RUTUBE

1. 45 секунд — столько нужно женщине, чтобы влюбиться

А вот мужчинам требуется около 9,3 секунды. Почему так происходит, ученые рассказывают в фильме-исследовании «Где живет любовь» на RUTUBE. В нем группа ученых погружается в природу человеческих отношений в поисках первоисточника любви.

2. Любовь — «побочный эффект» эволюции

Чувство, которое мы считаем возвышенным и волшебным, на самом деле — результат сложных эволюционных процессов. Любовь на протяжении сотен тысяч лет помогает нам выживать, размножаться и заботиться о потомстве. Удовольствие от близости (в том числе физической) укрепляет привязанность в паре, увеличивает шансы зачатия и способствует полноценному воспитанию потомства.

3. Яйцеклетка пахнет ландышем

Ученые выяснили, что яйцеклетка женщины выделяет вещества для привлечения сперматозоидов. По своей природе они похожи на те, что появляются при цветении ландыша, и даже могут влиять на выбор партнера. Подробнее об этом — в фильме «Где живет любовь».

4. Любовь имеет вкус шоколада

Когда человек испытывает влюбленность, в организме вырабатывается 2-фенилэтиламин (РЕА). Его также называют «веществом любви» — оно вызывает эмоциональный подъем, симпатию и возбуждение. Фенилэтиламин также содержится в шоколаде.

5. За привязанность и ревность отвечает один и тот же гормон

Называется он вазопрессин. Люди с повышенным уровнем вазопрессина чаще склонны к ревности, но при этом их отношения обычно более стабильные. Так что ревность — не просто эмоция, а часть биологической программы, которая помогает защищать то, что мы считаем своим.

6. Любовь действует как обезболивающее

Исследования показали, что просмотр фотографий любимого человека снижает болевые ощущения. Это связано с активацией зон мозга, отвечающих за удовольствие и вознаграждение.

7. Сердца влюбленных стучат в унисон

У людей, которые любят друг друга синхронизируются дыхание и сердцебиение в результате работы зеркальных нейронов в мозге, которые помогают людям «отражать» эмоциональное и физическое состояние друг друга. Это проявляется тем сильнее, чем ближе партнеры эмоционально.

8. Любовью можно «заразить»

Но совсем не так, как ты мог подумать. Ученые выяснили, что бактерии, которые живут на нашей коже, в определенной степени влияют на выбор партнера. Более того, есть теория, что мы можем «заразить» партнера своими бактериями, чтобы усилить привязанность.

9. Любовь к ИИ — это реальность

Современные технологии развиваются так быстро, что уже совсем скоро влюбленность в искусственный интеллект может стать реальностью. Но сможет ли ИИ заменить настоящие чувства? Ответ на этот вопрос ищи в фильме «Где живет любовь».

10. Любовь укрепляет здоровье

Любовь — мощный биологический инструмент, который благоприятно воздействует на организм. Например, гормоны эндорфин и окситоцин, которые вырабатываются, когда человек испытывает нежные чувства к кому-то, укрепляют иммунитет. А еще окситоцин снижает содержание в крови кортизола, что снижает уровень стресса.

11. Любовь к себе — ключ к успеху в отношениях

Любовь можно рассматривать не только с биологической, но и с психологической точки зрения. Например, как безусловное принятие человеком самого себя. Люди, которые любят себя, чаще находят партнеров и строят крепкие отношения. Потому что наше отношение к себе задает стандарт того, как с нами могут обращаться другие.

12. Любовь делает нас глупее

Да, именно так. Когда человек влюбляется, его организм начинает активно вырабатывать гормоны дофамин и серотонин, а также нейромедиатор фенилэтиламин. Из-за этого «коктейля» рациональное мышление временно отключается или становится гораздо слабее.

13. Любовь помогает читать мысли

В длительных отношениях у людей активируются зоны, отвечающие за язык (угловая извилина) и предсказание действий (зеркальные нейроны). Вот почему пары часто заканчивают фразы друг за друга или легко готовят вместе на маленькой кухне, не мешая друг другу.

14. Любовь живет в разных отделах мозга

Любовь к домашним животным активирует зоны социального познания (височно-теменной узел и срединные структуры), но только у владельцев питомцев. Любовь к природе или незнакомцам вызывает меньшую активность в этих зонах.

Кратко о том, что было до 1579 года

В конце XV века жизнь в Японии была далека от стабильности. Местные феодалы воевали между собой в надежде отхватить землю побольше и получить вместе с ней власть и авторитет. Остановить междоусобицы не мог ни император, который был лишь номинальной фигурой, ни сегун — высокопоставленный военный с реальной властью.

Ко второй половине XVI столетия ситуация начала немного налаживаться. Этот период называют эпохой Адзути-Момояма, положившей конец распрям. И у нее были свои особенности.

