Комедия + Фильмы

Стивен Кинг — это как McDonald's в мире литературы. Знают все, едят многие, критикуют постоянно, но продолжают возвращаться. За последние полвека его книги экранизировали так часто, что впору открывать отдельную киностудию "King Productions". И знаете что? Результат получился... разный. Очень разный.

Готовьтесь к путешествию от гениальных шедевров до фильмов, которые лучше бы никогда не снимали.

Кэрри (1976) ⭐⭐⭐⭐⭐

Режиссер: Брайан Де Пальма

Началось все с Кэрри, и началось отлично. Де Пальма взял дебютный роман Кинга и сделал из него классику хоррора. Сисси Спейсек в роли затравленной школьницы с телекинетическими способностями — это что-то невероятное. А сцена выпускного вечера до сих пор заставляет вздрагивать.

Фильм работает на всех уровнях: и как социальная драма о буллинге, и как сверхъестественный хоррор, и как история взросления. Плюс там есть Джон Траволта с волосами — уже за это можно ставить пятерку.

Почему круто: Де Пальма знал, что делает, и не пытался напугать дешевыми джампскерами.

Сияние (1980) ⭐⭐⭐⭐⭐

Режиссер: Стэнли Кубрик

А вот тут начинается самое интересное. Кубрик взял роман Кинга и сделал с ним то, что хотел. Результат? Сам Кинг фильм не любит, а остальное человечество считает его шедевром.

Джек Николсон в роли сходящего с ума писателя — это клиника в лучшем смысле слова. "Here's Johnny!" стало мемом задолго до появления интернета. Кубрик создал атмосферу, от которой мурашки бегают даже при дневном свете.

Почему круто: Потому что это Кубрик, детка. Каждый кадр — произведение искусства.

Оно (2017) ⭐⭐⭐⭐

Режиссер: Андрес Мускетти

Современная экранизация легендарной книги получилась на удивление качественной. Билл Скарсгард в роли Пеннивайза — достойная замена Тиму Карри. Дети-актеры не бесят (что уже достижение), а саспенс держится на протяжении всего фильма.

Конечно, это не революция в жанре, но добротный хоррор с душой. Плюс ностальгия по 80-м подается не так навязчиво, как обычно.

Почему хорошо: Уважение к первоисточнику + современные спецэффекты = профит.

Мизери (1990) ⭐⭐⭐⭐⭐

Режиссер: Роб Райнер

Кэти Бэйтс в роли психопатки-фанатки — это что-то на грани гениальности и безумия. Фильм работает как камерная психологическая драма, где главный ужас не в монстрах, а в обычном человеке.

Джеймс Каан играет писателя, попавшего в лапы к своей "поклоннице", и каждую минуту ждешь подвоха. Сцена с молотком до сих пор заставляет поджимать ноги.

Почему шедевр: Доказательство того, что самые страшные монстры — это люди.

Кладбище домашних животных (1989) ⭐⭐⭐

Режиссер: Мэри Ламберт

Классическая история о том, что мертвое должно оставаться мертвым. Фильм местами пугает, местами заставляет смеяться (не всегда специально), но в целом атмосферу создает неплохую.

Зелман Кинг в роли призрака Паскоу и фраза "Sometimes dead is better" стали частью поп-культуры. Да и кот Черч — настоящая звезда фильма.

Почему норм: Добротный хоррор 80-х без особых изысков, но со своим шармом.

Мгла (2007) ⭐⭐⭐⭐

Режиссер: Фrank Darabont

Дарабонт уже доказал, что умеет экранизировать Кинга ("Побег из Шоушенка", "Зеленая миля"), и с "Мглой" не подкачал. Фильм про людей, заперых в супермаркете, пока снаружи творится неведомая фигня.

Монстры страшные, но люди еще страшнее. Концовка — просто пощечина зрителю. Больно, но честно.

Почему стоит посмотреть: Показывает, как быстро цивилизация может скатиться в дерьмо.

