Пока «Головоломка 2» от Pixar бьет рекорды по сборам, пробившись в топ-5 самых кассовых мультфильмов в истории, и обрастает мемами, предлагаем поностальгировать и вспомнить самые громкие мультфраншизы студии, узнать о них интересные факты и проголосовать за лучшую!
Краткая история Pixar
Немногие в курсе, но изначально компания называлась The Graphics Group. Ее основал в 1979 году Джордж Лукас как фирму по созданию компьютерной графики для киноиндустрии. Один из самых известных продуктов студии — движок Renderman — впоследствии использовали для создания визуальных эффектов во «Властелине колец», «Матрице» и «Алладине».
Pixar Animation Studios, которую мы знаем, появилась 3 февраля 1986 года, после покупки компании Стивом Джобсом и полной перезагрузки, включая смену названия. Тогда же студия выпустила революционную для своего времени короткометражку — трехмерный анимационный фильм «Люксо Младший» (Luxo Jr.) про антропоморфную настольную лампу, которую впоследствии выбрали талисманом студии.
Впоследствии Pixar стала пионером 3D-анимации в киноиндустрии. А к 2024 году превратилась икону мировой мультипликации: собрала восемь «Оскаров» за лучший анимационный фильм (и еще 18 статуэток в других номинациях), пять «Золотых глобусов» и три премии «Грэмми». Как это было, в подробностях смотри в ролике.
А еще Pixar подарила нам много душевных мультфраншиз, на которых выросло не одно поколение детей. Расскажем о самых запоминающихся.
История игрушек
Как только мальчик Энди покидает свою комнату, его игрушки оживают. Они дружат, любят, соперничают и учатся преодолевать трудности. Старый тряпичный ковбой Вуди и космический рейнджер Базз Лайтер — вместе им предстоит пройти путь от соперничества за место в сердце мальчика до драмы неизбежного взросления.
Этот мультфильм вышел в далеком 1995 году и открыл для Pixar путь в мир большой анимации. И да, именно «История игрушек» стала первым полнометражным компьютерным мультфильмом в истории!
Конечно, сейчас графика кажется «пластиковой» (ха-ха), но для того времени это был настоящий прорыв. Над «Историей игрушек» работало 27 аниматоров, а обработка одного кадра занимала до 30 часов! Картина получила премию Британской академии за лучшие спецэффекты, стала обладателем «Оскара» и многочисленных номинаций на другие престижные кинопремии.
И конечно, для нас «История игрушек» — это теплые воспоминания. Мультфильм буквально пропитан ностальгией по детству. В Pixar подобрали игрушки, которые были у каждого ребенка: свинья-копилка, пластиковый динозавр, странная игрушка-конструктор из раннего детства — и та самая «любимая игрушка», в образе которой предстают Вуди и Базз.
В итоге не без трудностей, но история живых игрушек разрослась до целой вселенной. В 1999 году появилась «История игрушек 2», спустя десять лет — «История игрушек: Большой побег». И только в 2019 году из производственного ада вынырнула «История игрушек 4». Но это не конец — в 2026 году обещают показать продолжение.
Интересные факты и отсылки:
Энди назван в честь профессора Андриеса Ван Дама, у которого многие создатели учились компьютерной анимации;
на корешках книг в комнате Энди можно заметить названия ранних короткометражек Pixar;
номер водительских прав мамы Энди — А113 — отсылает к номеру классной комнаты, в которой занимались Джон Лассетер, Брэд Берд, Пит Доктер и Эндрю Стэнтон в школе CalArts;
имя Базз Лайтер — отсылка к реальному астронавту Баззу Олдрину.
Корпорация монстров
Монстры, которых так боятся дети, существуют. Они живут в Монстрополисе и пугают детей исключительно в рамках должностных обязанностей. Лучшие пугатели в городе Майк и Салли работают в Monsters Inc. — корпорации по переработке детского крика в электроэнергию. Ну какой ребенок проигнорирует такую завязку для мультфильма?
Пит Доктер — один из ведущих аниматоров Pixar — предложил идею о ночных чудовищах еще до выхода «Истории игрушек». Но вышла «Корпорация монстров» только в 2001 году. Как раз тогда появился «Оскар» за лучший анимационный фильм, но в этой битве монстры проиграли огру — статуэтку забрал «Шрек» от DreamWorks.