Факт 1. Феодалы строят огромные замки

Эпоха Адзути-Момояма — золотая пора замковой архитектуры Японии. Феодалы возводили укрепленные сооружения, ведь от них зависели военные успехи и жизни находящихся там людей. Даже свое название этот исторический период получил в честь двух строений.

Адзути — первый в Японии замок с высокими стенами. Его построил величайший воин Ода Нобунага — первый объединитель страны. Его дом отличала оборонительная мощь и богатая, нетипичная для того времени отделка дворца. Однако и сам Ода, и его жилище просуществовали недолго. Самурай совершил сэппуку в захваченном Адзути, который вскоре сожгли враги. Сейчас там находится археологический музей.

Момояма (Фусими) — детище второго объединителя Тоетоми Хидэеси. Он лично следил за строительством замка, в котором участвовали 250 тысяч человек. Самой яркой деталью дворца была Золотая чайная комната, покрытая сусальным золотом. Момояма фактически повторил судьбу своего старшего брата Адзути. После смерти Тоетоми замок захватили враги, и в 1625 году его разрушили. Сейчас он реконструирован и выглядит так.

Факт 2. Японцы знакомятся с европейцами

В 1543 году остров в Тихом океане впервые увидел иноземцев. На японский архипелаг из-за шторма занесло португальских мореплавателей. Из-за этой случайности страна начала торговлю с европейцами. Активно себя проявили те же португальцы и голландцы. Они привезли в страну диковинки: хлопок, стекло, сахар, медицинские препараты, табак, часы и огнестрельное оружие. Для воюющих феодалов последнее открытие было особенно ценно.

Взаимоотношения европейцев и японцев неплохо раскрыли в сериале «Сегун».

Факт 3. В страну прибывают миссионеры

Благодаря иностранцам японцы узнали о существовании католицизма. Вскоре после португальцев на остров приехали миссионеры. К 1570 году в новую веру уже были обращены 30 тысяч жителей: и влиятельные князья, и крестьяне. Первые часто преследовали практические цели: португальцы охотно продавали им европейские товары. Это означало, что кто-то получал доступ к оружию, а кто-то — возможность торговать экзотикой среди соседей. Кроме того, феодалы проявляли благосклонность к единобожию: ослабляли буддийские храмы, которые становились политической силой.

Эту часть японской истории хорошо иллюстрирует фильм «Молчание» Мартина Скорсезе.

Однако европейская экспансия продлилась недолго. После восстания крестьян, принявших католицизм, в 1639 году ввели политику сакоку. Это означало самоизоляцию государства, ограничение торговли с западными странами и запрет японцев на выезд. Сакоку прекратила свое существование только спустя два столетия.

Факт 4. Самураи меняются

Самурай переводится с японского как «человек, который служит». Эти бойцы состояли на службе у знати и выполняли воинские задачи: патрулировали улицы или несли караул у императора. Со временем они все больше отделялись от крестьянства, становились привилегированными и выделились в отдельное сословие. Некоторые из них сами стали феодалами.

В XV–XVI веках, в период ожесточенных междоусобиц, количество самураев в Японии возросло. От них теперь зависела судьба князей, сегуна и всей страны. Немаловажную роль в этом сыграло и упомянутое ранее знакомство с огнестрельным оружием.

В XVI столетии, помимо мушкетов, самураи обзавелись и более легкой экипировкой. Они фактически стали профессиональными военными: научились маневрировать в бою и работать слаженно как настоящая армия.

Факт 5. Расцветает искусство

Новые архитектурные веяния — не единственное, что отличало эпоху Адзути-Момоямы. На нее пришлось оживление культурной жизни в целом.

В этот период новую форму приобретает японская чайная церемония. Мастер Сэн-но Рикю сделал этот ритуал аскетичным, простым и полным природной красоты. Эта концепция на японском называлась ваби-саби.

Школа живописи Кано становится официальным искусством. Популярными стали росписи раздвижных дверей и ширм. Их украшали изображениями природы, птиц и мифических существ. Художники использовали много золотых цветов, отказывались от мелких деталей и укрупняли формы. Искусство отражало роскошь и богатство дворянства.

Таксист Харрис подбирает в городе девушку Пенни, но прямо во время поездки она исчезает из салона. Когда он связывается с диспетчером и возвращается в город, Пенни снова садится в машину. Харрису придется разобраться, почему он и его новая подруга застряли во временной петле — и вообще какая у него роль во всей этой ситуации.

Все действие фильма происходит в салоне такси. История держится на интриге и диалогах двух персонажей, которые постепенно… впрочем, посмотри сам. Спойлеры ни к чему.

Фильм — смесь «Дня сурка» и «Сумеречной зоны». Он сочетаем в себе элементы научной фантастики и мистики. А местная временная петля показывает идею с циклами и перемещением во времени с неожиданной стороны.