Салемские вампиры (1979) ⭐⭐⭐⭐

Режиссер: Тоуб Хупер

Телевизионный мини-сериал, который доказал, что вампиры могут быть по-настоящему страшными. Хупер (режиссер "Техасской резни бензопилой") создал атмосферу провинциального ужаса.

Да, спецэффекты устарели, да, темп местами провисает, но общее впечатление остается сильным. Это вампиры, а не сверкающие красавчики.

Почему круто: Классический подход к вампирской теме без современного глянца.

Кристина (1983) ⭐⭐⭐

Режиссер: Джон Карпентер

Карпентер + Кинг = должно было получиться огонь. Получилось... средне. История про одержимую машину интересная, но фильм местами тормозит.

Плимут Фьюри 1958 года — настоящая звезда фильма. Жаль, что человеческие персонажи не такие запоминающиеся.

Почему средне: Хорошая идея, среднее исполнение.

Куджо (1983) ⭐⭐

Режиссер: Льюис Тиг

Фильм про бешеную собаку, которая терроризирует семью. Звучит страшно, но получилось скучновато. Большую часть времени люди сидят в машине и ноют.

Сенбернар, конечно, выглядит устрашающе, но этого мало для полуторачасового фильма.

Почему не очень: Слишком много воды, мало экшена.

Мертвая зона (1983) ⭐⭐⭐⭐

Режиссер: Дэвид Кроненберг

Кроненберг взял историю про парня с психическими способностями и сделал из нее психологический триллер. Кристофер Уокен в главной роли — это всегда хорошо.

Фильм поднимает серьезные этические вопросы: имеешь ли право убить человека, если знаешь, что он принесет зло?

Почему стоит посмотреть: Кроненберг умеет делать умные фильмы ужасов.

Худеющий (1996) ⭐⭐

Режиссер: Том Холланд

Роберт Джон Берк в роли толстяка, на которого наложили цыганское проклятие. Идея неплохая, исполнение так себе. Спецэффекты выглядят дешево даже по меркам 90-х.

Почему слабо: Хорошая книга, плохая экранизация.

Ночной полет (1997) ⭐⭐

Режиссер: Марк Паул

Фильм про вампира-репортера остался в тени более крупных проектов. И правильно — ничего особенного.

Почему забыли: Потому что забывать и не жалко.

Кошачий глаз (1985) ⭐⭐⭐

Режиссер: Льюис Тиг

Альманах из трех историй Кинга. Неровно, но местами интересно. Дрю Бэрримор в детстве была милашкой.

Почему средне: Хорошие идеи, среднее исполнение.

Серебряная пуля (1985) ⭐⭐

Режиссер: Дэниел Аттиас

Фильм про оборотня в маленьком городке. Кори Хэйм и Гэри Бьюзи пытаются спасти ситуацию, но получается так себе.

Почему слабо: Слишком много клише, мало оригинальности.

Лунатики (1992) ⭐

Режиссер: Мик Гаррис

Один из худших фильмов по Кингу. История про котов-вампиров, которые питаются жизненной энергией. Звучит идиотски, выглядит еще хуже.

Почему дерьмо: Потому что дерьмо и есть.

Кэрри 2: Ярость (1999) ⭐

Режиссер: Кэт Ши

Ненужное продолжение классики. Эмили Берг пытается повторить успех Сисси Спейсек, но получается только жалкое подражание.

Почему провал: Деньги решают все, но не всегда хорошо.

Лангольеры (1995) ⭐⭐

Режиссер: Том Холланд

Телевизионный мини-сериал про пассажиров самолета, попавших в аномальную зону времени. Интересная идея, скучная реализация.

Почему скучно: Слишком много разговоров, мало действия.

Ловец снов (2003) ⭐

Режиссер: Лоуренс Касдан

Фильм про четырех друзей и инопланетное вторжение. Касдан попытался совместить sci-fi и хоррор, но получилась каша.

Почему фиаско: Слишком много всего намешано в одном котле.

