Драма + Ужасы

Необыкновенный румынский фильм в жанре социально-криминальной драмы с простой и действенной идеей и сильной концовкой, у которого есть все шансы как следует подцепить вдумчивого зрителя и вынудить его поразмышлять на неудобные темы. Сценарист и постановщик Кристиан Мунжиу тонко разбирает нюансы общества современной Румынии, и с вниманием к многочисленным мелочам вникает в неприглядную сложность повседневности, полную кумовства и коррупции. При этом стержнем картины выступает история о выпускнице школы, подвергшейся попытке изнасилования накануне сдачи важных экзаменов. В общем морально она не очень готова к учёбе, а её отец, врач из местной больницы, готов использовать все свои "полезные" знакомства, чтобы разобраться в произошедшем и отправить дочь учиться в другую страну, где её, по его мнению ждёт лучшая жизнь. Лента уверенно сопротивляется лёгким решениям или удовлетворяющим выводам - это настоящая кинематографическая моральная головоломка, поднимающая множество вопросов и дающая ответы лишь на немногие из них. Для тех, кто готов следить за событиями, это потрясающий взгляд на конфликты поколений, травмы и уклад жизни в стране постсоветского блока, представленные через одну и ту же сдержанную, интеллектуальную, элегантную, и неоднозначную историю, которую хочется порекомендовать.

Пост Мортем

Post Mortem (2020)

Сюжет: Венгрия, 1919 год. Томас чуть не погиб на фронтах Первой мировой, а теперь делает снимки умерших, чтобы у семьи осталась о них хоть какая-то память. Его приглашают в опустошенную эпидемией «испанки» деревню, где Томас узнаёт, что это место кишит призраками. Ему и 10-летней сироте Анне предстоит понять намерения призраков и столкнуться с величайшим ужасом в своей жизни.

Один из тех фильмов, на который приятно будет набрести каждому искушённому любителю пощекотать свои нервы с помощью страшных историй. Это на самом деле один из запоминающихся и оригинальных фильмов про призраков, вышедших за последние годы: в нём прекрасно совмещаются атмосферная эстетика европейской глубинки и необычные образы неуспокоенных душ. Для тех, кто любит аутентичность и антураж соответствующие духу былых времён, так и изобретательные практические эффекты - здесь найдётся много интересного, например, тщательно воссозданная деревушка и впечатляюще грубый грим, наносимый на жертв злобных призраков. Благодаря стараниям съёмочной группы, актёров, гримёров, команды ответственной за спецэффекты, массовке, картина превосходит свой скромнейший бюджет и выглядит дорого, хоть и без голливудского лоска, но в самый раз для готической истории. При этом она умудряется быть изобретательной, с первоклассными трюками, и не имеет недостатка в запоминающихся сценах. Малость портят зрелище наличие дешёвых скримеров, но лучшие моменты всё-таки больше основаны на на фантасмагорических образах и тревожных, сюрреалистических сценах. Эффектный старомодный ужастик, который приятно удивил.

Вымогательство

Extortion (2016)

Сюжет: Счастливая семья отправляется отдыхать на Карибы, но вскоре их путешествие прерывается трагедией. Герою придётся бежать наперегонки со временем, чтобы спасти своих жену и сына.

Криминально-приключенческий триллер старой школы, насладиться которым поможет отказ от вопросов к общей реалистичности, их реально придётся отложить в сторону иначе приятное знакомство полное острых ощущений, обернётся разочарованием. Один из моих излюбленных жанровых приёмов это внезапная критическая ситуация врывающаяся в размеренную жизнь среднестатистического обывателя, не отличающимся умениями спецназовца, которая вынуждает его задействовать все свои силы, ради спасения собственной жизни, либо жизни близкого человека, который так же попадает в жернова неочевидных событий. Подобные сюжеты на самом деле всегда манипулируют зрителем, вынуждая их идентифицировать себя с персонажами, и соответственно переживать за них. Главный актёр отлично справился с задачей заставить почувствовать его муки, разочарование, и злость от того что он превратился в жертву обстоятельств, и в попытках спасения семьи ему приходится причинять вред тому, кто стоит у него на пути. Каждый раз, когда мужчина близок к своей цели, новые события вносят свои коррективы, заставляя импровизировать на ходу, отчаянно выцарапывая новые решения на ходу. Сразу оговорюсь, совпадений будет неоправданно много, но всё же они будут двигать сюжет к финальной развязке. Напряжение присутствует. Рекомендую всем любителям простых и действенных остросюжетных триллеров, а вот душным охотникам за реалистичностью стоит держаться подальше.