5. Треугольник (2009)

Мать-одиночка Джесс и ее сын с аутизмом отдыхают на яхте с друзьями, но та переворачивается. Все вынуждены подняться на борт проплывающего мимо лайнера. Там их поджидает убийца в маске. Победив его, Джесс видит, что лайнер подплывает к перевернутой яхте, на которой стоит она и ее друзья…

Любая попытка сравнить «Треугольник» с коллегами по фантастической идее может привести к спойлерам. Поэтому скажем лишь, что история основана на греческой мифологии, а временная петля — метафора ада. Дальше молчим.

Британский режиссер Кристофер Смит сам написал сценарий «Треугольника», а до этого набил руку на хорроре «Крип» и комедийном триллере «Изоляция». Фильм получил культовый статус у фанатов историй с нелинейным повествованием и временными парадоксами.

4. День курка (2019)

Каждое утро у бывшего спецназовца Роя начинается одинаково: пока он еще в кровати, на него нападает мужик с мачете, а на улице поджидает свора колоритных киллеров. Если погиб, то день перезапускается. Рою нужно разобраться, кто убил его жену, добравшись до финального босса в исполнении Мэла Гибсона.

В оригинале фильм называется Boss Level. Это идеально передает творящийся на экране хаос. Рой, как персонаж игры, раз за разом бегает по одной и той же локации, ищет идеальный способ обойти врагов и заучивает лучший путь к боссу.

Режиссер Джо Карнахан («Команда-А», Козырные тузы») работал над фильмом около десяти лет: пытался совместить научную фантастику с боевиком, искал деньги и доказывал, что актер второго плана Фрэнк Грилло справится с главной ролью (он справился).

3. Зависнуть в Палм-Спрингс (2020)

Одинокий парень Найлс застревает на свадьбе в Палм-Спрингс — буквально. Он переживает один и тот же день бесконечное число раз. Он уже смирился со своей участью и даже в какой-то степени ловит кайф, но происходит неожиданное…

В фильме вроде бы все по классике: главные герои переживают один и тот же день. Но в этот раз в петле застряло сразу два человека, а у цикла нет строгих правил и запретов: можно умирать, путешествовать и творить что угодно.

В фильме сыграла Кристин Милиоти (та самая мама из ситкома «Как я встретил вашу маму»), и Энди Сэмберг — участник пародийной поп-группы The Lonely Island и звезда шоу Saturday Night Live. Единственное, что может смутить зрителя, настроенного на легкий ромком: местную петлю времени пытаются объяснить через квантовую физику.

2. Исходный код (2011)

У солдата Колтера есть лишь 8 минут, чтобы понять, как предотвратить крушение поезда, в котором он едет. Не успел — начинай заново.

«Исходный код» — это название военной программы. Она позволяет перемещаться в тело погибшего и проживать последние минуты его жизни. Этой технологией и пользуется Колтер, чтобы спасти людей. После каждой новой смерти, он сохраняет воспоминания о предыдущих попытках.

Главную роль сыграл Джейк Джилленхол, известный по фильмам «Патруль» и «Стрингер». Для режиссера Дункана Джонса (сына Дэвида Боуи, между прочим) это второй фильм после фантастической драмы «Луна 2112».

1. Грань будущего (2014)

Майора Уильяма Кейджа по нелепому стечению обстоятельств десантируют на поле боя, где солдаты сражаются с инопланетной расой — мимиками. Уильям погибает и попадает во временную петлю, после каждой смерти просыпаясь на военной базе.

«Грань будущего» развивает идею компьютерной игры, в которой главный герой начинает «уровень» заново. Майор, не нюхавший пороха, каждый новый цикл учится на своих ошибках и становится опытнее. Если ты играл в Dark Souls и Elden Ring, то узнаешь себя в этом персонаже.

Фантастический боевик Дага Лаймана («Идентификация Борна», «Мистер и миссис Смит») основан на японском романе «Все, что тебе нужно — это убивать». Интересный факт: Том Круз исполнял трюки сам и бегал по пляжу в экзоскелете весом 35 килограмм.

А какие фильмы про временные петли знаешь ты? Пиши рекомендации в комментариях!

Что такое фандом

Это сообщество людей, увлеченных какой-либо темой. Зачастую фандомы, или фэндомы (от англ. fandom) собираются вокруг художественных произведений: литературы, кино, сериалов, аниме, игр, музыкальных групп.

Казалось бы, практически все жители планеты в той или иной степени чем-то увлечены: брат болеет за любимую футбольную команду, бабушка смотрит «Кармелиту». Однако внимание к определенной теме само по себе не делает человека частью фандома. Одна из черт таких сообществ — сильная вовлеченность и участие в фанатских активностях. Иногда даже международных! Например, как Comic-Con International.