Калейдоскоп ужасов (1982) ⭐⭐⭐⭐

Режиссер: Джордж Ромеро

Альманах в стиле комиксов ужасов 50-х. Ромеро и Кинг создали стильную стилизацию под EC Comics. Пять историй разного качества, но общая атмосфера на высоте.

Почему круто: Отличная стилизация + ностальгия по комиксам ужасов.

Высокая зеленая трава (2019) ⭐⭐

Режиссер: Винченцо Натали

Netflix-овский фильм по рассказу Кинга и его сына Джо Хилла. Семья застревает в высокой траве и не может выбраться. Интересная предпосылка, слабое развитие.

Почему так себе: Хорошая идея на 20 минут, растянутая на полтора часа.

Итак, что мы имеем в итоге?

Из 20 фильмов действительно крутых получилось штуки четыре. Хороших — еще столько же. Остальное — от посредственности до полного трэша.

Главный урок: Стивен Кинг пишет отличные книги, но не каждую из них стоит экранизировать. А если уж экранизируешь — найми хорошего режиссера и не экономь на сценарии.

Но знаете что самое забавное? Даже худшие экранизации Кинга смотрятся легче, чем многие современные блокбастеры.

А какие экранизации Кинга нравятся вам? Согласны с моими оценками или готовы спорить до хрипоты? Жду ваших мнений в комментариях.

И сегодня я хотел бы вспонить про 6 интересных сцен, которые были прописаны в сценарии к фильму "Служебный роман", но от которых в итоге решено было отказаться.

Производственная гимнастика

В самом начале фильма нам показывали, как девушки на рабочем месте проводят некие "ритуалы", а именно делают себе макияж. Но по изначальной задумке режиссера тут должна была быть другая сцена, а именно производственная гимнастика, которая была популярна в учреждениях во времена СССР.

Да, эта сцена присутствовала не только в сценарии, но и в оригинальной пьесе Эльдара Рязанова и Эмиля Драгунского. И во время этой сцены Новосельцев должен был общаться с Ольгой Рыжовой на тему того, чтобы одолжить денег на покупку обуви.

Рязанов признавался, что решил добавить сцену с гимнастикой скорее ради того, чтобы показать всю абсурдность этого мероприятия. Но позже он все таки отказался включать ее в фильм, и всё, что у нас осталось, это один кадр со съемок данной сцены.

Воскресший Бубликов

Все мы помним, как Шурочка всем растрепала о смерти товарища Бубликова, после чего собирала деньги. А когда живой Бубликов пришел на работу и увидел свой портрет с венком, Шурочка немедленно сбежала. На этом данная сцена и закончилась.

Тем не менее в сценарии было прописано и продолжение данной сцены. Озлобленный Бубликов погнался за Шурочкой, которая пыталась спрятаться среди сотрудников учреждения, но все же он ее нагнал. И когда он медленной походко подошел к испуганной женщине, она тут же воскликнула: "Ура! Да здравствует живой товарищ Бубликов!".

Примечательно, что данная сцена даже была отснята, но в итоге Рязанов решил не включать ее в финальную версию фильма. Тем не менее, в интернете можно найти эту архивную немую сцену. Причем, Людмила Иванова даже озвучила свою героиню.

Муж Верочки

И, конечно, нельзя забыть о муже Верочки, который тоже должен был появляться в кадре. Изначально роль должна была исполнять Михаил Светин, однако пара из Ахеджаковой и Светина выглядела настолько комично, что эту идею зарубили на корню.

В итоге роль мужа досталась Александру Фатюшину. И несколько сцен с ним даже были отсняты, но видимо не судьба. Дело в том, что во время одного из спектаклей, где был задействован Фатюшин, травмировал глаз, наткнувшись им на бутафорское копьё. К счастью, глаз удалось спасти, но из-за длительного лечения актера от его услуг пришлось отказаться.

В итоге, от мужа Верочки остался только голос. А этот самый голос, слышимый в трубке, принадлежит Олегу Басилашвили, что добавляет комичности в сцене, где этот актер стоит рядом с Верочкой во время ее разговора с супругом по телефону.

