Олег Янковский

...которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придёт конец.

Слава безумцам, которые живут себе, как будто бы они бессмертны.

(с) - вы и сами знаете

В комментариях к прошлому посту мне подсказали: вот это называется наброском. А то, что я рисовала без карандашного контура, сразу ручкой - называется "без построения".

Так что я уже второй раз радостно удивлена, что без построения получается узнаваемо)

Мы постоянно цитируем фильмы Марка Захарова. Хотите пример?

— Коли доктор сыт, так и больному легче. (Формула любви)

— Сначала намечались торжества, потом аресты. Потом решили совместить. (Тот самый Мюнхгаузен)

— Сегодня я буду кутить. Весело, добродушно, со всякими безобидными выходками. (Обыкновенное чудо)

Ну и самое популярное в комментариях: «Я три дня гналась за вами, чтобы сказать, как вы мне безразличны» тоже цитата из «Обыкновенного чуда».

Марк Захаров был в первую очередь режиссёром театральным и поставил не так много фильмов, но их, пожалуй, больше других разобрали на цитаты.

Интересно, что первый спектакль Захарова был «Дракон», а последний фильм — «Убить дракона». В обоих случаях Захаров взял за основу сказку Шварца.

Я подготовил путеводитель по всем фильмам Захарова — проверяйте, вдруг что-то упустили.

Стоянка поезда — две минуты

Самый первый фильм Захарова. Здесь сыграли Юрий Белов и Олег Видов. Хоть фильм и снят на натуре, но это — театр. Тут без конца поют и пляшут.

Фильм создавали сразу для телевидения и в нём Марк Захаров вместе с Александром Орловым рассказывают историю молодого врача, который приезжает в маленький город из столицы. Местные жители мечтают, чтобы он остался работать у них, но врач хочет вернуться в Москву, ведь там его ждёт возлюбленная.

А ещё в фильме сыграли: Юрий Саранцев, Нина Крачковская и сам Марк Захаров, а спела Алла Пугачёва.

12 стульев

Следующий фильм — четырёхсерийный. Это самый длинный фильм Захарова, хотя точнее его будет назвать спектаклем. Гайдай считал, что Захаров совершил преступление, когда снял этот фильм, но тем не менее, эти «стулья» тоже стали классикой.

Снимали «12 стульев» в павильонах, местами фильм неотличим от телеспектакля.

Обыкновенное чудо

Захаров любил Олега Янковского и считал, что в нём есть некая двойственность характера, которая заставляет зрителей сомневаться в герое, но в то же время и сопереживать ему.

Этот фильм снят по пьесе Евгения Шварца. Помимо Янковского тут сыграли: Абдулов, Леонов, Миронов и, конечно, Симонова.

Это история про волшебника, который от скуки создал свой собственный мир. Янковский будет использовать это амплуа и в других фильмах.

Этот фильм тоже снят полностью в павильонах, но смотрится это неплохо. Театральность «Обыкновенному чуду» как раз на пользу.

Тот самый Мюнхгаузен

Для съёмок этого фильма Захарову и всей его труппе пришлось поехать в Германию в городок Вернигероде. Тут много натурных съёмок.

Янковский снова сыграл не желающего мириться с окружающим миром фантазёра. Он создаёт собственные миры, в которых у оленей на лбу растёт вишнёвое дерево, а весну можно продлить на один день собственным желанием.

Возможно, это самый лёгкий для просмотра фильм режиссёра. Здесь нет серьёзной драмы, а финал остаётся открытым — мы так и не узнаем судьбу барона, каждый может додумать что-нибудь хорошее.

С Мюнхгаузена можно начать знакомство с творчеством Захарова.

Дом, который построил Свифт

Один из самых странных фильмов Захарова. Снова Янковский и Абдулов. И опять Янковский — фантазёр Свифт, в доме у которого живут лилипуты, великаны и разумные лошади гуигнгнмы.

Фильм основан на реальных фактах из жизни писателя, хотя, конечно, у того не бродили по дому волшебные существа.

Наверное, это самый абстрактный фильм Захарова и, возможно, самый непонятый. Начинать просмотр с него не следует, сначала лучше привыкнуть к стилю режиссёра и посмотреть фильмы попроще.

