Машина + Рецензия

Неудивительно, что финал трилогии "Матрица" (уж извините, четвертую часть мне учитывать не хочется в этой статье) был не до конца понят зрителями. Ведь создатели фильма не дали четкие ответы, а предложили поразмышлять над ними самим.

Из-за этого популярны многочисленные фанатские теория, самая интересная и живучая из которых — утверждение, что Зион был всего лишь вторым уровнем Матрицы, а не реальным миром.

И хоть эта версия вроде бы фигурировала в черновиках сценария, однако в итоговый сюжет она не попала.

Сторонники этой версии как доказательство приводят тот факт, что Нео смог отключить машин-стражей в реальном мире. А также на то, что агент Смит смог вселиться в живого человека за пределами Матрицы.

Мол, в реальном мире такое было бы невозможно, значит, у Матрицы просто есть второй уровень? Но на самом деле это не так, и сейчас мы разберем, почему.

Зион — это не второй уровень Матрицы

Реальный мир — это не ещё один уровень Матрицы, но он связан с другой системой контроля. Как объясняет Архитектор в конце «Матрицы: Перезагрузка», каждая версия Матрицы поддерживается в реальном мире (!) контролируемым восстанием.

С каждой новой версией Матрицы часть населения освобождается от нее и получает возможность жить в Зионе. Там они помогают освобождать людей, всё ещё находящихся в Матрице, в поисках Избранного.

Найдя Избранного, люди-повстанцы сплачиваются вокруг него, поддерживая его, пока он не достигнет Источника. Там Избранный обнаруживает, что он предназначен не для уничтожения Матрицы, а для ее перезапуска. На этом этапе цикла Машины атакуют Зион и разрушают его, подавляя восстание (которому сами и позволили возникнуть для того, чтобы сформировать Избранного).

Тот, кто достиг Источника, должен выбрать между перезагрузкой Матрицы (в этом случае он сможет забрать в реальность горстку людей для создания нового Зиона) или отказом, что предположительно приведёт к сбою системы и гибели всех людей внутри и снаружи Матрицы.

До Нео каждый из Избранных делал выбор в пользу перезапуска, усиливая систему контроля, установленную машинами. Но поскольку Нео любит Тринити, он решает пожертвовать всем, чтобы быть с ней. Этот выбор и делает его особенным.

Но как же тогда Нео управлял машинами-стражами вне Матрицы, спросите вы?

Как он мог видеть, лишившись зрения? И как Смит вселился в сознание Бэйна, если это был реальный мир, а не второй уровень Матрицы?

Ответ на эти вопросы лежит на поверхности. И Нео, и Бэйн, и все другие люди этого мира буквально созданы машинами, выращены ими из эмбрионов. В них с рождения вживлена "железная начинка" — микросхемы и ПО для подключения к матрице. То есть все люди — фактически киборги, так как частично состоят из вживленной электроники с самого рождения.

Так что совсем неудивительно, что Нео, которого машины изначально спроектировали Избранным, был наделен способностью останавливать Стражей и в реальном мире. Все же он сам был частично машиной. Ну а Смит, как вирус, просто вселился в "железную начинку" Бэйна, которая была подсоединена к его мозгу и нервной системе.

И еще одна причина, почему Нео смог уничтожить стражей в реальности — потому что он достиг Источника.

Перед появлением Стражей в конце «Матрицы: Перезагрузка» Нео объяснил, что он мог «чувствовать их» до того, как дистанционно уничтожил их своим разумом. Это чувство не метафорическое — это правда в буквальном смысле.

Нео, достигнув Источника Матрицы, установил связь со всем, что подключено к Источнику, — например, с самими Машинами. По сути, он подключился к их беспроводной сети. Помимо прочего, именно поэтому он может перемещаться по чистилищу мира Поезда в начале «Революции», не подключаясь к сети.

Достигнув Источника, он соединяется с Машиной и видит ее жёлтое сияние с помощью своего рода шестого чувства. Именно поэтому он может ориентироваться в Городе Машин или видеть Смита внутри Бэйна во время их боя — Смит принадлежит к Машинам и связан с Источником так же, как и Нео.

Благодаря этому удобному каналу связи ему не нужны глаза, чтобы победить Смита.

Конец фильма намекает на то, что могут быть и другие циклы; как объяснила Оракул, мир между воюющими людьми и машинами продлится «столько, сколько сможет». Мир не гарантирован — Архитектор ясно даёт это понять.

Режиссёр: Рюсукэ Хамагути
Жанр: Драма
Год: 2021
Страна: Япония

Сейчас во Франций в самом разгаре 75-й международный Каннский кинофестиваль, и сегодня мне хотелось бы вспомнить фильм, который а прошлом году получил на этом фестивале приз за лучший сценарий (Ну и, к слову, Оскар за лучший фильм на иностранном языке)

Не вижу смысла пересказывать сюжет фильма, так как без спойлеров обойтись не получится, стоит только сказать, что главный герой - театральный режиссёр Юсукэ, которому предоставляется возможность поставить пьесу А.П.Чехова "Дядя Ваня" для театрального фестиваля, одним из условий является то, что Юсукэ не будет водить свою машину и ему нанимают водителя - девушку Мисаки. Их взаимоотношения - центральная сюжетная линия (На самом деле, здесь трудно однозначно судить, центральная ли она, но будем считать, что это так)

Сразу нужно отметить, что фильм нетороплив и рассказывает нам историю, постепенно вводя детали, поэтому заметить их несложно. Многочисленные сравнения и концептуальные решения заставляют зрителя подумать о столь глобальных темах как любовь, взаимопонимание и, конечно, проблеме маленького человека, который вроде бы и способен делать что-то великое, но в то же время часто бессилен перед обстоятельствами... Очень символична в этом смысле именно постановка, которой занимается главный герой: Антон Павлович всегда любил экспериментировать с образом маленького человека, с его многочисленными проблемами и внутренними переживаниями, которые, казалось бы, никому вовсе не интересны, но, на самом деле, вызывают куда более искренние эмоции, чем эпические подвиги и торжества. Историю фильма и судьбу главного также нельзя назвать запутанной и уж тем более эпичной, но она трогает наше сердце так глубоко и тонко, что становится понятно, за что она получила награду. Но, несмотря на кажущуюся простоту фильма, он поистине поэтичен и, как я говорил, затрагивает совершенно разные проблемы, успешно раскрывая их в контексте происходящего.

Отдельно хотелось бы сказать о режиссёре Рюсукэ Хамагути, который и создаёт поэтичность картины, совмещает общую сентиментальность фильма с некоторой жестокостью Чехова по отношению к его персонажам и, конечно, великолепно проводит параллель между поведением героев и пьесой.

Фильм на КП: https://www.kinopoisk.ru/film/4382259/

P.s. Повторюсь, что фильм достаточно медлителен и может показаться немного скучным, игру актёров можно посчитать безэмоциональной, хотя, конечно, это не так.