Музыка + Психоделика

Вообще, утверждать, что пластинка 1967-го Their Satanic Majesties Request прямо уж неудачная, наверное, не стоит. Это был единственный в дискографии группы полноценный психоделический альбом. И группа, которая до этого не очень-то стремилась быть "прогрессивной", обратилась к чуждым ей формам. Меллотрон, экзотические инструменты, эксперименты с пленкой, оркестровки, многоголосия прекрасно бы подошли любому другому коллективу, но в случае с The Rolling Stones смотрелись чуждо. К тому же, воспринимать адекватно альбом мешают постоянные сравнения с битловским "Сержантом Пеппером". Поэтому в меломанских лагерях давно существует раскол ,ведь многие терпеть не могут этот альбом.

Однако, среди любителей психоделического рока есть много тех, кто обожает этот альбом и очень жалеет, что группа от него открестилась, уйдя потом в исполнение обычного прямолинейного рока. Они, любители, ценят Their Satanic Majesties Request за его неординарность, за эклектичность, за тягу к экспериментам. Особенно отмечают вклад Брайана Джонса, разнообразившего звуковую палитру The Rolling Stones множеством инструментов. А некоторые фанаты дошли до того, что сочинили продолжение.

Нашими героями станут не The Rolling Stones, а американский нео-психоделический коллектив из Сан-Франциско The Brian Jonestown Massacre. Ведомые музыкантом Антоном Ньюкомбом, они уже больше тридцати лет играют психоделическую музыку, соединяя в своем творчестве элементы инди, альтернативы, психоделики, шугейза, гаражного рока и других экспериментальных стилей. Ньюкомб, к тому же, будучи мультиинструменталистом, стремится сыграть на всем, что попадает ему в руки. И уже по названию можно понять, кто был для него примером для подражания. В имени группы соединены Брайан Джонс и случай с массовым самоубийством сектантом в городе Джонстаун в 1978-м году.

Музыку The Brian Jonestown Massacre довольно трудно описать обычным рациональным языком. Потому что, слушая их пластинки, отмечаешь, что при том, что она структурирована, она одновременно хаотична. И это не только нарочитая психоделичность, но и еще и некоторая дисгармоничность. Музыканты умеют играть, но порой уходят в дебри экспериментов. На своем четвертом альбоме они настолько поймали дух 1960-х, что этот альбом вполне мог быть звуковым сгустком, замороженным во времени и ждущим своего часа.

Их четвертая пластинка, увидевшая свет в 1996-м году, называлась Their Satanic Majesties Second Request, или "Их Второе Обращение Сатанинских Величеств". В отличие от своего идейного "предшественника", альбом Ньюкомба по сути двойной, звучит больше 70-ти минут. У него есть начало - All Around You , ей же альбом и заканчивается.

На протяжении всей пластинки перед нами возникают образы, созданные когда-то The Rolling Stones. И кажется, что Ньюкомбу даже удается воссоздать атмосферу, царившую в студии в 1967-м году, и тембры инструментов похожи, и сам он даже напоминает голосом Джаггера. Внедрение в инструментарий меллотронов, различных Фарфис ситаров, глокеншпилей, танпур, рожков, табла, диджериду, старых модульных синтезаторов и прочих магнитофонных лупов создало то самое псевдо-аутентичное звучание. Почему "псевдо"? Потому что слышно, что группа - выходец из 1960-х, и не прошло мимо увлечение и знание шугейза, инди, альтернативы и прочих направлений 1980-х и 1990-х. Особенно это чувствуется в любви создавать дребезжащие низкочастотные подкладки в песнях. Дрон всему голова.

На альбоме есть и посвящение певцу Доновану. Donovan Said напоминает чем-то его The Fat Angel. Не менее "Эзотеричны" In India You с ситаром и табла, и "арабо-подобная" Feelers. Иногда группа утопает в текстурах, как в Miss June`75 и Bad Baby. На альбоме нет быстрых "рокерских" песен, иногда однообразие даже начинает раздражать. С учетом, что в тот год группа выпустила три полноформатника, можно предположить, что не все на альбоме будет шедевром. Тем не менее, Their Satanic Majesties Second Request неплохо слушается и способен даже ввести в особое состояние. Поэтому любителям психоделики его будет интересно послушать.