Формула любви

Ещё один хит Захарова, на этот раз про графа Калиостро. Именно в этом фильме поют «Уно моменто». В основе лежит повесть Алексея Толстого, но сценарист Григорий Горин сильно переработал исходный текст. Получилась яркая музыкальная комедия.

В роли Калиостро превосходно бы смотрелся Янковский. Очередной плут, который не хочет жить по правилам — ну кто ещё сможет это сыграть?

К сожалению, Янковский отказался. Главную роль исполнил Нодар Мгалоблишвили, а озвучил его Армен Джигарханян.

Убить дракона

В 1988 году Захаров снял свой последний фильм. Снова с Янковским, но тут он играет полностью отрицательного персонажа — дракона, причём с тремя головами. Уничтожить дракона предстоит Абдулову.

Этот фильм наименее музыкальный из всех, но тем не менее Захаров не удержался и всё же добавил в него музыкальный номер. Тут есть песенка Эльзы, поёт за неё Лариса Долина.

Фильм довольно мрачный и оставляет много вопросов. После этого фильма Захаров уже больше не снимал кино, предпочитая работать в жанре спектаклей.

Все фильмы Захарова разные и каждый из них стал частью нашей культуры. Да и, вообще, полезно помнить, что «Умное лицо — это ещё не признак ума. Все глупости в мире совершаются именно с этим выражением лица».

***

Телеграм канал про кино и сериалы

Марк Захаров считал, что 5% начинающих артистов спиваются. Перегрузки и соблазны так и подталкивают расслабиться с бокалом вина. Ещё 10% не справляются с дисциплиной — профессия артиста подвержена многим ограничениям.

Тем, кто в итоге останется в профессии, придётся работать до конца дней, учиться коллекционировать разные режимы человеческого поведения. Высококлассный артист должен производить на зрителя двойственное впечатление — зритель должен сомневаться до последнего, дилетант перед ним или гений.

Олега Янковского Захаров очень любил. Ему казалось, что в Янковском есть что-то, что может зацепить зрителей.

У Янковского есть две очень похожие роли: Барон Мюнхгаузен в фильме «Тот самый Мюнхгаузен» и Хозяин в «Обыкновенном чуде».

Оба фильма поставлены по пьесам. В основу «Мюнхгаузена» легла пьеса Григория Горина. Янковский добавил в сценарий немного отсебятины, например, вместо «Серьёзное лицо ещё не признак ума» актёр произнёс: «Умное лицо ещё не признак ума». Кажется, что изменение незначительное, однако смысл фразы меняется.

«Обыкновенное чудо» — экранизация пьесы Евгения Шварца. Причём экранизация не первая. В 1964 году была ещё одна версия. Она, кстати, сильно отличается от Захаровской — фильм в основном снят на натуре и он чёрно-белый.

И если «Мюнхгаузена» Захаров снимал в Германии, то вот «Обыкновенное чудо» — полностью павильонный фильм. В павильонах Захарову работать было привычно, всё же режиссёр он был театральный.

Но что же общего между двумя персонажами, которых сыграл Янковский? И Мюнхгаузен и Хозяин — оба не хотят мириться с действительностью и создают волшебные миры. Эти миры работают по правилам их авторов и служат для их же развлечения. При этом нужды окружающих игнорируются. Вспомните Марту, ради которой Мюнхгаузен не смог отказаться от лишнего дня, или жену Хозяина, которой было совсем не радостно от тех чудес, которые творил муж.

С одной стороны — романтики, с другой — эгоисты. Уж не это ли имел в виду Марк Захаров, когда говорил, что зритель должен сомневаться? Ведь у Янковского и правда получилось показать неоднозначных персонажей — с одной стороны им хочется сопереживать, а с другой — спросить: «Ну что же ты, блин, творишь?»

***

Телеграм канал про кино и сериалы

***

Другие посты про советские фильмы.

