YouTube + Рецензия

«Зима, весна, лето или осень» — новый фильм с Дженной Ортегой в главной роли. Одна из любимых народом молодых надежд американского кинематографа снимается без остановки, а мы смотрим и наблюдаем.

Что увидели в этом фильме, название которого неизбежно отсылает нас к известному шедевру Ким Ки Дука? Например то, что режиссер фильма Тиффани Полсен очень хочет вернуть свой две тысячи какой-то там и рассказывает историю в традициях ромкомов тех времен со всеми неизбежными клише.

Дженна Ортега здесь умница-красавица, которая только что поступила в Гарвард на юридический факультет и при этом умеет умножать числа в уме не сильно хуже, чем легендарный А.С. Корейко из «Золотого теленка». Гиперопекающие родители не могут на нее нарадоваться, будущее кажется прекрасным и безоблачным, как вдруг совершенно неожиданно появляется ОН.

ОН — молодой человек, которого играет Перси Хайнс Уайт, знакомый нам по «Моей старой заднице» с Обри Плазой, а самой Ортеге точно знакомый по сериалу «Уэнсдей». Он не знает, чего хочет от жизни, поэтому вместо колледжа решает поехать куда-то там на другой конец планеты спасать каких-то ценных черепах. Разумеется, Ортега от такого романтически настроенного кандидата не может отвести взгляд и уже тоже не представляет своей жизни без спасения черепах. Гарвард побоку.

Короче говоря, классический конфликт между тем, что надо, и тем, что хочется. Правда, чего конкретно ей хочется, Ортега и сама до конца не понимает, а что надо — тем более. А это уже новые конфликты. Главное, что все эти ее переживания озарены солнечным светом и улыбкой Перси Хайнс Уайта, а раз так, то может ли быть у этой истории плохой исход?

Смотреть советуем только фанатам главных актеров и тем, кто находится в подростковом возрасте и пытается решить, кем станет, когда вырастет. Остальной части аудитории, полагаем, этот фильм с легкостью можно пропустить.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Это одна из 14 групп с аналогичным названием по всему металлическому миру. Мексиканская. Dies irae (лат. «День гнева»). Вообще-то, это название музыкально-текстового отрывка из католической мессы, который рассказывает о судном дне. Широко использовалась классическим композерами, а так и металлическими музыкантами, подхватившими знамя серьезной музыки из ослабевших рук неоклассиков.
Но вернемся же к нашим мексиканцам.
Melodic Doom/Dark Metal - так описывает музыку ПЕРЕ-издающий лейбл. А архивы делают так: - Melodic Gothic/Death Metal. И знаете, все правы.
Мексиканцы изготовили удивительный и красивый металлический сплав стилей, с упором на приятный металлистам мелодизм. Кстати, при делах с 1991 года. Две демки, два сплита и три полноформата - вот вам вся дискография. Потому представляете всю терпкость, крепость и насыщенность этого мексиканского напитка?
Переиздание содержит дополнительный трэк — бонус, живую запись одного из трэков, так что слушателю предлагается оценить реальное мастерство музыкантов. Так и сделаем, но сначала диск 2001 года, выпущенный в свое время Oz Productions.
Он заточен на 63 минуты, и знаете, не кажется затянутым, несмотря на все его пространные гитарно-инструментальные партии. Получайте удовольствие — работа проведена немалая.
Начинает Dies Irae именно что как качественный МДМ - даже перфектный по фразе и ощущению стиля, с жестким режущим харш-вокалом. Не зря один из рецензентов написал: Мексиканский In Flames детектед. Не зря. Первый трэк это в самую точку, в десятку. Вот оно дыхание 90-х!!!
Неторопливо металлюги разворачивают музыкальное полотно в мид-темпо, но очень напряженно, развивают события, четко ставя фразу, запятую и многоточие. Wow, чуть не забыл, а ведь музыканты записывались в Fredmаn studio, что в шведском Готеборге, может это что-то вам говорит ))). Продюсирование и микс - Fredrik Nordstrom. Эти данные в принципе снимают многие вопросы, кстати очень нелишним, я думаю, будет названный бонус )), надеюсь, вы поняли к чему я веду.
Каким бы ни был продюсер, все-таки в металлической музыке очень важно владение инструментом. Особенно, если ваши амбиции предполагают  исполнение не просто true хэви металла. А нечто посложнее, поизящнее и более скульптурное. У DIES IRAE — предполагают.
Да и заявки солидные ДАРК металл, МДМ. Так что к гитаристу особые требования. А этому — ноль проблем, - говорит, - сделаем в наилучшем виде. И потому на протяжении всего музыкального времени наслаждайтесь гитарной работой, тем более здесь все четко и внятно слышно. Солирующий струнник -  прихотливый человек, который следует за своим настроением и прекрасно облекает эмоцию в сурово-металльный звук. Так и есть. Однако ж фиксирую - здесь на диске есть локации не тяжелого прогрессивного звука, и опять cтрунник в теме, изящно формирует ажур, давит интенсивными лирическими прогонами. Чем больше слушаешь, тем более удивляешься.
Вокалиста здесь два, один - бэк, но основной  владеет и харшем, иногда заползающим на гроулинг, и иногда появляется готический, чистый, приличный, так сказать, для посторонней публики. Мое личное мнение после первого прослушивания — вокала нужно было давать более: и жесткого, и чистого, в длинных инструментальных шикарных прострелах это востребовано.
НО! В оправдание группы скажу, что в указанных местах группа переходит практически на техничный музон, прог-металльные темы (чем она предметно стала заниматься, видимо, на третьем альбоме, так как архивы как раз об этом и пишут).
Новый артворк диска, 12-страничный буклет, OBI, Pit-Art CD.