Еще фанаты создают тематические группы в социальных сетях, пишут истории, рисуют фан-арты и шьют костюмы, создают и покупают мерч, собираются на масштабных конвенциях. Именно самоотдача (в первую очередь эмоциональная и творческая) превращает обычных потребителей контента в участников фандома.

Когда появились первые фандомы

Исследователи из университета Нью-Мексико заявляют, что термин «фандом» возник на рубеже XX–XXI веков. Он пришел из спорта, где так называли коллективы болельщиков. После перекочевал в область научной фантастики и фэнтези из-за растущей базы поклонников произведений в этих жанрах.

Однако единичные фанатские сообщества появлялись еще раньше. Самый известный пример — почитатели творчества Артура Конана Дойла. Известно, что сам писатель мечтал о серьезной литературе и своего гениального детектива Шерлока Холмса откровенно недолюбливал. Однажды автор даже решил убить своего персонажа, скинув его с Рейхенбахского водопада, чем поклонники Шерлока были крайне возмущены. Они не только отправляли письма автору, но и решили сами повлиять на историю: писали детективы и даже издали собственный журнал.

В середине XX века стала особенно популярна научная фантастика, осмысляющая достижения и научные прорывы человечества: полеты в космос, зарождение робототехники. Вокруг крупнейших произведений формировались активные сообщества. Ярчайший пример — фандом телесериала «Звездный путь» (Star Trek).

Примечательно, что долгое время фандомы как явление ассоциировались с подростками-аутсайдерами. Однако в XXI веке ситуация изменилась: быть фанатом чего-либо теперь не только не зазорно, но и почти необходимо. Ведь как вести беседу с человеком, который не понимает отсылок к «Мстителям» или не знает, каким заклинанием прогнать дементора?

А появление ситкомов вроде «Теории большого взрыва» и вовсе запустило новую эру привлекательных гиков-ученых, помешанных на фэнтези и сай-фае.

Почему фанаты объединяются

Психолог и гештальт-терапевт Виктория Ашихмина считает, что фанатские сообщества закрывают потребность человека в принадлежности и самоидентификации. Становясь частью коллектива, мы ощущаем себя принятыми и понятыми, чувствуем безопасность.

Если ты хоть раз фанател от музыкальной группы или аниме, которые высмеивали твои друзья, то наверняка знаешь это чувство отверженности и обиды, словно ты одинок в своей симпатии. Стать частью фандома — это получить подтверждение, что кто-то другой разделяет твои эмоции и предпочтения.

Неудивительно, что участники фандомов даже выбирают себе названия, чтобы еще сильнее чувствовать причастность. Например, поклонники «Властелина колец» и других произведений Толкина называют себя толкинистами, фанаты сериала «Доктор Кто» — хувианами (от англ. Doctor Who), обожатели k-pop группы Blackpink — blink (сочетание букв слов black и pink).

Еще одна причина появления фандомов — банальное желание пообщаться и провести больше времени с любимыми героями.

Виктория Ашихмина:

«Мы хотим продлить это удовольствие от соприкосновения со вселенной: хотим погоревать, повозмущаться. Хотим сказать: "Ура, я тоже так думаю" или "Что тут придумали, все вообще не так было!"»

Чем занимаются участники фандомов

В эпоху доминирования интернета найти фан-активность по вкусу не составит труда. Один из вариантов — фанфикшн, то есть создание литературных произведений по мотивам выбранной вселенной. Обычно фанфики пишутся, чтобы:

• придумать продолжение завершенной истории;

• соединить любимых персонажей в романтических/дружеских отношениях;

• исправить сюжетную нестыковку или непонравившийся финал канона (этот жанр называется fix-it и дословно переводится как «почини это»);

• создать собственный мир с участием персонажей или реальных знаменитостей, в котором использовать только некоторые элементы канона или отказаться от него совсем.

Нередко к фанфикам относятся скептически, не причисляя их к настоящей литературе. Однако есть примеры признанного фанфикшна. Нет, мы не о «Пятидесяти оттенках серого», а о романе «Гарри Поттер и методы рационального мышления» Элиезера Юдковского. Или «Этюде в изумрудных тонах», в котором уже признанный к тому моменту писатель Нил Гейман объединил вселенные Шерлока Холмса и мифы Ктулху Говарда Лавкрафта.

Фанатское творчество объединяет в себе создание рисунков, видеороликов, собственных настольных игр. Еще одна обширная область — косплей (от англ. costume play — «костюмированная игра»). Косплееры появились еще в середине XX века. Тогда участники первых конвенций научной фантастики начали одеваться и наносить грим, копировавший героев любых произведений.