Но Фатюшин всё же появился в фильме, правда уже в роли безымянного сотрудника, который первым заметил живого Бубликова.

Верочка и Алёна

Помните ту девушку, которой Верочка сообщает по телефону о том, как Ольга Рыжова пишет любовные письма Юрию Самохвалову? Так вот, по изначальной задумке режиссера ее роль должна была быть значительно шире.

Алена должна была гораздо чаще появляться в кадре и обсуждать с Верочкой различные сплетни. Но в итоге Рязанов посчитал эти сцены лишними, и Алёну практически вырезали из фильма, оставив с ней всего одну сцену.

Автобусная экскурсия

Также, в фильм должна была войти еще одна сцена с Олей Рыжовой и Юрой Самохваловым. По сценарию Ольга искала очередной повод, чтобы провести время вместе с любовью своей молодости. И в этом момент подошла Шурочка, которая повесила объявление об автобусной экскурсии.

Рыжова предлагает Самохваловву поезать на экскурсию вместе, чтобы тряхнуть стариной. на что Самохвалов отвечает ей: "Оленька, мы с тобой находимся уже в таком возрасте, что нас лучше не трясти", после чего он должен был захохотать.

Олег Басилашвили за рулём

Несмотря на то, что на момент съемок фильма Олегу Басилашвили было уже за 40, он не умел водить автомобиль. Но по сценарию требовалось, чтобы он лично проехал за рулем "Волги" до работы 100 метров.

За несколько дней Басилашвили освоил базовые навыки вождения, после чего начались съемки. Вот тут-то и произошла неудача. Перепутав педали газа и тормоза, Олег Басилашвили на полной скорости врезался в киоск "Союзпечать" и чуть не сбил оператора. Благо, обошлось без жертв.

В итоге режиссер решил отказаться от данной сцены, и Басилашвили за руль он больше не сажал.

Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить выхода новых интересных статей про старое доброе кино. Спасибо за просмотр.

ИСТОЧНИК

Есть такая поговорка: "Умереть легко, а вот рассмешить - сложно". И я с этим полностью согласен! Комедия - это высший пилотаж актёрского мастерства. А знаете, что ещё сложнее? Когда серьёзный драматический актёр вдруг решает рассмешить зрителей.

Недавно я пересмотрел кучу фильмов и офигел от того, как некоторые звёзды драмы неожиданно оказались смешнее профессиональных комиков. Делюсь с вами своими находками!

1. Энтони Хопкинс - "Дорога на Вэлвилл" (The Road To Wellville, 1994)

Представьте себе: Ганнибал Лектер в роли... стоматолога-фрика с огромными зубами! Хопкинс играет доктора Келлогга (да, того самого, от которого хлопья), который содержит санаторий здорового образа жизни в Мичигане.

Я чуть не обоссался, когда увидел великого Хопкинса с комически огромными передними зубами и дурацкими усами! Он играет как сумасшедший Туз Базука из мультиков - выпученные глаза, ухмылки, маниакальная энергия. После "Молчания ягнят" это было просто шоком!

2. Джефф Дэниелс - "Тупой и ещё тупее" (Dumb and Dumber, 1994)

После серьёзных ролей в "Скорости" Дэниелс вдруг решил сыграть идиота рядом с Джимом Керри. И знаете что? Он не только не потерялся на фоне короля комедии, но и создал одного из самых запоминающихся персонажей 90-х!

Его Гарри такой трогательно-наивный дурачок, что невозможно не полюбить. А сцена с поносом в туалете - это вообще классика кинематографа! Дэниелс доказал, что может играть всё - от шекспировских трагедий до туалетного юмора.

3. Кэти Бейтс - "Маменькин сыночек" (The Waterboy, 1998)

После того как Бейтс напугала всех в "Мизери" и получила за это "Оскар", увидеть её в роли мамаши Адама Сэндлера было просто сюрреализмом! Но вы знаете что? Она справилась на отлично!

