Память + Фильмы

Ее окружали блестящие мужчины — актеры, поэты, летчики, государственные деятели. За ней красиво ухаживали, ей делали предложения. Но замуж Татьяна Лиознова так и не вышла. Ее сердце навсегда осталось свободным — или, быть может, принадлежало только искусству.

Десять фильмов — и вечная слава

За свою жизнь Лиознова сняла всего десять картин, но половина из них стала классикой советского кино. Даже если бы она создала лишь один из этих шедевров, ее имя навсегда осталось бы в истории.

«Три тополя на Плющихе», «Карнавал», «Мы, нижеподписавшиеся» и, конечно, легендарные «Семнадцать мгновений весны» — ее фильмы не просто вошли в золотой фонд, они выдержали проверку временем и могут соперничать с лучшими образцами мирового кинематографа.

«Карнавал»: история, в которой она узнала себя

Героиня Ирины Муравьевой — провинциалка Нина Соломатина, наивная, смешная, неуклюжая, — была словно отражением юности самой Лиозновой. Поэтому режиссер так трепетно перенесла на экран повесть Анны Родионовой.

Хотя Муравьевой на момент съемок было уже 32 года, она сумела сыграть ту самую девчонку, которую когда-то видела в себе Лиознова.

История Нины Соломатиной во многом автобиографична. Мечтала о сцене — а в юности шила костюмы в мастерской матери. Влюблялась в тех, кто этого не заслуживал, — и отвергала тех, кто любил ее.

Даже эпизод с колонкой — когда Нина, разгоряченная, пьет воду — взят из жизни. Лиознова рассказывала студентам: в детстве она специально делала так на морозе, чтобы мальчишки во дворе ее зауважали.

Мать — главный человек в ее жизни

Татьяна всегда прислушивалась к матери, особенно в вопросах любви. Возможно, именно эта сильная, почти болезненная привязанность и стала причиной того, что Лиознова так и не создала семью.

В отличие от своей героини, приехавшей покорять столицу, Татьяна родилась в Москве 20 июля 1924 года. Но это не облегчило ее путь к успеху. В 1948 году ее уволили с киностудии имени Горького — шла борьба с «безродными космополитами», а родители Лиозновой были евреями.

В юности ей, как и Нине Соломатиной, приходилось подметать улицы и шить, чтобы заработать на жизнь. Но даже тогда она находила силы писать статьи для газет — потому что душа требовала творчества.

Влюбчивый поэт и запретная любовь

Татьяне казалось, что ее никто не понимает. Кроме, пожалуй, Константина Симонова — главного редактора «Литературной газеты». Она прислушивалась к его советам, но не позволяла вольностей.

Симонов, как и многие поэты, искал музу. Его знаменитое «Жди меня» посвящено красавице Валентине Серовой. И, конечно, он не мог не обратить внимания на миниатюрную, изящную Лиознову.

Однажды он подвез ее на такси и заплатил за проезд. Этот момент из окна увидела мать Татьяны — и пришла в ярость. Она строго отчитала дочь за «распущенность» и запретила любые внеслужебные отношения.

Лиознова послушалась. Отец пропал без вести на войне, погибли три брата матери — Ида Израилевна осталась для нее единственной опорой. Роман с Симоновым закончился, так и не начавшись.

Любовь, оставшаяся тайной

То же самое случилось и с режиссером Станиславом Ростоцким. Лиознова уверяла всех, что они «были только друзьями», но те, кто видел, как она горько плакала после его смерти, в это не верили.

Между ними были чувства — сильные, глубокие. Но Ростоцкий был женат, а Лиознова — слишком порядочна, чтобы разрушать чужую семью.

Режиссер, снявшая «Три тополя на Плющихе» — фильм, получивший премию «за супружескую верность», — не могла поступиться принципами.

Их любовь так и осталась без штампа в паспорте. Но ее плодом стал дебютный фильм Лиозновой «Земля и люди», где Ростоцкий был режиссером, а она — его ассистенткой.

Небесная любовь и приемная дочь

Фильм «Им покоряется небо» (1963) — признание в любви летчику-испытателю Василию Колошенко. Даже в «Семнадцати мгновениях весны» в первой и последней сериях Штирлиц смотрит на журавлей — это не случайность.

