«Социалистический реализм», в сокращении соцреализм, как направление возник в Советском союзе с целью укрепить положение советской власти и распространять идеалы коммунизма. В это же время кинематограф переходит с авангарда двадцатых годов на сталинское кино тридцатых. Этот период ознаменовали «сталинская эпоха».
Первоначально художественный метод соцреализма в основном применялся в советской литературе. Однако со временем основные «постулаты» данного направления перешли и на другие виды искусства. У соцреализма был перечень характерных идей и мыслей, которые он продвигал, например: народность, партийность, конкретность, критический реализм, жизнеутверждающий пафос.
На 1-м Всесоюзном съезде советских писателей в 1934 г. Максим Горький утверждал: «Социалистический реализм утверждает бытие как деяние, как творчество, цель которого – непрерывное развитие ценнейших индивидуальных способностей человека ради победы его
над силами природы, ради его здоровья и долголетия, ради великого счастья жить на земле, которую он, сообразно непрерывному росту его потребностей, хочет обрабатывать всю, как прекрасное жилище человечества, объединенного в одну семью».
Своим талантом писатель должен влиять на читателя как пропагандист. Он воспитывает читателя в духе преданности партии и поддерживает её в борьбе за победу коммунизма. Субъективные действия и устремления личности должны были соответствовать
объективному ходу истории.
Ленин писал: «Литература должна стать партийной… Долой литераторов беспартийных. Долой литераторов сверхчеловеков! Литературное дело должно стать частью общепролетарского дела <...> ». Литературное произведение в жанре соцреализма должно быть построено «на идее бесчеловечности любых форм эксплуатации человека человеком, разоблачать преступления капитализма, воспламеняя умы читателей и зрителей справедливым гневом, вдохновлять их на революционную борьбу за социализм».
Декретом от 19 октября 1922 г. ВФКО (Всероссийский фотокиноотдел) был преобразован в государственное хозрасчетное предприятие Наркомпроса «Госкино». О количественных показателях развития отечественного кинематографа в период «кинонэпа» можно судить по следующим показателям: в 1922-1927 гг. было выпущено 322 фильма, а затраты на кинопроизводство в 1926-1927 гг. составили 11 174 457 руб.
Однако расцвет кинопромышленности произошел в 1930-х гг. в условиях советской модернизации. Ее задачей являлось создание человека новой формации - дисциплинированного, способного трудиться в сложных производственных отраслях. В СССР на выполнение этой задачи отводилось менее десятилетия. Особая роль здесь принадлежала кинематографу как особому инструменту воспитания.
В 1923 г. в газете «Правда» была опубликована статья Л. Д. Троцкого «Водка, церковь и кинематограф», указывающая на тот факт, что кино, создавая яркие художественные образы, способно конкурировать с силами воздействия алкоголя и религии на массы: «То, что мы до сих пор, т.е. за эти почти шесть лет, не овладели кинематографом, показывает, до какой степени мы косолапы, некультурны, чтобы не сказать: прямо-таки тупоумны. Это орудие, которое само просится в руки. Лучший инструмент пропаганды - технической, культурной, производственной, угольной, санитарной, политической - какой угодно».
Ценным источником для понимания этого феномена являются записи бесед тогдашнего начальника главного управления кинематографии Б.3. Шумяцкого с И.В. Сталиным в зрительном зале, сделанные им во время так называемых кремлевских показов, являвшихся местом принятия судьбоносных решений о будущем любой кинокартины. Кинопросмотры проходили в Кремле несколько раз в неделю поздно вечером в помещении бывшего зимнего сада, где был устроен кинозал. Помимо Сталина, на просмотрах присутствовали и другие члены Политбюро. Обычно смотрели по три картины, после чего партийная элита обсуждала просмотренное и вела дискуссии о роли конкретных фильмов в русле политики, проводимой партией. Шумяцкий, обладая феноменальной памятью, после каждого просмотра «на высшем уровне», приходя домой, фиксировал беседы на бумаге, оставив нам 63 записи (26 за 1934 г., 27 за 1935 г., 9 за 1936 г. и 1 за 1937 г.). В этих записях отображены мысли вождя по поводу развития кинематографа.