Это шведский Necrophobic, есть несколько других. Стокгольмские приверженцы такой мрачной штуки как Death/Black Metal. Кстати, на одном из худи Necrophobic на левом рукаве написано Black, а на правом Death.

Источники сообщают, что команда была сформирована в 1989 Blackmoon'ом (R.I.P. 2013) (это David Henning Parland, еще известный тем, что гитарировал в Dark Funeral) и драммером Joakim Sterner. Именно чтобы играть темную разновидность Death Metal, в отличие от того, что было популярно на тот момент. Понятно, что если к DM добавить Black Metal, то получится что-то более темное. Кстати, название группы было взять по песне Slayer.

Но Блэкмуна на сабжевом диске как участника группы уже нет. На гитаре играют Martin Halfdan и Tobias Sidegård, а второй так и на басу, и возле микрофона орет.

Для гитаристов альбом Darkside — прямо раздолье какое-то, тут еще играли два человека — тот ж Blackmoon в одном треэке, причем он написал и песни, тексты кой-какие. Странно, конечно, что он не был в группе. Но неисповедимы пути… Среди приглашенных музыкантов и вокалист Jon Nödtveidt (R.I.P. 2006) (Dissection) - в 8 трэке главный вокал.

Вас обязательно заинтересует, кто здесь звуком занимался. Ибо Necrophobic - это суперзвук, лощеный до неприличия, причем в стилистике BLACK Death Metal и это, внимание! - Tomas Skogsberg (Producer, Engineering, Mixing).

Группа начинает с не очень быстрого темпа, наряду с которым однако отмечается коронное гитарное движение, доходящее до такого состояния, что вам покажется - корабль штормит. Но и техничные партии приветствуются. Музыканты будто нарезали здесь наработки самого разного движа и даже кусочек эпического.

Вокалист исполняет на два вокала, но более в харшевом, среднего диапазона, но вкидывает и более низкие. Странно, что он следует за быстрой гитарной отработкой, будто прибитый гвоздями.

Если первые два трэка динамичные и бодрящие, то Bloodthirst немного замедляется и понемногу меняется структура трэка к еще более медленным партиям, но до Doom Death музыканты не допиливают. Ликующие гитарные экспозиции медленными молниями спадают с небес.

Ну конечно пора бы и фортепианную партию выставить на начало, классную и которая незаметно переродилась в чуть ли не данжент-синтовый отрывок. А это оказалась интерлюдия. Аналогичный трэк еще впереди.

Заглавный трэк Darkside весьма шустрый, с динамичной гитарной работой и вокалом, который так же следует за струнными. В каком-то смысле можно отметить тяготение к MDM, со стилем, которым якобы музыканты решили потягаться в брутальности. Но и некоторое остервенение в комплекте.

А вот истинное лицо - свирепое и вдобавок блэк-трэшевое - это трэк 8. Вот здесь хватает пылу и жару. А также угара. Здесь как раз поет Jon Nödtveidt.

Альбом с небольшой загадкой, ибо последняя композиция начинается после трех с лишним минут тишины.