Колошенко был легендой: он испытывал вертолеты, установил 15 мировых рекордов. Их отношения не вписывались в обывательские рамки — как и сама Лиознова, которую за глаза называли «железной леди кино».

Она встречалась с женатым Колошенко, а позже взяла к себе его дочь Людмилу, которая стала ей приемной дочерью.

Штирлиц, который мог быть другим

С «Семнадцатью мгновениями весны» связана еще одна любовная история. Арчил Гомиашвили, блистательный Остап Бендер из «12 стульев», мечтал сыграть Штирлица и ради этого начал ухаживать за Лиозновой.

Автор романа Юлиан Семенов был не против, но сама режиссер оказалась непреклонна: Штирлица она видела только в Тихонове.

Флирт Гомиашвили, который явно был рассчитан на роль, ее лишь оттолкнул. История доказала: она не ошиблась.

Чиновник, который хотел ее в жены

Среди поклонников Лиозновой был и Владимир Кириллин — влиятельный советский чиновник, заместитель председателя Совета министров. Овдовев, он красиво ухаживал за Татьяной и не раз предлагал ей замужество.

Но он позволял себе критиковать ее творческие решения — отговаривал снимать «Мы, нижеподписавшиеся» и антиамериканский фильм «Конец света с последующим симпозиумом».

Лиознова не терпела, когда кто-то пытался диктовать ей, что снимать. Брак так и не состоялся.

Замужем за кино

Каждый роман Лиозновой с ярким мужчиной рождал новый фильм. Но свою личную жизнь она тщательно оберегала от посторонних глаз.

Она не вышла замуж — потому что была слишком сильной, чтобы позволить себе быть слабой. Она реализовала себя в кино, а ее семьей стали актеры, ее детьми — фильмы.

Татьяна Лиознова навсегда осталась женщиной, которая вышла замуж за искусство. И в этом браке она была абсолютно счастлива.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Даже один полковник? КГБ, помнится, наплевав на присягу защищать социалистическое государство от внутренних врагов, с удовольствием носил портфель за неким Собчаком. Возможно инвестиционный. Впрочем - это было чуть позже. А пока он просто благосклонно взирал на происходящее.

И все они понимали, что даже будучи каким-нибудь секретарем обкома, или генералом и имея персональную, да хоть чайку и номенклатурный санаторий - это все не их.

А ведь куда заманчивей, иметь собственный Роллс-Ройс и небольшую такую виллу с угодьями. И прислугу еще.
Но прямо об этом рассказать населению - возможности не представлялось. Еще не поняли бы.

При этом, тоже надо понимать, что к тому моменту, КПСС забронзовела, прогнила насквозь и выродилась. Превратившись из партии коммунистов, в партию хитровыебанных номенклатурщиков и мелких хозяйчиков. А хотелось быть крупными. Да и вообще узаконить свои статус хозяйчиков, а точнее - хозяев страны.

Да. В СССР на тот момент, благодаря его верхушке, ситуация была близкая к жопе.

Но повторюсь. Прямо сказать гражданам, что сейчас мы заберем себе все построенное вашими отцами, дедами, да и вами самими, а вам позволим на нас работать за гроши - все же было нереально. Еще не поняли бы.

И примерно в 87-го, начинается совершенно адовая информационная кампания, по полной дискредитации всего строя. И в комплекте с созданными, зачастую искусственно, трудностями – эта компания зашла на ура.

Журнал «Огонек» - напропалую разоблачал, давно умершего Сталина, выливая тонны отборнейшего бреда на страницах. Кругом печатались Солженицыны, Шаламовы, Выпустил свои «дети Арбата» Рыбаков, высказывания литературных персонажей из которого – стали преподноситься, как исторические факты.
Был снят, откровенно пропагандистский сериал «Так жить нельзя» Говорухина. Где сравнивается «кошмарная жизнь в «Совке»» и «прекрасная жизнь» в капстранах. Фильм «Собачье сердце» по Булгакову, режиссера Бортко – полностью поменявший коннотацию самого произведения. Где Филлип Филлипыч – не прихуевший мизантроп, с откровенно фашистскими взглядами, а симпатичный ученый, сыгранный талантливейшим Евстигнеевым.

Забегая вперед – Говорухин позже, в эфире телевиденья - назовет себя за свой сериал «так жить нельзя» - проституткой. И скажет, что он не может себе простить, что его снял.
Бортко – увидев, что происходит в реальности – станет коммунистом.
Как и тот же Егорка Летов, полоскавший почем зря «совок», начиная с самой известной песни – «все идет по-плану» - практически запишется в нацболы и будет участвовать в акциях «антикап».