Гайдай:

— «Кавказская пленница». Как снять кино про Кавказ без Кавказа

— Где Гайдай снимал свои фильмы и в чём их особенность

— «Кто заказывал такси на Дубровку?» Где на самом деле ехали Лёлик и Горбунков

— Как Гайдай придумывал несуществующие города. Южногорск

— Где снимали «Бриллиантовую руку»

Захаров:

— «Обыкновенное чудо». Где снимали фильм? На самом деле, полностью в павильонах

— Где на самом деле снимали фильм «Тот самый Мюнхгаузен»

— «Двенадцать стульев». Где снимали свои фильмы Гайдай и Захаров на самом деле

— Врача из Москвы отправили работать в Нижние Волчки. Первый фильм Марка Захарова

Ещё:

— Где на самом деле снимали «Трое в лодке». Почему зрители писали гневные письма

— Где Рязанов снимал «Гараж». Что такое «кино из павильона»?

Фильм «Обыкновенное чудо» — третья по счёту работа в кино Марка Захарова. И если свой первый фильм «Стоянка поезда — две минуты» режиссёр снимал в основном на натуре, то вот следующий — «Двенадцать стульев» — полностью в павильонах.

И в павильонах же Захаров снял «Обыкновенное чудо». Всё, что вы видите в этом фильме — декорации, даже сад с деревьями.

Тем не менее нужно понимать, что работа в павильоне ещё не значит, что фильм плох. Это всего лишь означает, что у него есть своя специфика. Чтобы зритель не заскучал нужно делать интересные интерьеры и почаще их менять.

С этим в фильме всё неплохо — есть несколько локаций: дом волшебника, трактир, которым заправляет Эмиль и даже имитация стойла с настоящими лошадьми.

Понять, что это павильоны легко. Вы нигде не увидите неба, камера всегда смотрит на актёров под определёнными углами.

Но на самом деле, в фильме есть несколько кусочков, отснятых на натуре. Судя по всему, все их сняли в один день и в одном месте — на Люберецких карьерах. Киношники любят тут работать, здесь же снимали «Айболит-66» и другие хорошие фильмы.

Карьеры находятся в Подмосковье, недалеко от города Люберцы и возникли они благодаря производителям стекла. Отсюда забирали песок, который везли на предприятия. Там производили посуду и хрусталь. А ещё, под Люберцами добывали песчаник. Это такой натуральный камень, который, к примеру, используют для облицовки. Люберецким песчаником покрыта Соборная площадь Кремля.

В 20 веке разработка месторождений прекратилась, на месте карьеров образовались водоёмы. Сегодня сюда приезжают из Москвы, чтобы поваляться на песке и искупаться.

Вот Медведь несётся на коне к своей возлюбленной — это снято в одном месте.

А вот на полном ходу цепляется за подоконник и вламывается в дом через окно. Это снято уже в павильонах.

В конце фильма можно рассмотреть место съёмок повнимательнее.

Вот так, добавив совсем немного натурных съёмок, съёмочная группа умудрилась выйти за пределы декораций и добавить воздуха в фильм.

Вообще, нужно помнить, что полностью в павильонах работают все театральные режиссёры. И ведь ставят хорошие спектакли. Да и Марк Захаров был режиссёром, в первую очередь театральным.

***

Телеграм канал про кино и сериалы

***

Другие посты про советские фильмы:

— «Кавказская пленница». Как снять кино про Кавказ без Кавказа

— Где Гайдай снимал свои фильмы и в чём их особенность

— Где на самом деле снимали «Трое в лодке». Почему зрители писали гневные письма

— «Двенадцать стульев». Где снимали свои фильмы Гайдай и Захаров на самом деле

— «Кто заказывал такси на Дубровку?» Где на самом деле ехали Лёлик и Горбунков

— Как Гайдай придумывал несуществующие города. Южногорск

— Где снимали «Бриллиантовую руку»

— Где на самом деле снимали фильм «Тот самый Мюнхгаузен»

— Где Рязанов снимал «Гараж». Что такое «кино из павильона»?

— Врача из Москвы отправили работать в Нижние Волчки. Первый фильм Марка Захарова

Марк Захаров был режиссёром в первую очередь театральным. Почти все его фильмы напоминают именно театр. Кому-то это нравится, кого-то раздражает.

Но давайте посмотрим на не самый театральный фильм режиссёра и узнаем, где и как снимался «Тот самый Мюнхгаузен».

