Телепередача

12 октября 1996 года на ОРТ вышел первый выпуск программы «Каламбур» — теперь уже культового шоу, которое стало приметой времени и объектом ностальгии. Программа была сборником нескольких коротких ситкомов, наиболее популярными из которых стали «Деревня дураков» и «Крутое пике». Они создавались и разыгрывались комик-труппой «Каламбур» — Юрием Стыцковским, Алексеем Агопьяном, Татьяной Ивановой, Вадимом Набоковым и Сергеем Гладковым. Программа просуществовала шесть сезонов и закрылась в 2001 году, но до сих пор вдохновляет художников на создание фан-арта.

Представить себе, что нечто подобное снова начнет появляться на ТВ, давно уже невозможно, однако в 1990-х такие проекты редкостью не были и пользовались заслуженной широчайшей популярностью.

В 1990 году друзья-одесситы Юрий Стыцковский и Алексей Агопьян заканчивают Ленинградский государственный институт театра музыки и кинематографии. Перспективы в городе на Неве у выпускников вырисовывались туманные. Стыцковского, как он позднее говорил, распределили в Театр имени Ленсовета на роль Осла в «Бременских музыкантах». Агопьяну, судя по отсутствию соответствующей информации, не досталось и этого.

Приятели решили идти своим путем: образовали комический дуэт «Сладкая жизнь», вернулись в Одессу и стали работать над авторскими спектаклями. Вместе с парнями на сцене выступала Эвелина Бледанс — тогдашняя дама сердца, а впоследствии первая жена Стыцковского.

Стыцковский вспоминал:

«Наш спектакль, к сожалению, не получил большого зрителя. Спонсорские деньги в какой-то момент закончились, театр перестал существовать <…> В 1992 году нас пригласили сняться в каких-то эпизодах „Маски-шоу“. Мы согласились на это, в общем-то, дуракаваляние. Хотя это мало имело отношения к драматической мысли, что была у меня в голове — к Мейерхольду, к Вахтангову, к Блоку, который меня тогда очень увлекал. Это был такой плебейский юмор. Но я обратил внимание, что это, оказывается, очень востребовано».

В одесской комик-труппе «Маски», которая трудилась над созданием популярного в 1990-е "Маски-шоу", к тому моменту уже сложился свой круг «звезд», в основном из представителей мужского пола: Георгий Делиев, Борис Барский, Владимир «лысый» Комаров и другие. И если Бледанс, удачно потеснив Наталью Бузько, вскоре стала примой «Масок» в узнаваемом образе сексапильной медсестры, то Агопьяну со Стыцковским приходилось довольствоваться ролями второго-третьего плана.

К середине 1990-х желание сказать свое слово на ТВ у «Сладкой жизни» сформировалось и окрепло. Катализатором стало объединение дуэта с комическим трио «Магазин Фу». Его участники, Сергей Гладков, Татьяна Иванова и Вадим Набоков, тоже играли в «Масках», в свободное время выступая отдельно, в придуманных еще в конце 1980-х образах: Мужик, Баба и Морячок — будущий костяк «Деревни дураков».

В 1992 году «дураки» попытались самостоятельно пролезть в телевизор с проектом «Сноу-Шоу» (не путать со «Снежным шоу» Полунина). Посчитав, что клоуны посреди сугробов — это живописно, артисты отправились в Сибирь, в Томскую область, где сняли несколько скетчей, которые в 1993 году попали в эфир канала РТР. Однако успеха этот первый вариант «Деревни дураков» не имел.

«Деревня дураков» — это место, в котором хочется жить. Ведь там никогда не скучно: можно забираться в часы, чтобы стать кукушкой, бороться с домашним насилием, казнив скалку и других «соучастников» из хозяйственной утвари, поменяться телами, устроить демократические выборы — короче, делать всё, что заблагорассудится. Всё, чего не позволяет реальный мир, где «дураки» вынуждены буквально продираться сквозь снежные завалы и другие трудности. Декоративная хата с колодцем, который годится и для ловли рыбы, и для переделки в джакузи, бесконечное лето с бесконечными бутылками самогона и бессмертием — десятки раз Мужичок получил от Бабы сковородой по голове, но всегда оставался цел и невредим — ни дать ни взять Эдем в балаганно-клоунском прочтении.