Я, Дэниел Блэйк

I, Daniel Blake (2016)

Сюжет: Дэниел Блэйк — недавно овдовевший бездетный работяга, из-за проблем со здоровьем потерявший последнее, что у него было — возможность зарабатывать на жизнь. Блэйк вынужден обратиться за помощью к государству и подать документы на получение пособия. На деле оказывается, что сделать это для пожилого мужчины не проще, чем доказать теорему Ферма: процесс подачи заявления полностью автоматизирован, а Блэйк в жизни не держал в руках ни смартфона, ни компьютерной мыши — только молоток.

Безумно осмысленная, чувственная, и умная драма, поднимающая вопросы о человечности и основополагающих ценностях, которые в постоянной череде рутинных будней и житейских проблем, постепенно ускользают от нас. Кен Лоуч как сценарист и режиссёр своего детища. доказывает, что не нужны какие-то чрезвычайные обстоятельства, звёзды первой величины, многомиллионные бюджеты, чтобы снять пронзительно-цепляющий фильм, полный убеждения и едва уловимой магии отдельных моментов, построенных на глубоком характере героя, который изначально кажется слишком незатейливым, для этого достаточно показать жизнь такой, какая она есть - простую ежедневную борьбу, слишком хорошо знакомую многим. Есть что-то захватывающее в стремлении Лоуча разоблачить ужас и отупляющую бессмысленность бюрократии, сделав это с минимальной долей драматизма. Его творение это одновременно гневное нападение на эту самую треклятую бюрократию, которая относится к людям как к номерам дел, которые можно заполнить, подшить и поместить на огромный стеллаж где всё стоит строго в алфавитном порядке, дерзкий призыв к уважению к людям, находящимся на нижних ступенях социальной лестницы, и трогательный портрет человеческого сострадания. Невозможно, взрослому человеку, повидавшему некоторое, смотреть этот фильм о проигранной битве обычного парня с системой, которой, похоже, все равно, не испытывая приступов грусти и беспомощности - он честен и бескомпромиссен, хотя моменты юмора все же встречаются, и спасают. Любители сильных и простых драматических картин - общий сбор!

Раны

Wounds (2019)

Сюжет: После драки в заведении бармен находит потерянный посетителем телефон и зачем-то решает посмотреть, что в нём. С этого момента жизнь мужчины круто меняется не в лучшую сторону: повсюду носятся толпы тараканов, он получает страшные фотографии и леденящие душу звонки, на теле образовывается страшная рана, и, кажется, что парень оказался в центре какого-то жуткого заговора или чьей-то извращённой игры.

Мне как большому любителю фильмов ужасов очень хочется чтобы это кино увидело как можно больше людей, не взирая на его несправедливо (на мой взгляд) заниженные оценки на профильных ресурсах, даже если они объективно отражают мнение большинства. На самом деле это один из самых необыкновенных ужастиков, которые я смотрел в последнее время, он смог меня удивить, и буду честен - напугать. Шикарный актёрский ансамбль и обманчиво простая мистическая история, которая разворачивается в нечто более многослойное, будоража воображение, заставляя его работать на полную катушку, размышлять над увиденным, осознавая что история это лишь малая часть более глобальных зловещих событий, пока происходящее на экране завораживающее безумие ведёт к неизбежному финалу. Это зрелище, полное липкого, непреодолимого ужаса одно из тех непонятых жанровых проектов, которые время от времени появляются, застигая врасплох своей леденящей душу концепцией и таинственной атмосферой. Головокружительное и дезориентирующее проявление энтомологического ужаса, которое оставляет слишком много недосказанного, чтобы впоследствии не задержаться в подсознании. Годнота, которая судя по всему приходится по душе далеко не всем... Пробуйте, возможно это ваше кино.

Вот и всё на сегодня ребята! Если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!