«Улыбайтесь, господа», — говорил Мюнхгаузен голосом Янковского и улыбаться зрителю, действительно, приходится — барон любил пошутить.

Фильм начинается с натурных съёмок. Замок, который мы видим на фоне, находится в городе Вернигероде, это в Германии, в то время — ГДР. Именно здесь Захаров и снимал свой фильм.

Граница между ФРГ и ГДР проходила совсем недалеко. Например, город Гослар, который находится в 30 километрах от Вернигероде, уже был в ФРГ.

Кстати, настоящий барон Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен родом был как раз из Германии, из городка Боденвердер в ста с небольшим километрах от места съёмки фильма и, говорят, был прекрасным рассказчиком небылиц.

В отличие от фильма «12 стульев», который Захаров отснял полностью в павильонах «Мосфильма», — «Мюнхгаузен» максимально отдалён от театра — значительная часть сцен тут сыграна на свежем воздухе.

Мюнхгаузена сыграл Олег Янковский. Марк Захаров отмечал, что Олег — не только хороший актёр, но ещё и немного режиссёр. Он может что-нибудь додумать или сочинить.

Так вышло и в этом фильме. Янковский изменил суть финальной фразы. Вместо «Серьёзное лицо ещё не признак ума» актёр произнёс: «Умное лицо ещё не признак ума». Возможно, он просто оговорился, но акценты изменились.

С Янковским, кстати, режиссёр познакомился в театре.

Несмотря на то что в фильме много натурных съёмок, всё равно в «Мюнхгаузене» ощущается рука именно театрального режиссёра — многие сцены наполнены условностями, которые привычно воспринимаются в театре и удивляют в фильме.

Тем не менее помимо ГДР съёмочная труппа поработала и на натуре в Москве. Но сняли тут всего лишь одну сцену — поединок на шпагах.

Эта сцена была снята на усадьбе Усачевых-Найденовых по адресу Земляной Вал, 53. Кстати, там же снимали сцену из фильма «Покровские ворота».

Почему одну сцену пришлось снимать в Москве, тогда как весь фильм был отснят совсем в другом месте? Причин у такого в мире кино может быть множество: например, эпизод получился неудачным и его пришлось переснимать уже после возвращения или у режиссёра просто не получилось отснять эту сцену, будучи в ГДР. График съёмок у киношников обычно расписан жёстко и если что-то не снял — второго шанса в том же месте может не быть.

За основу своего фильма Захаров взял спектакль, правда сильно его переделал. Назывался спектакль «Самый правдивый» и поставил его Григорий Горин для театра Советской армии. В главных ролях — Владимир Зельдин и Людмила Касаткина.

Актёров Захаров заменил на своих. Янковский тогда играл Ленина в спектакле Захарова «Революционный этюд» и уже снимался у режиссёра в «Обыкновенном чуде». Григорий Горин, автор спектакля, был против Янковского — ему казалось, что актёр не впишется в роль.

Но для Янковского роль в этом фильме стала одной из лучших работ, его барон — не просто рассказчик баек, а, скорее, человек, который не вписывается в систему. Но он и не хочет в неё вписываться, предпочитая до конца оставаться самим собой.

Телеграм канал про кино и сериалы

"Топи" 2021.

#БЕЗДНА обзирает

Уф. Много чего хочется сказать, так много, что, боюсь, не умещу. Попробую быть краток и объективен. Шансы русским сериалам с хорошим бюджетом и звездами первой величины я даю всегда. Было прикольно смотреть "Колл-центр", пока все не скатилось в е6анное дниwe к последней серии. "Перевал Дятлова" навевал на меня скуку. Его я так и не закончил. Количество претензий к "Территории" и "Остаться в живых" близится к бесконечности, и 80% лежит опять-таки в области концовки. Именно поэтому я не стал писать ни строчки о "Топях", пока не досмотрел сериал до конца. И... Ух, 6ля. Притом, я не уверен, какие именно эмоции я вкладываю в это восклицание. Давайте разбираться вместе.