В музыке случается всякое. И уж тем более не удивляешься, что в Югославии в начале 1970-х появился концептуальный альбом, центральной темой которого стала ЛСД. Однако, если вы послушаете эту пластинку, вероятно, вас даже удивит то, какую музыку играли тогда при Тито в Югославии, и с каким внутренним рвением интересовались темой запрещенных веществ.

Югославский рок - тема, богатая на имена. Но они реже встречаются в коллекциях меломанов, так как по воле случая Югославия была представлена поп-певцами одинаковой внешности, а вот интересные рок-имена оказались не в доступе. А сегодня уж тем более всё реже и реже встречаются в первозданном виниловом виде. Интернет, конечно, всё запоминает, но легче искать информацию не становится. Тем не менее, в начале 1970-х исполнители в Югославии играли очень разный рок, и вполне можно было найти хард-рокеров, прог-рокеров и представителей многих других ответвлений.

Заметное место в иерархии югославского рок-движения занимала в те времена сербская команда Pop Masina. Просуществовав не так уж и долго, она громко заявила о себе на сцене, а затем в студии, оставив два мощных альбома. Возникнув в 1972-м как квартет, очень скоро Pop Masina превратилась в пауэр-трио, состоящее из басиста Роберта Немечека, гитариста Зорана Бозиновича и ударника Михайло Поповича. Как и многие другие группы, "Поп-машина" стремились утяжелить свой звук, вдохновляясь зарубежным тяжелым роком и прогом.

В начале трио стремилось заработать концертную репутацию, выступая на фестивалях с именитыми коллегами по цеху: Taco, Jutro, Grupa 220. Будучи хиппи по образу мышления, музыканты особенно стремились играть бесплатные концерты в Белграде, собирающие большое скопление слушателей. Дошло дело и до первого сингла, выпущенного фирмой PGP RTB, принесшего успех. В 1973-м вышел и второй сингл. Группа хоть и была трио, но в студии им помогали другие музыканты, игравшие на флейтах, индийских инструментах и клавишных.

Ранние синглы можно послушать здесь.

Хиппи-идеология прочно впиталась в умах Pop Masina, и помимо образа жизни, музыканты пристрастились и к наркотикам. Находя возможность попробовать ЛСД, они стали его адептами и решились на рискованный шаг - записать пластинку, посвященную кислоте. Так и назвали - Kiselina. Автором концепции в большей степени был Немечек, умудрявшийся в моменты кислотных трипов делать заметки о своем состоянии. Они и легли в основу альбома. Однако, чем дольше проходила запись, тем было очевиднее, что цензоры фирмы RTB будут пытаться заретушировать темы песен и общую концепцию. Было решено выпустить пластинку так, чтобы никто не понял, о чем же пластинка. Вместо "кислотной" обложки, которую готовили к печати, альбом оформили портретом музыкантов. Да и изначальный трек-лист переделали, чтобы не угадывался сюжет. Однако, заговор был раскрыт. Одни из корреспондентов газеты "Иллюстрированная политика", побывав в США и узнав про психоделики, догадался, о чем же поется в пластинки нашумевшей группы.

Музыка на пластинке Kiselina очень разнообразная. И как такового хард-рока тут нет. Зато очень много акустических интерлюдий, иногда появляется солирующий орган, есть блюзовые гитарные соло, различные студийные эффекты. Всё по классике жанра. Особенно хочется выделить скоростную Na Drumu Za Haos с зафуззованным басом и Mir с акустическими гитарами, психоделической атмосферой и многоголосием.