По словам Вадима Набокова, всё могло сложиться совершенно иначе. За малым делом «дураки» не оказались в Петербурге в качестве постоянных участников программы «Городок»:

«После „Сноу-Шоу“ мы планировали снимать клоунский журнал видеокомиксов. Потом, во время работы в „Аншлаге“, познакомились со Стояновым и Олейниковым. Рассказали об идее журнала. Решили с ними снимать вариант: 3+2. Но о месте съемок (Одесса или Санкт-Петербург) договориться так и не смогли. Потом, их место заняли Юра с Лешей (Стыцковский и Агопьян) и в формате журнала появились разговорные сюжеты. А название Snow-Show так понравилось Вячеславу Полунину, что он „прикарманил“ его себе».

Новому коллективу — новое название. Великолепная пятерка взяла имя «Фул хаус», в честь комбинации в покере, состоящей из двух карт одного достоинства и трех карт другого: три клоуна + два комика. В то же время это была игра слов: на английском следовало писать не full — полный, а fool — дурак. Таким образом, «Фул хаус» = «Дом дураков».

Вскоре общими усилиями был создан сценарий первых двенадцати эпизодов. Стыцковский на правах потенциального ведущего и режиссера программы отправился на поиски инвестиций. Это оказалось непростой задачей: люди слышали, что «у нас там самолет всё время падает, и это смешно», пугались и денег не давали.

Наконец, удалось договориться с харьковской телекомпанией «Приват-ТВ», которая согласилась бесплатно предоставить оборудование для съемок и людей, которые будут его обслуживать. Для всего остального — декорации, костюмы, зарплаты сотрудникам — пришлось взять кредит.

Стыцковский рассказывал:

«Мы пришли к замечательному руководителю „Приват-банка“ Сергею Тигипко. Он сказал, что, конечно, о чем разговор. Мы, конечно, дадим денег, мы очень любим искусство, очень. И как бы намекнул, что, если у нас ничего не получится — ну, он понимает. А у нас получилось, и когда уже вышел „Каламбур“ на ОРТ, после этого сразу пришли к нам из банка и сказали: „Зайдите, пожалуйста, вы там чего-то обещали занести“. Как оказалось, мы подписали документы на кредит под 215% годовых».

Иначе говоря, взяв у банка 10 тысяч долларов, после успеха «Каламбура» пришлось отдавать 40 тысяч. Впрочем, мы забегаем вперед.

Съемки «Фул хауса» начались в Харькове в апреле 1996 года. Помимо «Деревни дураков» и других классических сериалов передача на тот момент включала в себя рубрики «Наш апперитивчик» и «Под звуком „ПИ“».

«Апперитивчик», позднее эволюционировавший в рубрику «Вы написали — мы сыграли», был вводной, «разгоревающей» рубрикой, где разыгрывались скетчи на разные темы. В них могли участвовать как «одноразовые» персонажи, так и постоянные герои шоу. В третьем эпизоде «Апперитивчика» появились Мужик, Баба и Морячок, но такими, какими они могли бы быть в средние века:

«Под звуком „ПИ“» была пародией на ток-шоу, в которой ведущий обсуждал с гостями важные общественные проблемы. При этом ключевое слово замещали звуком «пи», заставляя зрителя думать, что речь идет о чем-то неприличном. В финале выяснялось, что всё гораздо проще и целомудренней.

Смонтировав первые эпизоды «Фул хауса» и подготовив три демонстрационных видеокассеты, из Харькова в Москву отправилась делегация — предлагать шоу крупнейшим российским ТВ-каналам. Сперва зашли на РТР, затем на НТВ. Оба раза предложили оставить кассету, а «мы вам перезвоним».

