кассовых сборов в Гонконге. Только в Америке при бюджете в 7 миллионов долларов фильм собрал 35 миллионов. Но главное его достоинство все-таки в том, что c четвертой попытки Джеки покорить Америку у него наконец-то получилось. Это породило огромное количество последующих фильмов.

Кстати, иронично, но «Разборки в Бронксе» снимались не в Бронксе, а в Ванкувере.

«В осаде» (1992)

Не забудем и другую легенду фильмов конца прошлого века — Стивена Сигала. И первой на ум приходит картина про кока Кейса Райбека, который вынужден в одиночку защищать линкор от захватчиков.

Шикарный боевик, написанный автором «Красотки» (!), где среди орудий даже сковородки, а в касте модель журнала Playboy и звезда сериала «Спасатели Малибу» (не Памела Андерсон, претендовавшая на роль, но тем не менее) собрал в прокате более 150 миллионов долларов (бюджет — 35 миллионов), получил две номинации на «Оскар» и стал одним из самых успешных фильмов в карьере Сигала.

Хотя стоит отметить, что больше всего экранного времени в боевике у злодея в исполнении Томми Ли Джонса: его игра больше нравилась и ценилась режиссером в фильме, где главная звезда — Сигал…

«Каратель» (1989)

Да-да, это экранизация того самого антигероя из комиксов — так что Дольфа Лундгрена, который исполнил в ней главную роль, по праву можно считать одним из пионеров супергероики в кино. Впрочем, российский зритель 30 лет назад вряд ли об этом догадывался, а в старых переводах фильм чаще мелькал как «Мститель» или «Палач».

Между тем кино выглядит очень в духе оригинального комикса. Эффектные кадры, мрачная цветовая гамма, бодрый нетривиальный экшен — и в центре всего этого Лундгрен в самом расцвете сил. Образ Фрэнка Кастла ему подошел идеально. И хотя у картины был очень скромный по голливудским меркам бюджет (из-за проблем с деньгами изначально запланированного на роль Сталлоне и заменили Лундгреном), из него выжали максимум.

«Кровавый спорт» (1988)

Фильм о боевых искусствах не только открывший миру новую звезду жанра — Жан-Клода ван Дамма, но и оказавший невероятное влияние на молодых людей по всему свету, сподвигнув их заниматься спортом.

А как иначе, если весь фильм построен на демонстрации шикарных поединков в исполнении мастеров своего дела, где играет настоящий чемпион по Муай Тай — Пауло Точа, а в качестве координатора боевых сцен — прототип главного героя Фрэнк Дюкс?

Картина, при бюджете в миллион собрала в прокате 11 миллионов долларов, а Жан-Клод ван Дамм называет ее одним из лучших фильмов в своей карьере.

P. S. В Mortal Kombat есть персонаж Джонни Кейдж, чей удар в шпагате был скопирован как раз из «Кровавого спорта».

«Крепкий орешек» (1988)

Трудно не вспомнить и самый новогодний фильм этой подборки, который многие пересматривали на прошедших праздниках.

Противостояние упертого полицейского Джона Макклейна и террористов, захвативших здание и взявших в заложники, среди прочих, его жену — один из лучших боевиков своего времени (копия картины находится в Библиотеке Конгресса США).

Фильм, снятый в одной локации, про не такого уж героического и маскулинного как братья по подборке персонажа, и с большой дозой юмора быстро стал любимым по всему миру.

Картина собрала в прокате 140 миллионов долларов, сделала Брюса Уиллиса звездой и получила четыре номинации на «Оскар». И, разумеется, имеет ряд продолжений. Хотя на такой успех мало кто ставил — Брюс был даже не в пятерке претендентов на роль, а после утверждения его не светили на афишах, так как он не очень соответствовал героическому типажу того времени.
Кстати, зрители оценили не только игру Уиллиса — главарь террористов Ганс Грубер, которого блестяще сыграл Алан Рикман, занимает 46-е место в списке лучших злодеев по версии Американского института киноискусства (неплохой результат для первой роли в кино!).

