Выставка + Искусство

В комнате пол стены и даже частично потолок покрыты зеркалами, висят стеклянные шары и всё это заливается светом, который плавно перетекает из одного в другой. Всё это сопровождается текстом с мантрами вроде "Посмотри внутрь себя, ты в покое, ты сам себе владыка". В комнате находишься какое-то время и постепенно настраиваешься на волну заведения. Случайно я поймал себя на мысли, что действительно расслабился, дыхание замедлилось, все заботы перестали волновать. Спустя минут 5-10 сотрудник заходит в зал и тихонько зовёт в следующий зал.

Обстановка изменилась, теперь тут вертикальные линии со светодиодами. В этом можно только стоять, но ощущения всё равно приятные. Здесь уже не было откровений, но покой внутри присутствовал. Через эти ленты проходить нельзя, можно ходить только по определённой тропе. Спустя ещё 5-7 минут мы снова перешли в следующий зал.

Теперь тут сферы больше, зато их меньше, но помимо точек и вертикальных линий здесь цветные горизонтальные линии. Мантры из первого зала всё ещё продолжаются. В какой-то момент поймал себя на мысли, что обстановка похожа на пейзаж города в антураже киберпанка. Здесь нас догнала какая-то шумная группа, что повлияло на впечатления, да и ощущения новизны не было, но всё равно внутренний ребёнок радовался игре цвета и света.
И вот в этот момент, когда ты решил, что уже всё понял и больше не удивишься, следующий зал бьёт с другой стороны.

Тут уже сознание улетает в путешествие в разные стороны, от морского дна до планеты Пандоры. Цвета переливаются, музыка играет. Хочется в таком месте провести уже несколько часов, но внутри остаётся понимание, что без ротации групп место потеряет своё волшебство. Лучше побыть в таком месте 15 минут, но в тишине и наедине с самим собой, чем в группе из 30 человек, где слышно дыхание каждого второго.

После этого был и зал с "живыми" растениями, которые перемещают по вертикали, и тайная комната (тайная комната оказалась чайной комнатой с проекцией видео поверх чашки чая). Эти последующие залы уже лично меня не тронули, но вдруг Вы сможете найти там что-то своё?

Какие можно подвести итоги? Что это за "фиджитал арт-пространство"? Место для фотографий, чтобы впечатлить знакомых? Безусловно. Смесь physical + digital, то бишь физические объекты вперемешку с медиаконтентом внутри и снаружи? Да, вполне.
Но здесь также можно найти уединение, подобное посещению храма. В голове наступает тишина, заботы кажутся мелочью и тело расслабляется, позволяя мозгу перестать быть в стойке, чтобы наконец-то отдохнуть в этом враждебном мире. У меня такое бывает и в храмах, и в Третьяковской галерее, да даже при погружении с аквалангом.

Насколько уникально такое заведение? Я слышал про "TeamLab Planets TOKYO DMM.com" в Японии. По фотографиям там что-то похожее. Само собой, это не полноценный аналог, не замена и даже не копия. Но в любом случае приятно, что такое есть не только в других странах где-то за морем, но и у нас.

Что до меня, то я получил свою дозу впечатлений, испытал удовольствие, убил время. Могу ли я посоветовать? Могу и советую. Обязательно ли это к посещения для всех и каждого? Тут уже не могу быть полностью уверен. Всё-таки нужно иметь определённый настрой, ведь иначе можно не понять сути и просто посмотреть на "лампочки да шарики за многоденег".

Надеюсь, что я смог передать ощущение от посещения данного музея, всем удачи и ярких впечатлений!

Привет, меня зовут Ева! Как художник — я понимаю, как страшно бывает «показывать себя» на широкую аудиторию. Как графический и UX/UI-дизайнер — часто вижу, как хорошее искусство теряется из-за отсутствия структуры.

Несколько лет назад я-таки начала собирать свои работы в портфолио — сначала в папках на десктопе, потом на дизайнерских сайтах, в социальных сетях… и каждый раз возникало ощущение, что всё уходит «в стол». Публиковать — значит тратить силы не на творчество, а на оформление. Каждый раз выкладываться во всех смыслах становилось всё труднее. То контингент не тот, то посты просто никто не видит. Или дело в чём-то другом?

Впрочем, спустя месяцы любому креатору становится понятно, что современный арт-мир — это шум. Ты можешь месяцами создавать и выкладывать сильные или просто искренние произведения — в ответ последует тишина (или критика, на худой конец).

В прошлом учебном году (будучи на 3 курсе «Дизайна и программирования») я решила подойти к этому вопросу основательно. Я начала думать, как создать пространство, где можно просто и полноценно выкладывать свои работы — без необходимости подстраиваться под алгоритмы, продавать себя или играть в маркетолога.