Анализ текста бесед позволяет оценить сталинские пристрастия к кино не только в качестве идеологического оружия, но и как зрителя, обладающего своим вкусом и отношением к искусству. Однажды осенью 1934 г. Шумяцкий приготовил на просмотр три кинокартины в жанре драмы. Узнав это, Сталин отказался их смотреть: «Нет, спасибо. Нельзя ли что-либо веселей? Ведь пришли после работы, чтобы немного отдохнуть. Хочется поэтому, чтобы нервы не трепались». В этом коротком эпизоде заложен ключ к пониманию феномена советского кинематографа советской эпохи. Сталин чувствовал настроение народа, потребность в часы досуга отвлечься от тяжелого труда. Кино давало возможность на время погрузить человека в радужный мир, где можно отдохнуть душой и вдохновиться на новые трудовые подвиги.
«Броненосец „Потёмкин“» — немой исторический художественный фильм, снятый режиссёром Сергеем Эйзенштейном на первой кинофабрике «Госкино» в 1925 г. Сюжет основан на событиях, произошедших летом 1905 г. на броненосце «Князь Потемкин Таврический», когда команда подняла восстание и захватила корабль.
«Кремлевские просмотры» были окончательной инстанцией в кинопроизводстве. Но прежде чем попасть в Кремль, картина должна была пройти через партийный Агитпроп. В 1933 г. на экраны вышел фильм Бориса Барнета «Окраина». Трогательная история из жизни провинциального городка завоевала любовь зрителей.
4 ноября 1934 г. состоялся легендарный «кремлевский просмотр» кинокартины «Чапаев», о котором Б. З. Шумяцкий написал следующее: «В начале просмотра было настороженное отношение. Сцена отступления одной из чапаевских частей вызвала ряд недоуменных вопросов: "Что за толпа бежит? Что за суетливый бег?" Я волновался отчаянно за оценку всей картины в целом, но начиная со второй сцены начала складываться положительная оценка. Сталин, обращаясь ко мне, заявил: "Вас можно поздравить с удачей. Здорово, умно и тактично сделано. Хорош и Чапаев, и Фурманов, и Петька. Фильм - хороший подарок к празднику"». Сталин посмотрел фильм 38 раз. Вождь определил картину «Чапаев» как эталонную, указав кинокритикам равняться на этот фильм.
«Путевка в жизнь - социальная драма, полная острых мыслей. Раскрывающая правду жизни многонационального, бесконечно доброго советского народа, утверждающую настоящую человечность. 1931 г. Первый звуковой художественный фильм.
«Веселые ребята» и другие фильмы Г. Александрова - зрелищное и смешное, тем не менее идеологически выдержанное кино, где успешно разоблачаются капиталисты и угнетатели трудового народа, провозглашаются идеей интернационализма, торжествует страна, где « ….так вольно дышит человек».
«Чапаев» - новый и многогранный тип положительного героя, который, в борьбе с врагом, не задумываясь, отдает свою жизнь за светлое будущее народа.
«Александр Невский» - трагическое, но вместе с тем и триумфально гуманное шествие русского воинства над врагом.
«Мы из Кронштадта» - трагизм Гражданской войны, смертельная схватка участников, борьба за свободу и счастье людей труда.
Отечественная кинематография предвоенных 40-х, Великой отечественной войны и после нее, представленная такими фильмами как: «Жизнь» (1940 г.), «Член правительства» (1940 г.), «Свинарка и пастух» (1941 г.), «Машенька» (1942 г.), «Два бойца» (1943 г.), «В шесть часов вечера после войны» (1944 г.), «Небесный тихоход» (1945 г.). «Первая перчатка» (1946 г.), « Весна» (1947 г.), «Золушка» (1947 г.), «Молодая гвардия» (1948 г.), «Первоклассница» (1948 г.), «Кубанские казаки» (1949 г.) и др., внедряла в массовое сознание историческое предназначение СССР, поощряла советские социальные нормы, идеалы, ценности, вводя их в массовый оборот советской культуры, в том числе и кинокультуры.
Таким образом, в 1920-1940-х гг. советская система кинопроизводства заявила о себе целым десятком художественных фильмов, вошедших в классику мирового киноискусства («Броненосец Потемкин» С. Эйзенштейна, «Чапаев» Васильевых, оптимистические комедии Г. Александрова «Веселые ребята», «Цирк» и др.) Советская киноиндустрия этих лет сыграла важную роль в воспитании «нового человека» - человека труда, патриота, гордого за свою страну.