Но, отвлеклись.

Телевизор не сильно отставал от прессы, постоянно выпуская разоблачающие передачи, круглые столы, лживые документалки и подобную погань.

Зачем это было им надо? Да все несложно. Были искренние, вроде того же Бортко. Были хитрожопые, вроде того же Говорухина, но не рассчитавшие последствий и хоть в чем-то запоздало честные. И в массе, были дельцы. Понимающие, что очень круто быть хозяевами медиахолдингов. Ну, или на край, холуями при хозяевах. Когда за старания, будет и домик в деревне на Кипре, или на озере Комо. Красивые девки, готовые немедленно раздвинуть ноги. И неплохой счетик в зарубежном банке. Известность и бабки. Как у того же Невзорова, несшего совершенно лютую дичь.
И, именно они, прогнившая номенклатура, да продавшиеся «органы» - и решали ту повесточку.
Я помню то время. Накал был ошеломительный.

Кто заказчик Цоя и кто ему заказывал?
Я потому и писал, что лично Цою, никто и ничего не заказывал. Да это было и не надо.

Представим на секунду, что со всей его харизмой и талантом, Цой пел бы не про алюминиевые огурцы, не про две тысячи лет война и не про перемен. А, например, пел бы, про борьбу за социализм, про порочность капитализма, про последний бой за СССР и тому подобное.

Скорее всего – его выпиздили бы из Ленинградского рок клуба – примерно сразу.
Ибо, как известно – демократия – это власть демократов.
Свобода выражения – это кого надо свобода.
А плюрализЬм мнений – это смотри п.1.

И, разумеется, никакие, даже подпольные концерты – ему бы не светили.  Ибо и свои бы не позвали. Да и КГБ, внезапно бы «заметил». Для контраста замшелой идеологии, достаточно было бесящего тогда Кобзона и замшелого Лещенко.
Про попадание в телевизор, прессу и кино – говорить нечего.

Но Цой писал и пел правильное. В нужном контексте. Про перемены, про группу крови, огурцы и подобное.  И потому, его продвигали, как и многих других, кто пел подобное.
Да и справедливости ради – сделать это на фоне откровенно убогой «официальной эстрады» - было крайне несложно.  Все шло по плану бенефициаров.

Но и еще одну небольшую отсылочку из личных своих наблюдений – я тоже добавлю. Выше я писал про искусственные трудности. Одной из которых, практически основной – стал тотальный дефицит. Когда приходя в магазин, ты наблюдал на полках пластиковых игрушечных карлсонов и буратин, салат «дальневосточный» из морской капусты и, если повезет, яйца. Скорее всего, несортовые, да еще и битые в массе. Ну и геркулес с пшенкой в бумажных пакетах. И это Москва. За сливочным маслом, я 13- летний, помнится, стоял несколько часов, записывая номерок на запястье школьной ручкой.  Повезло. Купил. По «визитке». Типа карта москвича. Без нее не продавали в принципе.

И такое было до даты. Не помню какой. Вроде первое апреля. О ней тогда трубили все газеты. Должны были отпустить цены, перейдя на рыночный принцип.
И я, как и все остальные, утром пришел в магазин. Он уже назывался ТОО Северянка. Или КООП Северянка, но кажется, все же, ТОО.

И вот вчера – там не было ничего вообще.

А сегодня, с полок исчезли, разве что буратины с карлсонами. Ибо неликвид.

А полки были, буквально набиты, любым дефицитом. Да. Это еще был не «Перекресток», или даже «Пятерочка». Но почти все, что производилось в Советском Союзе – было на полках. Хочешь шпроты, хочешь сервелат любой. Масло, любые консервы, колбасы, ветчины, икра, рыба. Газировки, пиво, водка, коньяк, шоколад, конфетные наборы. Сигареты без талонов. Сахар. Мыло и шампуни.  Все, что пожелаешь.
А в универмаге, не в "комке", а прямо на полке, стояли радиоприемники «Селга», магнитофоны VEF, фотовспышки Fil 16 (очень такую хотел тогда, да их не было) и многое-многое другое. От чего глаза разбегались.
И меня крайне трудно убедить теперь, что все это было произведено, доставлено и разложено на продажу, за одну весеннюю ночь.
Жаль только шпроты, стоившие до того 50 коп. - теперь стоили почти 3 рубля. При прежних зарплатах в 150-200.