P. S.Не только наши локализаторы «поиграли» с названием фильма: из оригинального Die Hard вылилось испанское «Кристальные джунгли», польское — «Стеклянная западня», венгерское — «Отдай свою жизнь подороже».

«Смертельное оружие» (1987)

Фильм-классика полицейского жанра. Здесь сложилось все: интригующий сюжет, сочетание драмы и юмора, прекрасный актерский дуэт Мэла Гибсона и Дэнни Гловера, отличные боевые сцены и при этом затрагиваемые темы семьи.

Фильм ожидаемо стал хитом, заработал по миру более 120 миллионов долларов и вылился в тетралогию. Интересно, что Гибсон в свое время отказался от роли Джона Макклейна в «Крепком орешке», а Уиллис — от роли Мартина Риггса в «Смертельном оружии». В итоге оба оказались там, где нужно.

«Американский ниндзя» (1985)

Легендарный боевик эпохи видеосалонов, который объединил любовь зрителей к дракам с ниндзя-тематикой, которая в те времена переживала расцвет — невидимые убийцы в масках с катанами, нунчаками и сюрикенами смотрелись на экранах свежо и эффектно.

Изначально в картине должен был сыграть Чак Норрис, но он отказался, потому что не хотел весь фильм ходить в маске. В итоге роль досталась американцу русского происхождения по имени Майкл Дудикофф. В отличие от большинства актеров боевиков того времени, которые отлично владели различными искусствами единоборств, Дудикофф этим похвастаться не мог. Впрочем, он усердно тренировался во время работы над фильмом и даже получил черный пояс.

Конечно, «Американский ниндзя» нельзя назвать уникальным фильмом: самый обычный сюжет о герое-одиночке, ограниченный бюджет и довольно скромные трюки — и все же в свое время он отлично зашел. Наверняка у многих на антресолях еще можно найти видеокассету, открытку или календарь с героем Дудикоффа, ставшим культовым.

«Коммандос» (1985)

Одна из лучших картин жанра. Боевик о любви и семье, где Шварценеггер играет настоящего американского героя, а Алиса Милано (будущая Фиби из «Зачарованных») — его маленькую дочь.

Фильм получился кровопролитным: главгерой Джон Метрикс убивает 81 противника (целью авторов было «перегнать» количество жертв главного героя «Рэмбо-2»). Возможно, именно это и стало секретом успеха картины, которую не оценили критики, зато приняли зрители. Они собрала в прокате почти 60 миллионов долларов, окупившись в шесть раз.

Правда, все эти результаты обошлись дорого главным актерам. Арнольд выполнял почти трюки сам (так как найти для него дублера сложно), во время съемок получил вывих плеча и другие травмы.

«Одинокий волк МакКуэйд» (1983)

Чак Норрис — личность легендарная. И хотя фильмы с ним не могли похвастаться гигантскими бюджетами и престижными премиями (как и сам актер), все же они сформировали большой пласт боевиков 80–90-х. А Норрис до сих пор олицетворяет «неубиваемого» сверхкрутого героя.

«Одинокий волк МакКуэйд» примечателен тем, что именно в этом кино за актером закрепился «ковбойский» образ. Впоследствии после выхода «Крутого Уокера» даже было судебное разбирательство на тему авторских прав.

И наконец, это просто добротный боевик с рукопашкой, перестрелками, взрывами и всем тем, за что зритель любит подобные фильмы. А какая там атмосферная музыка!

«Рэмбо» (1982)

Фильм о Джоне Рэмбо оказался успешным по целому ряду причин: это и заслуга Сталлоне в главной роли, и хорошо прописанного сюжета, и сочетание боевика с триллером. Но, что самое важное — социальное значение и поднятые вопросы о жизни ветеранов.

Драматичная история про ненужного человека-одиночку, идущего против системы, стала любимым фильмом своего времени. Трагичный герой оказался чем-то новым для зрителя, привыкшего к отсутствию у главного героя боевиков личной драмы.