Её Мама Буше - это такая гиперопекающая мамаша-тиран, что просто пиздец! Бейтс взяла стандартную роль "сумасшедшей мамы" и сделала из неё живого персонажа. Когда такая серьёзная актриса играет в комедии Сэндлера, это автоматически поднимает уровень фильма.

4. Мерил Стрип - "Смерть ей к лицу" (Death Becomes Her, 1992)

Королева драмы в фантастической комедии про вечную молодость? Да быть не может! Но Стрип доказала, что может играть что угодно, даже злобную стерву, которая превращается в живого мертвеца.

Её сцены с Голди Хоун - это просто мастер-класс комедийного актёрства. Стрип играет тщеславную мегеру с таким азартом, что забываешь про все её серьёзные роли. И видеть, как величайшая актриса нашего времени дерётся с лопатой - бесценно!

5. Леонардо ДиКаприо - "Волк с Уолл-стрит" (The Wolf of Wall Street, 2013)

Лео всегда был серьёзным парнем - "Титаник", "Выживший", "Начало". А тут вдруг - Джордан Белфорт, наркоман и мошенник! И знаете что? ДиКаприо оказался прирождённым комедиантом!

Сцена, где он ползает по полу под кайфом от "лимонов" - это просто гениально! Или когда он пытается вести машину в состоянии полного отключения мозга. ДиКаприо играет идиота с таким мастерством, что забываешь - это же парень из "Авиатора"!

6. Дастин Хоффман - "Тутси" (Tootsie, 1982)

После "Выпускника" и "Крамер против Крамера" увидеть Хоффмана в женском платье было шоком! Но он создал одного из лучших персонажей-трансвеститов в истории кино.

Хоффман играет двойную роль - и неудачливого актёра Майкла, и его женское альтер эго Дороти. И в обеих ролях он безупречен! Фильм мог бы стать дешёвой комедией про мужика в юбке, но Хоффман сделал из него умную сатиру на сексизм в Голливуде.

7. Крис Пайн - "Драйвер на ночь" (Stretch, 2014)

Капитан Кирк из новых "Звёздных войн" в роли наркомана-социопата? Пайн вообще неузнаваем в этой роли! Он играет чокнутого миллионера, который издевается над водителем лимузина ради развлечения.

Пайн настолько отвратителен и мерзок в этой роли, что аж восхищаешься его мастерством. После благородных героев увидеть его в образе полного придурка было неожиданно и круто!

8. Рэйф Файнс - "Отель Гранд Будапешт" (The Grand Budapest Hotel, 2014)

Лорд Волан-де-Морт в комедии Уэса Андерсона! Файнс играет консьержа престижного отеля, и это просто чудо! После всех его мрачных ролей увидеть его улыбающимся было почти шоком.

Его Густав - это смесь снобизма и трусости, которая каким-то чудом становится обаятельной. Файнс доказал, что может быть не только злодеем, но и очаровательным придурком.

9. Майкл Шеннон - "Рождество" (The Night Before, 2015)

Шеннон - король психопатов и маньяков в кино. А тут он играет торговца травкой мистера Грина! Его персонаж - это смесь гуру и галлюцинации, которая говорит загадками и философствует про жизнь.

Шеннон играет эту роль с каменным лицом, что делает её ещё смешнее. Когда такой серьёзный актёр начинает нести философскую херню про марихуану - это просто убийственно смешно!

10. Бенисио дель Торо - "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" (Fear and Loathing in Las Vegas, 1998)

После "Подозрительных лиц" дель Торо был известен как серьёзный актёр. А тут он играет доктора Гонзо - наркомана и алкоголика, спутника Хантера Томпсона!

Дель Торо для роли специально набрал 20 килограммов и так вжился в образе, что в Голливуде решили - у него реальные проблемы с наркотиками! Сам актёр считал это комплиментом своей игре. Его Гонзо - это чистое безумие, и дель Торо играет его с полной отдачей.

Заключение

Эти примеры доказывают, что настоящий актёр может играть всё! Комедия - это не менее сложный жанр, чем драма. А когда серьёзный актёр решает рассмешить зрителей, получается магия.