При чем тут Цой?

Лично, как я и писал – не при чем. Но сотни и тысячи таких Цоев, с их «переменами» - отлично подготовили население к уничтожению страны и ее ограблению. А если говорить непосредственно о Цое. То он в этой пропаганде, на своем участке музыкального фронта – сыграл одну из самых ключевых ролей. Вместе с БГ, Макаревичем и Шевчуком. А может и переплюнув всех их. Да даже точно переплюнув.
Был ли он искренен в своем творчестве? Думаю да.
Были ли при этом бенефициары? Однозначно – да.
А результаты, мы можем наблюдать сейчас. Какие есть. И, как бы то ни было, в свое время и на своем месте – Цой, прекрасно отработал заказ. Не сомневаюсь, что даже об этом не подозревая.

Штирлиц. Болконский. Учитель Мельников.

Стоит произнести фамилию Тихонов — и перед глазами встают эти незабываемые образы. Вячеслав Васильевич навсегда вписал свое имя в золотой фонд советского кино, но за легендарными ролями скрывалась сложная, порой драматичная судьба.

Его жизнь была похожа на хороший фильм — с яркими взлетами, горькими потерями и неожиданными поворотами. И, как это часто бывает, даже после ухода великого актера его близкие не смогли исполнить его последнюю волю…

Две любви, две судьбы

Нонна Мордюкова: страсть, которая обожгла

Они встретились на съемках «Молодой гвардии» — он, застенчивый и сдержанный, она — огненная, эмоциональная, с характером, который не спрячешь. Нонна Мордюкова и Вячеслав Тихонов казались полными противоположностями, но между ними вспыхнул роман.

Брак, рождение сына Владимира, тринадцать лет совместной жизни — внешне все выглядело благополучно. Но за закрытыми дверями кипели страсти. Нонне было тесно с тихим, погруженным в себя Тихоновым, а он, в свою очередь, не мог удержать бурлящую энергию жены.

Развод стал неизбежным. И хотя они расстались, их навсегда связала общая боль — ранний уход сына. Владимир Тихонов умер в 40 лет, оставив отца с чувством вины: «Не уберег, не смог помочь…»

Лишь спустя годы, когда страсти утихли, Нонна Викторовна позвонила бывшему мужу. В тот разговор они вложили все — и прощение, и сожаление, и ту нежность, которая осталась, несмотря на все обиды.

Тамара: тихая гавань, ставшая клеткой

Второй брак Тихонова казался идеальным. Тамара — переводчица, интеллигентная, тонкая, совсем не похожая на Мордюкову. Она обожала книги, уют, тихие вечера. Казалось, он наконец обрел покой.

Но…

Ревность Тамары превратила их жизнь в ад. Она контролировала каждый его шаг, запрещала общаться с сыном от первого брака, устраивала сцены из-за женских голосов в телефонной трубке. Даже романтические сцены в фильмах становились поводом для скандалов.

Со временем напряжение достигло предела. Они продолжали жить в одном доме, но… разделили его на две половины. Тамара искала утешение в алкоголе, а Тихонов все больше замыкался в себе.

Последние годы: одиночество и внуки

Единственной отдушиной для актера стали внуки — близнецы Слава и Гоша, рожденные дочерью Анной в 2005 году. Он души в них не чаял, с радостью наблюдал, как они растут.

Но в остальном его жизнь напоминала добровольное затворничество. Он почти не снимался, избегал публичности, редко выходил из дома. Даже верный пес Степка, его последний компаньон, однажды пропал…

Дочь Анна взяла на себя все заботы о нем — от финансов до общения с прессой. Говорили, что она жестко контролировала отца, даже «продавала» его интервью телеканалам. Сам Тихонов вряд ли был этим доволен, но возражать не решался.

Последняя воля, которую проигнорировали

4 декабря 2009 года Вячеслава Тихонова не стало. Он просил лишь об одном: тихого прощания без пафоса и места рядом с сыном Володей.

Но семья решила иначе.

Прощание прошло в Храме Христа Спасителя, а могила появилась на престижном Новодевичьем кладбище. Почему?