Вот трек-лист с "оригинальной киселиной"

Впрочем, это никак не помешало тогда Pop Masina. Разве что ходят довольно разные слухи о количестве отпечатанных экземпляров. Многие сходятся в цифре 2500, что довольно мало. И потому оригинал трудно найти в продаже. После выхода альбома коллектив продолжил давать концерты, особенно в Белграде, привлекая всё новых поклонников. И в 1975-м году записал второй альбом, более блюзовый, после чего из-за разногласий между музыкантами, Pop Masina распалась. А потом, спустя несколько лет, возникла как Rok Masina, выпустив в 1980-е два альбома. Но то уже был стопроцентный тяжелый блюз-рок, смотрящий в сторону метала.

Для югославского и сербского рока Pop Masina являются безусловными лидерами и зачинателями. Однако, интересно и в отрыве от географической привязки послушать альбом, посвященный столь неоднозначной теме, словно бы потерянный во времени, но найденный вновь.

Добро пожаловать! Подписывайтесь, ставьте лайки, оставляйте комментарии! Впереди много интересного!

Группу Flower Travellin` Band часто называют японским ответом Black Sabbath. И отчасти это справедливо. Вдохновляясь бирмингемским квартетом, японские рокеры создали свой стиль, основанный на тягучих хард-роковых джемах с психоделическими мотивами, а их второй альбом Satori во-многом предвосхищал дум-метал 1980-х. Правда, всё это с большими оговорками.

К концу 1960-х контркультурное движение в "Стране Восходящего Солнца" стало активным, появились десятки рок-коллективов, занятые пусть и копированием зарубежных стандартов, но стремящиеся перенести их на японскую культурную почву. Связи между страной атоллов и, например, Британскими островами были прочными, поэтому некоторые лидеры японского рока имели честь общаться со многими звездами тогдашней музыки. К тому же, феномен Йоко Оно давал о себе знать, японцы взбодрились.

Один из зачинателей рока в привычном понимании слова в Японии Юя Учида, выступавший на разогреве у The Beatles, когда те приезжали с гастролями, подружился с Джоном Ленноном и провел несколько недель в Британии в 1968- году. Услышав Cream и Джими Хендрикса, он испытал позитивный культурный шок и вернулся домой вдохновленным и понимающим, куда двигаться дальше. Теперь его интересовал тяжелый блюз-рок, а так как сцена в Японии еще только начинала развиваться, то Учида быстро занял лидерские позиции.

Он создал группу Flowers, с которой в том же 1968-м выпустил альбом Challenge, состоящий из каверов Jefferson Airplane, Cream, Хендрикса, Big Brother and The Holding Company. Группа просуществовала недолго, ведь Учида уволил всех, кроме барабанщика Джорджа Вады, позвал вокалиста Джо Яманаку, гитариста Хидеки Исиму и басиста Джуна Козуки. Новый состав получил имя Flower Travellin` Band, и его целью было обрести международную известность. В 1970-м году вышел альбом Anywhere, опять же состоящий из каверов, но на этот раз репертуар был серьезнее: 21st Century Schizoid Man King Crimson, Louisiana Blues Мадди Уотерса и...Black Sabbath группы Black Sabbath. Иногда критики сходятся во мнении, что это был первый кавер песни "Саббат" в истории. Конечно, на фоне оригиналов это звучало не так мощно, но потенциал команды чувствовался.

Настоящей удачей для коллектива стало совместное выступление с канадской группой Lighthouse на Экспо-70 в префектуре Осака. Впечатленной игрой японских музыкантов, их коллеги пригласили к себе в Канаду записать альбом. Чувствуя, то надо использовать этот шанс, Flower Travellin` Band решили попытать счастье, и уже к концу 1970-го делили сцену в Канаде с Доктором Джоном и Emerson, Lake and Palmer. Впрочем, мы чуть забежали вперед. Ведь для того, чтобы ехать в Канаду не с пустыми руками, нужно было записать что-то, что было бы оригинальным, а не набором песен известных групп.