Платформа "Дзен" (основной канал)
Филиал в Телеге

Недавно я наткнулся на удивительную статью о том, какие хоррор-фильмы рекомендовал легендарный Роджер Эберт, и честно скажу – многие из его выборов меня шокировали. Все знают, что Эберт был одним из самых строгих критиков в мире кино, особенно когда дело касалось фильмов ужасов. Он редко ставил хоррорам свои заветные 4 звезды, предпочитая классику вроде "Хэллоуина" или "Экзорциста".

Но копнув глубже в его архивы рецензий, я обнаружил настоящие скрытые жемчужины – фильмы, которые большинство критиков игнорировали, а Эберт считал достойными внимания. Вот мой топ-10 на основе его рекомендаций:

10. "Психо 3" (1986)

Многие считают, что после шедевра Хичкока все сиквелы "Психо" – это просто попытки заработать деньги. Но третья часть, снятая самим Энтони Перкинсом, оказалась приятным сюрпризом. Эберт отметил, что никто не понимает Нормана Бейтса лучше, чем сам Перкинс. Фильм стильный, полон черного юмора. Интересно, что здесь Эберт разошелся во мнениях с Джином Сискелом – обычно более терпимый к насилию Сискель нашел фильм слишком жестоким.

9. "Адский мотель" (1980)

Первоначально задуманный как серьезный фильм, превратился в блестящую сатиру на "Техасскую резню бензопилой". Эберт, который обычно негативно реагировал на чрезмерное насилие (он даже поставил низкую оценку "Заводному апельсину"), на этот раз был в восторге. Он писал: "Адский мотель не такой жуткий, как фильмы, которые он пародирует, и находит правильную стилистическую ноту для своих главных героев – простых, жизнерадостных, улыбчивых каннибалов".

8. "Атака пауков" (2002)

Хотя Эберт не был поклонником трэшевых хорроров, "Атака пауков" стали исключением. Это не просто кэш-граб, а самоосознанная дань уважения B-фильмам 50-х годов. В касте засветились Дэвид Аркетт, Кари Вурер и юная Скарлетт Йоханссон! Эберт сравнил фильм с "Людьми в черном 2", отметив, что этот фильм действительно доставляет смех, острые ощущения и страшных монстров.

7. "Безумная" (1989)

80-е были золотым десятилетием слэшеров, и "Безумная" выделяется среди них оригинальностью. История о работнице антикварного книжного магазина, которая увлекается старым хоррор-романом, только чтобы обнаружить, что книга может быть вовсе не вымыслом. Эберт оценил оригинальную игру с тонкой гранью между реальностью и воображением.

6. "Джек-потрошитель возвращается" (1989)

Джеймс Спейдер в двойной роли – вот что делает этот фильм особенным. История о копиях убийств Джека Потрошителя в современном Лос-Анджелесе получилась непредсказуемой и оригинальной. Эберт высоко оценил актерскую игру Спейдера и отметил, что режиссер Роуди Херрингтон создал трехмерных персонажей вместо простых пешек в кинематографической формуле.

5. "Изгоняющий дьявола: Приквел" (2005)

Пол Шредер снял свою версию приквела к "Экзорцисту", но студия сочла ее недостаточно страшной. Эберт защитил фильм Шредера, написав: "Он делает что-то рискованное и смелое в эпоху пресыщенных фильмов ужасов: он серьезно относится к злу". Стеллан Скарсгард в главной роли был идеальным выбором.

4. "Волки" (1981)

1981 год был золотым для жанра с "Американским оборотнем в Лондоне" но Эберту понравился только "Волки". Этот необычно умный хоррор сочетает формулу фильма об оборотнях с полицейским процедуралом. Эберт оценил экологическое послание фильма и его серьезный подход к ремеслу.

3. "Отзвуки эха" (1999)

Кевин Бейкон в одной из лучших своих ролей играет человека, которого после гипноза начинают преследовать видения. Фильм пострадал от того, что вышел в том же году, что и "Шестое чувство", но заслуживал большего внимания. Эберт похвалил способность Бейкона изображать персонажей, сходящих с ума от самих себя.

2. "Похитители тел" (1993)

Абель Феррара взялся за третью экранизацию истории о вторжении инопланетян, и получилось потрясающе. Эберт, который не всегда был поклонником раннего Феррары, поставил этому фильму 4 звезды. Версия Феррары кажется более зловещей, чем предыдущие, и работает как чистое кинопроизводство.