Так что в следующий раз, когда увидите Энтони Хопкинса с дурацкими зубами или ДиКаприо под кайфом, помните - это не деградация, а высший пилотаж актёрского мастерства!

Я недавно наткнулся на статью про американские фильмы 90-х, которые все как-то проспали. Знаете, все помнят "Криминальное чтиво" и "Побег из Шоушенка", а вот эти жемчужины остались в тени. Решил поделиться с вами этим кладом - может, найдёте что-то новое для себя.

Мои топ-10 недооценённых американских фильмов 90-х:

1. "Внутреннее расследование" (Internal Affairs, 1990)

Ричард Гир играет настолько мерзкого коррумпированного копа, что аж противно смотреть - но в хорошем смысле! Энди Гарсиа пытается его поймать, а зритель сидит и нервничает всю картину. Режиссёр Майк Фиггис знал своё дело.

2. "Обратный след" (Catchfire, 1990)

Вот это треш так треш! Джоди Фостер играет художницу, которая стала свидетелем убийства мафии. Деннис Хоппер так не любил финальную версию, что отказался от авторства. Но знаешь что? Фильм всё равно цепляет своей сумасшедшинкой.

3. "Выжить" (Alive, 1993)

Страшная история про то, как парни разбились в Андах и... ну ты понял, каннибализм и всё такое. Итан Хоук в молодости, куча снега и вопрос: "На что ты готов ради выживания?" Смотреть тяжело, но забыть невозможно.

4. "Калифорния" (Kalifornia, 1993)

Брэд Питт в роли психопата - вот это поворот! Дэвид Духовны с девушкой путешествуют по местам убийств для книги, а попутчики оказываются теми самыми убийцами. Атмосфера напряжения просто зашкаливает.

5. "Телевикторина" (Quiz Show, 1994)

Роберт Редфорд снял умный фильм про то, как телевидение превратилось в цирк. Ральф Файнс играет интеллигента, которого используют в липовом шоу. Актуально до сих пор, учитывая, что творится на ТВ сейчас.

6. "Тусовщики" (Swingers, 1996)

Джон Фавро и Винс Вон в лучшие свои времена! Два неудачника пытаются снимать телок в барах Лос-Анджелеса. Смешно, грустно и очень жизненно. Идеальный фильм для просмотра с пивом.

7. "Полицейские" (Cop Land, 1997)

Сталлоне играет не качка, а обычного шерифа с проблемами слуха. И знаешь что? Получилось офигенно! Роберт де Ниро, Харви Кейтель - вся банда собралась показать, как коррупция разъедает систему.

8. "Плезантвилль" (Pleasantville, 1998)

Тоби Магуайр и Риз Уизерспун попадают в чёрно-белый сериал 50-х. Постепенно мир начинает окрашиваться в цвета. Выглядит как сказка, а на деле - серьёзная заявка о том, как общество боится перемен.

9. "Булворт" (Bulworth, 1998)

Уоррен Битти играет сенатора, который заказал убийство самого себя, а потом начал говорить правду в стиле рэп. Звучит безумно? Ещё как! Но фильм гениальный - особенно если учесть, во что превратилась политика сегодня.

10. "Выскочка" (Election, 1999)

Мэттью Бродерик против Риз Уизерспон в школьных выборах, но накал страстей как в настоящей политике! Александр Пэйн снял язвительную комедию про американские амбиции. После просмотра понимаешь, что школа - это репетиция взрослой жизни во всей её мерзости.

Итог

Каждый из этих фильмов - это маленький шедевр, который почему-то прошёл мимо широкой публики. Возможно, они были слишком странными, слишком тёмными или просто не попали в нужное время. Но сейчас, когда можно спокойно пересмотреть всё это богатство, самое время наверстать упущенное.

Так что бери попкорн, выбирай любой из списка и погружайся в настоящий американский кинематограф 90-х - не тот глянцевый, который всем известен, а настоящий, живой и честный.