Черно-белое кино + Что посмотреть

Экранизация одних и тех же старых сказок (братья Гримм, Ганс Христиан Андерсон, Шарль Перро) в разных вариациях — очень популярный приём в кино. Особенно в приоритете истории героинь, вошедших в галерею “диснеевских принцесс”: миллион Золушек на разный лад, не намного меньше Белоснежек. Кажется, что ничего нового уже не придумать, и всё это лишь унылое замусоливание заезженных сюжетов.

Однако практика показывает, что в умелых руках и с творческим подходом оживить можно что угодно. Яркий пример тому — “Белоснежка” Пабло Берхера. Как можно освежить Белоснежку? Перенести действие в Испанию. Этого мало? Тогда сделать принцессу тореадором. А сам фильм сделать чёрно-белым и немым. При таких изворотах очень легко уйти в треш и несуразицу, но в данном случае всё сработало.

Испанский южный город Севилья, 1920-е. Знаменитый тореадор и талантливая танцовщица ждут первенца. Но мужчина попадает под атаку быка, а беременная жена погибает при сложных родах. Расчётливая медсестра берёт в оборот парализованного и сломленного вдовца, становясь мачехой новорождённой Карменситы и настоящим тираном дома. Девочку ждут тяжёлые испытания, приключения, встреча с шестью новыми необычными друзьями и карьера тореадора по стопам отца.

Фильм немой, так что это не тот вариант, который можно включить “фоном” или залипать в телефон во время просмотра. Но такого желания и не возникнет. Весь хронометраж фильма — настоящее эстетическое удовольствие.

Подход к классической сказке здесь оригинален не только стилистически. Посмотрите, придёт ли и в этот раз на помощь прекрасный принц и закончится ли всё счастливой свадьбой, или же у испанской Белоснежки другая судьба. А заодно погрузитесь в культуру Испании с её музыкой, танцами и корридой.

Фильм был выдвинут на “Оскар” от Испании и победил в десяти номинациях национальной кинопремии “Гойя”. В том числе награду получила прекрасная прекрасная Марибель Верду, звезда “Лабиринта Фавна”, за роль мачехи.

Вечером уже почистив пёрышки она идёт на бульвар, где собираются молодые люди. Они тусуются вокруг новенького двухведерного крошечного фиата с люком. Его купила знакомая Кабирии, хотя она и не умеет водить, а за рулём сидит её молодой человек который по ходу её сутенёр, он подкатывает к Карибии с сакраментальным вопросом почему она не найдёт себе такого серьёзного парня как он?))

Позже судьба улыбается Кабирии и она совершенно случайно оказывается в компании кинозвезды, ужинает на его вилле, кальмары, икра, шампанское, мраморные статуи, витые колоны, серебряные приборы, но кто же ей поверит когда она будет рассказывать подругам на бульваре?)) И ей конечно не верят, смеются и дразнят. А потом все проститутки дружно отправляются на праздник в церковь. И тот самый сутенёр- водила ведёт своего родственника- калеку на костылях и тратит уйму денег на свечи, шумная толпа причитает и взывает к деве Марии. На Кабирию как-то даже накатывает всеобщее настроение и она сама плачет и кажется верит, что вот можно начать новую жизнь! Но когда выходит то её встречает всё та же реальность и ничего не изменилось и даже Бог обманул её надежды!

Вся эта итальянская повседневность показана так живо и натурально что мне кажется ещё лет 50 и её можно уже будет изучать чисто с антропологической точки зрения)) как все эти верующие ползут на коленях к храму, потом толкутся и прикладываются к иконе которую священник каждый аккуратно вытирает тряпочкой, как у калеки прям забирают костыли в надежде что он сейчас пойдёт, что вот- вот должно случится чудо! а лучшая подруга Кабирии не хочет рассказывать о чём собирается молится, хотя казалось бы что там может быть за секрет, понятное дело что о чём-то совсем банальном, но всё же есть своя интимная сфера и приватность о которой не распространяются направо и налево. А вокруг сплошные мотороллеры и ещё почему- то аккордеоны, прям как в русской деревне гармошки)) Ну и конечно фиат, жутко симпатичный, как конфетка и оказывается вот так вот его покупают не имея прав)) И всё это на фоне какой-то ужасающей нищеты, когда люди ютятся в пещерах за городом или в этих крошечных домиках, Кабирия ещё не успела продать свой а него уже въезжает огромная семья с грудой вещей.