И все же «Корпорация монстров» смогла пробиться в детские сердца. Тандем из добродушного громилы Салли и забавного одноглазого Майка получился настолько живым во много благодаря тому, что актеры озвучки Джон Гудман (Салли) и Билли Кристал (Майк), вопреки голливудской традиции, записывали диалоги вместе — и даже спелись! Их совместный трек If I didn’t have you обеспечил мультфильму «Оскар».
В 2013 году появился приквел «Университет монстров» — история о том, как Майк и Салли пришли от неприязни к крепкой дружбе.
А в 2021-м вышел веб-сериал «Монстры за работой» — прямое продолжение основного мультика.
Интересные факты и отсылки:
Бу в мультфильме озвучила 3-летняя девочка — так как она была слишком мала, чтобы выучить текст, поэтому с ней играли и в процессе записывали;
на самом деле Бу зовут Мэри — так девочка подписала один из своих рисунков;
кафе Hidden City, мимо которого проходят персонажи в начале картины — прототип реального заведения, в которое любили захаживать аниматоры Pixar;
шерсть Салли в первой части франшизы состояла из 2 320 413 отдельных волосков, на обработку которых уходило по 11–12 часов для каждого кадра с монстром.
Тачки
Роскошный гоночный автомобиль «Молния» МакКуин думает только о славе и победах. По воле случая он застревает в захолустном городке Радиатор-Спрингс на трассе 66. Здесь «Молния» познкомится в другими автомобилями: Салли, Мэтром, Доком Хантером, Луиджи и Гвидо. Разобраться в себе и изменить свое мировоззрение.
«Тачки» — мультфильм 2006 года, вдохновленный гонками, строительством американских дорог и Шоссе Уилла Роджерса, также известного как Route 66. Pixar продолжила эксперименты и создала мир, населенный антропоморфными автомобилями. Картина получила «Золотой глобус» как лучший анимационный фильм и выросла в большую франшизу. После успеха первой части вышел сериал «Байки Мэтра» и две полнометражки: «Тачки 2» в 2011-м и «Тачки 3» — в 2017-м.
Команда Pixar не изменила себе и провела массу исследований, чтобы создать реалистичный мир «Тачек». Сотрудники отправились в путешествие по остаткам Route 66 и посетили известные американские скоростные трассы, чтобы передать дух гонок. Изучили технологию окраски автомобилей и процесс их создания и сборки. Создали 43 тысячи скетчей с разными вариантами дизайна машин. И конечно, не обошлось без пасхалок.
Интересные факты и отсылки:
главный герой франшизы назван в честь Стива Маккуина — американского актера и автогонщика;
номер Мэтра А113 — это номер аудитории в Калифорнийском институте искусств, где учились многие аниматоры Pixar;
Dinoco — спонсор Piston Cup — владеет заправочной станцией, на которой заправляется мама Энди в «Истории игрушек»;
в одном из эпизодов на проводах можно заметить птиц из короткометражки «О птичках»;
в конце мультфильма мы видим грузовик сети Pizza Planet, в которой Энди отмечает день рождения в «Истории игрушек».
В поисках Немо (и Дори)
В 2003 году студия Pixar отправляется покорять морские глубины и выпускает мультфильм в «Поисках Немо». История семьи рыбок-клоунов принесет студии еще одну статуэтку «Оскар» за лучший анимационный фильм. А к ней — 11 наград «Энни» за достижения в анимации.
В детстве мальчик по имени Эндрю Стэнтон часто засматривался на аквариум в кабинете стоматолога. Он был настолько впечатляющий, что натолкнул ребенка на мысль о том, что у рыб очень странный взгляд на мир. А еще они наверняка хотят вернуться в океан и встретиться с семьей. Эндрю вырос и устроился работать в Pixar. И однажды принес готовый сценарий про путешествие в аквариум и обратно. Так началась история «В поисках Немо».
Команда Pixar в прямом смысле погрузилась в работу: научилась нырять с аквалангом, чтобы воссоздать красоты Большого Барьерного рифа. Ко всему прочему сотрудники слушали лекции ихтиологов, наблюдали за жизнью аквариумов и даже освоили стоматологическую терминологию.
Сиквел «В поисках Дори» вышел в 2016 году. Путешествие рыбки Дори в поисках родителей полюбилось зрителям ничуть не меньше. Мультфильм установил несколько кассовых рекордов и получил массу положительных отзывов от зрителей.
