Биография + Советские актеры

Его судьба — словно сценарий драмы, где молодость украдена тюрьмами, а слава пришла лишь после десятилетий неволи. Георгий Жжёнов — человек, который почти всю свою молодость провёл за колючей проволокой, в ссылках и на лесоповалах. Когда его спрашивали: «За что?», он лишь пожимал плечами: «Ни за что». Но в те времена такой ответ никого не устраивал.

Уже на восьмом десятке лет Жжёнов вернулся туда, где когда-то начался его крестный путь — в легендарные питерские «Кресты».

«А сколько вы здесь провели, Георгий Степанович?» — спросили его. «Почти два с половиной года», — ответил он спокойно.

Начало кошмара

Всё началось после убийства Кирова в 1934 году. Волна репрессий докатилась и до семьи Жжёновых. Старшего брата Георгия, Бориса, выгнали из института, арестовали и отправили на Колыму — на семь лет. Там, в нечеловеческих условиях, он умер от пеллагры. Остальных членов семьи — родителей и двух сыновей — выслали в Казахстан.

Георгий, который уже тогда был перспективным актёром и снимался в кино, отказался ехать в ссылку. Его арестовали, но режиссёр Сергей Герасимов, снимавший фильм «Комсомольск», вытащил его на свободу. Жжёнов отправился на съёмки — прямо в закрытый тогда Комсомольск-на-Амуре.

Роковое знакомство

В поезде он оказался в одном вагоне с Николаем Крючковым и Петром Олейниковым. Там же он разговорился с американским военным атташе, ехавшим во Владивосток. Этого хватило, чтобы НКВД заподозрило его в шпионаже.

5 июля 1938 года — приговор: 5 лет лагерей. Колыма. Тот самый ад, где уже погиб его брат.

Четыре года на золотых приисках. Потом лесоповал. Потом — экскаватор. Когда срок подошёл к концу, ему вручили новую бумагу: «Ещё 21 месяц».

Освобождение… и новый арест

В 1945-м его освободили за «ударный труд». Но с Колымы он смог уехать только через полтора года. В Москву путь был закрыт — и Жжёнов устроился в провинциальный театр.

Но в 1949 году — снова арест. «Шпионаж», 58-я статья. Новая ссылка — теперь в Норильск. Там, в Заполярном театре, он встретил Иннокентия Смоктуновского, будущую звезду советского кино.

Возвращение

На Большую землю он вернулся только летом 1954-го. В 1955-м его полностью реабилитировали — «за отсутствием состава преступления».

17 лет. Столько Жжёнов провёл в тюрьмах, лагерях и ссылках. Он мог сгинуть на Колыме, как его брат. Но выжил. И не просто выжил — стал легендой советского кино.

Он умер в 2005 году, в 90 лет. До конца своих дней повторял:
«Самое выносливое существо на свете — это человек».

И он знал, о чём говорил.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

78 лет прошло с момента выхода на экраны сказки «Золушка» , а мы до сих пор цитируем её, пересматриваем и улыбаемся тем же моментам. Но в чём секрет? В идеальном касте.

Нежная, как утренний свет, Янина Жеймо в роли Золушки. Блестящая, язвительная Фаина Раневская — мачеха, которую хочется и ненавидеть, и обожать одновременно. Добряк-король Эраст Гарин и застенчивый принц в исполнении Алексея Консовского.

Но есть в этом волшебном калейдоскопе ещё один персонаж, которого зрители запомнили навсегда. Тот, кто произнёс фразы, ставшие крылатыми:

«Я не волшебник, я только учусь!» и «Переоденься, Золушка. Скоро твоя свадьба».

Мальчик-паж — Игорь Клименков.

После «Золушки» он почти не снимался, а его имя не гремело на весь Союз. Но его жизнь оказалась не менее интересной, чем судьба его героя.

Как обычный ленинградский мальчик попал в сказку

Игорь родился в 1934 году в творческой семье: отец — дирижёр, мать — театральная актриса. Детство пришлось на войну: блокада, эвакуация, возвращение в разрушенный, но непокорённый Ленинград.

После войны он, как и многие сверстники, навёрстывал упущенное — бегал в Дом пионеров, учился, жил обычной жизнью советского школьника.

Именно там его нашла ассистентка режиссёра Надежды Кошеверовой. Кастинг на роль пажа зашёл в тупик: пересмотрели 20 тысяч фотографий, но «того самого» мальчика не находили.