Как результат — сборы 125 миллионов долларов при бюджете в 15 миллионов, статус легендарного персонажа, серия фильмов. А еще Аль Пачино, Дастин Хоффман, Клинт Иствуд и Джон Траволта, оставшиеся не у дел этого успеха, не пройдя по тем или иным причинам кастинги на главную роль.

Кстати, фильм по факту не такой уж и жестокий, каким кажется — в нем погибает только один человек.

«Кулак ярости» (1972)

Не совсем боевик, если говорить о пушках, взрывах и ультранасилии. Но грех не вспомнить.

Брюс Ли — фигура культовая. Ученик легендарного Ип Мана (про которого, кстати, есть отдельные годные фильмы) стал одним из пионеров и популяризаторов фильмов про боевые искусства.

Неважно, что с сюжетом или актерской игрой, главное — драки. И они были эффектными, а иногда даже невероятными. Все боевые сцены в «Кулаке ярости» Брюс Ли ставил сам. И там же он впервые в большом кино берет в руки нунчаки, которые станут его главной фишкой.

И да, в одной из сцен «Кулака ярости» можно заметить совсем еще юного Джеки Чана — он сыграл одного из студентов, на которого напали японцы. А режиссер фильма Вэй Ло организовал себе камео в роли инспектора полиции Ло.

Конечно, это далеко не все годные ретро-боевики. А какие старые классные фильмы помнишь ты? Делись в комментариях!

История гибели неудачливого сценариста, рассказанная от лица его мертвого тела, — уже по одной только завязке можно понять, чем сюрреалиста Линча заинтересовал этот неторопливый печальный триллер. И не только его — «Бульвар Сансет» получил «Оскар» за лучший сценарий и считается классикой американского кино. А снял его Билли Уайлдер, которого в нашей стране знают по комедии «В джазе только девушки».

По признанию самого Линча, фильм значительно повлиял на его дебютную (и многие скажут, что ключевую) картину — максимально странный психохоррор «Голова-ластик». В интервью режиссер описал «Бульвар Сансет» так: «В нем много грусти и красоты. И тайны. И мечтаний. Красоты, красоты, красоты и еще больше мечтаний».

Если любишь черно-белое кино, загадки и хочешь окунуться в атмосферу киноиндустрии 50-х, то не пропусти.

Волшебник страны Оз (1939)

Сперва сложно поверить, что экранизация доброй сказочной истории могла вылиться в «линчевский» киноавангард. Но следы «Волшебника страны Оз» действительно встречаются во многих произведениях Линча — режиссер Александр О. Филипп даже снял большую документалку, в которой подробно разобрал все параллели.

А еще фанат Линча как-то прямо спросил кинодела о связи «Волшебника…» с его картиной «Малхолланд Драйв». Режиссер ответил так: «Не проходит и дня, чтобы я не думал о "Волшебнике страны Оз"».

Сегодня посмотреть эту сказку-мюзикл стоит как минимум за красивые песни — они не устареют, пожалуй, никогда. Только послушай, как звучит оскароносная композиция Somewhere over the Rainbow в исполнении 16-летней Джуди Гарленд.

Лолита (1962)

Линч всегда с теплом отзывался о творчестве Кубрика и рекомендовал его фильмы: тот же «Заводной апельсин» упоминался во многих интервью. В своей книге «Поймать большую рыбу» он даже прямо написал: «Стэнли Кубрик — один из моих самых любимых режиссеров». И это явно было взаимно, потому что Кубрик впоследствии вдохновлял съемочную группу своего «Сияния» просмотром «Головы-ластика» — вот такой взаимообмен.

Экранизацию «Лолиты» Линч считал самым любимым и недооцененным фильмом в карьере Кубрика. Оно и понятно, ведь за кино стоял один из наиболее скандальных романов XX века. Его экранизаций в истории кинематографа всего две — в 1997-м смелости на это набрался еще и Эдриан Лайн, снявший оскароносное «Роковое влечение».