Со временем возможности для создания костюмов стали расти. В наши дни фанаты с таким вниманием подходят к образам, что перевоплощаются в известных героев с поразительной точностью. В некоторых случаях даже создатели вселенной не могут понять, их это герой или косплей. Например, в 2020 году девушки из России опубликовали фото по мотивам игры Control, которые разработчики из Remedy Entertainment приняли за скриншоты игры.

Косплей, как и коллекционирование мерча, — значительно более дорогое удовольствие, чем фанфики и фан-арт, создание которых обычно не требует от автора финансовых вложений. Косплееры же, судя по их собственным словам, могут потратить на один образ от 3 000 до 80 000 рублей.

В чем сила фандомов

Фанаты способны влиять на произведения. Так происходит далеко не всегда — обычно авторы держатся собственных представлений о сюжете и героях, но в некоторых случаях отвечают на запрос поклонников. Так можно объяснить появление в фильме «Человек-паук: Нет пути домой» сразу трех актеров, в разное время исполнявших культовую роль. Фанаты годами умоляли об этом — и были услышаны.

Еще один известный пример — союз Невилла Долгопупса и Полумны Лавгуд из вселенной «Гарри Поттера». В оригинальной истории герои создали семьи с другими персонажами поттерианы: Невилл — с Ханной Аббот, а Полумна — с Рольфом Саламандером, внуком главного героя «Фантастических тварей». Однако фильм «Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 2» намекает на то, что Долгопупс и Лавгуд все же будут вместе, что отражает искреннее желание многих фанатов «поженить» двух необычных героев истории.

Случается, что благодаря настойчивости фандома создаются целые произведения. Например, поклонники DC остались недовольны фильмом «Лига справедливости» 2017 года. Изначально проект снимал Зак Снайдер, но был вынужден покинуть режиссерское кресло из-за семейной трагедии. Его место занял Джосс Уидон, подход которого не всем показался удачным. Годами фанаты закидывали требованиями показать версию Снайдера. В итоге в 2021-м свет увидел фильм «Лига справедливости Зака Снайдера», или Снайдеркат.

Особенно крупные фандомы обладают такой мощью, что могут влиять не только на истории и сюжеты, но и на реальность. Например, ARMY — фандом k-pop группы BTS — славятся своими добрыми делами. Известно, что поклонники пожертвовали $1 000 000 в различные благотворительные фонды.

Как видишь, фандомы — явление мирового масштаба, число которых только растет. Если ты все еще не стал частью фанатского сообщества, то у нас два вопроса: как тебе это удалось и не пора ли начать?

Чак Норрис — легенда кино, хоть он и не планировал связывать свою жизнь с киноиндустрией. Карлос Рэй Норрис (именно это его настоящее имя) во время военной службы на базе в Южной Корее влюбился в восточные единоборства и освоил тансудо — корейское боевое искусство. Кстати, именно тогда он получил прозвище «Молотый Чак», которое потом стало его творческим псевдонимом.

Вернувшись в Америку, Чак продолжил развиваться в направлении боевых искусств и стал тренировать всех желающих. Сначала занятия проходили на заднем дворе родительского дома, но постепенно Норрис начал открывать одну за одной школы в Лос-Анджелесе.

Тренерская слева достигала таких масштабов, что его учениками стали голливудские знаменитости: Присцилла Пресли, Боб Баркер, Донни Осмонд и  Стив Маккуин. Последний и привел Чака Норриса в кино.

Интересные факты об актере

• У Норриса индейские корни.

• Актер разработал собственное боевое искусство — чун кук до.

• Норрис — первый представитель Запада, который получил восьмой дан по тхэквондо.

• Актер также является почетным морским и техасским рейнджером. Звание он получил благодаря положительному влиянию на имидж этих профессий.

• Чак Норрис создал фонд борьбы с детской наркоманией Kickstart Kids, где дети осваивают боевые искусства.

• Он не только актер, спортсмен, тренер, но и автор книг. Самая известная — «Тайная сила внутри нас».

• Чак Норрис — популярный герой мемов, прославляющих его крутость и мощь.

Самые яркие роли Чака Норриса

Кольт — в «Пути дракона» (1972)

Кто сильнее — мастер единоборств Тан Лун или американский каратист Кольт? Ответ на вопрос кроется в финальном поединке в Колизее, ставшем культовой сценой в жанре боевика.

Фильм о противостоянии китайской семьи рестораторов и итальянской мафии — режиссерская и актерская работа Брюса Ли. Именно он пригласил своего товарища Чака Норриса сняться в эпизодической роли, которая и подарила актеру первые лучи славы.

Зрителей поразила не столько актерская игра Чака, сколько его мастерское владение приемами и глубокое понимание философии единоборств. С этого момента все дороги в боевики для Чака стали открыты!