А Игорь… не хотел сниматься. Пришлось уговаривать, едва ли не за руку вести на пробы. В итоге он согласился — и вошёл в историю кино.

Почему он исчез с экранов?

После оглушительного успеха «Золушки» Игорь ждал славы, мешков писем от зрителей, новых ролей. Но кино — жесткий мир.

Он попробовал поступить в театральный — и быстро понял: актёрство не его путь. В 1949 году снялся ещё в одном фильме, «Счастливого плавания!», но это была проходная роль.

Зато он нашёл себя в другом — в музыке.

Гитара вместо кинокамеры

Игорь стал профессиональным музыкантом, педагогом, а потом и мастером по изготовлению гитар. Его инструменты высоко ценились профессионалами, а имя вошло в энциклопедию гитарного искусства.

Он встретил любовь — свою ученицу Ирину. Они поженились, переехали в Таллин, потом в Крым, под Бахчисарай. Там Игорь возглавил музыкальную школу, а вместе с женой создал кукольный театр — настоящий островок сказки для деревенских детей.

Но жизнь — не кино.

Тени заката

В 90-е их сын Николай занялся бизнесом, набрал кредитов… И родителям пришлось расплачиваться. Это подкосило здоровье Игоря Афанасьевича.

Он почти ослеп, но не сдавался — делал гитары, шил куклы, каждый день садился на велосипед.

В 2006 году его не стало.

Сын уехал в Израиль, Ирина продала дом и покинула Крым.

Но остались гитары, ученики, память.

На могиле Игоря Клименкова — простая табличка. И фотография.

Того самого пажа из «Золушки».

Того, кто действительно стал волшебником — не в кино, а в жизни.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Анжелика Неволина: актриса, которой не нужен Instagram

Её имя не мелькает в топах Google, у неё нет инстаграма с миллионами подписчиков, и в кассовых блокбастерах её не увидишь. Но для тех, кто ценит настоящий театр и глубокое кино, Анжелика Неволина — легенда. Актриса, которая никогда не гналась за славой, но оставила яркий след в советском и российском искусстве.

Детство: кино, разводы и... Шурик

Анжелика родилась в Ленинграде в апреле 1962 года. Её мама, Людмила Акимовна, хоть и получила актёрское образование, работала на «Ленфильме» — занималась дубляжом. Отца Анжелика почти не помнила: родители развелись вскоре после её рождения.

Но судьба подарила девочке удивительного отчима — Александра Демьяненко, того самого Шурика из «Операции «Ы» и «Кавказской пленницы». По воспоминаниям друзей семьи, Демьяненко был человеком простым и душевным, а к падчерице относился с теплотой и заботой. Детских совместных фото с легендарным актёром почти нет — Анжелика всегда была скромной, даже в юности не кичилась звёздными связями.

Театр: от комедии — к драме

В 1983 году она окончила ЛГИТМиК (курс Льва Додина и Аркадия Кацмана) и, как полагалось в СССР, четыре года отрабатывала распределение в Театре комедии. Правда, сама Неволина признаётся: комедия — не её амплуа.

— Я всегда была больше драматической актрисой, — говорит она. — Но в те годы выбора не было: отрабатывай, куда пошлют.

К счастью, судьба улыбнулась: в 1987-м она перешла в Малый драматический театр (ныне — Театр Европы) под руководством своего педагога Льва Додина. И осталась там навсегда.

Кино: от Булгакова до Балабанова

В кино Неволина дебютировала сразу после института — в 1983 году сыграла Алю в фильме «Этот милый старый дом». Но настоящую известность ей принесли другие роли:

• Машинистка Васнецова в «Собачьем сердце» (1988) — крошечный, но запоминающийся эпизод.

• Главная роль в «Сентиментальном путешествии на картошку» (1986) — трогательная история о первой любви.

• Премия в Турине за роль в драме «Я никуда тебя не отпущу» (1994) — пронзительная история 16-летней девушки, оставшейся без родителей.

Но самый необычный этап её карьеры — сотрудничество с Алексеем Балабановым, мастером жёсткого, почти шокового кино.

— Когда Балабанов дал мне сценарий «Груза 200», я не смогла ему перезвонить, — вспоминает актриса. — Настолько он меня потряс. Но Алексей сам набрал номер и сказал: «Ты сыграешь».