Сюжет: умирающий от рака мозга стартапер-погромист Денис по совету матери собирается ехать в некий монастырь в Архангельской области, где излечивают все болезни. Но монастырь ставит условие - принимаются группы от четырех человек. Недолго думая, погромист Денис в исполнении Ивана-позор семьи-Янковского собирает группу аж из пятерых. К нему в этой поездке присоединяются: Эля - чеченка, бегущая от своего жениха-абьюзера Дауда; Катя - брошенка, чья свадьба сорвалась; Макс - "Варламов с Алиэкспресс" - журналист-неудачник-эротоман; и Соня - кликуша, сбежавшая с похорон сестры и от спятившего отца-батюшки (православного т.е.).

После на заразительно-уютной поездки в поезде - с курением в тамбуре, чаем в подстаканниках и еблей в купе - персонажей встречает криповый водитель, будто сбежавший из каста "У холмов есть глаза". В процессе поездки они попадают в аварию и... водитель пропадает, а персонажи оказываются одни в деревне "Топи", где от монастыря остались лишь развалины и катакомбы, а встречать их никто не торопится. Глухая полувымершая деревенька становится домом для наших персонажей, а кругом происходит всяческая совершенно нео6ъяснимая е6анина...

К творчеству Дмитрия Глуховского лично я отношусь весьма своеобразно. Я признаю за ним умение "попасть в читателя", умение создавать затягивающие сеттинги (но не обязательно реалистичные сеттинги) и грамотно складывать слова в предложения. Глуховский очень крут как создатель миров и ситуаций, но зачастую ему отказывает чувство меры или он проседает как рассказчик. Однако именно как писателя мне его воспринимать сложно. Здесь все же нечто внутри меня чувствует в нем родственную душу пускай и талантливого, но графомана и спекулянта (но чья бы корова издавала звуки, да?). Так или иначе, как минимум, чтобы держать руку на пульсе и понимать, как выглядит пик популярности писателя в сегодняшней России, я был обязан ознакомиться с сериалом, снятым по его сценарию.

Давайте сначала поговорим не о сюжете, а о сериале в целом. Во-первых, да простит мне это высказывание прекрасная половина моей аудитории, но... КАКИЕ ЖЕ ЗАЧЕТНЫЕ СОСКИ ТУСЯТ В КАДРЕ! На их фоне даже красавица Бортич, появившаяся в качестве камео смотрится едва не блекло (Саша , если ты это читаешь - не обижайся, ты - обаяшка, умница, красавица и очень храбрая девушка). Девушек подобрали действительно невероятно симпатичных. И если главные героини успевали примелькаться, то при виде нимфетки-Арины я машинально доставал свой дрочильный носок и подставлял поближе тазик для слюней. Мужской состав радует чуть меньше.

Янковский - это лютый мисскаст. Я все еще не понимаю (камон, конечно, понимаю) КАК этот человек продолжает получать роли. Когда он открывает роль, у меня создается впечатление, что я пришел на театральную постановки в интернат для детей с проблемами развития. Это мрак, ужас и боль. Актерская игра Янковского, пожалуй, и есть самый жуткий и хтонический элемент сериала. Впрочем, как и весь его персонаж. Напрочь лишенный, воли, разума, мотиваций, он похож на сломанный авторский инструмент, который лавирует между трипами сдавливаемого опухолями мозга и приступами агрессии. Нездоровый, неприятный, непонятный, пустой персонаж, сыгранный бездарным актером. Извините, тут без компромиссов.

Впрочем, на роль Вольных Зеков актеры были и подобраны и загримированы совершенно великолепно, а крутая игра лишь добавила им фактурности (отдельно выделю Антона Макуху. Да-да, я гуглю всех актеров). То же самое касается и Кирилла Полухина, сыгравшего одного из самых трагичных и чудовищных персонажей. Впрочем, это настоящий актер, профессионал своего дела, странно хвалить его за хорошо проделанную работу, но... Вы сами все понимаете. Имя актера, сыгравшего чудовищного Алабьева я раскрывать здесь не буду, но он как ТОТ САМЫЙ Янковский в фильме "Убить дракона" по Шварцу, сыграл сразу несколько ипостасей одной и той же сущности, одна страшнее другой. И самое во всем этом жуткое, что, кажется, персонаж его не мистический, а метафорический. Но об этом позже.