1. "Мэй" (2002)

Это мой абсолютный фаворит из списка. История странной девушки Мэй, которая пытается найти друзей, но все ее попытки социализации оборачиваются катастрофой. Анджела Беттис дает феноменальную игру в главной роли. Эберт не колеблясь поставил фильму 4 звезды, назвав его "бесстрашным".

Режиссер Лакки МакКи создал что-то действительно особенное – фильм одновременно ужасает и трогает. Интересный факт: монтажером фильма был Райан Джонсон, будущий создатель "Последних джедаев" и "Достать ножи (Стеклянной луковицы)".

Мои выводы:

Изучив рекомендации Эберта, я понял, что великий критик ценил в хоррорах не только страх, но и оригинальность, серьезность подхода и качество исполнения. Он мог простить жестокость, если она служила художественной цели, и всегда искал более глубокий смысл даже в самых жанровых картинах.

Многие из этих фильмов до сих пор недооценены и заслуживают пересмотра. Эберт видел в них то, что упустили другие критики – искренность, ремесленность и уважение к зрителю. В эпоху, когда хорроры часто рассматривались как мусор, он находил настоящие жемчужины.

Когда я узнал, что Дэнни Бойл и Алекс Гарленд возвращаются к франшизе "28 дней спустя" после почти двух десятилетий, мое сердце забилось быстрее. Ожидания были космическими – ведь оригинальный фильм 2002 года буквально переписал правила жанра зомби-хоррора. Но после просмотра "28 лет спустя" у меня остались противоречивые чувства.

Визуально это просто шедевр. Бойл не потерял свой фирменный стиль – каждый кадр пропитан атмосферой, от мрачных пейзажей разрушенной Британии до клаустрофобных интерьеров. Операторская работа безупречна, звуковое оформление заставляет нервничать даже в спокойных сценах. Но вот с самими "страшилками" беда – они просто не работают так, как должны.

Сюжет разворачивается почти через три десятилетия после первоначальной вспышки вируса Ярости. Британия до сих пор находится в карантине, отрезанная от остального мира. На Священном острове, который отделяется от материка во время прилива, живет 12-летний Спайк (великолепно сыгранный Элфи Уильямсом). Парень вырос за защитными стенами, никогда не сталкиваясь с зараженными.

Проблемы начинаются, когда его отец Джейми (Аарон Тейлор-Джонсон) берет сына в "обряд посвящения" на материк. Эта поездка запускает цепочку событий, которая втягивает в историю мать Спайка, Айлу (Джоди Комер), страдающую от загадочной болезни. Параллельно они встречают отшельника-доктора в исполнении Рэйфа Файнса, у которого явно свои темные планы.

Актерский состав играет отлично – не к чему придраться. Все справляются с тяжелыми диалогами Гарленда, эмоциональные сцены получились искренними и трогательными. Но вот сценарий... Это главная проблема фильма.

В попытке углубить мифологию и поднять ставки, "28 лет спустя" вводит слишком много идей одновременно: философские размышления, семейные драмы, политические подтексты, расширенная мифология. Из-за этого теряется главное – то непосредственное, первобытное напряжение, которое сделало оригинал легендарным.

Особенно меня расстроила эволюция зараженных. Теперь среди них есть "Альфы" – более умные, координированные, даже способные на эмпатию. Конечно, это попытка освежить серию, но таким образом теряется основной ужас оригинала – столкновение с ордой, движимой только слепой яростью. Эти новые зараженные уже не такие страшные.

Складывается ощущение, что фильм больше заинтересован в подготовке почвы для сиквела, чем в создании самостоятельного произведения. Это может разочаровать зрителей, но финальный акт действительно собирает все воедино с захватывающей и неожиданной кульминацией.

Не буду врать – "28 лет спустя" это красивый, амбициозный, но в то же время несовершенный фильм. Это не тот ужасающий возврат к истокам, на который многие надеялись. Но стильно снято, концовка интригующая, и желание посмотреть, что будет дальше, определенно есть.

Если вы ждали прямое продолжение атмосферы оригинала – можете разочароваться. Но если готовы к более интеллектуальному, философскому подходу к зомби-апокалипсису, то фильм может зайти. Лично я остался с ощущением упущенной возможности, хотя и признаю талант создателей.

Хочу поделиться с вами семью фильмами, которые полностью изменили моё представление о том, каким может быть женский хоррор.