Дочь объясняла это «удобством», но ходили слухи, что Тамара до последнего ревновала мужа к первой семье и не позволила похоронить его рядом с сыном.

Даже памятник установили только через четыре года — Анна долго не могла выбрать проект. В итоге монумент за 5 миллионов рублей изготовили в Италии.

Память, которую не стереть

Но настоящие памятники — не в бронзе, а в сердцах зрителей.

В родном Павловском Посаде открыт музей Тихонова, а в 2022 году там же установили скульптуру в его честь.

И пусть последняя воля актера не была исполнена, его Штирлиц, его Болконский, его Мельников — останутся с нами навсегда.

Потому что настоящие легенды не умирают.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

А вот на уборке картофеля. И конечно же с гитарой.

На стадионе в Риге, фото 1990 года.

Репетиционная база дома, на проспекте Ветеранов.

Где-то на улице.

Осень 1987 года.

На сьемках фильма "Игла".

С сыном.

Дома на проспекте Ветеранов.

С "алюминевым" огурцом.

С собакой на прогулке.

На квартирнике в Темяшкино.

На концерте в ДК "Невский".

Поет песню "Перемен".

Виктор Цой не снимался в кино, он в нем жил. С Днем Рождения!

Он мог бы жить в роскоши, купаться в лучах славы и считать гонорары. Но вместо этого — ночевал на вокзале, раздавал деньги друзьям и влезал в долги, лишь бы помочь тем, кто в беде. А в последние дни ждал лишь одного — звонка от того, ради кого готов был на всё.

Сергей Бехтерев был не просто актёром. Он был человеком с душой ребёнка — открытой, наивной, беззащитной. Его называли «не от мира сего», и в этом была правда: он жил в мире, где доверие важнее выгоды, а дружба дороже денег.

Детство: мальчик, который верил в добро

Его жизнь началась с потерь. Родился в Петропавловске-Камчатском, рано потерял мать, но судьба подарила ему добрую мачеху — женщину, которая заменила ему семью. Она понимала: её пасынок не такой, как все. Пока другие мальчишки гоняли мяч, он читал стихи и мечтал о сцене.

В 11 лет он впервые попал в кино, а после школы без колебаний поступил в легендарный ЛГИТМиК. Его наставниками стали Аркадий Кацман и Лев Додин — последний позже приведёт его в Малый драматический театр, где Бехтерев станет не просто актёром, а частью труппы на долгие годы.

Театр и кино: талант, не принесший счастья

Он играл так, что зрители верили каждому его слову. Никита в «Белом танце», композитор Ромашкин в «Голосе», учитель в «Жизни Клима Самгина» — его герои были разными, но в каждом он оставлял частичку себя.

В 2000-х его лицо мелькало в популярных сериалах — «Улицы разбитых фонарей», «Агент национальной безопасности», «Бой с тенью». Но слава и деньги обходили его стороной. Не потому, что он был недостаточно талантлив. Просто в его мире важнее были люди, а не статус.

Долги, предательства и ночи на вокзале

Он не умел говорить «нет». Друзья просили в долг — он отдавал последнее. Знакомый уговорил взять кредит — Сергей согласился, а потом лишился квартиры. Театр пытался помочь, выделил служебное жильё, но и там его обворовывали те, кого он впускал в дом.

Он начал пить. Додин уговаривал лечиться — Бехтерев отмахивался. В итоге его выселили. Он ушёл из театра, ночевал на вокзалах, дважды пытался свести счёты с жизнью.

— Если я до сих пор жив, значит, Богу угодно, чтобы я ещё что-то сделал на этой Земле, — говорил он.

Сын, который не пришёл

Единственным светом в его жизни был приёмный сын Михаил. Бехтерев любил его как родного, вытаскивал из тюрьмы, отправлял в Испанию, слал деньги, хотя сам жил в нищете.

Когда Сергей заболел, он ждал. Ждал, что сын приедет, позвонит, спросит: «Как ты?» Но дверь так и не открылась.

Последний акт

В 50 лет его организм сдался. Воспаление лёгких, менингит, полное истощение. Олег Басилашвили помог отправить его в больницу, но было уже поздно.

13 ноября 2008 года Сергея Бехтерева не стало. Он умер в одиночестве, так и не дождавшись того, ради кого жил.

