Когда разговор заходит о вестернах, все сразу вспоминают одно и то же: "Омерзительная восьмерка", "Железная хватка", "Джанго освобожденный". Большие имена, большие бюджеты, большая кровь. Но знаете что? Под этой глянцевой поверхностью скрывался целый пласт вестернов, которые не гремели в прокате и не мелькали на красных дорожках, но говорили не меньше, а часто даже больше и тоньше.
Это аутсайдеры, бунтари жанра, шершавые проекты от души. Я собрал для вас 10 недооцененных вестернов, которые заслуживают внимания (и честно говоря, многие из них лучше раскрученных хитов).
1. "Красный холм" (Red Hill, 2010)
Патрик Хьюз — тот самый, что потом снял "Неудержимых 3" — начинал с чего-то гораздо более острого и лаконичного. Современный австралийский вестерн с мякотью ретро-триллера 70-х.
Молодой городской коп переезжает в глухую деревушку в поисках спокойной жизни, а попадает в самый центр старой кровной мести, когда из тюрьмы сбегает заключенный и направляется в город за местью.
Казалось бы, банальная завязка. Но "Красный холм" — это образец идеального темпа и тона: как будто триллер мести 70-х скрестили с готической притчей. Фильм, который должен был быть дешевым трэшем, превращается во что-то тревожное и странно поэтичное.
Снято на фоне суровых пейзажей, пропитано напряжением — история о справедливости, которая превратилась в нечто чудовищное. И да, это не "Костяной томагавк", но по хладнокровности и стилю очень близко.
2. "Пусть летят пули" (Let the Bullets Fly, 2010)
Это вестерн? Сатира? Оперный китайский гангстерский фильм в ковбойской шляпе? Да, все вместе! "Пусть летят пули" — это головокружительно острый, подрывной китайский вестерн от режиссера-актера Цзян Вэня, который часто ощущается как Серджо Леоне в исполнении братьев Коэн.
Действие происходит в Китае 1920-х: бандит выдает себя за губернатора, коррумпированный местный тиран (Чоу Юнь-фат в ударе), а между ними — город, попавший в эпицентр их нарастающей войны слов и пуль. Но это не просто перестрелки — это классовый комментарий на скорости сто миль в час.
Вестерновские элементы здесь больше эстетические — пыльные города, коррумпированные чиновники, беззаконные земли — но они великолепно сплавляются с более театральной китайской стилистикой.
Умно, стильно и часто уморительно смешно. В Китае это был хит, а на Западе остается криминально недооцененным. Абсолютная жемчужина для тех, кто любит вестерны с словесными дуэлями не менее захватывающими, чем перестрелки, и уже пересмотрел всю фильмографию Тарантино.
3. "Бремя мертвеца" (Dead Man's Burden, 2012)
Напряженный, меланхоличный вестерн Джареда Моше, действие которого происходит в послевоенном Нью-Мексико, где брат и сестра воссоединяются при деликатных и напряженных обстоятельствах.
Фильм скромный и сдержанный — ограниченные локации, небольшой актерский состав — но он блестяще использует эти ограничения, разворачиваясь как камерная пьеса о верности, предательстве и призраках американской истории. Чем-то напоминает минималистичный подход Келли Райхардт в "Обход Мика".
Особенно выделяется Клэр Боуэн в роли Марты — ее игра многослойна и хрупка, а операторская работа показывает землю как суровое, исчезающее наследство. Это медленное горение, но если вы готовы остаться с ним, эмоциональная отдача будет острой и пронзительной.
4. "Золото" (Gold, 2013)
Возможно, самый странный вестерн в этом списке. Немецкий фильм, который тащит своих персонажей (и зрителей) через неумолимые пейзажи Британской Колумбии 1898 года.
Группа немецких иммигрантов гонится за мечтами золотой лихорадки по неизведанной территории, а режиссер Томас Арслан больше интересуется не действием, а выносливостью.
Это как будто Вернер Херцог снял "Агирре, гнев божий", но с ковбоями и вьючными лошадьми. Нина Хосс блестяще стоична в роли женщины, вынужденной столкнуться с границами истины, а темп намеренно ледяной — и в этом суть. Фильм об изоляции и разочаровании, он втягивает вас в свой мир и заставляет прочувствовать каждую его трудность.
"Золото" не торопится, но в нем есть подкрадывающееся ощущение угрозы и бесполезности, которое невозможно стряхнуть. Начинаешь смотреть с одними мыслями, а получаешь впечатляющий тест на выносливость, который держит в напряжении всю свою завораживающую продолжительность.
5. "Гостиная" (The Keeping Room, 2014)
"Гостиная" — это камерный вестерн времен Гражданской войны, который разрушает мужскую мифологию жанра и переосмысляет ее через призму чего-то более тихого, более злого и намного более интимного.
Режиссер Дэниел Барбер и сценарист Джулия Харт рассказывают о трех женщинах — двух сестрах и бывшей рабыне — которые пытаются выжить после того, как солдаты Союза опустошили Юг. То, что начинается как военная драма выживания, превращается во что-то более напряженное, психологическое и политически заряженное.