"Мессия зла" (1973) — мой личный фаворит среди забытых шедевров

Написанный и снятый супружеской парой Глории Кац и Уилларда Хьюка (номинированной на "Оскар"), этот фильм стал для меня настоящим открытием. История о женщине, которая отправляется на поиски пропавшего отца в отдалённую приморскую деревню, только чтобы обнаружить там нечто сверхъестественное и глубоко тревожное.

Честно говоря, в этом фильме есть не одна, а целых две сцены, которые напугали меня до глубины души — а ведь я считаю себя настоящим знатоком хоррора и не так легко поддаюсь страху. Этот фильм должен увидеть каждый любитель жанра.

"Время ведьм" (1972) — Ромеро не только про зомби

Все знают Джорджа Ромеро как мастера зомби-хоррора, но если бы мне пришлось выбирать свой любимый фильм из его творчества, я бы выбрал именно эту картину. История несчастливой домохозяйки, которая погружается в колдовство и обнаруживает мир неожиданных проблем, стала для меня мощным исследованием того, как женщин отодвигают на второй план после замужества и материнства.

Главная героиня Джоан доказывает, что жизнь после роли домохозяйки не заканчивается — она может стать более магической и опасной, чем вы когда-либо ожидали.

"Бархатная вампирша" (1971) — пустынная готика

Этот фильм режиссёра Стефани Ротман стал для меня лучшим вампирским фильмом, о котором мало кто знает. Селеста Ярналл в роли Дианы ЛеФану создаёт ультрастильную историю о молодой паре, попавшей в лапы богатой вампирши, живущей в огромном поместье в пустыне и разъезжающей на самом крутом багги в истории хоррора.

Концепция пустынного вампира сама по себе слишком хороша, чтобы её пропустить. А мелодраматичность, невероятные костюмы и прекрасная цветная операторская работа делают просмотр настоящим удовольствием.

"Шугар Хилл" (1974) — самая стильная месть мертвецов

Когда говорят о зомби 70-х, все сразу вспоминают "Рассвет мертвецов". Но есть и другие зомби-истории. Марки Бей блистательна в роли фотографа моды, которая поднимает армию нежити, чтобы отомстить за смерть своего парня, убитого мафией.

Без сомнения, Шугар Хилл — одна из самых яростных и стильных героинь хоррора всех времён, идеальная феминистская икона ХХ века и последующих эпох.

"Кто-то наблюдает за мной" (1978) — недооценённый Карпентер

Этот телевизионный фильм Джона Карпентера 1978 года с Лорен Хаттон в главной роли рассказывает о работающей женщине, которая переезжает в роскошную квартиру и становится мишенью всё более неуравновешенного сталкера.

Особенно примечательна Софи в исполнении Адриенн Барбо — открытая лесбиянка в эпоху, когда телевидение крайне редко признавало существование квир-персонажей. Атмосфера страха и стиль 70-х делают этот фильм незаслуженно забытым шедевром.

"Видения" (1972) — сюрреализм Олтмена

Режиссёр Роберт Олтмен создал сюрреалистический фильм, не похожий ни на что другое. Писательница детских книг страдает от странных галлюцинаций, которые преследуют её, особенно когда она уезжает в отдалённый коттедж со своим грубым мужем.

Реальность и фантазия постоянно размываются, и хотя феминизм фильма не бросается в глаза сразу, способ изображения психического здоровья распадающейся героини кажется очень свежим и сочувственным даже сегодня.

"Степфордские жёны" (1975) — культурный феномен

Этот фильм стал настолько частью культурного сознания, что даже те, кто его не видел, понимают, что означает быть "степфордской женой". Мрачное разоблачение гендерных норм, которое решительно встаёт на сторону женщин.

Фильм ни в коем случае не предлагает зрителю видеть в дьявольских мужьях что-то иное, кроме монстров, которыми они являются. В эпоху мощной реакции против женских прав это было радикальным заявлением.

Все эти фильмы показали мне, что женский хоррор 70-х был не просто развлечением — это была революция. Женщины-режиссёры и сценаристы создавали истории о силе, мести и освобождении задолго до того, как это стало мейнстримом. Они доказали, что хоррор может быть не только страшным, но и глубоко политическим, личным и освободительным жанром.