Он не оставил после себя вилл и счетов. Только роли, в которые вложил душу. И память о человеке, который верил в людей — даже когда они переставали верить в него.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Он не был классическим красавцем. Даже просто «красивым» его назвать было сложно. Но в этом и заключалась его магия. В его взгляде — озорном, пронзительном, живом — было столько энергии, что перед ним не мог устоять никто. Он покорял не чертами лица, а харизмой, обаянием и той самой «искрой», которая делает актера великим. Его сравнивали с Жан-Полем Бельмондо — и неслучайно: в советском кино именно Караченцов озвучивал легендарного француза.

Его герои всегда были настоящими. Не картонными суперменами, не шаблонными «положительными персонажами», а живыми людьми — с характером, слабостями, страстями и причудами. Они могли быть хулиганами, авантюристами, даже негодяями, но никогда — безликими манекенами. Он играл их так, что зритель верил каждому жесту, каждому слову. И любил их — со всеми их недостатками.

Путь к славе: от массовки до легенды

Николай Петрович Караченцов родился 27 октября 1944 года в Москве, в семье творческой интеллигенции. Отец — художник журнала «Огонёк», мать — балетмейстер, работавшая в Большом театре и ставившая спектакли по всему миру. Казалось, судьба сама вела его к сцене.

В 19 лет он поступил в Школу-студию МХАТ, но вместо привычного распределения во МХАТ попал в Театр Ленинского комсомола — из-за кадрового кризиса после ухода режиссёра Анатолия Эфроса. Первые годы — эпизоды, массовка… Но затем пришел Марк Захаров — и всё изменилось.

Роль Тиля Уленшпигеля в одноименном спектакле стала взрывом. Его хулиганский, озорной, неистовый герой покорил зрителей. Караченцов пел, танцевал, фехтовал — он был универсальным актером, редким для советской сцены. А потом — «Юнона и Авось», где он сыграл графа Резанова. Этот спектакль стал легендой: билеты скупали за месяцы, спекулянты взвинчивали цены в десятки раз.

Кино, музыка, бешеная энергия

Караченцов не просто играл — он горел. Его герои в кино — от нагловатого Бусыгина в «Старшем сыне» до лихого комбата Орлова в «Батальонах просят огня» — запоминались сразу. Он озвучивал мультфильмы, дублировал зарубежные фильмы, записывал пластинки.

Но и этого ему было мало. Он играл в теннис (да так, что однажды вышел на корт с самим Ельциным!), создал Школу искусств для детей, занимался общественной работой. Казалось, его энергии хватит на десятерых.

Роковая дата: 27

27 февраля 2005 года жизнь Николая Караченцова разделилась на «до» и «после». Ночью он получил звонок от жены: умерла её мать. Не раздумывая, он сел в машину и помчался в Москву.

Лёд на дороге. Скорость. Резкий тормоз перед железнодорожным переездом… Удар о столб пришелся прямо в его дверь.

26 дней комы. Черепно-мозговая травма, сломанные рёбра, повреждения мозга. Тот Караченцов, которого знали все, — исчез. Остался человек, который с трудом говорил, почти не двигался, не узнавал близких.

Жизнь после катастрофы: борьба до конца

Его жена, Людмила Поргина, сделала всё, чтобы вернуть его к жизни. Лечение в Израиле, Китае, реабилитация. Она возила его на концерты, презентации, даже сняла в кино — в эпизоде «Белых рос».

Но многие осуждали её: зачем выставлять больного человека на публику? Не лучше ли дать ему покой?

Кто прав? Возможно, она действительно верила, что активность — лучшее лекарство для человека, который всю жизнь носился как ураган.

Мистика числа 27

Он родился 27 октября.
Попал в страшную аварию 27 февраля.
Ровно через 12 лет, 27 февраля 2017-го, снова оказался в ДТП (на этот раз жена была за рулём в состоянии опьянения).
А умер 26 октября 2018-го, не дожив сутки до своего дня рождения.

Как мы его запомним?

Не по последним годам, полным боли и беспомощности. А по Резанову, по Тилю, по Бусыгину, по Ваське из «Белых рос». По тому самому неукротимому, яркому, живому Караченцову, перед которым невозможно было устоять.

Его судьба — как сюжет из его же спектаклей: взлёт, слава, трагедия. Но такие люди не уходят бесследно. Они остаются — в ролях, в песнях, в памяти тех, кто их любил.

Таким он и останется.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️