3D + Визуальные эффекты

[ Авторы ]

Ссылка на каждого автора тут: https://www.behance.net/gallery/200230239/k-u-b-i-k

Расскажу немного про свой процесс, к тому же я впервые участвовала в коллаборации.
Сначала нужно было придумать идею вокруг куба. Условия были такими: нельзя менять положение камеры, нельзя менять первый и последний кадр положения кубика для лёгкого сшивания всех видео. Я пошла вдохновляться на ютуб, т.к. подобные челленджи (с чуть другими условиями) уже делали. Наскриншотила себе наиболее понравившиеся, собрав их в доску на pureref:

Хотела привязать тематически к культурной отсылке, первыми пришли на ум кубик из игры Portal, потом кубик-рубик, но это такие очевидные варианты, что их точно кто-то сделает, решила я.

Выбор пал на не менее попсового Марио.

Готовых ассетов по Марио полно.

Я бросила идею с Марио, и стала думать, какой бы хоррор мне воплотить, из любимых с детства - Звонок, главная героиня вылезает из телевизора (помимо колодца), который можно адаптировать под куб.

Модель героини была скачена со стока, анимирована в Mixamo

Поставила в угол телик, героиню, видик с кассетами, повесила постеры, как бы намекающие, и чтобы заполнить пустое пространство, воткнула кровать ни к селу ни к городу:

На фильм не очень похоже, надо посмотреть окружение в той самой сцене, где героиня вылезает из телика.

Открыла фильм, наскринила окружения, соорудила полки с хламом из кассет, плёнок, и старых фотокамер, которые окружали падающего от страха героя в фильме 2002 года (которые все равно не разглядишь толком, рендер у меня примитивный для скорости).

Остальные наверняка будут анимировать сам куб, поэтому я анимирую окружение - и добавила второго персонажа, который испугался главной героини, что тоже из фильма. Можно было бы реализовать динамику разлетающихся кассет, на которых герой поскользнулся, но не умею, да и не так уж важно это. Еще постеры будут мигать и экран телека. На посте надо сине-зеленых фильтров, чтоб сообразно фильму было.

На этом этапе подобрала звук на фон и звук крика мужика из бесплатных библиотек звуков. Еще фишкой фильма была муха, которая, будучи снятой на пленке кассеты превращалась в реалистичную на экране телевизора при воспроизведении, но найти бесплатный реалистичный футаж ползающей мухи оказалось проблемой.

Это смешной вариант, который я не стала использовать, т.к. было бы слишком заметно, что это не ползающая муха.

Не хватало мистики от героини, помехов VHS. В фильме она шлёпает грязью, но на моём темном фоне этого будет не видно, поэтому в Афтере накинула эффекты привидения, отрендерив её предварительно отдельно с альфа-каналом, докинув футажи дыма.

у меня все детали мылятся, с одной стороны вроде так и надо, и вид получается такой, аля "паранормальное явление" со съёмкой со скрытой камерой, но в таком разрешении не видно ничего.

Мой финальный рендер после фильтров в Афтере вышел таким:

Мы смотрим как будто из скрытой камеры с помехами на действие из фильма.

3д было реализовано в Cinema4d, постэффекты + звуки добавлены в After Effect. Такие коллабы позволяют выйти за рамки своих типичных задач, охватив максимум: идея, сборка композиции кадра, взаимодействие окружения при анимации, тайминг звуков, постобработка, заодно поддержка участников. Каждый делал по 5 сек анимации, которые склеили потом в один ролик, ссылка вначале этой статьи.
Спасибо, что дочитали!
Подписывайтесь:

Behance / Нейроинст / Телега / LinkedIn / Youtube / Tiktok

Задолго до того, как Джеймс Кэмерон перевернул представления о кинематографе в фильме «Аватар», он перевернул их в фильме «Бездна».

Кэмерон нанял всё ту же студию ILM, для создания первого в истории трехмерного эффекта жидкости. И в то время, как для «Молодого Шерлока Холмса» за шесть месяцев сделали десять секунд отснятого материала, для «Бездны» удалось за те же полгода смоделировать целых 75 секунд.

А два года спустя эту технологию, разработанную для «Бездны», Кэмерон и ILM использовали в «Терминаторе 2».

Жидкий металл Т1000 получил пять с половиной минут экранного времени и более 100 графических элементов.

Именно тогда, в 1990-х, действительно начинает расти уровень дерзкой креативности. Реализм и оригинальность, с которыми режиссеры использовали компьютерную графику в ту эпоху, актуальны до сих пор, что, безусловно, о чем-то говорит. Тем более, если учесть, что спецэффекты для предыдущих фильмов создавались на гигантских суперкомпьютерах, а для «Терминатора 2» – на обычном ПК.

До сих пор зрителям показывали стекла, птиц, воду, роботов, что угодно, только не людей.

И это потому, что моделирование кожи – чертовски затруднительный процесс. Это не только невероятно сложная текстура с повышенной чувствительностью, но и с особой светопроницаемостью, отличающейся от других предметов. Кожа скорее полупрозрачна и больше похожа на свечу, чем, скажем, на мяч. Вот почему ваше лицо выглядит забавно, если вы засунете фонарик в рот.