Сегодня смотрим дебютный для Флёр Форчун триллер Оценка (The Assessment).

Действие происходит в недалеком будущем, где планета переживает экологическую катастрофу и разделена на «новый мир» и «старый свет». Новый мир живет под куполом, защищающим от радиации и природных катаклизмов. Здесь есть все для жизни - начиненные ИИ дома, диктующие их обитателям ежедневную рутину, комфортные для жизни погодные условия и даже океан.

Все эти блага достаются маленькому проценту живущих под куполом не просто так - правительство строжайше контролирует рождаемость, ведь ресурсы ограничены. Главные герои - Миа (Элизабет Олсен) и Арьян (Химеш Патель) - образцовые граждане, занимающиеся важными открытиями на пользу обществу. Миа разрабатывает альтернативные источники растительного питания, а Арьян создает виртуальных домашних питомцев, которых можно потрогать.

Пара мечтает завести ребенка, но для этого им нужно пройти семидневную оценку представителя правительства, решающего, достойны ли они. Оценщица Вирджиния (Алисия Викандер) должна будет прожить в их доме неделю и проникнуть во все аспекты их жизни, чтобы вынести решение.

После Черного зеркала нас мало чем можно напугать, но от поведения Вирджинии  зрителю становится физически некомфортно, что уж говорить о героях. Троица Олсен-Патель-Викандер смогли соорудить на экране настолько неуютную и жуткую атмосферу из простых бытовых действий. Отдельно хочется отметить игру Викандер - в рамках одной ленты она выступила во множестве ролей сразу - от эдакой Мэри Поппинс до неспособного к эмпатии маленького ребенка. За семь дней от жизни героев остается буквально пепелище, и тут есть отсылки и к Маме Аронофски - комплекс бога у главного героя и страдающая мать, и к ставшему уже культовым Черному зеркалу - утопия о лучшей жизни ценой существования в диктатуре.

Смотреть однозначно стоит, все актеры выдают мощную драму, для режиссерского дебюта получилось действительно захватывающе.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

В сети появилось продолжение озорного фильма «Простая просьба», название которого вы точно слышали в 2018 году, когда он соревновался по зрительской любви с «Войной бесконечности». Название у сиквела не самое оригинальное - «Еще одна простая просьба». В финале выяснится, что и эта просьба не самая простая, и точно не последняя.

Режиссером нового фильма снова стал комедийный мастер Пол Фиг, а к исполнению двух главных ролей вернулись оскаровская номинантка Анна Кендрик и Блэйк Лайвли, не выходящая из дома без умопомрачительного наряда. Здесь она носит платья разной степени эпатажности и прозрачности, а про ее шляпы можно написать целое эссе.

Такое дизайнерское пиршество как будто оправдано, ведь наши героини отправляются на остров Капри, где полно красивых видов и воинственно настроенных членов мафии. За одного из высокопоставленных мафиозни по имени Данте Версано (отсылок к Версаче тут больше, чем можно себе представить) выходит замуж только что отсидевшая в тюрьме героиня Блэйк Лайвли. Зачем-то на свадьбе присутствуют таинственная тетя героини Лайвли (Элисон Дженни) и ее знакомый нам по первой части бывший муж в исполнении Генри Голдинга. Будут ли молодые жить долго и счастливо? Едва ли. Случится ли во время свадьбы хотя бы три убийства? Несомненно.

Несмотря на общую необязательность фильма и вопиющую легкомысленность сюжета, от просмотра «Еще одной простой просьбы» можно получить столь же простое удовольствие.

Итальянские виды привнесли в зарождающуюся франшизу новую атмосферу, а стереотипные шутки здесь настолько выпуклые, что очевидно являются самоиронией. Фильм прекрасно понимает, что он из себя представляет, и играет по всем правилам красивой мыльной оперы, не забывая подшучивать над собой.

На всякий случай уточняем – однополых поцелуев в фильме больше, чем разнополых. Более того, в большинстве как бы романтических сцен в качестве обоих партнеров задействована одна и та же актриса. При необходимости учитывайте эту информацию.

В целом же «Еще одна простая просьба» точно не заслуживает той критики, которая на него обрушилась. Легкий фильм про богатых и красивых людей, которые разговаривают на богатом и красивом языке, совершая поступки разной степени омерзительности – что не так? Вроде все нормально, так что смотрим.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».