Её героиня — жена одного из персонажей — стала частью того мрачного, безысходного мира, который так мастерски создавал режиссёр.

Личная жизнь: муж, театр и никаких детей

Анжелика Неволина замужем за актёром Алексеем Зубаревым (он старше её на 8 лет). Они познакомились ещё в Театре комедии, а потом вместе перешли в МДТ.

Детей у пары нет, но это не мешает их семейному счастью — уже несколько десятилетий они живут театром, работой и друг другом.

Сегодня: сцена, дубляж и тихая слава

Сейчас Анжелике Неволиной 63 года, но она по-прежнему выходит на сцену родного театра. А ещё — как и её мама когда-то — занимается дубляжом.

— Мне нравится озвучка, — смеётся она. — Не надо думать о гриме и костюмах, только голос и эмоции.

Она не звезда соцсетей, не медийное лицо. Но её талант, глубина и преданность искусству — именно то, что отличает настоящую актрису от просто «известных лиц».

И если вам вдруг захочется увидеть её игру — ищите не в модных сериалах, а в старом добром театре. Там она по-прежнему на своём месте.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Его жизнь была короткой, но яркой, как вспышка. Он не просто играл — он проживал каждую свою роль, оставляя в зрителях то восторг, то ненависть, то щемящую тоску. Настоящий актёр.

Детство: улицы Сокольников и завод «Салют»

Вадим Спиридонов родился 14 октября 1944 года в Москве. Его отец — из Тульской губернии, мать — коренная москвичка. Детство прошло в Сокольниках, где мальчишкой он занимался боксом, а потом, после переезда в Лефортово, пошел работать на завод «Салют» — слесарем-сборщиком.

Но судьба уже вела его к сцене. В заводском ДК «Чайка» он попал в драмкружок — и пропал. Театр стал его страстью.

МХАТ, драка и ВГИК: как рождался актёр

Он поступил в школу-студию МХАТ, но был отчислен — за драку. Не за хулиганство, а за то, что вступился за девушку. Позже его звали обратно, но он уже сделал свой выбор — ВГИК, мастерская Сергея Герасимова и Тамары Макаровой.

Его однокурсники — Николай Ерёменко-младший, Наталья Белохвостикова, Наталья Бондарчук. Звёздный курс. И среди них — Спиридонов: харизматичный, дерзкий, невероятно талантливый.

Первые роли: от Шукшина до «Вечного зова»

Его дебют — роль в фильме «У озера» (1969), где он сыграл Коновалова, простого парня с заводской закалкой. Потом был «Печки-лавочки» Василия Шукшина — огромная удача для молодого актёра.

Но настоящая слава пришла с «Любовью земной» и «Судьбой» Евгения Матвеева. Его Фёдор Макашин — бывший кулак, полицай — вызвал такую ненависть, что зрители путали актёра с персонажем. Его узнавали на улицах и хотели побить.

А потом — «Вечный зов». Фёдор Савельев, предатель, изменник Родины. За эту роль он получил Госпремию СССР — редчайший случай, когда награждали за отрицательного героя.

Он мог быть разным

Да, его амплуа — сильный, трагичный, часто отрицательный герой. Но он играл и офицеров, командиров, патриотов:

• Полковник Владимир Петрович Иверзев, командир дивизии («Батальоны просят огня»)

• Полковник Деев («Горячий снег»)

• Капитан Волох («Дожить до рассвета»)

• Командарм Будённый («Первая конная»)

А ещё — голос Алена Делона, Джека Николсона. Он дублировал десятки фильмов, работал за кадром.

Любовь длиною в жизнь

Он встретил Валентину ещё в детстве, в Сокольниках. Поженились тайно, в 18 лет. Прожили вместе всю жизнь.

Он был однолюбом — несмотря на внимание женщин, несмотря на звёздность. Детей не было — не сложилось. Но их любовь оставалась главной ролью его жизни.

Роковое число «7»

Он увлёкся нумерологией, верил в магию цифр. Его число — 7. Он даже договорился, чтобы в номере его машины была семёрка.

И 7 декабря 1989 года его не стало.

Перед смертью он сказал жене:
— «Сдохнуть бы скорее от этой жизни… Лучше зимой. Например, 7 января».
— «У людей праздник, а ты помирать собрался», — ответила Валентина.
— «Тогда 7 декабря сделаю тебе подарок», — усмехнулся он.