«Мы пришли на ОРТ, позвонили снизу в редакцию развлекательных программ и сказали, что хотели бы поговорить с их продюсером. Нам принесли пропуск, мы пришли в отдел и говорим: „Мы к продюсеру“ — „К Шумакову?“ — „Ну, типа“.

Нас опять попросили оставить кассету, но мы сказали, что можем только показать. Секретарша обалдела от такой наглости, позвонила продюсеру. Пришел совершенно охреневший Сергей Шумаков. Мы объяснили, что не можем оставить кассету, потому что хотим сходить еще на несколько каналов. Он говорит: „Ладно, у вас пять минут“.

Мы зашли в кабинет, я долго не мог справиться с VHS-видеомагнитофоном, потому что программа была перемотана в самый конец. Мы же ее кому-то показывали, блин, и не перемотали! Шумаков смотрел на нас, постепенно закипая. В конечном счете мы всё перемотали, поставили программу, и он просмотрел два выпуска — это час, вместо „пяти минут“. Сказал: „Вы знаете, а это ничего. Давайте так: вы оставляете кассету“. Мы говорим: „Мы хотели бы ее забрать“. — „Не надо вам ее забирать и кому-то еще показывать. Мы с вами свяжемся“. Где-то через день нам позвонила секретарша и пригласила прийти обсудить вопросы, связанные с производством. Это была победа!»

Перед тем, как взять программу в эфир, ОРТ выдвинуло два требования. Первое — перезаписать «конферанс». В изначальном варианте ведущий шоу был кокетливым эксцентриком с макияжем и неочевидной сексуальной ориентацией. Видимо, даже для «безбашенного» телевидения 1990-х это было чересчур.

Кроме того, попросили сменить название: нехорошо, мол, если на главном российском канале появится передача с иностранными словами в заголовке. На выдумывание нового имени дали два дня. По воспоминаниям продюсера шоу, Юрия Володарского, «исконно русское» слово «каламбур» искалось в муках:

«Мы двое суток сочиняли название. Придумали около 50–70 вариантов. На следующий день я с этими названиями поехал к Шумакову, чтобы что-то утвердить. И выиграло, конечно, „ломовое“, китчевое такое название: „Программа уй!“ Ну такая, уевая программа, понимаете?»

В тот день, когда всё было готово к подписанию документов, Володарскому позвонил Шумаков и сообщил, что, по мнению Константина Эрнста, «Программа уй!» название «немножечко резковатое, может вызвать непонятное отношение». Прямо сейчас нужно было сочинить что-то другое — иначе, если названия нет, не с кем заключить контракт. Тем временем до оформления бумаг оставалось меньше часа.

«Каламбур какой-то получается», — печально сказал Стыцковский. «Что ты сказал?» — переспросил Володарский. Вскоре договор между ОРТ и комик-группой «Каламбур» был заключен.

«Каламбур» строился на пяти рубриках. Были скетчи — «Вы написали, мы сыграли». На самом деле, истории придумывали сами: среди присланного редко попадались хоть какие-то более-менее симпатичные мысли. Вначале ещё была рубрика «Под звуком «Пи”»: мы пытались сделать пародию на российские ток-шоу того времени. Потом, «Бар “Каламбур»», «Крутое Пике» и «Деревня дураков».

Первые выпуски шоу выходили поздно вечером, около 23:00. Но вскоре на ОРТ стали приходить письма с просьбами показывать шоу пораньше — «наши дети хотят смотреть „Каламбур“ и отказываются ложиться спать вовремя!» В итоге программу начали показывать в районе 11 часов утра. И, по словам Вадима Набокова, не прогадали:

«Между „Смаком“ и „Утренней почтой“ — время на канале было „мертвое“, и нас поставили туда. Вот мы его и раскачали, до невиданных до этого цифр! За что от Эрнста получили респект и уважуху».

«Бар Каламбур» был воплощением именно жанра комикса, с визуальной точки зрения. Сюжетом были анекдоты из бара, какие — не столь важно. Изначально принципиальным было использовать «облачка». До нас никто ничего подобного не делал, и на монтаже приходилось экспериментировать. Создавать эффекты при съёмке на Betacam было очень сложно.