Брит Марлинг, Хейли Стейнфелд и Муна Отару образуют эффективный и неспокойный треугольник воли, ярости и травмы. Насилие, когда оно приходит, жестоко — не стилизовано, а отвратительно — и напряжение фильма строится не только от внешней угрозы, но и от внутренних потрясений.
Это вестерн, сведенный к костям, и тем более впечатляющий.
6. "Преисподняя" (Brimstone, 2016)
"Преисподняя" Мартина Кулховена — не для слабонервных. Он длинный, мрачный и жестокий в изображении патриархального насилия, но это также один из самых единственных в своем роде и бесстрашных вестернов десятилетия.
Дакота Фаннинг играет немую женщину, убегающую от демонического проповедника (ужасающий, но великолепный Гай Пирс), а структура фильма — четыре нелинейные главы — добавляет мифическое ощущение. Это как будто Алехандро Гонсалес Иньярриту снимал вестерн.
Он не всегда элегантен, насилие неумолимо, но амбиции неоспоримы. Это вестерн, который ближе к хоррору, чем к боевику. В каждом кадре встроен ужас; каждая встреча сочится угрозой. "Преисподняя" разбирается с религией, подавлением и выживанием с ужасной точностью.
Возможно, это не то, что вы посмотрите дважды, но точно не забудете.
7. "Женщина, идущая впереди" (Woman Walks Ahead, 2017)
Мало кто видел "Женщина, идущая впереди", и еще меньше дали фильму должное. Джессика Честейн — почти всегда блестящая, и здесь не исключение — играет Кэтрин Уэлдон, художницу, которая едет на запад в 1890-х, чтобы написать портрет Сидящего Быка, и в итоге становится защитницей прав коренных народов во время интенсивного перемещения и предательства.
Режиссер Сюзанна Уайт игнорирует и тропы белого спасителя, и западное мачо. Фильм медленный, элегантный и дает глубокое чувство человечности, что становится основой всего фильма.
Майкл Грейайз в роли Сидящего Быка привносит тихий авторитет, который заземляет весь фильм. Это не о перестрелках или противостояниях — это о достоинстве, языке и человеческой связи.
Операторская работа захватывает равнины Дакоты в великолепной тишине, а сценарий обращается с историческим материалом с необычной грацией. Он не кричащий, и именно это делает его таким хорошим.
8. "Сладостный край" (Sweet Country, 2017)
Действие происходит на Северной территории в 1929 году, "Сладостный край" Уорвика Торнтона — это австралийский вестерн, который окрестили "Аутбэк версией 12 разгневанных мужчин", но он гораздо более обширный и яростный.
Сэм Нилл и Брайан Браун появляются, но фильм принадлежит Гамильтону Моррису в роли Сэма Келли, аборигена-пастуха, который убивает в целях самообороны, а затем вынужден бежать по жестокой местности, пока колониальная система правосудия смыкается вокруг него.
Это частично триллер-погоня, частично зал суда, частично элегия по времени и месту.
Режиссура Торнтона превосходна на протяжении всего фильма — его чувство пространства, тишины и моральной двусмысленности мастерское. Насилие быстрое, но отвратительное, расизм случайный и системный того периода. Справедливость, если она когда-нибудь приходит, горькая.
Это фильм, которому не нужно кричать, чтобы удержать ваше внимание — его персонажи и обстановка обеспечивают достаточную гениальность.
9. "Дедвуд: Фильм" (Deadwood: The Movie, 2019)
Да, технически это продолжение телесериала, но он более чем заслуживает места здесь. "Дедвуд: Фильм" дал поклонникам сериала долгожданную финальную главу, которой их лишали более десяти лет, и не разочаровал.
Дэвид Милч вернулся к написанию сценария и принес с собой ту же лирическую вульгарность и тот же политический упадок, который сделал оригинальный сериал шедевром. Фильм возвращается в город спустя годы, теперь с железными дорогами и респектабельностью, но, естественно, старые напряжения остаются.
Тимоти Олифант, Иэн МакШейн, Молли Паркер и весь ансамбль возвращаются к своим ролям, как будто никогда не уходили. Это не традиционный вестерн по структуре, но он понимает ключевые темы жанра: коррупция, община и цена выживания.
Для поклонников это было закрытие. Для остальных — лучший повод открыть для себя чудо "Дедвуда" впервые.
10. "К черту и прочь" (To Hell and Gone, 2019)
Настоящий инди-сюрприз, "К черту и прочь" — это современный вестерн, снятый на микробюджет, но с явной любовью к жанру. Режиссер Кайл Мур снимал в Аризоне, и получился пустынный нуар с DIY-эстетикой.
Бродяга натыкается на ситуацию с заложниками и оказывается запутанным с преступниками, наемниками и старой местью. Местами неровный и шершавый, но у него есть характер и смелость, и больше оригинальности, чем у большинства больших бюджетов.
Впечатляет то, как фильм использует свои ограниченные ресурсы для создания чего-то довольно потрясающего. Игра сырая, диалоги иногда неуклюжие, но здесь есть настоящее чувство импульса и личного видения.
Это тот вестерн, который мог быть создан только вне мейнстрима, и он определенно стоит просмотра — уж точно не того пренебрежения, которое получил.
Какой из этих вестернов зацепил больше всего? Или может, знаете другие скрытые жемчужины жанра? Делитесь в комментариях