По женскому составу я пройдусь менее подробно. Неожиданный образ выдала Анастасия Крылова (КСТАТИ, охереть, это первая актриса из ВСЕХ перечисленных, у которого есть паблик). Я ее знаю по роли шлюховатой Лены из сериала "Трудные Подростки" (не судите меня, ночные смены бывают очень длинными), и роль целомудренной, теплой, какой-то по-человечески, не по-божьи святой тихушницы Софьи оказалась для нее неожиданным образом куда более органичной. И при просмотре первой же серии я в стиле Леонардо Ди Каприо с мема ткнула пальцем в экран и сказал "Вот она в конце выживет!". Ах, если бы все было так просто... А теперь настал час Арины в исполнении совершенно сногсшибательной... поапплодируем Вероники Мохиревой (а вот и вторая с пабликом). Девушка справилась с ролью на все сто. Лично для меня здесь она и стала той самой топью, даже взглянув на которую, уже начинаешь тонуть. В изящных движениях и холодном как лед взгляде скрыта ТАКАЯ чудовищная угроза, ТАКОЕ знание, что, честно говоря, не знаю, чего больше во мне вызывал этот персонаж - вожделения или страха. Впрочем, тут с меня взятки гладки и моему мнению можно не доверять - я всегда сходил с ума по женщинам-богомолам.

Так, с актерами определились. Что по видеоряду? Тут как раз все весьма бедно. Кадры ВСЕГДА очень красивые, но вот чего-то яркого и эффектного раз-два и обчелся. Половину представленных нам кадров могла бы снять группка студентов при наличии полного мусорного контейнера и хорошей камеры. Понятное дело, что в первую очередь сериал базируется на широких и многослойных метафорах - здесь не место демонам, масштабным сражениям и прочим спецэффектам, но блин... Какого ж хрена тогда в кадре периодически происходят на редкость яркие и красивые, но не имеющие НИКАКОГО ОТНОШЕНИЯ К СЮЖЕТУ трипы? Создатели, ау! Что мешало всрать эти деньги на что-то более актуальное? Многое здесь напоминает условные театральные декорации. Знаете, как бывает, когда бутафор выносит на сцену деревянную ёлку с надписью "Лес" и зритель верит? ТАК ВОТ ЭТО НЕ ТЕАТР! ХОЧУ ЗРЕЛИЩ (а вот от мучного мне лучше воздержаться). Но видеоряд завораживает, тут не поспоришь. Хочется туда, на деревню к дедушке, купаться в колодце, кататься на козах, полоть картошку, обниматься со стариками (извините, я не очень хорошо знаком с деревней), ездить на поезде туда-обратно или по кругу (Глуховский, собака, как же ты вкусно изображаешь поезда!!!!).

Музыка просто топчик. Не раз высказывал мнение, что песни с словами в кино и сериалах - роспись автора в своей творческой импотенции. Типа - "Не могу подать информацию/впечатление/ощущение сюжетом, так подам ПЕСЕНКОЙ!". Ну маму ж вашу слева-направо ,пацаны, не Дисней же! Но здесь, странным образом композиции группы АИГЕЛ (как видите, не меня одного покусали БЕЗНОГNМ) очень недурно ложатся на общую атмосферу.... какую? Поговорим позднее. Помимо прочего, над саундтреком трудились талантливый Ryan Otter , хорошо нам знакомый по первому сезону сериала "Метод". Стоит правда отметить, что композитор грешит самоповторами. Особенно это заметно на кадрах погони.

А, ах да, сериал наполнен до отказа обсценной лексикой и обнаженными телесами. И если против второго, я так понимаю, никто ничего не имеет, то относительно первого - отдельно для высокодуховных морализаторов (если такие меня читают - отпишитесь отсюда на}{уй ) существует цензурированная версия (как вы понимаете, цензура действовала "запикиванием и вырезанием, так что не рекомендую).

И последние, но не по значению, два слоя сериала - это идея и сюжет. И если с первым все худо-бедно ясно, то вот второе... Ох уж это второе...