Например, ускорить действие можно было только в два или три раза. Поэтому если мне было нужно, чтобы были понятны действия персонажей, актёры делали всё о-о-о-очень медленно. Потом я это ускорял — и получалось забавно.

«Крутое пике» было данью уважения «Монти Пайтону» — мне всегда хотелось сделать что-то в их духе. Это была пародия на английский сериал в жанре чёрной комедии. В «Крутом пике» мне нравился вот этот дурашливый юмор и персонажи. Первым возник придурковатый Командор. Отталкиваясь от него, искали таких же придурковатых остальных. Единственной нормальной была стюардесса — она должна была оттенять других героев. Героев «Крутого пике», как и в большинстве рубрик «Каламбура», играет вся пятерка комиков, но не все они узнаются сразу. Понятно, что «изобретательный и находчивый второй пилот Дринкинс» — это Агопьян, а «симпатичная и невозмутимая стюардесса» — Татьяна Иванова. А вот в командоре с необъятными усами и безумным смехом не сразу разглядишь импозантного ведущего шоу Юрия Стыцковского.

Страдающий от нервного тика «обаятельный радист Морзе» — это Вадим Набоков, морячок из «Деревни дураков». А «несравненная мисс Мурпл в роли мисс Бурпл» — Сергей Гладков, он же Мужик, он же рыжий авиадиспетчер, который в начале каждого эпизода «Крутого пике» под тревожную музыку вырывал у себя клок волос.

Первые эпизоды «Крутого пике» снимались в авиатренажере ХАИ — Харьковского авиационного института. Затем в Одессе из частей настоящих самолетов собрали отдельную декорацию. Ее можно рассмотреть поближе во время экскурсии по «Бройлеру-747», которая была записана для издания эпизодов «Крутого пике» на VHS:

Через некоторое время после выхода «Каламбура» в эфир, продюсеру Володарскому сообщили, что ОРТ получило претензию от авиастроительной компании Airbus. Французы были возмущены тем, что в «перебивках» сериала про авиакатастрофу демонстрируется самолет их фирмы и потребовали денежной компенсации: «Ведь наши самолеты никогда не падают!»

Володарский позвонил Стыцковскому. Тот удивился: «А что их не устраивает? Ведь у нас самолет так ни разу и не упал!» Действительно: «Бройлер-747» терпит крушение в течение 325 серий, пока в последнем эпизоде, наконец, не приземляется в аэропорту Лос-Анджелеса:

И все-таки нарушение имело место. Не подумав о том, что кого-то это может не устроить, Стыцковский взял первый попавшийся рекламный ролик и при монтаже накренил Airbus так, чтобы в кадре он летел не прямо, а под углом, вниз. В итоге Володарский составил ответное письмо примерно следующего содержания:

«Наш самолет никогда не падает, что соответствует имиджу Airbus. Кроме того, Airbus появлялся в „Каламбуре“ такое количество раз, что вы нам должны на сегодняшний день 834 тысячи долларов».

Ответ «Airbus» не заставил себя ждать:

«Мы всё понимаем. Мы снимаем наши претензии. Просим вас все-таки заменить Airbus на любой другой бренд. К сожалению, у нас в этом году нет рекламного бюджета для размещения рекламы в вашей программе».

«Каламбуровцам» осталось только убрать кадры с настоящим авиалайнером и добавить вместо них компьютерную графику с самолетом марки «Бройлер». На этом инцидент был исчерпан.

В 1998 году сериал-катастрофу про «Бройлера» в «Каламбуре» на время заменила рубрика «Железный капут» — приключения немецких военных, которых забросили в Африку на «суперсекретном танке», чтобы покорить «непокорных зусулов».

Но в 1999 году «Крутое пике» вернулось. Как ни странно, зрителям полюбилась черная комедия, про которую ее создатели сперва думали, что в эфире она продержится недолго, поскольку большинству такое едва ли придется по вкусу. К счастью, бывают приятные исключения.