Так появился проект ARTOVOE — медиаплатформа и инструмент для самопрезентации современных художников.

Сейчас наша команда готовит её к релизу. А пока — делюсь с вами пятью стратегиями, которые помогли нам лучше понять, как заговорить о себе и своих работах, чтобы вас точно услышали ❉

* * *

1. Портфолио — это не хранилище всего

Люди не листают профиль художника бездумно. Что же они ищут? Ключевые смыслы, которые вы закладываете в свою деятельность.

➤ Когда произведения объединены в коллекции, когда они перекликаются — появляется точка входа. Зритель начинает вглядываться, примерять «на себя», задавать вопросы.

Важно не только то, что вы выкладываете. Важно то, как вы это делаете и презентуете. На ARTOVOE мы сразу заложили структуру коллекций — визуальные и концептуальные связи считываются быстрее, чем любое описание.

2. Стейтмент лучше, чем сто заголовков

Писать о себе трудно — и не нужно сочинять целое эссе. Но несколько предложений способны изменить всё восприятие. Потому что стейтмент — это голос художника, способ говорить на одном языке со зрителем.

На платформе мы оставили для него отдельное поле. Оно необязательное, но именно туда многие пишут то, что не скажешь в посте. Достаточно честно заявить, что вы делаете и зачем — и это уже познакомит зрителя с вами.

3. Простая структура понятнее декоративного хаоса

Когда в профиле порядок — с датами, названиями, логикой — зритель чувствует себя комфортнее. Поэтому мы отказались от бесконечной ленты и сделали собранное, выстроенное пространство, которое удобно заполнять и презентовать.

Количество работ не сделает вас более заметным, чем оформленные смысловые и визуальные связи между произведениями ❦

4. Маленький опыт — тоже опыт

Ваши работы побывали на выставке? На арт-маркете? Триллион лет назад участвовали на фестивале? — не стесняйтесь это указывать. Даже один выход в свет — важная часть творческого пути.

Мы предусмотрели в ARTOVOE удобную форму, чтобы зафиксировать такие события. Кураторам и коллекционерам важно видеть не только крупные выставки.

Важно понимать, что вы находитесь в движении, в контексте. А главное — что ваши произведения уже прошли некий путь к узнаваемости и востребованности.

5. Контакт — это тоже акт искусства

Возможность легко с вами связаться и следить за соцсетями — тоже жест доверия. Это способ быть открытым и завоевать лояльность аудитории. В интерфейсе ARTOVOE мы встроили кнопки для связи — теперь не нужно объяснять, где искать ваш Telegram, почту или сайт.

Открытый контакт = доверие. И это действует сильнее любой визитки. (Кстати, хоть кто-то ими ещё пользуется?)

* * *

✷ Чек-лист: что можно сделать уже сейчас

1. Сформулируйте: о чём ваше искусство? В чём ваша особенность как автора?

2. Сфотографируйте работы в желаемом формате: на простом фоне или с экспериментальной подачей.

3. Подумайте, как связаны ваши проекты. Сторителлинг действует лучше случайных картинок.

4. Отслеживайте open call’ы, учитывайте требования и отправляйте осмысленный кейс.

5. Используйте платформы, где художника читают как автора, а не инфлюенсера.

* * *

🔍︎ А вы-то кто? Что такое ARTOVOE?

ARTOVOE — это медиакаталог и цифровая платформа для художников. Наша цель — создать инструменты, с помощью которых можно заявлять о своём творческом пути.

Сейчас мы на этапе релиза — и уже ведём Telegram-канал с визуальными подборками, рекомендациями и анонсами open call’ов.

В ближайшее время на платформе можно будет:

1. Полноценно оформлять свои работы и собирать их в коллекции.

2. Оформить свой профиль, указав биографию и опыт выставления.

3. Создать ссылку на страницу, которую не стыдно отправить куратору, вложить в резюме или подать на конкурс.

Плюс, ARTOVOE уже обзаводится связями: мы планируем коллаборации с Новой Третьяковкой, музеем «Гараж», O Paper Paper, Сбером и другими институциями.

✢ Креаторы, мы верим в вас

Не нужно угадывать, понравится ли пост алгоритмам, и не нужно превращать искусство в развлечение.

Вы даже не заметили, но уже почти освоились в нашем цифровом пространстве, которое скоро выйдет в свет. Потому что мы хотим, чтобы у художника была альтернатива. Чтобы самопрезентация не превращалась в игру по чужим правилам.

✦ ARTOVOE — ради видимого искусства ✦

☍ Ждём вас в Telegram-канале нашего медиасервиса: @artovoe
✎ Студенческие проекты моего университета: hsedesign.ru