И финальный эпизод конечно растрогал до слёз))) Кабирия попадает на театральное представление гипнотизёра, тот заставляет зрителей переживать морскую бурю и натурально грести на вёслах, а прожжённую циничную проститутку Кабирию превращает в юную 18летнию девушку, заставляет её собирать цветочки и знакомит с воображаемым Оскаром, публика в восторге от такого трогательного превращения)) И позже у выхода из театра Карибию встречает мужчина, его тоже зовут Оскар и он приглашает Марию на свидания, покупает ей цветы и конфеты и в конце концов делает предложение! Окрылённая Кабирия бежит к подруге и рассказывает ей что она всё продаёт и выходит замуж! но как же так ведь я его его даже никогда не видела? Но видно что это просто слова зависти и горечи о расставании с подругой. Они собирают чемоданы, Кабирия уезжает на автобусе и машет в окошко подруге. позже они с Оскаром ужинают в ресторане и Оскар ведёт её показать красивый закат. Закат у обрыва на берегу реки! Сам Оскар потеет, нервничает и курит сигарету одна за другой и тут Кабирия всё понимает! горечь и слёзы в её глазах - Это всё из-за денег? Оскар выхватывает сумочку и бежит в лес! Кабирия заливается крокодильим слезами, бредёт через деревья, выходит на дорогу и тут её окружают молодые люди с гитарами, говорят что они сбились с дороги и начинают ей петь песни и смеяться, а Мария улыбается сквозь слёзы)))

ппц шикарный фильм)))

Магия кино начинается буквально с первых кадров. Когда Холли приезжает в город вы ожидаете увидеть Вену с открыток, город вальсов и великих композиторов. Но послевоенная Вена в руинах, разделена на сектора между союзниками, процветает бандитизм и чёрный рынок, мрачные улицы и тёмные переулки и на фоне всего играет неуместная, ироничная музыка цитры Караса, такие гавайские мотивы)) которая потом кстати очень тонко передаёт самые напряжённые моменты в фильме! Это диссонанс такой лёгкой музыки и мрачной картинки первое время сносит крышу)) напоминает чем-то Берегись автомобиля, за ней улавливается какая-то философская отстранённость, типа ну вот "какой детектив не обходится без сцены погони", ну вот послевоенный город, все выживают как могут и конечно наживаются на ближнем и спекулируют, мы всё это видели не раз, нам прекрасно известны эти сцены.

Герои в фильме это не заштампованые злодеи или детективы со вселенской скорбью на лице, эдакие герои романов Ремарка, не роковые красотки и падшие женщины. Нет, это всё живые люди. Бывшие друзья которые не противостоят друг другу, но скорее хотят перетянуть один другого на свою сторону. Девушка просто любит, детектив делает свое дело как может. Но в какой-то момент противоборствующие стороны воспаряют до онтологических вершин добра и зла, возвышаясь над городом в сцене колеса обозрения, где Лайм толкает свою речь о людях- точках, которых отсюда и не видно и тогда если тебе предложат денег за то чтобы одна из них остановилась, денег которые не облагаются налогом? а Холли напоминает ему что он когда-то верил в Бога, на что получает в ответ что тот и сейчас верит но мёртвым на небесах лучше чем здесь (в руинах послевоенного мира когда в печах Освенцима сгорели иллюзии веры в разум человека, веры в прогресс и гуманизм). ну и конечно знаменитые часы с кукушкой

«В конце концов, не так уж это и ужасно… За тридцать лет правления Борджиа Италия пережила войну, террор, убийства и кровопролития, но дала миру Микеланджело, Леонардо да Винчи и Возрождение. В Швейцарии уже пятьсот лет мир и демократия, и что они создали? Часы с кукушкой»
по легенде их написал сам Орсон Уэллс для своего героя))

В финале режиссёр наоборот спускается в ад городской канализации, где отказался сниматься Орсон Уэллс))) Вместо него за решетку хватается руками Кэрол Рид. его пальцы тянуться сквозь решётку, из канализации к свежему воздуху свободы, очень красивый кадр!

И напоследок хотел промолчать но всё равно проведу параллель потому, что вижу что многие упускают эту тему, этот лейтмотив, что любая совесть продаётся и дело лишь в цене. Но здесь покупают совесть силы добра. Сейчас наверное эта тема даже не будет понятна современникам, а ведь ещё в 48г. она стояла как никогда актуально. Мне это напоминает тест Достоевского «Представьте себе, что вы случайно подслушали разговор двух бомбистов, которые договариваются, в каком месте и в какое время они бросят свою бомбу в царя. Пойдете ли вы доносить на них в полицию?». Федор Михайлович задавал этот вопрос многим своим современникам, и все они, все, как один, с гордостью отвечали: «Нет!» (Вот что значит девятнадцатый век!) И Достоевский тоже говорил: «Вот и я не пошел бы!» Если быть точным, то никакого теста не было, а был разговор Достоевского с Сувориным, описанный в дневнике известного издателя. И вот не все замечают что в старых фильмах вплоть до 80х всех беглых преступников обыватели укрывали от полиции. При чём любых, даже самых страшных маньяков! В чём пафос Третьего человека что в финале детектив показывает Холли умирающих детей- жертв преступления его друга и тот не выдерживает и сдаёт друга, за что его осуждает и не понимает девушка! Сегодня у нас бы даже не стоял так вопрос, нету это дилеммы Достоевского! доносительство это норма 20 и 21 века.