Так родился второй альбом группы Satori. В дзен-буддизме Сатори является одним из ключевых понятий, связанных с достижением просветления. Гитарист Хидеки Исима увлекался индийской музыкой, экспериментировал с настройками гитары, вдохновлялся медитацией, поэтому новый вектор звучания группы был уже другим: психоделический хард-рок, порой монотонный, в целом импровизационный, но с нотой надрыва. Джо Яманака, понимая, что так же быстро, как остальные, не успеет перестроиться и не сочинит слова к песням, и вовсе отдалился, доверив процесс над созданием музыки остальным членам коллектива. Впрочем, те пара песен, которые им исполнены, совершенно далеки от хиппистских тем любви и добра. И музыка у коллектива получилась мрачной.

Голос Яманаки напоминает смесь Роберта Планта, Оззи и Эрика Бердона. В альбоме 5 частей, названий у композиций нет, только части "Сатори". С самого начала, со звука осциллятора и тарелочек, а затем истошного крика вокалиста, группа начинает уверенно маршировать под грохочущие риффы гитары и барабанные сбивки. То убыстряясь, то замедляясь, Flower Travellin` Band не останавливаются, и даже тишину используют как свой инструмент. Чувствуется импровизационность альбома, иногда монотонность может раздражать, но сразу понимаешь, что группа с Востока и видит иначе структуру музыки.

Одной из запоминающихся композиций на альбоме стала Satori III с медитативным риффом, начинающимся из тишины, а затем с нарастанием приводящим к громкому джем-року. Потом этот рифф они переделают для своего следующего альбома, назвав ее Hiroshima.

В четвертой части группа переходит к блюз-року, устроив перекличку между гитарой и губной гармошкой. Один рифф сменяется другим, и в этом калейдоскопе изменений порой трудно ухватить что-то одно. Чувствуется, что Хидеки Исима поймал свое вдохновение и выкладывается, записывая наложения гитар, создавай порой стену звука. В заключительной пятой части Яманака под загробный марш выдает зловещий жуткий вокализ, который отлично закрывает альбом.

Одновременно с записью Satori Исима и Яманака приняли участие в записи альбома певца Куни Кавачи под руководством всё того же Юи Учиды. Альбом Kirikyogen был наполнен такими же тяжелыми гитарными риффами, и в чём-то даже чувствуется связь между пластинками. У музыкантов был отличный фундамент, с которым можно было переезжать в Канаду, чтобы приобретать популярность.

Впрочем, не сказать, что в момент выхода альбома, появившегося, кстати говоря, на прилавках не только на родине музыкантов, но и в США, публика его заметила. Это уже потом, с наступлением эры интернета, Flower Travellin` Band станут известны для западного слушателя, и у группы появится культовый статус. Однако, для японских меломанов участники группы были величинами еще в 1970-е. А вот в 1990-е и в 2000-е, когда творчество коллектива переосмыслили, многие критики рассыпались в похвалах. Например, музыкант Джулиан Коуп, написавший книгу про японский рок Japrocksampler, сравнивал Satori с музыкой Black Sabbath, но отличие заключалось в том, что "у Sabbath смерть наступает в темном затопленном подвале, а у Flower Travellin` Band на жарком солнце".

Да и многие другие рецензенты отмечали сходство с творчеством бирмингемцев. Хидеки Исима получил кличку "Тони Айомми-младший", а Satori стал считаться прото-дум альбомом, предвосхищающим жанр, который появится в середине 1980-х. И, конечно, можно найти в музыке японского коллектива влияние Black Sabbath, так как это очевидно, раз они даже переигрывали их песни, но есть ведь и что-то своё. И самое главное отличие от Sabbath заключается в том, что их британские вдохновители не были настолько по-восточному медитативны. Так что лучше воспринимать Flower Travellin` Band как самостоятельную группу.

А еще на музыку этих ребят подсадила своего сына Шона Йоко Оно. Дошло до того, что сын битла исполнял первую Satori на концертах в составе The Claypool Lennon Delirium.