«В то время, помню, когда заходил в самолет, ко мне всегда подходила стюардесса и говорила: „Пилоты приглашают вас отпить чаю с ними“. Я заходил к ним, и кто-то вел самолет, а кто-то со мной пил, порой не только чай», — ностальгирует Стыцковский.

«Нам присылали письма, что в „Крутое пике“ играли в детских садиках. С Дальнего Востока писали, что транспортные военные летчики в него играют», — вспоминал Алексей Агопьян.

Тогда же он процитировал свою любимую шутку — короткий диалог с Командором:

Дринкинс: Боже мой, Боже мой! Неужели нам никто не поможет?!
Командор: А зачем? Мы этот самолет сами угробим!

В сентябре 2014 года сургутская газета «Новый город» опубликовала материал с названием «Зачем накуривать осу?» Кто-то в интернете решил пошутить — смонтировал заголовок с пчелкой из «Деревни дураков» «и подписал: «Затем».

С тех пор лупоглазое зубастое насекомое обрело самостоятельную популярность в качестве мема. При этом мало кто знает, что внутри этого персонажа всё время находилась рука одного и того же человека. А именно — Юрия Стыцковского.

«Я в „Деревне дураков“ играл Пчелу. Так как мое место как режиссера было у монитора, нужно было всё делать максимально быстро. Не было возможности переодеваться, накладывать грим. А с Пчелой легко: руку вставил куда надо и пошел играть. Поэтому очень быстро я взял эту роль на себя».

Интересно, что режиссура не мешала Стыцковскому исполнять более сложные костюмные роли в других рубриках. Видимо, съемки «Деревни дураков» требовали особой концентрации и творческой отдачи.

«Когда мы думали над клоунской рубрикой, многие маститые профессионалы говорили, что это провальный вариант. Что „Лицедеи“ много раз пробовали что-то создать на ТВ, но у них не получилось. Потому что клоун может органично существовать только на сцене, в цирке — где есть возможность вовлечь зрителя. А экран — не клоунская история. Тем не менее мы сделали „Деревню дураков“.

Сценарий эпизода умещался в лучшем случае в пяти предложениях. Мы просто записывали историю, которую будем разыгрывать. Всё остальное придумывалось на площадке. Половина того, что было сделано в „Деревне дураков“ — импровизация.

Это было моим самым любимым временем — созидать, когда ты прямо на площадке руководишь персонажами. Они начинали что-то делать, и я тут же предлагал: „А давай еще вот так, а потом вот это“. И ребята — молодцы, всегда бросались на любые попытки придумать, сымпровизировать что-либо».

«Каламбура» не было бы без звуков, которые, гениально дополняли атмосферу. Их придумывал Сергей Гладков, который был ещё и звукорежиссёром. Всё создавали сами — в то время электронных фонотек не было. Выходили на улицу с микрофоном на проводе и начинали шуметь. Каким-то образом звуки из нашей фонотеки утекли в сеть, и теперь их можно услышать в разных проектах. С Каламбуром сотрудничал композитор Эдик Цисельский. До этого он много работал с «Масками» и умел писать эксцентричную музыку.

А если верить Юрию Володарскому, в 1990-е популярность «Каламбура» была сопоставима с эфирами футбольных матчей: доля зрителей достигала 65% от общего числа аудитории. Но всё хорошее рано или поздно проходит. В случае с журналом видеокомиксов вышло скорее рано: шоу могло продолжаться и после 2001 года, но этому помешал целый ряд обстоятельств. Стыцковский сетует:

«В 1999 году, после кризиса, Константин Эрнст решил отказаться от „Каламбура“: у него поменялись приоритеты, и уровень проекта его уже не устраивал. Мы могли перестроиться: поменять его стоимость, качество картинки и т. д. Наш продюсер Юрий Володарский, а не мы, должен был это решать. Но он сказал: „Сейчас там у них проблемы, они не платят деньги, и мы уходим на РТР“. После перехода на другой канал я сразу почувствовал, что с проектом происходит что-то не то. Он застопорился вместо того, чтобы развиваться. Всё списывалось на кризис, отсутствие денег у каналов, но на самом деле, всё было гораздо глубже.