Маккуэйд — в «Одиноком волке Маккуэйде» (1983)

Один против всех и всегда победитель — такое возможно? Да, если главного героя играет Чак Норрис. Техасский рейнджер ни при каких условиях не планирует помогать полиции искать банду контрабандистов. Правда, есть одно «но», которое все меняет: бандиты похищают дочку Маккуэйда.

Роль техасского рейнджера — одна из первых главных у Чака Норриса. В этом фильме ему удалось раскрыться как актеру и показать, что он может не только классно драться, но и вживаться в роль, отыгрывая любовь, заботу, беспокойство, переживание.

Если хочешь узнать больше интересных фактов о картине и увлекаешься автомобилями, то этот ролик — прямо в точку!

Майор Скотт Маккой — в «Отряде “Дельта”» (1986)

Это трагическая история о смелости, предательстве и цене свободы. В фильме рассказывается о захвате американских туристов, которых террористы отвозят в Бейрут. Спасать заложников отправляется первоклассный отряд «Дельта». Оказывается, некоторых пленных отпустили, но другую часть террористы продолжают удерживать в здании школы…

Чак Норрис играет роль майора Скотта Маккоя — опытного и решительного командира отряда «Дельта». Маккой не только руководит операцией по спасению заложников, но и лично участвует в опасных миссиях, демонстрируя навыки рукопашного боя и стратегический ум. Несмотря на жесткость, он проявляет заботу о своих бойцах и готов идти на риск ради спасения других людей.

Если ты любишь боевики, основанные на реальный событиях, «Отряд “Дельта”» обязателен к просмотру. А если этот фильм — уже в копилке просмотренных, можно вспомнить любимых героев и посмотреть, как они изменились.

Корделл Уокер — в сериале «Крутой Уокер: Правосудие по-техасски» (1993–2001)

Если тебе кажется, что сериал чем-то похож на «Одинокого волка Маккуэйда», тебе не кажется! Техасский рейнджер снова в деле, и это снова Чак Норрис.

Корделл Уокер — не просто блюститель закона. Он философ, ветеран войны и человек, который всегда готов встать на защиту слабых. Вместе со своим партнером Тривитом главный герой расследует преступления, борется с несправедливостью и демонстрирует невероятное мастерство в боевых искусствах (а как иначе).

Чтобы сформировать собственное представленное, рекомендуем занести сериал в свой вишлист. Но однозначно можем сказать, что восемь сезонов сериала и телефильм — самая масштабная творческая работа актера, которая ему удалась, бесспорно, хорошо.

Капитан Аластер — в «Агенте разведки» (2024)

В очередной раз Чак Норрис спасает человечество, но теперь его герой борется с инопланетянами! В фантастическом боевике военные сталкиваются с неизведанной силой, которая способна управлять целой армией.

Съемки Чака Норриса в этом фильме — камбэк после длительного отдыха от индустрии кино. В прошлый раз он снимался в фильме «Неудержимые 2» 2012 года. Роль Норриса в «Агенте разведки» эпизодическая: он играет командира оперативной группы по безопасности на Земле. Несмотря на то, что сам фильм многие раскритиковали, появление Чака Норриса определенно порадовало его поклонников. В преклонном возрасте он продолжает удивлять своим мастерством.

Фильм, ставший визитной карточкой Квентина Тарантино с его узнаваемым стилем, до сих пор вдохновляет многих режиссеров. Сегодня нормально говорить: «Это как у Тарантино». Все в фильме было будто в новинку: с десяток персонажей и нелинейный сюжет, долгие диалоги обо всем подряд, саундтрек с песнями 60-х и 70-х, ловкое смешение триллера, драмы и черной комедии, возвращение Джона Траволты.

Форрест Гамп

Вряд ли кто-то думал, что история о простом и недалеком парне, который по велению Фортуны становится частью ключевых событий американской истории, покорит весь мир. Но новая работа Роберта Земекиса («Назад в будущее», «Кто подставил кролика Роджера», «Смерть ей к лицу») смогла это сделать.

«Форрест Гамп» получил шесть «Оскаров», включая награду за лучший фильм и за прорывные спецэффекты, а также второй «Оскар» подряд забрал Том Хэнкс. Фразы «Беги, Форрест, беги!» и «Жизнь, как коробка шоколадных конфет…» стали культовыми, а сам Форрест — символом искренности и веры в лучшее.

Кстати, есть индийская версия «Форреста Гампа» — «Лаал Сингх Чадда» (2022) с Аамир Кханом в главной роли. Получилось такое же душевное и искреннее кино, но со своим историческим колоритом.

Побег из Шоушенка

Сколько мы смотрели фильмов про побег из тюрьмы, но любим именно эту вдохновляющую историю о силе человеческого духа, надежде и свободе. Сегодня экранизация повести Стивена Кинга Rita Hayworth and Shawshank Redemption занимает первое место в рейтинге IMDb, а дуэт Тима Роббинса и Моргана Фримана помнят как один из самых мощных в истории кино.