Интересные факты и отсылки:
имена главных героев — Дори Лэйн и Марлин Драйв — это пересекающиеся улицы, расположенные через залив от офиса Pixar;
Немо — отсылка к главному персонажу романа Жюля Верна «20 000 лье под водой»;
в мультике есть отсылки к Альфреда Хичкоку: сцена с чайками, ставшая мемом, вдохновлена фильмом «Птицы»; а когда улыбается Дарла — племянница стоматолога, не умеющая обращаться с рыбками — звучит музыка из фильма «Психо».
не обошлось без «локальных брендов» — в мультфильме мелькает грузовик Pizza Planet, Базз Лайтер среди игрушек в комнате ожидания, мяч с Люксо Младшим.
Головоломка
Что находится в голове у каждого человека? Как работает человеческий мозг и сознание? Посмотрим на примере 11-летней девочки Райли, в голове у которой живут пять базовых эмоций: Радость, Печаль, Гнев, Отвращение и Страх. Они руководят ее поступками и помогают справляться с проблемами. Переезд, первые потрясения и взросление не только меняют жизнь Райли, но и вносят хаос в ее внутренний мир.
Режиссер Пит Доктер назвал «Головоломку» самой сложной историей, над которой ему приходилось работать. Вдохновением для проекта послужило взросление его собственной дочери. Чтобы доступно рассказать детям и подросткам о том, что происходит в их сознании, он оживил эмоци и представил их в виде забавных персонажей.
Команда Pixar общалась с психологами и неврологами, чтобы познакомиться с механизмами работы памяти, подсознания и эмоциями. Чтобы визуализировать сознание Райли, аниматоры и художники вдохновились физиологическими формами: гипоталамус, гипофиз, клетки под микроскопом.
Первая часть «Головоломки» вышла в 2015 году. Сиквела пришлось ждать девять лет. Райли выросла, и Pixar продолжила ее историю во второй части, посвященной новым эмоциям и трудностям подросткового возраста.
Интересные факты и отсылки:
в первой части в шарах воспоминаний Райли появляется знакомый грузовик Pizza Planet;
дома у Райли можно заметить журнал, с обложки которого улыбается Колетт Тату из «Рататуя»;
в стране воображения можно найти рыбку Немо, если обратить внимание на синюю коробку с оранжевой рыбкой.
Суперсемейка
Супергерои тоже заводят семьи, могут погрязнуть в рутине и встать перед тяжелым выбором между спокойной жизнью и тягой к подвигам. В 2004 году вышел мультфильм, который разбил стереотипы о супергероике и поднял огромное количество совсем не детских вопросов.
В начале нулевых зритель еще не был искушен киноадаптациями комиксов, поэтому «Суперсемейку» с ее необычным сеттингом приняли на ура: она заработала сразу два «Оскара» и кучу других кинопремий, заработав более 630 миллионов долларов по всему миру. Как признался режиссер и аниматор Брэд Бёрд, в «Суперсемейке» он собрал все, что ему нравилось в детстве. В том числе поэтому действие происходит в 60-е — тогда киноделу как раз было 10 лет.
Конечно, в первую очередь «Суперсемейка» — это семейный мультфильм. Но настолько остроумный и злободневный даже по сегодняшним меркам, что его полюбили и взрослые. Некоторые даже усмотрели в картине отсылки к философии объективизма Айн Рэнд и сатиры на американское общество. Впрочем, высокая популярность не поторопила выход продолжения — оно увидело свет лишь 14 лет спустя.
В сиквеле персонажи практически не изменились, в отличие от фанатов, у многих из которых были уже свои семьи. Продолжение получилось технически более продвинутым и тоже хорошо окупилось, но дальше номинаций на кинопремии дело не зашло. О выходе третьей части пока ходят лишь слухи.
Интересные факты и отсылки:
«Суперсемейка» — первый мультфильм Pixar, героями которого стали люди, хоть и со сверхспособностями;
внешность суперзлодею Синдрому из первой части подарил сам режиссер мультфильма Брэд Бёрд;
позывной самолета Эластики India-Golf-Niner-Niner (IG99) — это отсылка к мультфильму Брэда Бёрда «Стальной гигант» (The Iron Giant) 1999 года;
прототипом дизайнера супергеройской одежды Эдны Мод стала реальная голливудская художница по костюмам — Эдит Хэд;
среди мерча к «Суперсемейке 2» оказался енот, которого вырезали из финальной версии анимационной ленты.
Реклама ООО «РУФОРМ» 18+, ИНН: 7714886605