Но ILM и с этим справилась в фильме «Смерть ей к лицу», черной комедии о бессмертных соперницах, а конкретнее в эпизоде, когда Голди Хоун бьет по голове Мерил Стрип, а та вытягивает ее обратно.

Легко догадаться, что, говоря о фильме «Парк Юрского периода», мы имеем в виду динозавров.

И, хотя на некоторых кадрах использовались практические спецэффекты, аниматроники и куклы, большая часть динозавров была полностью сгенерирована компьютером, принеся ILM их тринадцатый «Оскар». Это то же самое чудо, которое на экране испытывают доктор Грант и доктор Сэттлер, и которое пленит зрителей, смотрящих на экран и в то же время впервые наблюдающих людей, которые прогуливаются рядом с динозаврами.

И, наконец, вся «История игрушек».

Помните Джона Лассетера, который потратил полгода на 10 секунд «Молодого Шерлока»? Он основал Pixar и вместе с ними снял «Историю игрушек», первый полнометражный CGI-фильм. То, что когда-то было базовой трехмерной геометрией, зашло так далеко, что зафиксировало весь спектр человеческих эмоций в форме истории, прокладывая путь череде мультипликационных хитов Pixar. Эта масштабная революция в анимации наполняет эту трогательную историю такой энергией и визуальным наслаждением, что от нее сложно оторваться даже сейчас.

Эта кинолента вне времени. Поэтому я считаю ее лучшим применением компьютерной графики в прошлом столетии.

А как считаете Вы? Какие фильмы ХХ века с впечатляющими спецэффектами мы могли пропустить? Что, по Вашему мнению, было важнейшим достижением компьютерной графики в XXI веке? Обязательно напишите в комментариях, о каких закадровых сторонах кино Вы хотите узнать еще? Нам очень интересно Ваше мнение!

С Вами был W. Всем удачи! До новых встреч!

Да, сражения на космических кораблях в фильме «Звездные войны. Новая надежда» были беспрецедентными, а световой меч был самой крутой штукой. Были 70-е, и везде играло диско!

И, действительно многое было нарисовано на компьютере, в том числе и чертежи Звезды Смерти. Эта трехмерная модель была медленно и кропотливо сделана для фильма вручную на компьютере Иллинойского Университета. И это был второй случай использования 3D-графики в кино!

Если этот спецэффект не шокирует вас, вспомните, что это был 1977 год, когда вершиной гейм-индустрии была игра «Space Invaders».

Всего пять лет спустя CGI превратился в это.

Фильм «Трон» показал почти 15 минут полной трехмерной компьютерной графики, использованной не в качестве картинки на футуристическом экране, а непосредственно как сюжетный поворот, включая теперь уже всем известные компьютерные мотогонки.

Нарисованные элементы гармонично совмещены с живыми актерами. Конечно, фильм выручает то, что сам сюжет требует, чтобы всё выглядело как простенькая видеоигра, но удивительно, насколько увлекательна эта сцена до сих пор.

Почти за 30 лет до Дж. Дж. Абрамса и его любимых световых бликов, впервые было представлено множество новых визуальных техник в фильме «Звездный путь: Гнев Хана».

В первую очередь среди них были те, которые использовались для создания эффекта Генезиса.

Непрерывная последовательность длинной в целую минуту, в которой огненная волна накрывает луну и рождает жизнь, была на тот момент самой длинной в истории кинематографа. Студия Industrial Light & Magic, которая принадлежала Lucasfilms, создала впечатляющее волшебство при помощи системы частиц и нарисованных генератором фракталов горных ландшафтов.

Что им это дало? Всего лишь внимание богатого парня по имени Стив, который их выкупил и превратил в маленькую компанию под названием Pixar. Но прежде чем Pixar стала Pixar, им нужно было установить еще несколько рекордов.

Включая фильм «Молодой Шерлок Холмс».

Спустя три года после «Гнева Хана» Lucasfilms взялась за коротенькую сцену, как витражный рыцарь нападает на священника, которую придумал новый сотрудник по имени Джон Лассетер, недавно уволенный из Disney. Лассетеру и его команде потребовалось полгода, чтобы создать этот эпизод. Это был первый полностью созданный на компьютере персонаж, что является огромным достижением для такого забытого фильма.

Не прошло и года после появления первого компьютерного персонажа, как зритель увидел первое фотореалистичное животное: компьютерная сова во вступительных титрах к фильму «Лабиринт».

Конечно, она не совсем фотореалистична по сегодняшним стандартам, но по сравнению с детализацией в «Троне» всего несколько лет назад, она намного ближе к фотографии.

И, говоря о «Троне», некоторые аниматоры мотоциклов также участвовали в создании этой совы. Эта же группа новаторов приведет всю зарождающуюся индустрию в ее современное состояние.

Всего за одно десятилетие компьютерные технологии от вручную нарисованной трехмерной модели Звезды Смерти, разгоняя мотоциклы «Трона», достигли возможности создания анимированных персонажей. В этих фильмах зарождалась история CGI. Всего через несколько дней я расскажу Вам, как они продолжили развиваться, постоянно удивляя зрителей.

Спасибо за уделенное время! С Вами был W. Всем удачи! До новых встреч!