В итоге Юрий Володарский решил, что снятых 135 программ достаточно, чтобы продавать проект и дальше. Люди тогда не воспринимали оригинальность программы, смотрели выпуски даже по второму или третьему разу и получали удовольствие. Если бы продюсер не бросил проект, „Каламбур“ выходил бы и дальше».

Вадим Набоков формулирует короче:

«Лично Эрнст нам гарантировал наше место на канале „пожизненно“ <…> Нас увел на РТР насильно продюсер программы. Вот это, имхо, и сгубило „Каламбур“».

Последний раз комик-группа собиралась вместе на экране в середине нулевых — для рекламы телемагазина «Ле Монти». С тех пор идея перезапустить «Каламбур» возникала неоднократно, но, увы, дальше слов дело не шло.

В 2021 году Стыцковский оценивал вероятность возвращения передачи на экраны как почти нулевую. А если даже и удастся, то ожидания зрителей могут оказаться обманутыми, ведь любимые многими персонажи вслед за актерами, которые их играли, обязаны будут постареть:

«…я считаю, если клоун уже старик, то он и должен играть старика, а не пытаться быть „безвременным“. <…> И в нашем случае герои должны постареть по реальному возрасту. И Баба должна стать бабкой, и Морячок — тоже такой, с бакенбардами, уже даже больше боцман. При этом они должны пытаться делать то, что от них ждут зрители. Насколько это возможно — понятия не имею».

Вдобавок Сергей Гладков, по словам Стыцковского, сейчас серьезно болен. Из-за проблем с суставами «Мужик» передвигается с трудом, используя трость или ходунки. «Командор» предполагает, что «с точки зрения режиссерской придумки, его можно посадить, допустим, в кресло-коляску, и на этом сыграть». Но, конечно, для создания такого рода комедии требуется особенное мужество и желание продемонстрировать публике уже не просто крутое, а экзистенциальное пике.

Увы, Гладков скончался 19 октября 2023 года в Одессе на 61-м году жизни.

В детство нам уже увы не вернуться, но можно максимально его вспоминать пересматривая любимые передачи из детства. Маски-шоу, Городок, Каламбур...

Основано на

Тетя Валя. Валентина Леонтьева ведет телепередачу «Спокойной ночи, малыши!», 1966 год

Леонид Каневский — советский, а впоследствии российский и израильский актер театра и кино. Несмотря на то что в его фильмографии числятся десятки ролей, русскоязычный зритель любит Леонида Семеновича за образ следователя, которому по плечу любая загадка. Обретенное амплуа не отпускает Каневского по сей день.

Будущий актер родился в Киеве в мае 1939 года. Родители, евреи по национальности, имели лишь отдаленное отношение к миру искусства. Отец трудился технологом, а мать обеспечивала уют мужу и двум сыновьям — Леониду и Александру (последний старше на шесть лет). В молодости женщина училась в консерватории, после целиком посвятив себя домашнему очагу.

Возможно, гены матери стали причиной, по которой сыновья устремились к миру искусства. У Александра обнаружился литературный талант (он вырос писателем-сатириком), а Леонида с детского возраста непреодолимо влекло в мир кино и театра. Мальчик не пропускал ни одной кинопремьеры в родном городе, без сожаления тратя на контрамарки карманные деньги.

В старших классах, когда пришло время определяться с местом учебы, Каневский заявил родителям, что планирует поступить в один из московских театральных институтов. Сначала взрослые приняли новость скептически, но поняли, что сын настроен решительно, и не стали отговаривать.
Москва не слишком гостеприимно встретила юношу. Ни в Школу-студию МХАТ, ни в Щепкинское училище его не принимали из-за украинского акцента. Попробовать поступить в «Щуку» уговорила мать. Приунывший Каневский не надеялся на успех, но под напором родительницы отправился испытать удачу последний раз. И победил. Его зачислили на курс Веры Львовой. Как оказалось, то был легендарный набор. Вместе с киевлянином учились будущие звезды кинематографа Андрей Миронов, Ольга Яковлева и Василий Ливанов.