В 1999 году режиссер «Побега из Шоушенка» Фрэнк Дарабонт выпустил еще один фильм по мотивам книги Стивена Кинга — «Зеленая миля» (да, это тоже его кино!). Эти картины стали, наверное, лучшими экранизациями романов Короля ужасов. Настоящее достижение!

Маска

Представь, в 1994 году вышло аж три комедии с Джимом Керри: «Эйс Вентура», «Тупой и еще тупее» и «Маска». И все они сорвали кассу!

«Маска» была той картиной, которая показала всем, что компьютерную графику можно использовать не только для создания роботов, динозавров и монстров, но и для уникальных визуальных образов и эффектов.

До этого Джим светился лишь в массовках, на третьих ролях и в ТВ-шоу, и вдруг о нем заговорил весь мир! При этом «Тупой и еще тупее» и «Маска» попали в десятку самых кассовых фильмов года. Так что 1994 год точно стал прорывным для одного всеми любимого комика и для жанра комедии.

А еще в «Маске» впервые появилась и сразу всех покорила другая будущая голливудская звезда — Кэмерон Диас.

Скорость

Если за Джимом Керри надолго закрепилась репутация комика с резиновым лицом, то благодаря «Скорости» Киану Ривз постепенно превратился в героя культовых боевиков «Матрица» и «Джон Уик».

Сейчас для нас боевые навыки Киану — норма, но тогда никто не ожидал, что мальчишка из авторских фильмов и мелодрам ворвется в адреналиновые гонки на взрывоопасном автобусе. Правда, его приметили чуть раньше в другом боевике — «На гребне волны» (1991), — где он сыграл агента ФБР. Но именно «Скорость» закрепила за ним статус «парня с пушками».

Сандра Буллок после череды второстепенных ролей тоже вошла в звездную колею. А бывший оператор Яна Де Бонт, севший в режиссерское кресло, подарит нам в будущем «Смерч» и «Призрак дома на холме», а еще спродюсирует «Эквилибриум» и «Особое мнение».

Леон

Не только Голливуд покорял мир. Из Европы пришел французский режиссер Люк Бессон с историей про наемного убийцу, который подружился с маленькой девочкой. И снова две прорывные роли: Жана Рено заметили в за океаном, а 13-летняя Натали Портман сыграла сложную и запоминающуюся роль Матильды, чью семью убил коррумпированный агент в исполнении Гари Олдмана.

Именно «Леон» породил множество боевиков и драм, исследующих тему наставничества и одиночества. А песня Shape of My Heart в исполнении Стинга навсегда поселилась в плеерах меломанов.

Через три года Люк Бессон снимет еще один культовый, но уже фантастический и комедийный боевик «Пятый элемент» с Милой Йовович и Брюсом Уиллисом в главных ролях.

Ворон

Готическая экранизация еще более мрачного графического романа Джеймса О’Барра тоже вышла в 1994 году. О сходствах и различиях в сравнении с оригиналом мы писали в отдельном посте, а сейчас вспомним в принципе о том, почему кино стало культовым.

Во-первых, нуарная атмосфера с налетом Эдгара Аллана По. Во вселенную «Ворона» погружаешься с первых кадров: ночь, кроваво-красное небо с летящей сквозь крыши домов камерой, словно птицей. Мистическое предание, доносящееся из уст ребенка — и резкий переход в жестокий мир грязных улиц Детройта, где нет места надежде. А то, что роль восставшего из мертвых воина-мстителя стала роковой для Брэндона Ли, только прибавляет картине мистики.

Во-вторых, в «Вороне» потрясающая музыка — вся сплошь экспериментальная для своего времени. А писали ее хедлайнеры 90-х вроде The Cure, Rage Against the Machine и Nine Inch Nails.

При всей крутости фильма 1994 года очень печально выглядит недавний перезапуск «Ворона» с Биллом Скарсгардом — откровенно скучный и безыдейный. Поэтому всячески рекомендуем именно старую экранизацию для первого знакомства.

Драма мексиканского режиссера Алехандро Г. Иньярриту забрала оскары за лучший фильм, режиссера, оригинальный сценарий и операторскую работу. И не зря, ведь вся история проходит в декорациях и за кулисами театра, а фильм снят будто бы одним непрерывным кадром.

По сюжету бывший актер, известный по роли супергероя, ставит на Бродвее серьезную пьесу, чтобы вернуть себе славу. Так же и Майкл Китон, исполнивший главную роль, ранее играл Бэтмена, а на момент выхода «Бердмэна» давно не появлялся на телеэкранах. Это кино стало триумфальным возвращением актера. Через три года он сыграет уже суперзлодея в блокбастере «Человек-паук: Возвращение домой».