Давайте для начала разберемся с идеей. Я вешаю сюда плашку СПОЙЛЕРЫ!!!!! и начинаю разлагать сериал по косточкам.

В общем и целом, перед нами мрачная сказка о некой вотчине темных чудес. С самого начала , с первых мать его кадров, и чем дальше - тем больше нам намекают, что ВСЕ персонажи мертвы. И если в случае с е6анистическим множеством фильмов и сериалов троп НА САМОМ ДЕЛЕ ВСЕ МЕРТВЫ является основополагающим и всеобъясняющим, а также зачастую обесценивает все происходящее, скатывая сюжет в е6анное дниwe, то тут... это просто не имеет особого значения. Живы-мертвы... Какая разница? История-то о другом. И вот от этого все произведение в целом поднимается на голову выше. Перед нам мистическая сказка. Притом, построенная по лекалам же русской народной сказки - каждый из персонажей отправляется в путешествие за тридевять земель и неважно, по какой причине, ведь цель все равно - поиск себя. Поиск смысла жизни. Но "Топи" на то и топи, что персонажи вязнут по пути, оказываются в стоячей водице, поддаваясь собственным же фантомам. Каждый сталкивается лицом к лицу со своим же грехом, со своим собственным страхом, но только лишь Соня и Денис выдерживают испытание, остальные же... Неважно. Суть в том, что это НИЧЕГО не меняет. Они завязли так глубоко и так плотно, что любые попытки барахтаться ни к чему не приводят. И здесь мы приходим к основной, куда более актуальной идее повествования - "синдрому выученной беспомощности", притом на глобальном, почти всероссийском уровне. Да, пьют и воруют. Да, еще сто лет. Да, ничего не изменится. На то они и "Топи".

Персонажей по желанию можно разделить на своеобразные "роли", и исходя из их движения по сюжету выстраивается картина мира в понимании Глуховского. Не зря некоторые персонажи ДАЖЕ ВНЕШНЕ похожи на определенных личностей. Погромист Денис внешне напоминает Дурова, и, по сути, выполняет его же функцию - беднягу лихорадит из стороны в сторону, его действия продиктованы не логикой, а ядовитым куском мяса в голове (я про опухоль. Впрочем, в случае с Янковским - хер знает. Здоровья ему.) . Макс-журналист внешне похожий на Варламова - по сути, пресса, которая с удовольствием упивается любой мерзостью и грязью. Под видом попытки решить проблему, они просто вытаскивают ее на свет и позволяют течь сквозь пальцы в ваши тарелки с пельменями. Макс больше всего подвержен своим порокам и погоне за фантомами. Благородными целями он прикрывает свою низменность, которую и демонстрирует под конец... Вопрос в цене. Эля - русский Кавказ, донельзя бунтующий и непокорный, пока не приходит Хозяин и не ставит раком как последнюю шавку. Зеки - представители ОПГ, которым Хозяин дозволяет быть, пока те не переступают метафорическую черту. Катя - образ русской женщины, раздавленной стереотипом про "без мужика - не жизнь", и этот же страх сжирает ее и ее жизнь, обесценивает ее. Соня - заблудшая овечка, которой не суждено найти выхода. Запертая меж двух ложных маяков, она, скорее всего в данном случае олицетворяет российскую молодежь. Арина и ее мать - образ родителя, укравшего будущее у своего дитя, посадив оное перед телевизором и сказав "Здесь мудрость!". Персонаж Полухина - брошенные на растерзание собственной искалеченной психике военные, которые продолжают маршировать под эхо давно потерявших значение приказов, готовых сражаться с давно погибшим врагом на давно закончившейся войне. Пожилая пара - русская провинция, тихо догнивающая сама в себя с глубоким чувством собственного достоинства, мол, и не такое пережили. И, конечно же, есть Хозяин, подмявший под себя и продажную церковь, и потерявших нюх от вида хрустящих бумажек ментов. И Хозяин здесь - максимально очевидная метафора. Обезумевший садист, упивающийся властью, который может НАСТОЛЬКО все, что ему скучно просто быть, и он хочет ВЛАСТВОВАТЬ. Хозяин здесь - он и есть Хозяин. И его смерть ничего не изменит. Уйдет этот - придет другой. "Не можете вы без Хозяина-то!" А сами Топи - замкнутая на себе же грязная пустота, где и время и пространство могут течь как и куда угодно, ведь это не изменит их сути. И для тех, кто внутри тоже ничего не изменится. А одноглазый старик... Это, наверное, Бог. Ницшеанский на все 100%. Хоть он и не мертв, он нем и полуслеп, не готов ничего предпринимать, не готов ни с кем контактировать... Все, чем он может вам помочь - это забыться.