По окончании Щукинского училища юношу в 1960-м приняли в труппу Театра имени Ленинского комсомола. Наставником и учителем Леонида Семеновича выступил Анатолий Эфос. Молодой артист, хоть и играл небольшие роли, быстро вошел в число единомышленников режиссера. Отмечая талант Каневского, Эфрос, вынужденный проститься с ленкомовской сценой в 1967-м, пригласил его и еще нескольких артистов в новое место — Театр на Малой Бронной.

Здесь Леонид Семенович наконец получил более крупные, значимые роли. Исполнитель участвовал в таких спектаклях, как «Ревизор» и «Поздняя любовь». На этой сцене он работал до 1991-го, после чего, перебравшись в Израиль, продолжил актерскую деятельность. Каневский утверждал в интервью, что на это решение повлиял его друг Евгений Арье. Режиссер зажег приятеля идеей создания драмтеатра «Гешер». Название переводится как «мост», что соответствует концепции. На сцене играли выходцы из Советского Союза, да и в зале в основном присутствовали репатрианты.

Но забыть о златоглавой Каневский не смог. Когда артисту предлагали роли в России, он соглашался. Поэтому его жизнь превратилась в постоянные рейсы из Тель-Авива в Москву и обратно. Со сценой исполнитель не расстался и в новом веке, участвуя в антрепризе.

Кинематографическая биография Леонида Семеновича стартовала в начале 60-х. Дебют в картине «Сорок минут до рассвета», где актер сыграл заведующего магазином, оказался малозаметным. Затем последовало еще несколько небольших работ. Эпизодической, но принесшей Каневскому большую популярность, стала роль контрабандиста в комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука». «Экзотическая» внешность артиста, его южный темперамент идеально подошли для образа горячего иностранца.

Во время съемок произошло несколько неожиданных моментов, которые позднее попали в кадр. Так, специально для персонажа Леонида Семеновича сшили костюм, который плохо сел на актера. Не зная, что предпринять, Каневский, подбирая в костюмерной другой вариант, предстал перед Гайдаем с обнаженным торсом. Режиссер оценил фактуру артиста и решил снимать того именно так.

В сцене, где герой Юрия Никулина должен был поскользнуться на арбузной корке и упасть, сам Никулин долго не мог выполнить трюк. В итоге в эпизоде актера заменил Каневский — в кадре видны его ноги. Также Леонид Семенович выступил как автор «иностранного» текста, который произносит его герой. Артист придумал часть слов, в частности «мордюк», — многие увидели в этом отсылку к персоне Нонны Мордюковой, с которой он успел поссориться.

Звездная роль и всесоюзная популярность пришли к Каневскому в начале 70-х. Режиссер Вячеслав Бровкин, искавший актеров для телесериала «Следствие ведут ЗнаТоКи», увидел в невысоком Леониде Семеновиче майора Томина. Когда на экраны вышли первые четыре серии, стало понятно, что сюжет понравился зрителям. Из-за популярности сериала пришлось возвращаться к съемочному процессу по 1989 год включительно.

В эти годы Каневский успел появиться и в других картинах, где воплотил второплановые, но очень яркие образы. При этом образ Томилина порой мешал ему получать какие-то «несерьезные» типажи — в тот период артист попал в категорию «нерекомендованных в отрицательной роли». Поэтому, в частности, его не стали снимать в комедии «Собака на сене», хотя уже и утвердили, и даже сшили костюмы. Режиссеру Георгию Юнгвальд-Хилькевичу пришлось буквально отвоевывать возможность снимать Каневского в музыкальном фильме «Д'Артаньян и три мушкетера».