You and me and the devil makes three)))

Позже де ла Крус является в полицию с повинной и рассказывает историю всех убийств)) которых было числом четыре, вместе с монашкой.

Тут сразу нужно отметить что комиссару де ла Крус не рассказывает историю со шкатулкой и зрителю так и не понятно вымышленная она специально для монашки или всё так и было на самом деле?

Ваще фильм снят по роману. который я конечно же не читал, но главное отличие книги, что герой одержим убийством ради искусства, ради его красоты. Де ла Крус тоже художник, так его называет одна из жертв в фильме, он лепит какие-то горшки. Но посмотрите в чём отличие его искусства, он не подражает жизни, не занимается мимезисом, он художник наоборот, жизнь воплощает его фантазии! Каждый раз когда он задумывает убийство он не успевает воплотить его в жизнь, как жертва уже становится мёртвой))

В одном из эпизодов он говорит, что хотел бы стать либо святым либо величайшим преступником. И святой и преступник люди которые изменяют реальность, а церковь навязывает свои фантазии реальности, об этом на свадьбе говорит священник, что представьте себе гражданский брак это же какая-то ерунда, а тут священнодействие и настоящая поэзия!

В фильме герой не дотягивает до художника либо потому что не способен ухватить (мимесис -подражать) жизнь, либо потому что не может различать свои фантазии и реальность. И в этом плане, когда Лавинья говорит, что некий художник её уже зафиксировал- сделал манекен- это и спасает её от рук дилетанта- художника.

В финале кстати когда звучит это радостная музыка там не всё так радужно, потому что не понятно где муж, что с ним случилось, может быть это тот случай когда модель захватывает художника и тот становится её рабом и потом ею же и умерщвляется?

Тут нужно отметить что Бунюэль конечно же великий режиссёр, дедушка кино, ведь первый его фильм был снят в 1929г. Андалузский пёс, если вы его не видели то наверняка встречали знаменитый кадр в котором он режет глаз бритвой)) Ну Пёс ваще достоин отдельной статьи, не будем отвлекаться. Так вот у Бунюэля есть ряд повторяющихся лейтмотивов: социальная критика, при чём он критикует всех, и богатых и бедных, люди для него как насекомые, отсюда этот финальный кадр с кузнечиком, ну и конечно же мотив сна. Сон это его открытие в кино. До Бунюэля сон изображали таким стилистически оформленным. А у Бунюэля это сделано технические так, что зритель понимает, что происходит ровно до того момента когда зритель не понимает где он находится в режиме сна героя или в режиме реальности. Вот это неразличимость сна и реальности для кинематографа и была в принципе открыта Бунюэлем.

Конечно же у фильма есть и психоаналитическое прочтение, подавленное сексуальное желание, фетиш, комплекс. Бунюэль как будто укладывает зрителя на кушетку и транслирует ему его подавленные желания. Не потребности которые можно купить в магазине, а те непристойные желания которые мы в принципе не можем реализовать. У героя они формируют фетиш: музыкальная шкатулка, музыка, чулки. Но это такое на поверхности. С другой стороны не понятно а не выдуманная ли это история? мало ли чего мы можем себе нафантазировать в детстве? Если у де ла Круса всё так было плохо с головой то почему же он не убивал до этого? Шкатулка не может так внезапно сдвинуть крышу, должны были быть какие-то симптомы.

И тут мне видится ещё одна трактовка. Все события происходят на кануне свадьбы, в очень короткий промежуток времени. Возможно тут есть некая параллель с тем как подсознание заставляет действовать человека неосознанно, как куклу из шкатулки, сюда же мы можем отнести и манекен Лавиньи и даже монашку- несвободные механистические куклы, в отличии от художника которым руководит внутренняя воля творческого импульса? и когда он решает женится он отдаёт свою волю в руки женщины, тут ещё и выясняется что она не совсем чистая, совсем как эти фам фаталь.

В википедии написано что это чёрная комедия, я бы не сказал, но фильм достаточно юморной, одни только американцы- гринго чего стоят, с этой бейсболкой и идиотскими расспросами. Если вы не знакомы с творчеством Бунюэля то начните с этого фильма, а потом можно и Дневник горничной, ну и конечно же Андалузкого пса, он небольшой всего лишь 20 минут. Это классика кинематографа снятая на пополам с Сальвадором Дали!