У неё 8 декабря был день рождения.

Он лег отдохнуть перед поездкой в Минск на съёмки… и не проснулся. Остановилось сердце. Ему было 45.

Он ушёл слишком рано. Но оставил роли, которые помнят до сих пор. «Вечный зов» — не просто название сериала. Это его судьба.

Настоящий актёр. Настоящая жизнь. Настоящая любовь.

Вадим Спиридонов. 1944–1989.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Она могла бы стать моделью, но выбрала сцену. Её называли «русской Софи Лорен», но она мечтала не о славе, а о настоящих ролях. В её фильмографии не так много картин, но одна из них — «Дело было в Пенькове» — навсегда вписала её имя в историю советского кино.

Майя Менглет — актриса редкой красоты и тонкого таланта, наследница знаменитой актёрской династии, женщина с удивительной и порой драматичной судьбой.

Дочь театра

Майя Георгиевна родилась 8 августа 1935 года в Москве, в семье, где искусство было не просто профессией — оно было жизнью. Её отец, Георгий Менглет, — легендарный актёр, чья необычная фамилия досталась ему от французских предков, оставшихся в России после войны 1812 года. Мать, Валентина Королёва, наполовину латышка, познакомилась с будущим мужем в агитбригаде, колесившей по раскулаченным сёлам.

Детство Майи прошло в Душанбе, куда её родители отправились создавать новый театр. Девочка росла за кулисами, впитывая магию сцены. Уже в 8 лет она впервые появилась в кино — в эпизоде фильма «Лермонтов», 1943 года. Но тогда никто не мог предположить, что через два десятилетия её лицо будет узнавать вся страна.

Красота, которая чуть не увела её из театра

Майя долго сомневалась, стоит ли идти по стопам родителей. Её смущала собственная внешность, хотя окружающие находили её невероятно привлекательной. Настолько, что при поступлении в школу-студию МХАТ ей неожиданно предложили работу в «Доме моделей» на Кузнецком мосту — с перспективой стажировки в Англии!

Когда она, сияя, сообщила об этом отцу, тот… дал ей пощёчину. Для Георгия Павловича даже мысль о том, что дочь променяет театр на подиум, была кощунством.

Тоня из Пенькова: роль, изменившая всё

Её звёздный час настал в 1957 году. Станислав Ростоцкий искал актрису на роль Тони, приехавшей в деревню и влюбившейся в местного механизатора (его играл Вячеслав Тихонов, главный красавец советского экрана).

Майя пришла на пробы рано и, скромно устроившись на своём чемоданчике, наблюдала за другими актрисами. Именно этот искренний, живой взгляд и покорил режиссёра.

Фильм «Дело было в Пенькове» стал народной легендой. Зрители сходили с ума — писали письма с требованием «поженить» Тоню и Морозова, пересматривали ленту по несколько раз. А за границей Майю сравнивали с Софи Лорен — за выразительные черты лица и природное обаяние.

Любовь, семья и испытания

Ещё студенткой она влюбилась в рыжеволосого Леонида Сатановского, будущего актёра. Его голос, манеры, умение петь романсы — всё в нём казалось ей идеальным. Они поженились в 1954-м, родили двоих сыновей, которые, вопреки традиции, взяли фамилию матери — Менглет. Так актриса сохранила французскую ветвь рода.

Но жизнь не была безоблачной. Отец Майи ушёл из семьи после 25 лет брака, что стало для неё ударом. Позже она простила его, но боль осталась.

Театр, эмиграция и прощание

Больше 40 лет Майя Георгиевна отдала театру имени Станиславского. Кино отошло на второй план, хотя она снялась ещё в нескольких картинах, включая «Алёнку» с Василием Шукшиным.

В 1990-х, после конфликта с новым руководством театра, супруги уехали к сыновьям в Австралию. Казалось бы, тихая старость на другом конце света… Но нет! Они нашли русскую театральную труппу и снова выходили на сцену.

Леонид Моисеевич ушёл из жизни в 2015-м. Майя Георгиевна пережила его на восемь лет и скончалась 19 января 2023 года в Мельбурне.

Она не стала кинозвездой первой величины, но её Тоня из Пенькова навсегда осталась в сердцах зрителей. А ещё — её красота, талант и удивительная судьба, достойная отдельного фильма.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️