Выживший

12 номинаций и 3 «Оскара» (2015)

На следующий год Алехандро Г. Иньярриту снова решил «ограбить» своих киноколлег. Суровую историю про охотника, который после нападения медведя и предательства товарищей пытается выжить в дикой природе, номинировали аж на 12 статуэток. Но Алехандро смог вырвать лишь три «Оскара», в том числе и за лучшую режиссуру.

Зато Леонардо ДиКаприо признали лучшим актером и вручили статуэтку (хотя до этого его уже номинировали целых пять раз)! Во время вручения «Оскара» весь мир болел за Лео. И было за что: во время съемок «Выжившего» он не жаловался на экстремальные условия и низкие температуры, а для правдоподобной картинки ел сырое мясо и залезал внутрь настоящей лошадиной туши. Его жертвы были не напрасны.

Ла-Ла Ленд

15 номинаций и 7 «Оскаров» (2016)

В 2016 году триумфатором «Оскара» был этот мюзикл Дэмьена Шазелла. Всех покорила романтическая история про любовь джазмена и начинающей актрисы, и статуэтки ушли за лучшую музыку, песню, операторскую работу. Та церемония запомнилась скандалом: прямо на сцене «Ла-Ла Ленд» ошибочно объявили «Лучшим фильмом» вместо драмы «Лунный свет».

«Ла-Ла Ленд» третьим за всю историю повторил рекорд по количеству номинаций. До него таких высот достигал лишь «Титаник» и «Все о Еве». И это третий фильм после комедии «Эта дурацкая любовь» и боевика «Охотники на гангстеров», где Эмма Стоун и Райан Гослинг снялись вместе. Видимо, число три стало счастливым, и Эмма получила свой первый «Оскар» за лучшую женскую роль.

Форма воды

13 номинаций и 4 «Оскара» (2017)

Через год членов академии покорил еще один фильм про любовь. В нем обычная уборщица влюбляется в человека-амфибию и пытается спасти его из секретной лаборатории. Режиссер Гильермо дель Торо, которого ты знаешь по «Лабиринту Фавна» и «Тихоокеанскому рубежу», забрал две главные награды за лучший фильм и режиссера.

Актриса Салли Хокинс, сыгравшая главную роль, для погружения в роль учила язык жестов и танцы. Она взяла номинацию на «Оскар» за лучшую женскую роль. А исполнитель роли амфибии Даг Джонс проводил по 3 часа в день в тесном костюме и носил сложный грим на голове и лице.

Зеленая книга

5 номинаций и 3 «Оскара» (2018)

Режиссер «Зеленой книги» Питер Фаррелли когда-то с братом снимал комедии с юмором ниже пояса вроде «Тупой и еще тупее», «Три балбеса», «Любовь зла» — и внезапно развернулся на 180 градусов, чтобы показать миру замечательное и трогательное роуд-муви про дружбу афроамериканского пианиста с итальянцем.

История из фильма не выдумка: пианист Дон Ширли реально дружил со своим водителем и телохранителем Тони Липом. Сценарий помогал писать сын Тони, Ник Валлелонга. «Зеленая книга» — это реальный путеводитель для афроамериканцев, в котором они могли найти места, где остановиться, поесть или заправить машину. Власти штатов выпускали ее с 1936 по 1966 год, во времена расовой сегрегации в США.

Паразиты

6 номинаций и 4 «Оскара» (2019)

Весь мир обсуждал этот комедийный триллер про бедную семью Ким, все члены которой обманом устроились на работу в богатую семью Пак. «Паразиты» стали первым в истории не англоязычным фильмом, который получил «Оскар» за лучший фильм. Режиссер Пон Джун-хо тоже забрал свой «Оскар» за режиссуру и за лучший оригинальный сценарий.

По сюжету семья Ким жила в тесной полуподвальной квартире, и это не вымысел сценариста. Такие квартиры — норма для Южной Кореи, они называются банджиха. В них живут молодые люди и бедные семьи. Такие банджихи особенно контрастируют с современным и минималистичным особняком богачей Пак.

Всё везде и сразу

14 номинаций и 7 «Оскаров» (2022)

В 2022 году триумфатором «Оскара» стала эта фантастическая, местами абсурдная комедия и семейная драма с круто поставленными драками. По сюжету владелица прачечной узнает, что существует множество параллельных вселенных, в которых живут самые безумные версии ее самой.

Актриса Мишель Йео стала первой азиатской актрисой, которая получила «Оскар» за лучшую женскую роль, но это не все. Актер Ке Хюи Куан еще мальчиком сыграл в фильме «Индиана Джонс и храм судьбы», а спустя почти 40 лет вернулся на экран в роли мужа главной героини и сразу получил «Оскар».

Расскажи, какие фильмы тебе больше всего понравились за последние 10 лет — все ли они получили «Оскар»?