Но эти усилия оправдали себя. Несмотря на эпизодическое появление на экране, Леонид Семенович хорошо запомнился зрителям в образе колоритного галантерейщика Буонасье. Фраза «Галантерейщик и кардинал — это сила!» превратилась в крылатое выражение.
В 2009 году артист появился в сериале «Семин», где исполнил главную роль принципиального следователя, которого боятся как преступники, так и высокие милицейские чины. В 2011-м Каневский вернулся к персонажу в проекте «Семин. Возмездие». Продолжение оказалось не менее захватывающим.

В феврале 2018 года зрители увидели Леонида Семеновича в комедии "О чем говорят мужчины.Продолжение". В фильме участвовал и бизнесмен Михаил Прохоров. Миллионер сыграл самого себя за символический гонорар в 1 рубль.

Своеобразным продолжением знаменитого советского сериала оказалась документальная лента «Следствие вели…» телеканала НТВ. Впервые передача вышла на экраны в 2006 году и сразу получила высокие рейтинги.

«Следствие вели…» — авторский проект Каневского, который представляет собой цикл документальных новелл, посвященных знаменитым преступлениям и громким детективным делам времен СССР. Фильмы охватывали весь советский период — с 1917 по 1991 год.

Передачи показывали как расследования дел маньяков и серийных убийц (например, Чикатило), так и повседневную жизнь среднестатистических граждан страны, на фоне которой и происходили страшные преступления. Использовались документальные кадры и фото, связанные с громкими делами. При этом телеведущий пояснял и особенности советского времени, которые могут оказаться непонятными для молодых зрителей: наполнение продуктовой корзины, особенности досуга, доступность и недоступность определенных книг и другие моменты.

Подход давал полную и объемную картину происходящего и погружал в атмосферу следствия. Такие лирические отступления заслужили недовольство недоброжелателей, причем часть критиков увидела в этих описаниях СССР демонизацию и очернение советской власти, другие же обнаружили излишнее умиление и идеализированное представление об эпохе.
Однако, несмотря ни на что, проект продолжил получать высокие рейтинги. Свою роль сыграл и юмор телеведущего. Один из любимейших выпусков, который поклонники передачи с удовольствием пересматривают, посвящен празднованию Нового года в Советском Союзе.

Личная жизнь Леонида Семеновича сложилась счастливо. В начале 70-х актер познакомился с будущей женой. Избранницей оказалась очаровательная девушка Анна Березина, переводчица, дочь знаменитого комика Ефима Березина, которого зрители знали как Штепселя из популярного советского юмористического дуэта Штепселя и Тарапуньки.

В крепком союзе в 1977 году родилась дочь Наталья. Изначально она мечтала об актерской профессии, но ближе ей оказалась дизайнерская работа. Учась в израильской школе, Наталья познакомилась с юношей Идо Нативом, тоже евреем по национальности. Наталья и Идо, поженившись, подарили Каневским двух внуков — Амалию и Микаэля. Дедушка и бабушка балуют детей, которые с удовольствием остаются с ними на выходные.

Сейчас Леонид Семенович продолжает жить на два государства. Главным делом актера остается передача «Следствие вели…». В начале мая 2024-го артист отметил 85-летний юбилей. В честь этого события канал НТВ посвятил 2 мая программам и фильмам, связанным с жизнью и творчеством знаменитости. Сам Каневский появился в студии программы «Квартирник у Маргулиса» в компании старых коллег: Максима Дунаевского, Александра Розенбаума, Ларисы Долиной и других. Публика услышала от юбиляра не только увлекательные истории, но и песню.

В июне телеведущий дал большое интерьвью Лауре Джугелии в ее авторском ютьюб-шоу. Конечно, в разговоре нашлось место обсуждению его главной передачи. К слову, Леонид Семенович является соредактором сценария каждого выпуска.
В июле поклонники были встревожены новостью о диагностированной у Каневского онкологии. Однако его представитель опровергла эту информацию.

Несмотря на почтенный возраст, Леонид Семенович Каневский по прежнему в строю.