А, может быть, я неправильно понял посыл автора, и здесь все иначе.

Энивей, распи3делся я, давайте к сюжету. Сюжет здесь, как и Родину-матушку, "умом не понять, аршином общим не измерить". Нечто подобное я себе представлял, когда планировал писать "Не время". Впрочем, здесь дело ни во временных петлях, ни в пространственных аномалиях. Здесь дело именно в сказочности. Это место - обманчивый исполнитель желаний. Оно предложит что угодно, но потом поставит предложит "прогнуться как кошечка, расслабиться и раздвинуть ягодички". Можно преклонить перед ним колено и схавать жестокий обман, позволяющий жить дальше, но потихоньку пожирающий остатки вашей человечности. Или можно отплевываться от сладкой лжи, кричать до кровавой мокроты, обличать и тыкать пальцем... Но сдохнуть. Никому здесь правда не нужна. "Нам итак хорошо".

Сюжет не сказать, чтобы строен. При этом, он нестроен именно композиционно. Очень много провисающих моментов, когда персонажи бродят туда-сюда, а остальные в это время, застыв, дожидаются своего экранного времени. Очень много по-настоящему пустых событий, которые НИКАК и НИ НА ЧТО не влияют. Оборвана масса сюжетных линий, как то: Кати, Комбината, Хозяина, его сына (впрочем, здесь спорно), да и, в целом... оборвано. Концовка хоть и максимально органична, но при этом гордиев узел сюжета разрублен просто в лоскуты - не соберешь в кучу. Плюс Янковский, которому на съемках последней серии, похоже, забыли дать его таблетки. Впрочем, возможно, так и нужно рассказывать страшные русские сказки. Какая там к черту разница, что с ними со всеми случилось? Какая разница, почему? Спать ложись и думай над услышанным.

КОНЕЦ СПОЙЛЕРОВ!!!

Итак, перед нами весьма лоскутное, несколько рваное, но оттого ничуть не менее ценное полотно. Если бы не отвратительная игра Янковского-самого-младшего, пожалуй, "Топи" поднялись бы в моих глазах еще на пару мест в рейтинге. А так - перед нам неудавшийся русский "Твин Пикс". Неудавшийся не потому, что плохо снят, а потому, что "Твин Пикс" рассказывал о сказке через реальность, а "Топи" - наоборот. Тут вам и сильный вайб творчества IC3PEAK , и легкая елизаровщина, и внутренний протест, и смирение, и любовь к Родине, и остросоциальные подтексты. Учитывая, что Глуховский написал сценарий аж в 2011 году, а проблемы стали лишь еще более актуальными - у меня для вас }{уевые новости.

Извините, опять растекся мысию по древу. Сериал интригующий, красивый, интересный, затягивающий. На голову выше "Остаться в живых" и "Колл-центра". Совершенно точно лучше (хоть и не сильно намного) "Территории". Возможно, кто-то из отмеченных мной деятелей искусств прочтет этот обзор, шепнет кому-нибудь на ушко, и в следующем сериале от команды Кинопоиска не будет обрубленных как Пермяк персонажей, и провисающих как Комбинат сюжетных арок. А в общем и целом, сериал БЕЗДНА рекомендует - за смелость, за интерес, за сказочность, за восхитительных телочек в касте, за красивые кадры, за отличную музыку и за щемящее ощущение русского невыносимого холода, что просачивается из-под земли, из-под слоя вечной мерзлоты, где все еще беспокойно ворочаются наши внутренние русские боги - Хозяин, Вера, Любовь и Грязь.

З.Ы. - извините, сильно ярких и впечатляющих кадров не будет - в Интернетике не нашел, самому резать впадлу.